Черно белая фотография советы профессионалов: Снимаем чёрно-белые фотографии

Содержание

Снимаем чёрно-белые фотографии

Традиционно создание качественных чёрно-белых изображений требует от фотографа навыков как в съёмке, так и в последующей обработке в стенах «тёмной комнаты». Наилучшего результата в изображении окружающего мира в оттенках серого можно достичь, если развить навык композиционного построения. В любом случае вам придётся поработать над изображением после съёмки, чтобы расставить смысловые акценты и усилить выразительность.

Принципы съёмки и обработки сохранились несмотря на то, что средства претерпели существенные изменения со времён аналоговой, «плёночной», фотографии. Основная черта современных средств – высокая скорость. Процесс создания итоговых изображений, который раньше занимал несколько дней, в современных условиях может быть завершён в течение нескольких часов.

Итак, в продолжение серии «Снимай профессионально!» мы рассмотрим несколько задач, выполнение которых поможет вам глубже освоить чёрно-белую фотографию. Начнём с простых, затем перейдём к сложным: от съёмки до управления светотенью на этапе обработки. Каким-то из рассматриваемых задач Вам потребуется уделить 30 минут, а каким-то – пару часов.

Тренируйтесь. Выполнив предлагаемые задачи, вы в самое короткое время освоите чёрно-белую фотографию и сможете создавать снимки профессионального качества.

Вначале рассмотрим этап съёмки. Вы сможете сэкономить свои время и силы в дальнейшем – на этапе обработки – если сделаете всё, что можно сделать, во время съёмочного процесса. Итак, первая задача, которая встанет перед вами, касается построения кадра и умения видеть окружающий мир «обесцвеченным».

Представьте снимаемую сцену в оттенках серого

Мы привыкли видеть окружающий нас мир в цвете. Поэтому могут возникнуть трудности. Постарайтесь представить снимаемую сцену такой, какой бы она выглядела после конвертации снимка в изображение в оттенках серого. Если не получается, установите в фотоаппарате режим съёмки монохромных фотографий, выходите на улицу и пробуйте – снимайте.

Вы сможете быстро оценить, как будет выглядеть снимаемая сцена на чёрно-белом снимке: будет ли она смотреться красиво, как различные цвета выглядят на изображении после его «обесцвечивания».

Чтобы провести оценку мгновенно, включите в фотоаппарате режим построения кадра в реальном времени – Live View. Если вам не нравится то, как выглядит снимаемая сцена будучи в оттенках серого, просто выберите другую.

Найдите подходящий сюжет

Начните поиски в окрестностях места, в котором вы живёте. Даже небольшие населённые пункты полны разнообразных сюжетов, подходящих для чёрно-белых снимков: от всевозможных форм и текстур построек до отдельных графичных деталей и обширных уличных сцен.

Поставьте себе цель и пробуйте. Ищите сцены, которые бы смотрелись более эффектно в оттенках серого, нежели в цвете.

Пока вы не ограничиваете себя в выборе сюжета, попробуйте найти несколько, которые «работают» безукоризненно. «Настройте» свои глаза на то, чтобы видеть тона и контраст, вместо цветов.

Не знаете с чего начать? Представляем вашему вниманию некоторые отличительные черты сюжетов, подходящих для чёрно-белой фотографии.

1. Графичные формы и контрасты

Простые и графичные формы – всегда эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Обращайте внимание на высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени. Такие сцены наиболее выразительны.

2. Значимая деталь и текстура

Оба художественных элемента могут образовать тонкий сюжет, который будет интересным для зрителя. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. В противоположность, жёсткое, прямое, освещение (например, солнечный свет в ясную погоду) подчеркнёт текстуру снимаемого объекта.

3. Простая и понятная композиция

Из-за того, что цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография выигрывает больше от простой и «прозрачной» композиции. Например, образованной направляющими взгляд линиями или подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя. Помните, что выразительность кадра зиждется на контрасте, а не на цветовых сочетаниях.

Применяйте различные фильтры

В ваш фотоаппарат могут быть встроены программные фильтры, которые имитируют цветные фильтры, устанавливаемые перед передней линзой объектива в традиционной чёрно-белой фотографии. Такие цветные фильтры частично ограничивают определённые световые волны, например, соответствующие жёлтому цвету или красному и т.д. В итоге, цвета изображаются по-разному. У каждого фильтра есть специальное обозначение-название. Однако, изучение действий фильтров и их обозначений без предварительной подготовки может быть сложным для фотографа, делающим свои первые шаги в мире чёрно-белой фотографии.

Каждый фильтр осветляет области на изображении в оттенках серого, соответствующие определённому цвету. А области, соответствующие противоположному цвету, затемняет. (прим. переводчика – зелёный и красный, синий и оранжевый, например, являются противоположными – комплементарными – цветами. Подробнее о природе цветов и художественных свойствах цветовых сочетаний Вы можете узнать из седьмой и девятой частей серии «Основы фотографии».) Например, если установить на объектив фильтр, который называется «красным», то красно-оранжевые объекты снимаемой сцены будут выглядеть более светлыми на чёрно-белом изображении, чем в реальности. А сине-зелёные объекты – более тёмными.

Ниже мы приводим краткие описания нескольких цветовых фильтров.

Жёлтый фильтр

Осветляет жёлто-оранжевые объекты, слегка затемняет сине-фиолетовые.

Используйте его для осветления оттенков кожи и для усиления контраста между облаками и небом.

Оранжевый фильтр

Осветляет оранжевые объекты и затемняет синие объекты (чуть сильнее, чем жёлтый фильтр).

Как и жёлтый фильтр, используйте, чтобы усилить контраст облаков и неба.

Красный фильтр

Осветляет красно-оранжевые объекты, а сине-зелёные сильно затемняет, изображая их тон практически близким к чёрному.

Используйте его, чтобы получить максимальную контрастность для небосклона в пейзажах, создаваемых «под открытым небом».

Зелёный фильтр

Осветляет зелёные объекты и затемняет красные.

Используйте его, чтобы затемнить оттенки кожи и осветлить траву и листву.

Управляйте преобразованием цветного изображения в чёрно-белое

Применение встроенных в фотоаппарат программных фильтров, имитирующих цветные фильтры, обладает особенностью. На итоговом чёрно-белом изображении противоположные друг другу по цвету объекты могут выглядеть одинаковыми по тону (светлоте).

Существует множество способов преобразования цветного изображения в чёрно-белое. Можно использовать фильтры, встроенные в фотоаппарат. Наилучшие результаты можно получить, если применять инструменты, реализованные в программах Photoshop Elements или Photoshop.

Эти инструменты позволяют с помощью параметров-ползунков управлять светлотой областей на итоговом чёрно-белом изображении, соответствующих объектам каждого отдельного цвета. Результат применения таких инструментов может существенно отличаться от того, который получается простым преобразованием исходного цветного изображения в итоговое чёрно-белое.

Чтобы воспользоваться предложенными инструментами, вам необходимо отключить в фотоаппарате режим создания снимков в оттенках серого и, тем самым, снимать полноцветные изображения. Или фотографируйте в формате RAW, а затем обрабатывайте исходный RAW-файл. (прим. переводчика – в интерпретаторе RAW-файлов Camera Raw, встроенном в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, реализован один из названных ранее инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.)

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop Elements

Хотя представленные шаблоны разработаны для определённых жанров, портретов и пейзажей, попробуйте использовать шаблоны до того, как настраивать вид чёрно-белого изображения вручную. Шаблоны – хорошая начальная точка для дальнейшей тонкой настройки преобразования.

Портрет

Этот шаблон преобразует исходное цветное изображение так, что области последнего, соответствующие красным снимаемым объектам, становятся темнее, чем области, соответствующие зелёным или синим объектам.

Живописный пейзаж

Этот шаблон «затемняет» синие объекты и «осветляет» красные объекты.

Произвольные настройки

Примените шаблон к исходному цветному изображению, чтобы создать основу преобразования. «Подстройку» вы сможете провести с помощью ползунков.

На нашей фотографии мы слегка затемнили розовые лепестки. Мы перемещали ползунок с названием «Красный» (Red) влево до тех пор, пока тон наибольшей области, соответствующей лепесткам, не приблизился к полутонам или к трём четвертям тона.

Чтобы остальные объекты не выглядели слишком тёмными, мы переместили ползунок, обозначенный как «Зелёный» (Green), вправо.

В итоге изображение содержало широкое распределение тонов: от тёмных, близких к чёрному цвету, до светлых, близких к белому цвету.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop

Возможности Photoshop в преобразовании цветного изображения в чёрно-белое значительно шире, чем возможности Photoshop Elements. Можно управлять большим количеством цветов и, как прежде, выбирать разнообразные шаблоны из ниспадающего списка над параметрами-ползунками «ручного» управления.

Всё это означает, что вы можете выполнять преобразование более аккуратно. Регулировать дополнительно сине-зелёные (Cyans), пурпурные (Magentas) и жёлтые (Yellows) цвета.

Преобразование можно выполнить не только непосредственно с изображением («Изображение» -> «Коррекции» -> «Преобразование в чёрно-белое» [Images -> Adjustments -> Black & White]), но и с помощью корректирующего слоя «Чёрно-белое» (Black & White).

«Подводные камни»

Затемнение исходного снимка, когда вы перемещаете ползунки слишком сильно влево, может приводить к образованию гало или тёмных контуров вокруг изображённых объектов. Особенно, если цвета объектов комплементарны. Например, жёлто-оранжевый дом на фоне чистого неба.

Выход из ситуации следующий. Если гало или тёмный контур появился, перемещайте ползунок в обратную сторону – вправо – до тех пор, пока искажение не исчезнет.

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Осваиваем Уровни и Кривые

Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

Применение Кривых

С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

Усиление контраста

Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

Выборочная коррекция

Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» [Hardness] для кисти равным какому-то малому значению).

Инструмент «Осветление»

Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

Инструмент «Затемнение»

Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Тонирование чёрно-белых фотографий

Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

Тонирование одним цветом

С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

Автор: Крисом Рутер (Chris Rutter)

Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

Пять советов по черно-белой фотографии

Для меня черно-белая фотография – это одно из самых интересных и вдохновляющих направлений в творчестве, это то, что люди называют увлечением или страстью. Она грубая и изысканная, натуралистичная и необычная, мощная и утонченная, загадочная и открытая, эмоциональная и спокойная, простая и сложная, она содержит в себе все оттенки от черного к белому. Черно-белые изображения связаны с истоками фотографии, однако то, что было когда-то лишь способом получения изображений, со временем превратилось в нечто более глубокое.

Вы хотите вступить в эту черно-белую игру? В этой статье содержится пять советов, которые помогут вам двигаться в нужном направлении. Если вы захотите узнать больше о процессе преобразования снимков в программе Photoshop, посмотрите мою раннюю запись, в которой описаны 12 способов создания черно-белой фотографии.

Практика, практика и еще раз практика

Опытные фотографы, занимающиеся черно-белой съемкой, могут видеть мир бесцветным. Они тренируют свое сознание воспринимать контраст и тона, игнорируя при этом отвлекающие их цвета. Это не тот навык, который вы сможете приобрести за короткое время, это то, что само придет к вам с опытом. Я не могу сказать, что я достаточно одарен черно-белым восприятием, но мне удается замечать некоторые сцены и объекты, которые требуют черно-белого формата.

Один из способов, который поможет подготовить ваш мозг – это осознанное усилие или, другими словами, практика. Тревор Карпентер дал нам прекрасный пример, начав свое «октябрьское испытание». Он решил ограничить себя только черно-белой фотографией в течение месяца. Это позволило ему поэкспериментировать в этой среде и научиться на своих собственных работах. Резюмируя свой проект, он сказал: «Я заметил, особенно в последние дни, что, делая или продумывая снимок, я заранее ощущаю потенциал воздействия композиции в черно-белом формате».

Сосредоточьтесь на контрасте

Черно-белая фотография – это черный, белый и все тона между ними. Человеческий глаз по своей природе устроен так, что он воспринимает две вещи – интенсивность света и цвета. Когда мы убираем цвета, наш глаз становится более чувствительным к световой интенсивности. Человек воспринимает зоны контраста, благодаря этому он может отличать одну вещь от другой.

Во время черно-белой съемки вашей основной задачей будет создать объект благодаря оттенкам серого. Используйте контраст для того, чтобы показать вашим зрителям, что важно, а что – нет. Отыскивайте сцены, которые сами содержат проявления высокого контраста, благодаря этому ваши черно-белые снимки с самого начала будут более выразительными.

Во время обработки черно-белых фотографий использование возможностей Photoshop, таких как: уровни (levels), кривые (curves) и смешивание слоев (layers) – откроет перед вами широкие возможности для получения конечного изображения. Также вы можете использовать технику осветления (dodge) и затемнения (burn), которая является эффективным приемом повышения контраста. Эта техника работает хорошо благодаря тому, что она позволяет сосредоточиться на обработке определенных элементов изображения, не затрагивая прилегающие зоны.

Сосредоточьтесь на текстуре

В действительности, текстура – не что иное, как проявление контраста, однако она воспринимается совершенно иначе. Если задуматься, то текстура представляет собой постоянную или непостоянную структуру теней и света различной степени интенсивности. Черно-белая фотография во многом зависит именно от текстуры.

Цвета добавляют дополнительный уровень к воспринимаемому человеком изображению, в связи с этим, они маскируют самые утонченные текстуры. Поищите места с интересными текстурами, поверхность которых может быть сфотографирована так, что будет подчеркнута специфика ее поверхности и проявится контраст.

Решения, которые вы принимаете при обработке, так же могут оказать существенное влияние на текстуру. В процессе обработки черно-белого снимка у вас появляется возможность извлечь текстуру из ровной поверхности благодаря выбранному вами приему. В цифровой фотографии синие и красные каналы, как правило, содержат больше шума, чем зеленые, поэтому такие инструменты, как микшер каналов и черно-белый корректирующий слой в Photoshop позволят вам подчеркнуть текстуры, содержащиеся в снимке.

Снимайте в цвете

Это по большей части относится к цифровой фотографии. Если ваша камера предлагает вам выбор делать цветные или черно-белые снимки, никогда не выбирайте черно-белый режим. В действительности камера сначала делает цветной снимок, а потом переводит его в черно-белый формат.

Программное обеспечение для обработки фотографий может сделать перевод гораздо лучше, так же у вас будут более гибкие возможности изготовления конечного изображения. Просто невероятно, насколько могут сильно отличаться фотографии, полученные в результате самостоятельной обработки, поэтому лучше не ограничивать себя еще до того, как изображение будет получено из камеры.

Единственное исключение из данного правила, если вы используете черно-белый режим фотокамеры для того, чтобы понять, как сцена может выглядеть на итоговой черно-белой фотографии. Этот прием может помочь вам быстрее найти хорошие черно-белые сцены, но после того, как вы их найдете, верните камеру в режим цветной съемки и сделайте повторный снимок.

Используйте цветные фильтры

Для того, чтобы изменить оттенки снимков, фотографы, которые занимаются пленочной черно-белой съемкой используют фильтры. Вы когда-нибудь видели черно-белые снимки с темным небом и белоснежными облаками? Это не результат естественных условий, для этого применяются цветовые фильтры, позволяющие получать желаемый эффект. Использование подобных цветных фильтров с цифровой камерой вполне приемлемо, это не обязательно, но может дать вам определенные преимущества.

Программное обеспечение, подобное Photoshop позволяет нам применять фильтры, которые при этом не подвергают изменениям исходное изображение. Благодаря программе, эти же результаты могут быть достигнуты при переводе из цветного в черно-белое изображение. Те, кто использует программу Photoshop версии CS3, заметят, что меню настройки черно-белого изображения дает возможность настройки и применения нескольких фильтров.

Так что, если вы решите немного попрактиковаться в черно-белой фотографии, вам обязательно стоит думать об этих вещах до и после съемки. Любой человек может сделать черно-белый снимок, но вам потребуется немного больше мастерства и знаний для того, чтобы создать хорошую черно-белую фотографию.

Автор: Brian Auer.

Создание лучших черно-белых фотографий — основные советы и примеры

Создание черно-белых снимков всегда было реальной мистикой для любого фотографа. Монохромные фотографии во многих случаях изображают особую значимость сцены, поэтому есть немало замечательных цитат на тему важности съемки картины в черно-белом цвете. Эти фотографии всегда достигали поставленной цели, будь то портрет или пейзаж. Фотографы в нашей современной цифровой эре переняли эту черту от мастеров, которые дали нам многочисленные примеры черно-белых образов. Они помогут и вам преуспеть в создании монохромных изображений.

 

В этом посте мы хотели бы рассмотреть создание черно-белой фотографии, различные факторы, благоприятствующие ей и поделиться с вами некоторыми советами по поводу съемки. Обратите внимание, что все фото связаны с первоисточниками. Кликнув на снимок, вы можете ознакомиться с другими работами авторов на их личных сайтах.

 

Зачем снимать в черно-белом цвете

Мы знаем, что все началось с черно-белых оттенков, так как цветная фотография не была доступна для первого поколения фотографов. Позже это было связано с импровизацией. Второе поколение фотографов испробовало свои свежие идеи на пленке. Но черно-белое изображение никогда не потеряет своего очарования. Оно обладает исключительным стилем и, что самое главное, цветная фотография порой проигрывает черно-белой в выразительности и символизме.

В современном мире до сих пор многие с удовольствием ведут съемку в черно-белом формате, потому что это открывает более глубокое понимание характера сцены. И монохромные изображения вызывают дополнительные ощущения.
Вам стоит прибегнуть к черно-белой съемке, когда цвета не имеют никакого значения в отображении характера картины, когда присутствует чувство тайны или особое настроение, или сильные эмоции, когда цвет может отвлечь внимание от сути картины или не в полной мере отразит сущность фотографии. В таком случае лучше нейтрализовать цвета сцены в одно монохроматическое изображение. Другими словами, это может выглядеть как компромисс для получения лучшего результата. Некоторые фотографии требуют этого подхода, а другие снимки не имеют выбора. Есть профессионалы, которые снимают в монохромном режиме на цифровых камерах, чтобы усилить свое видение черно-белой зоны.

creating black and white 02

Фото: Коул Томпсон

creating black and white 03

Фото: Коул Томпсон

 

Зонная система (зонная теория Адамса)

Один из пионеров и великих мастеров пейзажной фотографии Ансел Адамс придумал невероятную систему для представления фотографии с готовой картинкой. Эта концепция предварительной визуализации заставляет фотографа двигаться вперед. Хотя вначале система может показаться математической и сложной, она позволит вам технически освоить искусство фотографии.

Используя зональную систему, вы примените научный подход к созданию искусства. Речь идет об управлении светом, расчете переменных и осознании тонкости изменения света. Разделение на светлые и темные тона дает объяснение о зонной системе.

creating black and white 04

Фото: Nathan Wirth

creating black and white 05

Фото: Рохан Рейли

 

Качество света

Для любого художника важно понимать концепцию света и то, как он интегрирует с окружающей средой или субъектом съемки. Различные физические свойства несут ответственность за то, что записывается датчиком, когда камера пропускает свет. Чаще всего отраженный свет, в зависимости от интенсивности и контрастности границы, добавляет конечному изображению больше динамического диапазона.

Давайте вспомним разницу между зеркальным и диффузным (рассеянным) светом. Это может помочь вам производить чудеса с черно-белой фотографией. Говоря простым языком, зеркальный свет, как правило, возникает в том случае, когда источник света находится далеко от объекта съемки. Здесь присутствует высокая контрастность и, как следствие, яркие блики и острые темные тени. С другой стороны, рассеянный — это мягкий свет, который не дает резких теней и не поражает светлыми областями. Овладение этими легкими вариациями может помочь вам создавать чудесные черно-белые изображения, будь то на открытом воздухе или в вашей фотостудии.

creating black and white 06

Фото: Hengki Koentjoro

creating black and white 07

Фото: Hengki Koenjoro

 

Экспозиция

Любой профессиональный фотограф согласится с тем, что черно-белая фотография – это свет плюс экспозиция. Подход, с точки зрения экспонирования (проецирование изображения на светочувствительный элемент), остается одним и тем же, будь то пленочная или цифровая фотография. Как уже было сказано в зонной системе, изменение диафрагмы, безусловно, может принести изменения в любой части кадра.

В процессе экспонирования пленочный вариант и цифровой будут отличаться. В первом случае мы наблюдаем S-образную кривую, а в цифровом – прямая на протяжении всего диапазона изображения. И, наконец, никогда не затемняйте переэкспонированные области, так как это не добавит ни одной детали, зато приведет к неприятным серым тонам.

creating black and white 08

Фото: Jan Scholz

creating black and white 09

Фото: Hannes Caspar

 

Пост-обработка

Лучше с вниманием отнестись к редактированию снимков, так как многие фотографы не считают законченной картинку, которая не подверглась обработке. На этом заключительном этапе формирования фотографии первоочередную роль играет визуализация.
Существуют различные методы для обработки черно-белых изображений, применение которых зависит от каждого отдельного художника и его представления конечного шедевра.

Скорее всего, вы уже знакомы с основными нюансами использования редактора Photoshop. В конечном счете, надо понимать, когда ваш продукт готов. Обратите внимание, что добавление цветового тона может быть взаимосвязано с ядром фотографии, например, с настроением или эмоцией. А понимание теории цвета и экспериментирование с различными оттенками может качественно обогатить ваше черно-белое изображение.

creating black and white 10

Фото: Ganesh Shankar

creating black and white 11

Фото: Hengki Lee

секреты и советы для фотографа в Минске

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов

Черно-белые фотографии: секреты и советы для фотографа, который хочет делать отличные монохромные кадры

Не перестаем удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на многих классические Ч/Б снимки. И как они популярны. 

 

Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек.

 

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

 

Видеть мир в Ч/Б

 

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Вы должны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть на цветное, но видеть только в Ч/Б.

 

Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту съемки монохромных изображений, они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей среды в монохроме. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

Черно-белые снимки: секреты и советы для фотографа

 

Обратите внимание на контраст

 

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы выделять два важных фактора: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более зависимы к интенсивности света.

 

Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.

 

Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

 

Сосредоточьтесь на текстуре

 

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура – это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами прошлого, древности.


Черно-белая фотография примеры и советы фотографа

 

Фотографируйте в цветном формате

 

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим съёмки в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей карточке, файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в черно-белом варианте и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «черно-белой фотосъемки», Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.

 

Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения черно-белых фотографий весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

 

Снимайте в RAW

 

Я знаю, что много фотографы не снимают в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не используют RAW из-за не любви к нему и связанных с ним сложностях. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте данные в Сыром RAW формате.

Добавляйтесь в наши группы и получите скидку на покупку объектива


Снимаем чёрно-белые фотографии

Традиционно создание качественных чёрно-белых изображений требует от фотографа навыков как в съёмке, так и в последующей обработке в стенах «тёмной комнаты». Наилучшего результата в изображении окружающего мира в оттенках серого можно достичь, если развить навык композиционного построения. В любом случае вам придётся поработать над изображением после съёмки, чтобы расставить смысловые акценты и усилить выразительность.

Принципы съёмки и обработки сохранились несмотря на то, что средства претерпели существенные изменения со времён аналоговой, «плёночной», фотографии. Основная черта современных средств – высокая скорость. Процесс создания итоговых изображений, который раньше занимал несколько дней, в современных условиях может быть завершён в течение нескольких часов.

Итак, в продолжение серии «Снимай профессионально!» мы рассмотрим несколько задач, выполнение которых поможет вам глубже освоить чёрно-белую фотографию. Начнём с простых, затем перейдём к сложным: от съёмки до управления светотенью на этапе обработки. Каким-то из рассматриваемых задач Вам потребуется уделить 30 минут, а каким-то – пару часов.

Тренируйтесь. Выполнив предлагаемые задачи, вы в самое короткое время освоите чёрно-белую фотографию и сможете создавать снимки профессионального качества.

Вначале рассмотрим этап съёмки. Вы сможете сэкономить свои время и силы в дальнейшем – на этапе обработки – если сделаете всё, что можно сделать, во время съёмочного процесса. Итак, первая задача, которая встанет перед вами, касается построения кадра и умения видеть окружающий мир «обесцвеченным».

Представьте снимаемую сцену в оттенках серого

Мы привыкли видеть окружающий нас мир в цвете. Поэтому могут возникнуть трудности. Постарайтесь представить снимаемую сцену такой, какой бы она выглядела после конвертации снимка в изображение в оттенках серого. Если не получается, установите в фотоаппарате режим съёмки монохромных фотографий, выходите на улицу и пробуйте – снимайте.

Вы сможете быстро оценить, как будет выглядеть снимаемая сцена на чёрно-белом снимке: будет ли она смотреться красиво, как различные цвета выглядят на изображении после его «обесцвечивания».

Чтобы провести оценку мгновенно, включите в фотоаппарате режим построения кадра в реальном времени – Live View. Если вам не нравится то, как выглядит снимаемая сцена будучи в оттенках серого, просто выберите другую.

Найдите подходящий сюжет

Начните поиски в окрестностях места, в котором вы живёте. Даже небольшие населённые пункты полны разнообразных сюжетов, подходящих для чёрно-белых снимков: от всевозможных форм и текстур построек до отдельных графичных деталей и обширных уличных сцен.

Поставьте себе цель и пробуйте. Ищите сцены, которые бы смотрелись более эффектно в оттенках серого, нежели в цвете.

Пока вы не ограничиваете себя в выборе сюжета, попробуйте найти несколько, которые «работают» безукоризненно. «Настройте» свои глаза на то, чтобы видеть тона и контраст, вместо цветов.

Не знаете с чего начать? Представляем вашему вниманию некоторые отличительные черты сюжетов, подходящих для чёрно-белой фотографии.

1. Графичные формы и контрасты

Простые и графичные формы – всегда эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Обращайте внимание на высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени. Такие сцены наиболее выразительны.

2. Значимая деталь и текстура

Оба художественных элемента могут образовать тонкий сюжет, который будет интересным для зрителя. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. В противоположность, жёсткое, прямое, освещение (например, солнечный свет в ясную погоду) подчеркнёт текстуру снимаемого объекта.

3. Простая и понятная композиция

Из-за того, что цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография выигрывает больше от простой и «прозрачной» композиции. Например, образованной направляющими взгляд линиями или подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя. Помните, что выразительность кадра зиждется на контрасте, а не на цветовых сочетаниях.

Применяйте различные фильтры

В ваш фотоаппарат могут быть встроены программные фильтры, которые имитируют цветные фильтры, устанавливаемые перед передней линзой объектива в традиционной чёрно-белой фотографии. Такие цветные фильтры частично ограничивают определённые световые волны, например, соответствующие жёлтому цвету или красному и т.д. В итоге, цвета изображаются по-разному. У каждого фильтра есть специальное обозначение-название. Однако, изучение действий фильтров и их обозначений без предварительной подготовки может быть сложным для фотографа, делающим свои первые шаги в мире чёрно-белой фотографии.

Каждый фильтр осветляет области на изображении в оттенках серого, соответствующие определённому цвету. А области, соответствующие противоположному цвету, затемняет. (прим. переводчика – зелёный и красный, синий и оранжевый, например, являются противоположными – комплементарными – цветами. Подробнее о природе цветов и художественных свойствах цветовых сочетаний Вы можете узнать из седьмой и девятой частей серии «Основы фотографии».) Например, если установить на объектив фильтр, который называется «красным», то красно-оранжевые объекты снимаемой сцены будут выглядеть более светлыми на чёрно-белом изображении, чем в реальности. А сине-зелёные объекты – более тёмными.

Ниже мы приводим краткие описания нескольких цветовых фильтров.

Жёлтый фильтр

Осветляет жёлто-оранжевые объекты, слегка затемняет сине-фиолетовые.

Используйте его для осветления оттенков кожи и для усиления контраста между облаками и небом.

Оранжевый фильтр

Осветляет оранжевые объекты и затемняет синие объекты (чуть сильнее, чем жёлтый фильтр).

Как и жёлтый фильтр, используйте, чтобы усилить контраст облаков и неба.

Красный фильтр

Осветляет красно-оранжевые объекты, а сине-зелёные сильно затемняет, изображая их тон практически близким к чёрному.

Используйте его, чтобы получить максимальную контрастность для небосклона в пейзажах, создаваемых «под открытым небом».

Зелёный фильтр

Осветляет зелёные объекты и затемняет красные.

Используйте его, чтобы затемнить оттенки кожи и осветлить траву и листву.

Управляйте преобразованием цветного изображения в чёрно-белое

Применение встроенных в фотоаппарат программных фильтров, имитирующих цветные фильтры, обладает особенностью. На итоговом чёрно-белом изображении противоположные друг другу по цвету объекты могут выглядеть одинаковыми по тону (светлоте).

Существует множество способов преобразования цветного изображения в чёрно-белое. Можно использовать фильтры, встроенные в фотоаппарат. Наилучшие результаты можно получить, если применять инструменты, реализованные в программах Photoshop Elements или Photoshop.

Эти инструменты позволяют с помощью параметров-ползунков управлять светлотой областей на итоговом чёрно-белом изображении, соответствующих объектам каждого отдельного цвета. Результат применения таких инструментов может существенно отличаться от того, который получается простым преобразованием исходного цветного изображения в итоговое чёрно-белое.

Чтобы воспользоваться предложенными инструментами, вам необходимо отключить в фотоаппарате режим создания снимков в оттенках серого и, тем самым, снимать полноцветные изображения. Или фотографируйте в формате RAW, а затем обрабатывайте исходный RAW-файл. (прим. переводчика – в интерпретаторе RAW-файлов Camera Raw, встроенном в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, реализован один из названных ранее инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.)

Создайте тестовую снимаемую сцену

Рассмотрим применение одного из инструментов «гибкого» преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для создания исходного цветного изображения мы выбрали объекты, цвета которых являются комплементарными или близкими к ним. Мы расположили розовый цветок на голубом фоне, снимаемую сцену обустроили на столе около окна, но не под прямыми лучами солнечного света.

Мы сознательно выбрали мягкое освещение, чтобы на цветке и фоне не образовывались густые тени с чёткими краями.

Откройте вашу фотографию в Photoshop Elements. Чтобы выполнить преобразование, просто, выберите в главном меню команду «Улучшить» -> «Преобразовать в чёрно-белое изображение» (Enhance -> Convert to Black and White).

Откроется диалоговое окно со множеством готовых шаблонов преобразования. Здесь также содержатся элементы управления для настройки контраста и светлоты областей исходного изображения, «окрашенных» в красный, зелёный и синий цвета.

Рассмотрим программные средства преобразования в чёрно-белое изображение подробнее.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop Elements

Хотя представленные шаблоны разработаны для определённых жанров, портретов и пейзажей, попробуйте использовать шаблоны до того, как настраивать вид чёрно-белого изображения вручную. Шаблоны – хорошая начальная точка для дальнейшей тонкой настройки преобразования.

Портрет

Этот шаблон преобразует исходное цветное изображение так, что области последнего, соответствующие красным снимаемым объектам, становятся темнее, чем области, соответствующие зелёным или синим объектам.

Живописный пейзаж

Этот шаблон «затемняет» синие объекты и «осветляет» красные объекты.

Произвольные настройки

Примените шаблон к исходному цветному изображению, чтобы создать основу преобразования. «Подстройку» вы сможете провести с помощью ползунков.

На нашей фотографии мы слегка затемнили розовые лепестки. Мы перемещали ползунок с названием «Красный» (Red) влево до тех пор, пока тон наибольшей области, соответствующей лепесткам, не приблизился к полутонам или к трём четвертям тона.

Чтобы остальные объекты не выглядели слишком тёмными, мы переместили ползунок, обозначенный как «Зелёный» (Green), вправо.

В итоге изображение содержало широкое распределение тонов: от тёмных, близких к чёрному цвету, до светлых, близких к белому цвету.

Преобразовываем в чёрно-белое изображение с помощью Photoshop

Возможности Photoshop в преобразовании цветного изображения в чёрно-белое значительно шире, чем возможности Photoshop Elements. Можно управлять большим количеством цветов и, как прежде, выбирать разнообразные шаблоны из ниспадающего списка над параметрами-ползунками «ручного» управления.

Всё это означает, что вы можете выполнять преобразование более аккуратно. Регулировать дополнительно сине-зелёные (Cyans), пурпурные (Magentas) и жёлтые (Yellows) цвета.

Преобразование можно выполнить не только непосредственно с изображением («Изображение» -> «Коррекции» -> «Преобразование в чёрно-белое» [Images -> Adjustments -> Black & White]), но и с помощью корректирующего слоя «Чёрно-белое» (Black & White).

«Подводные камни»

Затемнение исходного снимка, когда вы перемещаете ползунки слишком сильно влево, может приводить к образованию гало или тёмных контуров вокруг изображённых объектов. Особенно, если цвета объектов комплементарны. Например, жёлто-оранжевый дом на фоне чистого неба.

Выход из ситуации следующий. Если гало или тёмный контур появился, перемещайте ползунок в обратную сторону – вправо – до тех пор, пока искажение не исчезнет.

Искусное применение Уровней, Кривых и инструментов осветления-затемнения

В заключительной части, касающейся преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение средствами Photoshop Elements и Photoshop, мы обратим ваше внимание на применение таких инструментов, как «Уровни» (Levels), «Кривые» (Curves), «Осветление» (Burn tool) и «Затемнение» (Dodge tool). Названные инструменты расширят ваши возможности в обработке чёрно-белых фотографий.

Осваиваем Уровни и Кривые

Тонкая настройка преобразования цветного снимка в чёрно-белое изображение не единственный способ управления светотенью – распределением светлых, средних и тёмных тонов на изображении.

После преобразования Вы можете воспользоваться такими корректирующими слоями (Adjustment layers), как «Уровни» или «Кривые», чтобы настроить контраст и распределение тонов на вашем итоговом изображении в оттенках серого. Корректирующий слой «Кривые» недоступен в Photoshop Elements, здесь вы можете применить лишь «Уровни».

Применение Кривых

С помощью корректирующего слоя «Кривые» вы можете выполнять более тонкую тоновую коррекцию в сравнении с корректирующим слоем «Уровни». В последнем доступно всего три точки для управления распределением тонов. Вы можете осветлять или затемнять лишь тёмные, средние и светлые тона. В то время как с помощью Кривых вы можете управлять любым тоном, любым участком гистограммы.

При настройке корректирующего слоя «Кривые» вы можете поставить точку в любом месте диагональной линии. Затем перемещать её вниз, если хотите затемнить выбранный тон, или вверх, если хотите его осветлить. Также, вы можете поставить точку без её последующего перемещения вверх-вниз, чтобы зафиксировать тон.

Кривые характеризуются широчайшим применением. На первых порах с их эффективным использованием могут возникнут сложности. Поэтому, возможно, вам будет проще начать с шаблонов тоновой коррекции, которые доступны из ниспадающего списка в верхней части панели настройки корректирующего слоя.

Шаблоны задают готовые формы тоновой кривой и могут быть полезны в большинстве случаев тоновой коррекции. Одной из распространённых форм является S-образная кривая. Она повышает контрастность фотографии, а также служит для осветления или затемнения всего изображения.

Усиление контраста

Одной из наиболее распространённых задач на этапе обработки чёрно-белого изображения является усиление контраста. Здесь шаблоны не обладают гибкостью, поэтому они – лишь хорошая отправная точка. Применив шаблон, вы можете его скорректировать в соответствие со своими потребностями. Перемещайте существующие точки на тоновой кривой, добавляйте новые.

Чтобы увеличить контрастность фотографии выберите из ниспадающего списка шаблон «Средний контраст» (Medium Contrast). Диагональная линия примет форму «мягкой» S-образной кривой, а контраст изображения слегка усилится. Чтобы углубить тени выберите точку в левой нижней части тоновой кривой, нажав на точке левой кнопкой мыши, и перемещайте точку вниз, например, с помощью клавиш навигации на клавиатуре. Чтобы сильнее осветлить светлые области изображения, выберите точку, расположенную в верхней правой части тоновой кривой, и перемещайте точку вверх.

Выборочная коррекция

Локальная тоновая коррекция осуществляется со времён зарождения фотографии и используется как выразительное средство.

В отличие от того периода, когда печатью фотографий и, соответственно, их подготовкой занимались лишь отдельные специалисты или предприятия, в настоящее время вы можете сделать локальную тоновую коррекцию своих фотографий без дополнительных затрат времени и сил.

Применение масок (Layer Mask) к корректирующим слоям «Кривые» или «Уровни» является самым простым способом коррекции обширных областей снимка, например, соответствующих небу. Таким образом, вы можете обработать часть изображения, в то время как другая его часть останется нетронутой.

Настройте параметры коррекции (например, задайте форму тоновой кривой). Затем возьмите инструмент «Кисть» (Brush), установите прозрачность равной примерно 25% и рисуйте по маске корректирующего слоя чёрной «краской». Под тёмными областями маски действие корректирующего слоя на изображение будет проявляться в малой степени или совсем не будет, если области закрашены 100%-но чёрным цветом.

Применение Уровней

Светлые тона

Светлыми тонами «заправляет» белый ползунок, расположенный в правой части гистограммы. Самая распространённая коррекция заключается в перемещении ползунка влево к правому краю графика. Если вы продолжите движение влево, то произойдёт потеря деталей в светлых областях снимка. Другими словами, вы искусственно создадите «пересвет».

Тёмные тона

Самый левый, чёрный, ползунок поможет вам настроить светлоту тёмных областей снимка. Перемещайте его вправо – к левому концу графика – чтобы углубить тени. Если вы хотите придать своей фотографии большей графичности, сместите ползунок немного вправо за правый край графика.

Средние тона

Помимо управления светлотой светлых и тёмных тонов Уровни позволяют настраивать средние тона с помощью серого треугольника, расположенного изначально по центру гистограммы. Чтобы осветлить средние тона перемещайте треугольник влево, чтобы затемнить – вправо.

Особенности применения Уровней и Кривых

Кривые обладают большей гибкостью, чем Уровни, поэтому настройкой светотени с помощью корректирующего слоя «Кривые» можно легко увлечься. Помните, что если в какой-то момент фрагмент тоновой кривой будет близок к горизонтальной линии, то изображение будет выглядеть неестественно «плоским», неконтрастным.

Заметка о возможностях Photoshop Elements

Версия программы 9 и более новые позволяют с ограничениями управлять формой тоновой кривой. Соответствующий инструмент называется здесь «Цветовые кривые» (Color Curves). Чтобы им воспользоваться, выберите в главном меню «Улучшить» -> «Скорректировать цвет» -> «Скорректировать цветовые кривые» (Enhance -> Adjust Color -> Adjust Color Curves). Вы не сможете установить в любом месте тоновой кривой точку, программа предоставляет вам возможность управлять различными сегментами кривой с помощью четырёх ползунков. Они отвечают за тёмные (Shadows), четверть и три четверти одновременно (Midtone Contrast), средние (Midtone Brightness) и светлые (Highlights) тона.

Осваиваем инструменты «Осветление» и «Затемнение»

Инструменты «Осветление» (Dodge tool) и «Затемнение» (Burn tool) являются преемниками классических аналоговых техник. Эти инструменты позволяют увеличивать экспозицию – осветлять (dodging) – или уменьшать экспозицию – затемнять (burning) – произвольных областей снимка.

Аналогичного эффекта можно достичь методом локальной тоновой коррекции с помощью корректирующих слоёв «Кривые» и «Уровни», описанным ранее. Здесь же вы просто рисуете «осветлителем» или «затемнителем» по исходному снимку, не прибегая к использованию дополнительных слоёв и масок к ним.

Лучше всего создать копию слоя, содержащего исходное изображение (Фоновый слой, Background layer), и рисовать инструментами «Осветление» и «Затемнение» по слою-копии.

Такой приём упрощает оценку эффекта осветления-затемнения путём отключения-включения видимости слоя-копии и позволяет в любой момент вернуться к оригинальному изображению, если результат вас не устраивает.

Основная ошибка при использовании рассматриваемых инструментов заключается в переизбытке эффекта. В итоге, факт осветления-затемнения бросается в глаза, и результат получается неравномерным.

Чтобы получить равномерный и приятный для взгляда эффект установите значение параметра «Экспозиция» (Exposure) равным в пределах 3-5%. Маленькими постепенными «мазками» накладывайте эффект на отдельные участки изображения. Другой способ сохранить натуральность изображения при использовании инструментов «Осветление» и «Затемнение» – применять кисть с мягкими краями (установить параметр «Жёсткость» [Hardness] для кисти равным какому-то малому значению).

Инструмент «Осветление»

Вы можете выбирать тона изображения: тёмные, средние или светлые, — которые будут осветляться. Осветление светлых тонов приведёт к увеличению контрастности между тёмными и светлыми тонами. Осветление тёмных тонов, наоборот, ослабит контраст.

Инструмент «Затемнение»

Оказывает противоположный инструменту «Осветление» эффект. Вы также можете выбирать целевые тона: светлые, средние или тёмные. Затемнение тёмных тонов усилит контраст между светлыми и тёмными тонами в заданной области. Затемнение светлых тонов, наоборот, уменьшит контрастность.

Практика. Пошаговое руководство

Шаг #1. Выберите нужный инструмент

Как только создадите слой-копию исходного снимка, выбирайте нужный инструмент («Осветление» или «Затемнение») на панели инструментов (Tools palette).

Шаг #2. Скорректируйте светлые тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Светлые тона» (Highlights). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по светлым областям изображения, если хотите усилить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите ослабить контраст.

Шаг #3. Скорректируйте тёмные тона

Установите в свойствах выбранного инструмента значение «Тёмные тона» (Shadows). Рисуйте кистью инструмента «Осветление» по тёмным областям изображения, если хотите ослабить контраст. Наоборот, рисуйте кистью инструмента «Затемнение», если хотите усилить контраст.

Тонирование чёрно-белых фотографий

Цветовое тонирование чёрно-белых фотографий уходит корнями к обработке фотографий в тёмной комнате. Чаще всего снимку придавали цвет, подвергая его химической обработке, для того, чтобы предотвратить потерю контраста в процессе старения. Однако, цветовое тонирование использовалось как выразительное средство. В цифровой «тёмной комнате» в тонировании нет технической необходимости, оно отражает лишь ваши эстетические предпочтения.

Тонирование одним цветом

С помощью Photoshop вы можете «окрасить» чёрно-белое изображение различными способами. Самой простой способ – создать корректирующий слой «Цветовой тон\Насыщенность» (Hue\Saturation). Поставьте «галочку» напротив параметра «Тонирование» (Colorize), затем переместите ползунок с названием «Цветовой тон», чтобы придать изображению нужный цвет. Перемещайте ползунок «Насыщенность» (Saturation), чтобы менять чистоту цвета.

Тонирование по кросс-процессу. Пошаговое руководство

Шаг #1. Создайте корректирующий слой «Градиент»

Выберите в списке корректирующих слоёв «Градиент» (Gradient Map). В появившемся диалоговом окне нажмите левой кнопкой мышки на параметр «Градиент» (Gradient). Во вновь появившемся окне редактора градиентов (Gradient Editor) выберите из предложенных шаблонов один с названием «Фиолетовый, оранжевый» (Violet, Orange). Подтвердите настройки слоя, последовательно нажав кнопки «ОК» в обоих окнах.

Шаг #2. Отрегулируйте силу эффекта

Сейчас фотография выглядит слегка психоделической, возможно, вам потребуется немного уменьшить силу эффекта. Выберите в ниспадающем списке-параметре «Режим наложения» (Blending Mode), расположенном в верхней части панели «Слои» (Layers), значение «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно, попробуйте уменьшить значение параметра «Прозрачность» (Opacity) корректирующего слоя, для начала, до 50%.

Автор: Крисом Рутер (Chris Rutter)

Все фотографии сделаны Крисом Рутером (Chris Rutter).

Как делать черно-белые фотографии профессионально

Как делать черно-белые снимки Создание монохромных фото требует подготовки. При отсутствии яркой палитры, фотограф должен особенно внимательно расставлять акценты. Только так он сможет зацепить зрителя. Чтобы кадр получился качественным, следует заранее изучить, как снимать черно-белые фотографии: как построить композицию, на какие параметры обратить внимание, какие аксессуары использовать. Эти нюансы мы сейчас и рассмотрим подробнее.

Построение композиции для черно-белых фотографий

Монохромный снимок Композиция в черно-белых фотографиях намного важнее, чем при использовании цвета. Яркие оттенки в кадре могут вытянуть даже простой по сюжету и композиции кадр. Монохромное фото в тех же условиях будет выглядеть просто блеклым и неинтересным. Благодаря цвету между разными элементами возникает контраст. На черно-белых кадрах они могут просто слиться друг с другом. Например, красный и зеленый выглядят одинаково при съемке в монохромном режиме. Автор должен хорошо продумать сюжет будущего снимка и грамотно скомпоновать объекты.

  • Композиция строится по тем же правилам, что и в обычных цветных фотографиях. Важно создавать многоплановые кадры, в которых есть передний, средний и задний план. При съемке в черно-былых тонах нужно учитывать перспективу и правило третей. При использовании диагоналей, ведущих к смысловому центру фото, удастся создать динамику и указать зрителю на главное;
  • Отсутствие цвета важно компенсировать чем-то другим. Формы и линии – обязательная часть черно-белых фотографий. Во время съемки нужно уметь находить интересные световые решения, которые послужат усилению правильной композиции черно-белых кадров. Контраст между светом и тенью будет выигрышно смотреться при черно-белой съемке;
  • Фото будет эффектнее при наличии графических форм, узоров, текстур. Правильно их расположив, можно создать напряжение в кадре. При этом важно не перегрузить фотографию, чтобы лишние детали и объекты не отвлекали зрителя от главного. В поисках идеальных черно-белых кадров стоит поэкспериментировать с ракурсом и углом съемки.

При съемке черно-белых кадров, необходимо научиться видеть мир через фотокамеру в черно-белых цветах. Это поможет избежать ошибок и создать что-то стоящее. Однако над этим умением придется поработать. Оно приходит только с опытом.

Возможные дополнительные аксессуары

Как ни странно, черно-белую фотографию помогут сделать интереснее различные цветные фильтры. Каждый из них дает свой эффект и подходит для различных ситуаций и видов съемки.

Зеленый фильтр

Зеленый светофильтрТакие аксессуары в черно-белых фотографиях используются нечасто, но могут принести пользу в ряде ситуаций. Например, при съемке растений или пейзажей. Зеленые фильтры делают листья светлее, так они лучше контрастируют с цветами и бутонами.

Снимая пейзажи, при помощи зеленых фильтров фотографы делают ярче деревья и траву. При этом светлее становится и небо, что не всегда необходимо. Такие светофильтры следует использовать с осторожностью, чтобы не потерять детализацию неба.

Синий фильтр

Синий светофильтрМогут быть полезны в черно-белых фотографиях только при правильном использовании. Они делают фотографии темнее и снижают контраст. Это свойство может быть полезно для создания спокойной атмосферы. Например, усиления тумана или дымки при съемке ранним утром.

Красный фильтр

Красный светофильтрОбладает сильным эффектом, заметно повышая контраст при съемке черно-белых фотографий. Во многих случаях это влияние оказывается слишком жестким. Однако красный фильтр может быть очень полезным при съемке творческих кадров.

Снимая пейзаж, можно сделать небо почти черным, акцентировав внимание зрителя на облаках. Что добавит в фото сильную экспрессию. Красный фильтр также акцентирует внимание на смоге и тумане.

При съемке растений в черно-белых цветах, благодаря красному фильтру, можно сделать больше контраст между листьями и цветами. Особенно, если приходится снимать красные цветы, которые в черно-белых фото будут практически идентичны по тону зеленому.

Красный фильтр дает эффект, похожий на инфракрасный. Но стоит гораздо дешевле. Именно поэтому многие фотографы отдают ему предпочтение.

Желтый фильтр

Желтый светофильтрИх эффект можно назвать самым легким из 5 основных цветных фильтров. В некоторых случаях, он может быть почти незаметен во время съемки. Часто желтые фильтры выбирают начинающие фотографы, так как их можно использовать с фотокамерой практически при любом виде съемки.

Такие фильтры помогают улучшить в черно-белых тонах контрастность неба, благодаря легкому эффекту затемнения. Так проще выставить экспозицию по более темной поверхности земли. Благодаря желтому фильтру небо не выглядит засвеченным и на нем заметно вырисовываются облака. Это делает фотографии более эффектными.

При съемке портретов желтый фильтр помогает придать коже естественный теплый оттенок.

Также желтые фильтры полезны для тех, кто фотографирует растения. Они увеличивают контраст, отделяя листья от цветов.

Оранжевый фильтр

Оранжевый светофильтрМожно сказать, что этот фильтр находится посередине между красным и желтым. В нем сочетаются особенности их обоих. Именно поэтому оранжевые светофильтры очень востребованы для черно-белых съемок и считаются универсальными.

Оранжевый фильтр пригодится при съемке черно-белых портретов. Он делает кожу более гладкой и здоровой, а ее оттенок теплым и естественным. Если у модели много веснушек и пигментных пятен, их становится гораздо меньше на полученной фотографии.

Оранжевый фильтр полезен при съемке городских пейзажей и архитектуры. Он помогает создать глубину и подчеркнуть текстуру различных материалов, делает выше контраст и создает теплые оттенки.

Благодаря этому фильтру можно затемнить небо и прорисовать облака, сделать более прозрачными туман или дым.

Для фотографов, всерьез увлекшихся черно-белым фото, цветные фильтры – очень полезные аксессуары. Они позволяют получать более интересные результаты при съемке: влиять на контраст, выделять главное, придавать фотографиям нужное настроение.

Нюансы монохромной съемки

Кроме правильной композиции в черно-белых фотографиях очень важны еще несколько параметров. Учтя это, удастся сделать правильные и интересные кадры.

Контраст

Монохромный портрет девушкиНа фото должен быть сильный контраст и большой диапазон тонов. Так удастся заинтересовать и увлечь зрителя. На черно-белых фотографиях не должно быть слишком много серого. Свет поможет создать яркие детали, которые укажут в каком направлении главный объект. А темные объекты, имеющие глубокие тени, обеспечат контрастность изображения.

Яркий контраст просто получить в солнечную погоду. Однако важно не пересветить фотографию. В ряде ситуаций лучше снижать экспозицию на 1-2 ступени, чтобы на матрицу фотокамеры попадало меньше света.

Светочувствительность (ISO)

Для черно-белых фото лучше выставлять минимальное ISO. Так удастся избежать шума, который на черно-белых фотографиях заметнее, чем на цветных. Исключение, если по задумке фотографа фото должно выглядеть зернистым, имитируя пленочный снимок. Хотя, такой эффект можно придать и в постобработке. А избавиться от шума без потери качества в фоторедакторе гораздо сложнее.

Форма и текстура

Форма и текстура в монохромном снимке Важно уделить достаточное внимание форме и текстуре на черно-белых снимках. На цветном фото от этих показателей зрителя могут отвлечь тональные переходы и цвет. В монохромной фотографии – это один из важнейших показателей.

Например, при съемке пейзажей нужно уделять особое внимание небу. От его фактурности (обилия и красоты облаков) зависит привлекательность и настроение кадра. Если в монохромной пейзажной фотографии нет сильного акцента на каком-то предмете, невыразительное небо сделает его блеклым и неинтересным.

Перед тем, как сделать кадр, важно оценить текстуру и представить, как она будет выглядеть при отсутствии ярких красок. Фотографируя цветы, следует оценивать не их цвет, а форму и текстуру. Создавая портрет, учитывать не цвет глаз и волос, а форму лица и глаз.

Не имея широкой цветовой гаммы, важно заранее решить, как объект предстанет в черно-белом свете, как изобразить его светлыми и темными тонами.

Свет

Свет в монохромной фотографииСвета должно быть достаточно, чтобы показать все нужные детали. В монохромной фотографии он заменяет цвета и оттенки.

Важно правильно оценить, с каким источником света придется работать, откуда он падает, есть ли дополнительное отражение от какой-то поверхности.

Решив, какие контрасты и тени нужны для кадра, нужно выбрать источник света или точку съемки. Например, прямой свет дает резкие глубокие тени. Особенно при создании черно-белых фотографий в полдень в яркий солнечный день. Если на улице облачно или съемка ведется с использованием непрямого света, он будет более мягким, рассеянным. Если по задумке нужны как раз резкие контрастные тени подойдет прямой свет. Для создания разных оттенков серого и смягчения теней лучше использовать рассеянный свет.

Также нужно учитывать, что свет, идущий сбоку, увеличивает размер предметов. Прямой свет дает больше глубины и подчеркивает структуру. Свет, падающий на объект сзади, меньше подчеркивает детали. Важно все это оценить и продумать и использовать свет исходя из своих задач.

Сделать интересную черно-белую фотографию не так просто. Яркие краски часто скрадывают недостатки кадра, а при их отсутствии над качеством нужно работать еще усерднее. В монохромных снимках действуют классические правила композиции, но их использование гораздо важнее, чем в цветных. Также важно корректно работать со светом, текстурой и формой, контрастом, правильно настраивать светочувствительность. Добиться творческого эффекта, наполнить фото смыслом, подчеркнуть важное помогут дополнительные аксессуары – цветные фильтры. Каждый из них помогает достигнуть определенных целей и требует грамотного использования.

Как снимать черно-белую уличную фотографию

Нет большей классики, чем черно-белая уличная фотография. Старые уличные фотографии оживляют ностальгические образы Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано и многих других.

Почему именно черно-белая уличная фотография?

Photo by Eric Kim

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Конечно, в прошлом, когда фотография только начинала развиваться, она была исключительно монохромной. Поэтому, когда мы думаем о стрит-фотографии (в классическом смысле), в голову приходят именно черно-белые кадры. Когда появилась цветная фотография, она использовалась для большинства любительских снимков и не воспринималась как «серьезное искусство», в отличие от черно-белой.

Сейчас другие времена. Современные цифровые камеры дают впечатляющее качество изображениям, да и постобработка может творить чудеса. Тем не менее, черно-белая фотография все еще обладает особым шармом. Она привлекает своей простотой, минимализмом и отсутствием отвлекающих факторов и беспорядка. ЧБ-фото вне моды — эстетика вне времени.

Photo by Eric Kim

By Eric Kim

Монохромность кадров дает нам возможность сосредоточиться на сущности сцены — цвет может просто-напросто отвлекать зрителя. Мы предлагаем вам несколько советов и предложений известного стрит-фотографа Эрика Кима для съемки черно-белой уличной фотографии.

Посмотрите на мир в монохромных тонах

Photo by Eric Kim

Downtown LA, 2011. By Eric Kim

 Стоит искать, например, следующее:

  • контраст между огнями и темнотой
  • формы и линии
  • выражения эмоций (на лице, а также при помощи языка тела)
  • зрительный контакт
  • минимализм
  • ностальгические элементы.

Очевидно, мы не видим мир черно-белым, для этого стоит тренировать глаза.

Photo by Eric Kim

Wedding, 2016 #cindyproject. By Eric Kim

Задание: на протяжении года снимать только монохромные кадры.

Если вы снимаете на цифровом фотоаппарате, снимайте JPEG JPEG + RAW (с заранее установленным монохромным режимом). Если же вы снимаете на пленку, просто используйте черно-белую.

Ставя себя в такие творческие рамки, вы станете видеть свое окружение черно-белым и начнете предварительно визуализировать будущие монохромные кадры. Старайтесь не переключаться между черно-белыми и цветными снимками в течение этого года обучения. Иначе вы никогда не отточите свое «монохромное» зрение.

Еще одна подсказка: если вы снимаете JPEG + RAW, обязательно прибегайте к предварительной установке режима черно-белой съемки при импорте фотографий на компьютер.

Упрощайте

Photo by Eric Kim

Tokyo, 2011. By Eric Kim

Всегда старайтесь упрощать черно-белый кадр. Стремитесь сделать сцену как можно менее сложной, с простой композицией. Старайтесь использовать одиночные объекты (по крайней мере, для начала).

Когда вы готовитесь снимать улице, начните с заднего плана. Хорошей отправной точкой может быть полностью белый, серый или черный фон. Затем дождитесь появления подходящих объектов в кадре.

Научитесь игнорировать цвета, в которые одеты люди. Лучше спрашивайте себя: «Как будет выглядеть этот цвет, если бы он был превращен в монохромный?» Это поможет вам увидеть мир в соответствии с разными яркостями и оттенками серого, а не цвета.

Задание: избавиться от лишнего.

В течение месяца попробуйте убирать все лишнее из ваших фотографий.

Анализируя образы, которые вы хотите запечатлеть, думайте о том, что вы можете извлечь из изображения, а не о том, что можно, наоборот, добавить. И когда вы будете создавать композицию, спросите себя: «Этот элемент действительно обязан быть в моем кадре?» Попытайтесь очистить изображения  и оставить в кадре только их сущность.

То есть можно сказать, что меньше, в данном случае, — это больше. Или же помните девиз: «пусть меньше, но лучше».

Рискуйте

Photo by Eric Kim

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Никто не может предварительно в точности представить себе монохромный образ. Если снимок делается на пленку, у фотографа меньше контроля над тем, как будет выглядеть окончательное изображение. Съемка на цифровой фотоаппарат и RAW, напротив, предоставляет тонны контроля над окончательным видом монохромного изображения. Если снимается черно-белый JPEG, у фотографа будет такое же ограничение, как при съемке на пленку.

Задание: рискуйте.

Снимайте против света. Попытайтесь поэкспериментировать с компенсацией экспозиции в черно-белом режиме. Попробуйте сделать компенсацию экспозиции +1, +2, -1, -2 и изучите результаты.

Изучайте работы мастеров черно-белой фотографии

О великих фотографах и современной фотографии читайте в разделе блога «Личности»

Задание: Изучайте творчество мастеров.

Photo by Eric Kim

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Photo by Eric Kim

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Photo by Eric Kim

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Photo by Eric Kim

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

Photo by Eric Kim

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод  Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Photo by Eric Kim

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

Photo by Eric Kim

By Eric Kim

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Photo by Eric Kim

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Photo by Eric Kim

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Photo by Eric Kim

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Photo by Eric Kim

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

В черно-белой фотографии есть что-то волшебное, не так ли? Вечная красота фотографий, эмоции, которые они вызывают, различные контрасты освещения, которые оживают. Долгое время черно-белая пленочная фотография была единственным средством, доступным в фотографии. Хотя цветная фотография существует уже давно (первая цветная фотография была сделана в 1861 году), только в 1960-х годах цвет действительно начал доминировать в мире, и с тех пор так и было.Некоторые люди могут подумать, что черно-белые фотографии устарели и не имеют смысла в современном мире. Однако есть причина, по которой черно-белая фотография все еще популярна.

Черно-белый создает странную сказочную картину, которой никогда не бывает цвета.
Джек Антонофф

Конечно, цветная съемка — это здорово, но черно-белая фотография может привнести новую перспективу и эстетику в ваши фотографии, которые невозможно передать в цвете. Некоторое время я снимал в черно-белом режиме и обнаружил некоторые вещи, которые могут сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

Совет 1. Вдохновение

Вот очевидная вещь, которую многие люди забывают сделать. Если вы хотите хорошо разбираться в черно-белой фотографии, вы должны вдохновиться старыми черно-белыми фотографиями и фильмами. Раньше, когда люди были ограничены в своей окраске, им приходилось создавать фантастические кадры, чтобы зацепить людей. Посмотрите старые фильмы и фотографии для некоторых идей. Вы также можете посмотреть современные фотографии в черно-белых тонах.

Лучше всего то, что эти черно-белые изображения и видео легко доступны. Старые фильмы можно найти в Интернете без лишних усилий, а старые фотографии находятся всего в нескольких шагах от поиска Google. Нет оправдания, чтобы не взглянуть на прошлые черно-белые медиа, а в настоящее почерпнуть вдохновение.

Найдите фото или видеоролик, которые привлекают ваш взгляд. Почему это привлекает внимание? Контраст? Текстура? Найдите причину и примите к сведению.

Совет 2: Подчеркните контраст

Поскольку черно-белая фотография — это игра только с черным, белым и промежуточными оттенками, всегда подчеркивайте контраст на фотографиях, которые вы делаете.Делая фото, подумайте, как он будет выглядеть в черно-белом варианте. Яркое небо будет интересно смотреться на контрасте с темным объектом. Наличие силуэта человека или объекта на светлом фоне создаст потрясающий контраст. Контрасты также используются в черно-белой модной фотографии; возможности для творческих экспериментов безграничны. Сделайте несколько фото и обратите внимание на контрастирующие элементы. Это поможет вам понять, как сделать идеальный снимок.

Совет 3. Снимайте в формате RAW и проверяйте параметры камеры

Если вы профессиональный фотограф, вам лучше всего подойдет формат

RAW, но он особенно важен, если вы снимаете в черно-белом режиме.С RAW вы можете настроить фотографию в меру своих возможностей и вернуть ее в цветную, если изображение не работает в черно-белом режиме.

Совет. Ваша камера также может иметь черно-белый вариант, который может дать вам хорошее представление о том, как фотография будет выглядеть в черно-белом режиме. Если вы делаете черно-белую фотографию цветов и хотите понять эффект света и форму, которая выходит, черно-белый или монохромный вариант поможет вам лучше понять.

Совет 4. Экспериментируйте с экспозицией

Что касается фотографии в целом, вы не хотите навсегда останавливаться на «нормальной» экспозиции; черно-белая портретная фотография — хорошая область для экспериментов с экспозицией. Иногда, переэкспонирование или недоэкспонирование фотографий может добавить драматических эффектов. Это особенно важно при черно-белой пейзажной фотографии. Когда я нахожу снимок, который потенциально хочу использовать для черно-белой фотографии, я всегда экспериментирую с различными уровнями экспозиции и смотрю, какой из них получается лучше всего.Также обратите внимание на выдержку при естественном освещении. Плоский свет при небольшой экспозиции может немного улучшить ваше изображение. Я рекомендую попробовать разные уровни света.

Совет 5: черный делает белый поп

При черно-белой съемке в большинстве случаев темные участки не могут быть слишком темными. Если вы снимаете несколько темных темных оттенков (что забавно), будь то на камеру или редактируя их на этапе пост-обработки, вы можете сделать белые более заметными. Фактически, белые и серые цвета будут выделяться, даже если они слабые.

Очень важно сделать ваши фотографии яркими. Вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на выскакивающий объект, а затем смотрел на остальную часть фотографии в поисках других деталей, которые они могли пропустить. Черно-белые фотографии действительно хорошо получаются, но вам нужно проявить особую осторожность.

Совет 6. Ищите шаблоны

Хорошая фотография обычно имеет какой-то узор. Что-то, что заставляет взгляд зрителей следовать шаблону и искать другие шаблоны. Узоры могут быть камнями на земле, травинками, машинами, движущимися слева направо, и любым другим повторяющимся объектом, текстурой или дизайном.Например, запечатление узоров в черно-белой уличной фотографии может сделать ваши изображения четкими и привлечь внимание к главному объекту. Узоры очень хорошо работают в черно-белой фотографии, потому что нет цветов, которые вас отвлекают.

При съемке ищите закономерности. Если ваш глаз следует по шаблону, это может быть хорошим знаком, что вам следует сделать этот снимок. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Совет 7. Экспериментируйте с фильтрами

Используя фильтры, вы можете контролировать количество света, попадающего в вашу камеру.Это может быть отличным преимуществом для использования в черно-белой пейзажной фотографии, чтобы сделать изображение немного темнее или добавить еще больше контраста. Например, я помещаю поляризатор на камеру и снимаю черно-белый пейзажный снимок, светлые тона станут немного темнее, а контраст может стать еще лучше. Также могут помочь частичные фильтры на вашей камере. Если один угол кадра светлый, попробуйте затемнить его с помощью фильтра. Поэкспериментируйте с фильтром и без него. Это позволит вам увидеть, какие фотографии будут выглядеть лучше с фильтром, а какие нет.Фотограф не может добиться успеха без экспериментов, так что пусть это произойдет.

Совет 8: Используйте программное обеспечение для улучшения ваших фотографий

При черно-белой фотографии вам нужно подумать о пост-обработке. Photoshop и Lightroom определенно могут помочь сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше, но есть программы, разработанные специально для черно-белых фотографий. Есть одна программа под названием Silver Effex Pro 2. Это плагин для Photoshop и Lightroom, улучшающий ваши черно-белые фотографии.Он упрощает процесс постпроизводства фотографий и значительно упрощает создание хорошей фотографии. Это отличный маленький инструмент.

Смартфоны сегодня также способны справляться с интенсивным процессом фотосъемки благодаря интуитивно понятным приложениям, таким как Instasize. Instasize может помочь вам настроить уровни света и теней на черно-белой фотографии, а также повысить резкость важных деталей. Он также имеет бесплатный фильтр BW. Чтобы получить доступ к полному набору фильтров для ненасыщенных изображений, вы можете подписаться всего за 4 доллара.99 / месяц. Instasize доступен для загрузки в магазинах приложений для iOS и Android.

Совет 9: Речь идет об выражении эмоций, а не просто об удалении цветов.

Есть некоторые фотографии, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в черно-белом варианте, потому что им изначально не хватает цвета. Фото черно-белого клетчатого пола. Крупный план зебры. Темное, серое небо. Вы можете подумать, что эти фотографии получат выгоду от черно-белого фильтра, но правда в том, что отличная черно-белая фотография — это рассказ истории, выделение объекта и выражение эмоций, не отвлекаясь на цвета.Речь идет не о съемке объектов, которым не хватает цвета для начала.

«В цветной фотографии видят иначе, чем в черно-белой… Короче говоря, визуализация должна изменяться в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов».
Ансель Адамс

Совет 10. Не бойтесь использовать Flash

Вспышка — это своего рода табу при съемке естественных фотографий, не так ли? Однако в черно-белой фотографии вспышка может быть необходима. Видите ли, вспышка создает различные оттенки серого, когда вы превращаете эту фотографию в черно-белую.Это дает больше контраста. Вы можете не особо задумываться об этом во время съемки, но на этапе постобработки эта вспышка может добавить контраст к вашей фотографии, демонстрируя все различные оттенки серого. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Таким образом, черно-белая фотография — это поиск новой перспективы и создание визуального образа, который лучше передать без использования цветов.

Вот несколько причин, по которым черно-белое фото требует особого внимания:

Цвета не отвлекают.

Цвета прекрасны, но они могут отвлекать ваши фотографии. Магия черно-белой фотографии в том, что в ней отсутствуют отвлекающие цвета, и она позволяет увидеть контраст и узоры, которых вы, возможно, не видели на цветной фотографии.

Может вызывать эмоции.

Когда вы смотрите на черно-белое фото, вы можете подумать о безвременье. Это фото могло быть сделано сейчас или 50 лет назад. Кроме того, черно-белые фотографии могут вызвать у вас множество разных эмоций, которых не может передать цветная фотография.Мрачность, счастье, трепет — этот список можно продолжить.

Может потребоваться дополнительное оборудование.

Черно-белые фотографии требуют дополнительного оборудования и осторожности, если вы хотите получить хороший снимок. Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите знать, какая камера идеально вам подойдет, ознакомьтесь с лучшими цифровыми зеркальными фотокамерами для начинающих.

Больше экспериментов.

Могут потребоваться фильтры, эксперименты с экспозицией и освещением, а также специальные инструменты в пост-продакшене.Хотя вы определенно хотите поэкспериментировать и с цветными фотографиями, черно-белые фотографии требуют еще большего экспериментирования.

«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души»
Андри Колдуэлл

Вывод:

Художники черно-белой фотографии создали визуальные эффекты, охватывающие различные жанры фотографии. Будь то черно-белая уличная фотография, черно-белая эротическая фотография, черно-белая фотография портретов или даже черно-белая фотография животных — все эти жанры фотографии были обогащены фотографами, снимающими с другой точки зрения и выражающими свою точку зрения без цвета.

Черно-белая фотография никуда не денется. Вы пробовали свои силы в этой визуально художественной и приятной технике? Если нет, то постарайтесь выйти за рамки цветов и увидеть изысканную красоту мира в черном, белом и сером.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

,

Лучшие советы по черно-белой фотографии

  • Бинокль Бинокль Бинокль

    Со стабилизатором изображения для природы, путешествий и спорта.

  • Калькуляторы Калькуляторы Калькуляторы

    Стильные и практичные портативные, настольные, научные и полиграфические серии.

  • Сканеры Сканеры Сканеры

    Фото, документы и большой формат для бизнеса и дома.

  • Ведущие Ведущие Ведущие

    Красные лазерные указки с презентационными функциями.

  • Фотокниги Фотокниги Фотокниги

    Высококачественные спреды с технологией Lay-Flat.

    • Просмотреть все продукты Просмотреть все продукты
  • ,

    Как ценить черно-белую фотографию

    Если вы никогда раньше не пробовали черно-белую фотографию, вам может быть интересно, в чем ее привлекательность. В конце концов, разве это не похоже на черно-белое телевидение или немое кино — анахронизм в наш современный век высоких технологий?

    Ответ: нет, определенно нет. В мире фотографии черно-белое изображение считается видом искусства. Некоторые даже скажут, что в монохромном режиме работают только лучшие фотографы. Это среда с богатой историей (посмотрите, например, работы Анселя Адамса, Эдварда Уэстона или Анри Картье-Брессона) и светлым будущим.

    Привлекательность черно-белой фотографии

    Отчасти привлекательность черного и белого заключается в том, что оно дает зрителю другой взгляд на мир. Цветная фотография очень буквальна — она ​​изображает мир таким, какой он есть на самом деле. Многие цветные фотографии, которые мы видим изо дня в день, посредственны и просто не бросаются в глаза.

    Цвет тоже отвлекает. Он отвлекает внимание от визуальных строительных блоков отличных фотографий, таких как текстура, тональный контраст, форма, форма и освещение.

    Черно-белое дает нам новый взгляд на вещи. Когда вы устраняете цвет, фотография становится художественной интерпретацией. С художественной точки зрения; цвет часто рассматривается как изображение реальности, а черно-белое — как интерпретация реальности, и зритель сразу же воспринимает его по-разному.

    Но настоящий ответ идет глубже. Черно-белая фотография в лучшем случае прекрасна. Он переносит нас в мир, полный страсти и чудес. Черно-белая фотография — это искусство.Черно-белое изображение — это способ запечатлеть красоту и душу вашего объекта и записать это на фотографии, которая также прекрасна и имеет душу.

    Черно-белое и композиция

    Что не менее важно, работа в черно-белом режиме может помочь вам стать лучшим фотографом. Как? Все дело в композиции.

    Цвет очень мощный и имеет тенденцию настолько доминировать на фотографии, что трудно увидеть другие элементы, такие как тональный контраст, текстура, форма, форма и качество света.

    Опытные фотографы инстинктивно видят эти вещи, независимо от того, работают ли они преимущественно в цвете или в черно-белом. Но если вы только начинаете, вам может понадобиться в этом помощь. Поможет работа в черно-белой фотографии.

    Например, легче ли увидеть тональный контраст (контраст между кожей модели и темным фоном) в черно-белой версии этого портрета.

    black and white portrait

    Что вы узнаете в этом курсе

    В этом мини-курсе я хотел бы поделиться с вами частью моей страсти к черно-белой фотографии и помочь раскрыть ваш творческий потенциал, научив вас создавать красивые черно-белые фотографии в Lightroom.

    Ценить черно-белую фотографию

    Изучение черно-белой фотографии начинается с знакомства и получения удовольствия от работы фотографов, которые уже овладели искусством монохромного изображения.

    Чтобы помочь вам, вот пять интервью, которые я провел с фотографами, которые работают преимущественно в черно-белом цвете (ссылки ведут на мой старый веб-сайт).

    Я выбрал эти интервью специально, чтобы показать вам эклектичную подборку работ, включающих неподвластные времени предметы, такие как портретная живопись, пейзаж и обнаженная натура.

    Практическое занятие

    Просмотрите работы некоторых из этих фотографов, уделив некоторое время тому, чтобы подумать, как они используют свет, композицию и тон. Не беспокойтесь, если эти термины еще мало что значат для вас, мы подробно рассмотрим их в следующих уроках.

    Один из этих фотографов (Эдуардо Изк) работает как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Посмотрите на оба изображения и поймете, почему он решил снимать одни в цвете, а другие в черно-белом.

    Это упражнение поможет вам понять черно-белую фотографию, а также навыки и творческое видение фотографов, которые предпочитают работать в монохромном режиме.

    Интервью с черно-белыми фотографами

    Black and white portrait

    Тень и свет: интервью с портретным фотографом Бетиной Ла Планте

    Балерины от Eduardo

    Сюрреалистическая черно-белая фотография Майкла Тиччино

    Интервью с черно-белым фотографом Мариусом Рустадом

    Интервью с фотохудожником Бриджит Карночан (NSFW)

    Начало работы в черно-белом

    Есть определенные предметы, которые, как правило, лучше других работают в черно-белом цвете; два, в частности, пейзажи и портреты.Если вы впервые снимаете в черно-белом режиме, то это отличные объекты, которые стоит попробовать.

    Я также хотел бы назвать несколько веских причин для работы в моно с этими предметами (или любой другой темой в этом отношении). Если вы думаете об этом, когда делаете фотографии, это поможет вам понять, почему вы используете черно-белое изображение.

    1. Чтобы вызвать атмосферу

    Цветные фотографии могут вызывать невероятные воспоминания, как и черно-белые фотографии. Я думаю, это потому, что монохромное изображение оставляет что-то для воображения или, возможно, потому, что мы ассоциируем его с фотографиями, сделанными в прошлом.

    С портретами хороший совет для создания настроения — использовать широкую диафрагму для размытия фона. Идея состоит в том, чтобы сделать фон не в фокусе, но узнаваемым, чтобы зритель мог использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали.

    Black and white documentary portrait

    С пейзажами вы можете работать в облачных условиях, что приведет к непримечательным цветным фотографиям, но добавит настроения в черно-белых тонах.

    Black and white landscape

    2. Для упрощения композиции

    Черно-белое изображение — это форма упрощения.Квалифицированные фотографы учатся создавать лаконичные и даже минималистичные изображения. Это часто бывает проще, когда вы работаете в черно-белом режиме.

    Например, вы делаете портрет кого-то, но за ним на стене висит красный плакат. На цветном фото это может сильно отвлекать. Но переведите его в черно-белый, и отвлечение исчезнет. Внимание зрителя возвращается к тому человеку, которому оно принадлежит.

    Пейзаж на фото выше имеет довольно простую композицию.Но я хотел сделать его еще проще, что и сделал, найдя точку зрения, исключающую скалы на заднем плане. Вот результат.

    Black and white landscape photo

    3. Захватить персонажа

    Если ваша цель — создать портрет, отражающий характер или душу модели, то черно-белое изображение — отличный выбор. В черно-белом есть что-то вневременное, что помогает раскрыть характер.

    Вот два портрета, которые отражают индивидуальность моделей.

    Black and white portraits

    Это первый урок нашего мини-курса по черно-белой фотографии. Далее вы узнаете больше о факторах, влияющих на создание великолепных монохромных изображений, и о том, как определить, какие из ваших фотографий будут хорошо выглядеть при преобразовании в черно-белые.

    Дополнительная литература

    ,

    Черно-белое и цветное

    В современной фотографии так много разных областей, что это может ошеломить. Более того, есть черно-белая фотография против цветной. Эти две техники совершенно разные, как по стрельбе, так и по конечному результату.

    Так как выбрать?

    Эта статья поможет вам выбрать стиль, который лучше всего подходит для ваших нужд. Для этого мы рассмотрим преимущества и недостатки черно-белой фотографии по сравнению с цветной.

    A photo of the Great Wall of China, split in half to compare black and white vs color photography Великая Китайская стена. © 2013 Дарья Хаксли A photo of the Great Wall of China, split in half to compare black and white vs color photography A photo of the Great Wall of China, split in half to compare black and white vs color photography

    Общие советы по выбору черно-белой или цветной фотографии

    Как фотограф, вы можете использовать цвет или его отсутствие на фотографии как инструмент для достижения вашей конкретной цели. В моей работе выбор черно-белого против цветного или иного другого всегда является сознательным решением.
    Чтобы сделать этот выбор, вам необходимо ответить на два общих вопроса:

    1. О чем вы?
    2. Какова степень визуальной сложности вашей съемки?
    color photography of a water lily in a pond Водяная лилия.© 2014 Дарья Хаксли

    Есть определенные объекты, которые вы бы чаще снимали в цвете, а не в черно-белом. Например, цветы, городские горизонты, красочные птицы, пейзажи при слабом освещении и коммерческие съемки.
    А как же изящная архитектура и минималистичные пейзажи? Обычно они представлены в черно-белом цвете.

     a black and white architecture photography shot of a buildings courtyard двор. © 2012 Дарья Хаксли

    Множество других объектов, включая портреты, архитектуру, уличную фотографию и животных, могут потрясающе выглядеть как в цвете, так и в черно-белом.
    Прежде чем мы углубимся в детали, давайте кратко рассмотрим истоки фотографии как средства массовой информации.

    От черного и белого к цветному: эволюция стиля фотографии

    Как известно, фотография родилась в черно-белом цвете. Ранние фильмы были доступны только в черно-белом цвете, ограничивая все возможности одним процессом.
    Съемка портретов или уличных сцен в черно-белом режиме позволяет использовать коннотацию фильма. Вы добавляете драматический вид своим изображениям, создавая ощущение безвременья.
    Черно-белые фотографии, как правило, более прямолинейны и привлекают больше внимания к текстурам и формам.

    A black and white portrait of a woman in New York, NYC Женщина в Нью-Йорке. © 2017 Дарья Хаксли

    Особенно полезно изучить черно-белую среду, если вы только начинаете изучать фотографию. Черно-белые фотографии можно считать необходимой базой. И они очень полезны для тренировки взгляда на композицию и контраст.
    В черно-белых и монохромных изображениях гораздо меньше переменных и отвлекающих элементов по сравнению с цветными изображениями.Это значительно упрощает фокусировку на композиции и форме вашего объекта.
    По мере того, как вы привыкаете определять контрастные области и сильные композиции, возможно, самое время перейти к цвету.

    A color portrait of a musician posing in front of a red wall in Brooklyn Портрет музыканта. © 2017 Дарья Хаксли

    С цветом приходит сложность. Вы можете достичь бесконечного разнообразия образов, и для освоения этого набора инструментов потребуется много практики.
    Для более опытного глаза это может быть очень мощный инструмент, обеспечивающий большую гибкость.

    Лучшее из черно-белой фотографии

    Черно-белая фотография работает в системе всего двух основных цветов: белого и черного. Это делает его довольно простым и понятным.
    Все оттенки распределены между ними, так что это линейный двухфакторный процесс.

    An abstract black and white architecture shot параллелей. © 2012 Дарья Хаксли

    Воспользовавшись этим сравнительно простым визуальным процессом, вы можете сосредоточиться на поиске правильной композиции вашего изображения. Это позволяет вам выбрать общее визуальное заявление, которое вы хотите сделать.
    Черно-белые изображения часто исследуют сильные композиции, подчеркивая текстуры и формы с более высоким контрастом. Как в примере выше.
    Как вариант, вы можете добавить мягкости своему изображению. Для этого уменьшите контраст в определенных областях. Черно-белый стиль лучше всего подходит для минималистичных фотографий. И для изображений с акцентом на текстуры и абстрактные формы.
    Если вы используете цифровую камеру, продолжайте снимать в цвете. Затем вручную преобразуйте изображения в черно-белые на своем компьютере.Это сделает вашу работу более гибкой и обеспечит

    .
    Источник: амулет на здоровье и деньги - натуральные камни.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *