Учимся рисовать арты: Курсы, обучающие рисованию артов

Содержание

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.  

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

 

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

 

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

 

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

 

Одежда

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

Уроки SAI Paint Tool — SAI Paint Tool по русски

  • Как нарисовать Чиби в SAI

    В аниме часто используется оригинальный стиль рисования, известный как “Чиби” (яп. ちび). В нем персонажей стремятся изобразить нарочито милыми и маленькими.

    Однако нарисовать хорошего чибика — не так уж и легко. Мы постараемся нарисовать очаровательную девушку в классической японской школьной форме — сейлор фуку.

  • Рисуем виртуальную певицу Хацунэ Мику

    Учимся рисовать и раскрашивать Хацунэ Мику — известную виртуальную певицу.

    Мику 16 лет, у нее ярко-бирюзовые волосы и легко узнаваемая одежда.

  • Рисуем настоящего японского Дракона

    Все когда-нибудь хотели нарисовать дракона. Японские драконы выглядят по-настоящему невероятно.

    В данном уроке вы научитесь рисовать японского дракона в SAI Paint Tool.

  • Арт в стиле «Реалистик»

    Обширный урок по созданию реалистичного портрета в Paint Tool Sai.

    Особенностями данного типа рисунков, являются более насыщенные цвета и отсутствие видимых границ лайн-арта.

  • Как создать Арт в SAI Paint Tool

    Детальное пособие по созданию качественного Арта.

    Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool Sai. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона.

  • Как разукрасить рисунок

    Наглядно ознакомимся с несколькими техниками по раскрашиванию готового лайн-арта.

    В Paint Tool Sai кисти полностью имитируют настоящие инструменты художника — акварельные краски, шариковую ручку и даже известные маркеры для рисования Copic..

  • Учимся рисовать Глаза

    Пошаговая инструкция о том,как с нуля за несколько минут, нарисовать глаза.

    Рассмотрим стандартные и легкие подходы к рисованию в SAI Paint Tool.

  • Придаем объем рисунку, делаем покрас

    Урок, в котором мы с легкостью научимся придавать объём, простому контурному наброску.

  • Как нарисовать губы

    Губы зачастую являются ключевым элементом в портрете — они могут показать чувственность персонажа или наоборот его скованность и сухость.

    Данный урок поможет вам ознакомиться с несложной техникой рисования реалистичных губ.

  • Рисуем волосы

    В этом уроке мы рассмотрим один из вариантов рисованя волос в аниме стиле и научимся делать качественный лайн арт на графическом планшете в Paint Tool Sai.

  • Учимся рисовать закат

    Закат всегда очень красив и прекрасен, поэтому он часто служит фоном для романтической манги, комикса или аниме.

    В очередном пошаговом уроке, мы покажем вам как нарисовать красивый закат в Sai.

  • Как нарисовать снег

    Зима — это чудесное время года, все кругом белым-бело и радует глаз. Для художника, который рисует этот сезон, самое главное правильно передать эту невероятную атмосферу.

    В сегодняшнем уроке Вы научитесь рисовать падающий снег и снежинки в Paint Tool Sai.

  • Рисуем водную гладь

    Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз.

    В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади.

  • Учимся рисовать кристаллы

    Любой кристалл выглядит очень необычно. Они бывают абсолютно разных форм и видов.

    В этом уроке мы научимся рисовать красивый классический кристалл в Paint Tool Sai.

  • Как нарисовать кубики льда

    В этот раз, мы расскажем вам как рисовать и красить реалистичный лед.

    Несмотря на то, что лед может быть различных видов и размеров, техника рисования льда практически всегда идентична

  • Учимся рисовать землю

    Чтобы умело рисовать пейзажи, нужно тщательно прорабатывать каждый элемент, следуя четкой последовательности.

    Данный урок поможет Вам научиться рисовать землю и камни в Paint Tool Sai.

  • Рисуем ночное звездное небо

    Данный туториал поможет Вам научиться рисовать прекрасное ночное небо в Paint Tool Sai, которое может быть как отдельной картиной, так и дополнять любой арт.

  • Как рисовать огонь

    Не сложный урок рисования огня, на примере пламени свечи.

    Научимся рисовать приковывающее взгляд пламя в Paint Tool Sai.

  • Как рисовать траву

    Рисуя фон лесного или горного пейзажа, понимаешь, как важно правильно нарисовать траву, чтобы она не испортила общее впечатление от рисунка.

    Познакомиться с одной из самых быстрых и легких в освоении техник рисования травы.

  • Как нарисовать дерево

    Большинство людей полагают, что нарисовать дерево очень легко. Отчасти так оно и есть, но его необходимо правильно покрасить, чтобы дерево смотрелось естественно и реалистично.

    Пробуем самостоятельно нарисовать дерево и листву.

  • Как рисовать сакуру

    В этот раз мы научимся рисовать в Paint Tool Sai не только само дерево, но и его цветок.

    Данный способ рисования очень интересен тем, что не требует каких-то колоссальных навыков и подойдет для начинающих художников.

  • Как научиться рисовать череп

    Череп, несмотря на свой жуткий вид, привлекает множество молодых людей, которые относятся к различным направлениям и субкультурам.

    Умение рисовать черепа пригодится если вы планируйте создать сцену на кладбище для ваших комиксов или манги.

  • Основы Paint Tool SAI

    В данном уроке продемонстрированы основы программы Paint Tool SAI, на примере переделки уже имеющейся картинки.

    Будем использовать такие инструменты как: Кривая линия/Прямая линия, Волшебная Палочка, Заливка, Меню Редактирование.

  • Обводка Фотографии

    Порой бывает желание, изменить уже существующую картинку или фотографию, придав ей совершенно другие краски и настрой.

    Очень интересный и занятный урок по обводке фотографии. По окончании курса, вы сможете без проблем отредактировать любую фотографию, придавая совершенно иной стиль.

  • Как научиться рисовать на планшете. Часть 1: С чего начинать.


    Юлия Скрипник

    Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

    Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

    Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

    Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

    И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

    • Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
    • Все книги по рисованию тут же на планшете.
    • Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
    • Одежда и руки чистые.
    • Не надо ждать, пока краска высохнет.
    • Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
    • Экономится бумага, сохраняются деревья.

    Есть и пара очевидных минусов:

    • Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
    • Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

    Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

    С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

    Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

    В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

    Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

    Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

    В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

    Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.

    Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

    Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

    Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

    Упражнение из книги «Начни рисовать» выполнен на бирюзовой бумаге белым карандашом и белой акварелью.

    В книге «Живопись с нуля» есть упражнение на рисование абстракции. Я попробовала его сделать и в бумажном варианте, и в планшетном. Вот вариант на айпаде.

    Карандашная линия. Процесс закрашивания. Все участки закрашены. Внизу — убрала карандашную линию и сгладила все штрихи.

    Чтобы было интереснее осваивать диджитал рисовнаие, подумайте как этот новый творческий навык можно применить к вашей основной работе? Для творческого инстаграма МИФа (@miftvorchestvo), который я веду, теперь я могу делать вот такие гифки:

    Список книг, по которым учусь рисовать и делаю упражнения:

    1. «Живопись с нуля»

    2. «Начни рисовать»

    3. «Творческие права»

    3. «Художественная мастерская. Графика»

    Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту «100 дней рисования». Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject, 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

    Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.


    Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

    Следующие цели:

    • научиться диджитал-леттерингу.
    • продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
    • рисовать китов, котов и космос.
    • отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
    • активнее использовать слои, это очень удобно.

    Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]

    как рисовать мандалы • ARTshelter

    В этом уроке я покажу вам, как рисовать мандалы – замысловатые геометрические узоры на основе круга. Мандалы имеют глубокий духовный смысл в индуизме и буддизме. Они олицетворяют собой нашу вселенную и используются в медитации. А в последнее время мандалы стали популярны на западе, как инструмент терапии или просто для расслабления.

    Рисование мандалы (или то, что принято считать мандалой на западе), на первый взгляд, может показаться трудным и невыполнимым заданием, но на самом деле это не так. В волшебном узоре мандалы есть определенный ритм, за счет которого получается такой потрясающий результат. Следуя этому ритму, вы без труда научитесь рисовать мандалы. Выполнение повторяющихся действий, как ни странно, очень расслабляет. Больше об арт-терапии можно узнать в предыдущей статье по ссылке.

    Вы можете точно следовать моим инструкция или просто прочесть урок, чтобы ознакомиться с процессом, а затем на основе этих знаний нарисовать что-то свое.

    Что нам понадобится

    В арт-терапии вам не нужны профессиональные инструменты и все необходимое для того, чтобы узнать, как рисовать мандалы, можно найти в обычном супермаркете или канцелярском магазине.

    • Лист бумаги (подойдет обычная бумага для печати)
    • Карандаш
    • Циркуль
    • Линейка
    • Транспортир
    • Тонкий маркер (подойдет любой цвет)
    • Толстый маркер (необязательно)

    Вы можете нарисовать мандалу и одним карандашом, но с помощью маркеров рисунок получится четким и ярким. Карандашные штрихи ложатся легко и незаметно, а маркером они будут выглядеть более контрастными.

    Есть еще один немаловажный момент в рисовании мандалы: правильное мышление. Конечно, к мандале можно отнестись, как к обычному рисунку и сосредоточиться только на результате. А можно получить больше, чем удовлетворение от красивой работы, если сосредоточиться на процессе. Воспринимайте это как сеанс медитации. Найдите удобное место, исключите лишний шум или включите приятную музыку и сосредоточьтесь на рисовании.

    Не думайте о конечном результате или о том, как люди отреагируют на ваше творчество. Также не стоит относиться к этому, как к проверке ваших навыков. Полностью отдайтесь ритмичному узору мандалы и пусть на какое-то время она станет для вас целой вселенной. Нет ни плохого, ни хорошего. Только ритм, линии и контрастность штрихов.

    Не корите себя за ошибки, они естественны. Проигнорируйте их или сделайте частью мандалы, тогда результат будет еще более непредсказуемый. Это ваше творение, ваша мандала – никто не должен беспокоиться о том, как она выглядит. Вы в том числе.

    Отдайтесь творчеству. Не бойтесь экспериментировать и рисковать. Вы не должны ощущать стыд за свой рисунок. Независимо от техники, независимо от результата, ваш рисунок все равно будет прекрасен, потому что именно вы его создали. Красивая мандала не изменит мир к лучшему, а уродливая не испортит вашу жизнь.

    Поэтому сядьте, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь и раскройте свою душу вселенной. Не думайте о внешнем мире и сосредоточьтесь только на удовольствии, которое приносит процесс рисования мандалы.

    Рисуем каркас мандалы

    Шаг 1

    Конечно, вы можете пропустить это раздел и обойтись без каркаса, но в таком подходе есть два существенных недостатка:

    • Вам придется все время переключаться с циркуля на карандаш, а это сбивает с процесса.
    • Вы потеряете весь ритм.

    Начав с каркаса мандалы, вы сможете полностью сосредоточиться на рисовании самого узора, не беспокоясь о сохранении ритма. Вы будете просто следовать линиям и наблюдать за волшебным появлением узора.

    Берем циркуль и ставим его в центре листа бумаги. Рисуем маленький центральный круг, затем добавляем больший и продолжаем в таком же духе, пока не получим достаточное количество окружностей.

    Шаг 2

    С помощью линейки проводим горизонтальную линию точно по центру окружностей (линейку размещаем не точно в центре, а на миллиметр ниже, чтобы освободить место для карандашной линии).


    Шаг 3

    Берем транспортир и ставим его в центре вдоль горизонтальной линии. Наносим отметки на 30, 60, 90, 120 и 150 градусов. Получится 12 отрезков, но вы можете использовать меньше или больше – решать вам!

    Шаг 4

    Снова берем линейку и проводим линии, пересекающие центр и каждую из точек, отмеченных в предыдущем шаге. Не забывайте оставлять место для карандаша, иначе линии будут смещены.


    Рисуем центральную часть мандалы

    Шаг 1

    Давайте начнем из центра. Мы должны заполнить самую маленькую центральную окружность повторяющимися элементами. Какие элементы использовать? Я решила начать с маленьких лепестков.

    Шаг 2

    Повторяем элемент до тех пор, пока не заполним всю окружность. Не спешите и будьте последовательны! Сосредоточьтесь на движении рук, шорохе карандаша и думайте о вашем рисунке.

    Шаг 3

    Наводим контур окружности, чтобы добавить четкие границы.

    Шаг 4

    Переходим в следующую окружность. Чтобы не отступать от цветочной тематики, давайте нарисуем более интересную форму лепестков. Начинаем с кривой…

    …и дублируем ее по всей окружности.

    Шаг 5

    Теперь рисуем левую сторону лепестка.


    Шаг 6

    Снова наводим контур окружности и переходим к следующей. Здесь мы можем немного поэкспериментировать! Вам не нужно обязательно следовать каркасу, поэтому давайте каждый сегмент разделим пополам.


    Шаг 7

    На основе этого сегмента рисуем листок.




    Шаг 8

    В этот раз мы пропускаем обводку контура окружности, не везде это будет уместно. Переходим к следующей окружности, которая будет прямым продолжением предыдущей.


    Шаг 9

    Слишком просто? Добавляем больше деталей!




    Шаг 10

    Темными точками можно оригинально заполнить пустое пространство и добавить контрастности.


    Шаг 11

    Если вам все равно узор кажется пустоватым, можете добавить еще элементов. Какой бы странной и некрасивой не была какая-то конкретная часть узора, конечный результат все равно вас удивит. Так что не бойтесь экспериментировать!


    Шаг 12

    Границы между окружностями не должны быть пустыми и скучными. Места достаточно, чтобы заполнить их деталями.


    Шаг 13

    Если новые элементы узора тщательно детализировать, то предыдущие по сравнению с ними могут показаться пустыми. Но нам ничто не мешает вернуться назад и добавить деталей!








    Рисуем внешнюю часть мандалы

    Шаг 1

    Нет каких-то строгих требований к размеру мандалы – вы можете расширить ее настолько, насколько захотите! Однако, чем дальше от центра, тем крупнее каждая секция. Но мы можем разделить ее на три меньшие секции, так нам будет проще рисовать узор.



    Шаг 2

    Используя контрастные элементы, можно создать интересный узор. Если у вас есть толстый маркер, сейчас он пригодится, но закрашивание тонким маркером также может расслабить, конечно, если вы не спешите!


    Шаг 3

    Заполняем пустые области линиями.




    Шаг 4

    Давайте в этот раз попробуем другую форму. Для удобства будем использовать секции предыдущей окружности.




    Шаг 5

    Рисуем больше треугольников!


    Шаг 6

    Рисуя контур большой окружности, легко ошибиться. На больших и сложных мандалах мелкие ошибки не так заметны, но вы всегда можете поправить их толстым маркером.


    Шаг 7

    Добавляем больше контрастности.





    Шаг 8

    Заполняем свободное пространство штриховкой.




    Шаг 9

    Делим следующую окружность на три секции.



    Шаг 10

    Давайте подумаем, какие еще узоры можно добавить.


    Шаг 11

    Здесь также добавляем контрастности.


    Завершаем рисование мандалы

    Шаг 1

    Не забывайте, что вы не должны строго придерживаться каркаса и можете закончить свою мандалу тогда, когда захотите. Переходим к следующей окружности и рисуем лепестки, которые добавляли в начале.


    Шаг 2

    Чтобы сделать их частью рисунка, а не просто границей мандалы с пустым пространством, добавляем широкую обводку. Здесь нам пригодится широкий маркер.

    Шаг 3

    Добавляем внутреннюю линию, чтобы заполнить пространство внутри лепестка.

    Шаг 4

    Кажется, мы давно не рисовали точки!

    Шаг 5

    Незаполненные области на предыдущей окружности выглядят пустовато. Давайте исправим это.

    Шаг 6

    В этот раз захватываем сразу две окружности и рисуем большие лепестки.

    Шаг 7

    В этот раз обводку оставляем тонкой и рисуем еще один внутренний ряд таких же лепестков.

    Шаг 8

    Штрихами заполняем пустое пространство.

    Шаг 9

    Чтобы мандала выглядела более открытой, добавляем небольшие элементы снаружи основного узора. Например, на кончиках лепестков рисуем маленькие круги.

    Шаг 10

    Рисуем точки в каждой окружности.

    Шаг 11

    Чтобы сбалансировать детализированную внутреннюю часть мандалы, добавляем точки на внешней части.

    Шаг 12

    Чтобы внешний край мандалы оставался открытым, вместо жирного контура мы рисуем точки.

    Шаг 13

    Теперь оцените готовую мандалу и решите, стоит ли еще что-то добавлять.

    Готово! Еще раз посмотрите на мандалу. Не пытайтесь сравнить ее с какими-либо неоправданными ожиданиями. В конце концов, вашей целью было нарисовать мандалу и вы успешно с этим справились!

    Читайте также:

    В тибетском буддзиме существует традиция создания песчаных мандал, которые уничтожаются после завершения. Они символизируют мимолетную природу нашей жизни. Независимо от того, сколько усилий мы прикладываем и чего достигаем, для всех жизнь закончится одинаково. Вы также можете соблюдать такую практику, уничтожив свою мандалу, чтобы лишний раз себе напомнить, что важен именно процесс, а не результат. Только само путешествие, удовольствие, которые вы получите в процессе, имеют значение, а не конечный пункт назначения. Держите эту мысль в голове, не думайте о конечно результат и вам будет проще.

    Из этого урока вы узнали, как рисовать мандалы. Надеюсь, вы получили удовольствие. Если вам понравилась данная статья, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях, нажав на специальные кнопки ниже, а также не забывайте подписаться на обновления сайта. Приятного творчества!

    Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

    В этом уроке я покажу, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе работы я покажу простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как придать ей вид иллюстрации из журнала с комиксами.

    Финальное изображение:

    Видео

     

     

    Ресурсы урока:

    1. Стандартные кисти Rahll Brush Set
    2. Кисти Текстура кожи
    3. Точечный узор
    4. Металлическая текстура с царапинами
    5. Кисти Всплеск

    Архив

    Часть 1. Планирование и эскиз

    Шаг 1

    Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге. Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

    — Hit-Girl
    — фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
    — фон

    Для создания реалистичной иллюстрации прорисуйте на эскизе подробно все детали – Вам будет потом проще в процессе работы. Также, не оставляйте фон на эскизе белым — закрасьте его к примеру, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

    Часть 2. Порисовка персонажа

    Шаг 1

    Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

    Шаг 2

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

    Шаг 3

    В цветовой палитре выберите цвет со значением #dab89d – этим цветом будем рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме Аэрограф. Закрасьте лицо девушки:

    Шаг 4

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

    Шаг 5

    Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

    Шаг 6

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

    Шаг 7

    Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

    Шаг 8

    Создайте новую группу и назовите ее «BODY». В этой группе будут находиться все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Body Base».

    Шаг 9

    Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

    Шаг 10

    Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

    Шаг 11

    Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя в палитре Слои) и закрасьте плащ темно-серым цветом (#262a35).

    Часть 3. Добавляем детали

    Шаг 1

    Теперь начнем прорисовывать детали. Перейдите на слой «Body Base», и на новом слое добавьте темный оттенок на костюм девушки.

    Шаг 2

    Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

    Шаг 3

    При добавлении светлых областей на ткань там, где она растянута (к примеру, на руке), убедитесь, что рисуете в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение того, что ткань плотно прилегает к телу.

    Шаг 4

    Прорисуйте мелкие детали и складки:

    Шаг 5

    Ботинки закрасьте темным цветом.

    Шаг 6

    Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

    Шаг 7

    Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

    Шаг 8

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

    Шаг 9

    Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

    Шаг 10

    Выберите кисть Skin Soft  и смягчите текстуру кожи.

    Шаг 11

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента Ластик (Eraser Tool) (E).

    Шаг 12

    Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

    Шаг 13

    Закрасьте область шеи, используя светлые и темные оттенки (используйте те оттенки, которыми раскрашивали лицо).

    Шаг 14

    Вернитесь к слою «Hair», создайте над ним новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Hair shadows» и начните раскрашивать пряди волос, делая движения кистью от корней. Раскрашивайте темно-пурпурным цветом (#1f0c39).

    Шаг 15

    Продолжим добавлять детали к волосам. Для прорисовки используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

    Шаг 16

    На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос кистью текстурированной круглой кистью Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

    Шаг 17

    После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

    Шаг 18

    В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

    Шаг 19

    Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

    Шаг 20

    Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). Прорисуйте на перчатках световые области на новом слое светло-серым цветом (#505053).

    Шаг 21

    Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

    Шаг 22

    То же самое проделайте со второй перчаткой:

    Шаг 23

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

    Шаг 24

    На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

    Шаг 25

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

    Шаг 26

    На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

    Шаг 27

    Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

    Шаг 28

    На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

    Шаг 29

    Добавьте тень и световые области.

    Шаг 30

    Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

    Шаг 31

    Перетащите точечную текстуру на изображение и слой с ней поместите над слоем «Extras». Подгоните размер слоя с текстурой под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Лишние участки текстуры сотрите ластиком (Е).

    Шаг 32

    На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

    Шаг 33

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

    Шаг 34

    Создайте новый слой с названием «Knives».

    Шаг 45

    Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

    Шаг 35

    На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

    Шаг 37

    Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

    Шаг 38

    На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

    Шаг 39

    Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

    Шаг 40

    При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

    Часть 4. Рисуем меч

    Шаг 1

    Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

    Шаг 2

    В группе «SPEAR» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его
    «Spear Base». Инструментом Перо (Pen Tool) (P)  нарисуйте контур будущего меча.

    Шаг 3

    Не меняя инструмента, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите пункт Выполнить заливку контура. Для обводки контура используйте цвет #2b2b2b.

    Шаг 4

    Загрузите выделение слоя «Spear Base»  (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и на новом слое с названием «Blades» закрасьте лезвия.

    Шаг 5

    Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

    Шаг 6

    Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

    Шаг 7

    Откройте металлическую текстуру с царапинами.

    Шаг 8

    Перетащите текстуру в наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Подгоните размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвие (Ctrl + T).

    Шаг 9

    Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

    Шаг 10

    Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите дубликат на второе лезвие. Объедините оба слоя с текстурой в один слой (CTRL + E).

    Шаг 11

    Загрузите выделение слоя «Blade» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

    Шаг 12

    Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

    Шаг 13

    Добавьте финальные световые области на тело.

    Шаг 14

    Выделите все слои в палитре Слои, кроме фонового слоя и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу назовите «HIT-GIRL».

    Часть 5. Рисуем фон

    Шаг 1

    Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

    Шаг 2

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до  60%, чтобы видеть контуры эскиза.

    Шаг 3

    На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

    Шаг 4

    На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по
    диагонали, там, где стена состыковывается с полом.  Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

    Шаг 5

    Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
    кисти Textured Round Brush.

    Шаг 6

    К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

    Шаг 7

    К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

    Шаг 8

    Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

    Шаг 9

    Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

    Шаг 10

    К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

    Шаг 11

    Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

    Шаг 12

    Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

    Часть 6. Построение композиции

    Шаг 1

    Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

    Шаг 2

    На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

    Шаг 3

    Под слоем с эскизом с отверстиями от пуль создайте новый слой (Shift + Ctrl
    + N) и инструментом Лассо (Lasso Tool) (L) выделите фигуры отверстий.

    Шаг 4

    Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

    Шаг 5

    Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

    Шаг 6

    Прорисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и световые области.
    Общая цветовая гамма отверстий от пуль должна сочетаться с коричневой частью на стене.

    Шаг 7

    Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

    Шаг 8

    Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

    Шаг 9

    Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

    Шаг 10

    Повторите то же самое с остальными отверстиями от пуль, изменяя их угол наклона. Поместите все отверстия от пуль на стену.

    Шаг 11

    Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

    Шаг 12

    Затемните слой с отверстиями от пуль, применив команду Яркость/Контрастность (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность) (Image > Adjustments > Brightness/Contrast):

    Шаг 13

    Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

    Шаг 14

    Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

    При желании, фон можно размыть.

    Финальное изображение:

    Автор: Sheridan Johns

    ‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

    Стань креатором с помощью уникальных инструментов SKETCHAR+AI
    * Лучшее использование дополненной реальности — Webby Awards *

    Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

    SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

    Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
    1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
    Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

    2. AI-ПОРТРЕТЫ
    Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

    3. AR-МАСКИ для Снапчат
    Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

    4. МИНИ-ИГРЫ
    для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

    5. КУРСЫ с уроками рисования
    Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

    6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
    Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

    7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.


    SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
    Подписка на 1 месяц — $ 9.99 / месяц
    1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 49.99 / год
    Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 34.99 / го
    * Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

    Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected]

    Как научиться рисовать аниме?

    Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело. На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.

    Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.

    Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

    После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела. Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.

    Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.

    Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов. Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.

    Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге. Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.

    Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.

    А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.

    В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.

    Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.

    Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.

    Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 0: Начало работы

    Получение обратной связи от инструктора

    Для тех из вас, кто заинтересован в получении обратной связи от меня и моих ассистентов (которые работают под моим руководством), это вариант, который мы предлагаем через наш Patreon (от 5 долларов в месяц), но эта «официальная критика» подлежит к ряду жестких требований.

    • Наши ученики должны начать получать свои официальные отзывы об Уроке 1, и им разрешается переходить к следующему набору работ только после того, как они отметят «официально» работу предыдущего урока как выполненную. Никакие прыжки в середине курса и получение завершения через неофициальную критику «сообщества», к сожалению, не в счет.

    • Все рекомендации, сделанные на уроках (предварительные условия, инструменты и т. Д.), Теперь являются жесткими требованиями для тех, кто отправляет на официальную критику.

    • Все материалы для официальной критики должны включать все домашние задания для данного урока. Некоторые уроки состоят из нескольких разделов (например, в Уроке 1 есть линии, эллипсы и прямоугольники) — все разделы должны быть включены в заявку.

    • Между отправкой домашних заданий есть двухнедельный период ожидания, чтобы учащиеся не торопились с работой.

    Наша цель с этой официальной критикой состоит в том, чтобы предоставить тем, кто ищет более структурированное обучение, способ его получения, а также предоставить сообществу более подготовленных людей, которые затем могут помочь другим.Мы хотим предоставить это по максимально доступной цене. Придерживаясь этих строгих требований, мы можем помочь как можно большему количеству людей, потому что каждое требование помогает упростить процесс критики. Чем больше времени и усилий мы сэкономим, тем большему количеству людей мы сможем предоставить обратную связь с помощью имеющихся у нас ресурсов.

    Если вы сомневаетесь, хотите ли вы участвовать в этой программе «официальной критики», вам нужно принять решение до завершения домашнего задания Урока 1.Если вы решите не делать этого, вы все равно можете воспользоваться бесплатными отзывами сообщества (через платформу сообщества на этом веб-сайте, в нашем субреддите и на нашем сервере чата Discord), где требования не такие строгие. Просто имейте в виду, что если вы передумаете, вам придется начинать заново — это не обязательно пустая трата времени, так как многие люди прошли этот курс несколько раз (частично или полностью) и получили пользу. от него, но вы можете иметь это в виду.

    Вся официальная критика осуществляется через платформу сообщества на этом веб-сайте. Регистрация на Patreon (в будущем мы надеемся предложить другие методы, такие как Paypal) принесет вам «кредиты», которые затем будут потрачены на ваши заявки. В форме отправки вы просто обязательно выберите «Отправить на официальную критику», и вам будет показана кредитная стоимость данного урока, а также различные требования, которым вы должны соответствовать. Ваша первая пара представлений будет стоить 1 балл, но последующие увеличиваются в цене в зависимости от того, насколько больше усилий требуется для их критики. В настоящее время критические статьи стоят от 1 до 2 кредитов каждая.

    Просто имейте в виду, что Patreon заряжает авансом, и первого числа следующего месяца . Вы получите свои кредиты за каждую оплату, но если сейчас конец месяца, и вы не хотите, чтобы с вас списывали деньги дважды, возможно, вы захотите подождать до первого числа следующего месяца. Patreon сообщает вам, когда с вас будет взиматься следующая плата, во время оформления отъезда, но не многие люди этого замечают.

    «Как рисовать» и другие ресурсы

    H3D то, что вам нужно?

    «Как рисовать» (обычно называемый h3D) Скотта Робертсона рассматривается многими художниками-самоучками как вершина ресурсов — а для некоторых вполне может быть.Для начала, это «Как рисовать», что вам нужно ? Когда дело доходит до художественных целей, мы должны быть внимательными и честными с самими собой, но как новичок или средний уровень неудивительно или плохо не знать в полной мере, каковы наши цели. Студенты американских колледжей перед выпуском меняют специальность в среднем три раза, и около 80% студентов меняют специальность хотя бы один раз.

    Итак, давайте проведем очень быстрый сеанс вопросов и ответов, чтобы помочь вам: что вы любите конструировать и рисовать? Сексуальные аниме-люди? Эпические виды? Оружие? Портреты? Мехи и автомобили? Животные? Предметы, которые вы находите в повседневной жизни? Давайте разделим его на органические (люди, животные и т. Д.) И неорганические или твердые поверхности (предметы, оружие и транспортные средства).Допустим, вы хотите рисовать объекты с твердой поверхностью и эпическую архитектуру: тогда да, h3D, вероятно, — это книга, которую вам нужно иметь на полке. Что, если вы склонны сосредотачиваться на органических предметах? А пока скажем, что вам не нужен h3D, но это не значит, что вы не должны смотреть на него, ссылаться на него (подробнее об этом позже) или использовать для развлечения. Не позволяйте общепринятому мнению о h3D как об обязательном чтении заставлять вас подчиняться, не задумываясь о том, как это применимо к вам. Это может легко привести к тому, что вы выберете более извилистый путь, чем вам нужно, — по сути, потратите время впустую.

    Верно, вместо того, чтобы шлифовать страницы с отражением сложных плоскостей, вы могли бы сосредоточиться на человеческом теле, которое является одним из самых сложных и требовательных предметов из всех. Дело не в том, сколько времени вы рисуете, а в том, сколько вы можете извлечь и извлечь из каждого момента, когда вы рисуете, мы хотим максимально использовать. Пробег важен и всегда будет важен, но вы хотите, чтобы каждая миля была рассчитана настолько, насколько это возможно для вашего пункта назначения.

    Означает ли это, что вы можете игнорировать перспективу? Ха-ха, нет, это не так.Основы по-прежнему важны для всех художников, и, как смерть и налоги, перспектива является неизбежным аспектом нашей вселенной. К счастью, есть более доступные источники для изучения и оттачивания своей точки зрения:

    Эти книги предлагают гораздо более удобоваримые и доступные объяснения теории и применения перспективы. Художнику, который хочет заниматься дизайном персонажей или ключевым искусством (сплэш-арт), уже есть столько вещей, которые нужно изучить и сбалансировать: мастерство рисования, форма, анатомия, жесты и т. Д.Слишком рано попадаться в техническую ловушку h3D просто не стоит.

    Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

    Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

    Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

    1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь посередине.

    Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

    Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения можно лучше аппроксимировать с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

    Вот как это работает:

    Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка.Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

    Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

    Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самые светлые огни и самые темные тени).

    После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения.Опять же, это можно сделать процедурно, идентифицируя и затеняя / выделяя области, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые огни. Продолжая таким образом рекурсивно, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

    2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.

    При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

    Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

    Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

    На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), предназначенный для борьбы с этими проблемами.

    Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

    Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

    По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы.Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я только подтвердил, что он работает для меня) .

    С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

    Сначала я начал с глаз.

    В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает весь диапазон тонов.

    Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

    Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

    Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

    Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темным и светлым).

    Начал со лба.

    Добавил немного подробнее.

    А потом все разгладил.

    Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

    Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

    Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

    10 лучших книг для рисования для начинающих

    Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

    Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

    Я всегда рекомендую серию фигур Proko, но не все хотят следить за видеокурсами.Вместо этого я бы рекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

    Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

    Ключи к чертежу


    Это одна из самых рекомендуемых книг для начинающих, и я, к счастью, не участвую в ней. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

    Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

    Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии. Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

    Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

    Самое сложное — это понять, что означает «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

    Рисунок для абсолютного новичка


    Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага. Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

    По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

    Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

    Вы начнете с основных объектов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более подробным объектам, таким как деревья и автомобили.

    Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

    Рисование правой стороны мозга


    Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих. В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

    Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог точно понять, чему Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

    Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

    Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

    Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать.Если вы новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понять их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

    Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

    Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка


    Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры. Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

    Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

    Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

    Вам, вероятно, придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

    Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

    Простая перспектива


    Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

    Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

    Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

    Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

    К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

    Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

    Свет для художников


    Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но обучение отображению значений по сути означает понимание того, как работает свет.

    Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени.Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

    Если вы начинаете с рисования, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

    К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению.Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

    Vilppu Руководство по рисованию


    Не многие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

    Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания.Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

    Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

    Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге. Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, просто чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию жизни.

    Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

    Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства


    Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой. Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

    The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

    Если вы полный новичок, эта книга будет трудной. Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы полностью избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

    Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

    Рисунок рисунка на все случаи жизни


    Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост. Да, есть много невероятных книг Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендую большинство из них.

    «Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Иногда бывает сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

    Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

    Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.

    Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный буклет «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

    Как рисовать то, что вы видите


    Наконец, мы подошли к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

    «Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их фиксировать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

    Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать. Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель.Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для новичков.

    Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.

    Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

    Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию. Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

    Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно порекомендовать каждому по одной книге. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

    Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

    Если вы хотите стать аниматором, концептуальным художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас правильно видеть и рисовать.


    Слишком поздно учиться рисовать и быть хорошим художником?

    Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что отстали или сожалеете о том, что не начали раньше — что ж, во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, независимо от того, 20 им или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал для вас это видео / статью. Мы собираемся взглянуть на доказательства и логически их обдумать, а заодно немного попрактикуемся в рисовании жизни.(Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — у них одинаковое содержание.)

    Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение того, как хорошо рисовать: вы смотрите на нарисованный вами рисунок и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и испытываете гордость, показывая его людям. Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.

    Это не занимает всю жизнь

    Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь. Легче всего указать на великих молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они стали хорошими в начале своей жизни? Есть много прекрасных художников, которые как следует рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленты инстаграмм людей назад, чтобы увидеть, как изменились их работы, и очень часто меня поражает, сколько улучшений они сделали за несколько лет.

    А может тебе нужно быть молодым?

    Вы можете беспокоиться о том, что вам нужно было чему-то научиться в детстве или подростковом возрасте, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсменам, например, обычно нужно начинать еще в детстве, чтобы достичь мирового класса. Но это из-за физиологии — им также обычно приходится уходить из спорта в возрасте 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать дожить до старости.

    Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше.Но у детей действительно есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них есть больше времени, чтобы посвящать этому, и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет необходимости следовать определенным стандартам. Если ребенок делает рисунок, похожий на рисунок ребенка, его за это хвалят. И правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем кое-что извлечь из этого — посвятите много времени и ослабьте ожидания от каждого рисунка.

    Величайший художник из всех

    Ван Гог делал в своей жизни все, что угодно — работал в книжном магазине, был школьным учителем, помощником министра. Когда ему исполнилось 27 лет, брат призвал его заняться искусством в Эрнесте. Ван Гог был активным художником всего за 10 лет до самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это чертовски крутая траектория.

    3 фактора

    Вам не нужны десятилетия и не нужно быть молодым, так что вам нужно? Во-первых, вам нужно много практики, которая связана с математикой.Возьмем, к примеру, человека, который в течение последних 20 лет постоянно практиковал час в неделю. Они провели около 1000 часов практики. Теперь другой человек делает 10 часов в неделю. Они достигнут той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.

    Вот где немного старше может усложнить задачу. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.

    Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если он борется за место в списке дел, он часто не выполняется.

    Итак, для меня практика должна стать привычкой. То, что я делаю каждый день почти не задумываясь.

    Теперь, когда вечер подходит к концу, у меня есть привычка достать альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющим и веселым, потому что привычки должны давать вам вознаграждение, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Добавьте немного дисциплины, и проблема будет решена.

    И, наконец, вам нужна практика, чтобы быть умным. Вместо того, чтобы просто рисовать, вообще не задумываясь, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов так, как вы знаете, что вам нужно.

    Среднесрочная траектория

    Если вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы улучшаетесь.

    Начни поздно, не очень хорошо — это не имеет значения. Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете практиковаться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуете, но делаете только то, что всегда делали, и оставаясь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень неглубокой.Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это приведет к неудачным рисункам, вы окажетесь на космическом корабле.

    Игнорировать краткосрочную траекторию

    Итак, в краткосрочной перспективе, от тренировки к занятию, ваш уровень навыков медленно повышается. Но рисунки постепенно не улучшаются. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что на некоторых занятиях вы чувствуете себя прекрасно, а на следующем — ужасно. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или более.

    Это похоже на то, как вы не чувствовали себя растущими в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого. Вы могли сделать небольшую отметку на дверной коробке, чтобы записывать свой рост каждые 6 месяцев, и таким образом вы могли бы видеть свой рост.

    Перестань отрицать, кто ты есть

    Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто жить с этим. Один из способов сделать это — посеять сомнение в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, чтобы это породило сомнения вроде «вы слишком стары».

    Итак, правда: вы любите рисовать. Ваш взгляд привлекает визуальная красота мира. Если вы не обменяетесь с кем-то глазными яблоками, это никуда не денется. Вы только что посмотрели это видео 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с ней. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является оправданием, чтобы не практиковаться, поэтому давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видеороликов Draw Along.

    ____________________________________

    Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

    Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

    Получите это сейчас

    ____________________________________

    Развитие памяти учащихся с помощью рисования

    Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это.Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

    Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид являются экспертами в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

    В раннем эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов — таких слов, как truck и pear — а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — слов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

    В ходе последующего эксперимента исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование концепций — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли такие научные концепции, как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

    Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

    Всего в восьми экспериментах исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» — он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

    Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — занятий, в которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет учащихся бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, который имеет для них смысл.

    Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти.Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданное изображение (графическая обработка)».

    На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

    Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая вместе визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая вызывается, когда мы участвуем в создании смысла. В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

    Речь не о стилях обучения

    Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения.Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одним методом.

    Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

    в классе

    Есть несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения учебы.

    • Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, усиливающие обучение, — карты, диаграммы привязки или диаграммы — попросите учащихся их создать.
    • Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно — подтолкните их к творчеству. Одну сторону их записных книжек можно использовать для заметок, а на другой — для рисунков, диаграмм и диаграмм.
    • Визуализация данных: Попросите учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, чтобы углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
    • Букмекерская контора: Сочетая академические знания и искусство, ученики Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до искусства английского языка. Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
    • Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, делая упор на поиск «единственного правильного ответа» и многое другое. о разработке ответа, за которым они могут стоять.А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядный отчет об их обучении.

    Вывод: Поощряйте студентов рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею различными способами.

    8 советов по развитию навыков рисования

    5. Рисуй с натуры.
    Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным.Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

    6. Запишитесь на занятие.
    Класс будет держать вас под контролем. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков.Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

    Попробуйте мое

    30-дневное задание по рисованию .

    7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать.Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

    Когда вы рисуете, вы тратите время на то, чтобы посмотреть на что-то


    , проанализировать и воспроизвести.

    8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием.Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

    Я думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему.Это в целом ведет к большему восприятию.

    И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.


    Для уроков и руководств по


    цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
    — плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
    , чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

    ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

    Подробнее по этой теме:

    Как создать рисунок

    Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

    30-дневное задание по рисованию

    Визуальный подход к линейной перспективе

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *