Современные фотографы россии: Известные фотографы России и их работы

Содержание

Известные фотографы России и их работы

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин

Фотограф Олег Виденин и его работы

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России — Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН.

В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Самые известные фотографы России — Александр Земляниченко и его работы

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Самые известные фотографы России — Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России — Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Самые известные фотографы России — Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала.

Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

10 талантливых фотографов в разных жанрах на 500px

Предлагаем наглядно убедиться в жанровом разнообразии фотографий на ресурсе 500px.

Вадим Штейн (Vadim Stein)

Фотографии танцоров от Вадима Штейна это нечто совершенно удивительное. Его цветные и черно-белые художественные снимки наполнят вас яркими впечатлениями.

Вадим Штейн родился в 1967 году в Киеве. 7 лет он проработал актером и художником по свету в Театре пластической драмы, в настоящее время живет в России.

Джейми Прайс (Jamey Price)

Сложно тормозить

Бывший жокей и любитель быстрой езды Джейми Прайс путешествует по миру, посещая мероприятия, на которых правят демоны скорости, а воздух пронизан шумом моторов и запахом бензина. Свои лучшие фотографии он делает на «Формула-1», MotoGP и 12-часовых гонках на выносливость.

Viper Muddin

Фейерверк

Загорелся

Уличная ракета

Доктор

Юничи Хакойама (Junichi Hakoyama)

Искусство на поверхности дороги

Отличные художественные уличные фотографии создает Юничи Хакойама.
Композиции в снимках этого фотографа складываются из идеального взаимодействия черного и белого; света и тени; фона и объекта на переднем плане; геометрических узоров и одиночных фигур.

Прибытие судна

Ворота

Волны

Сетка

Длинный наклон

Сара К. Бирн (Sara K Byrne)

Плед в снегу

Приглушенные, современные, женственные – такими словами можно описать работы Сары К. Бирн. Ее снимки – это прекрасный пример удачного сочетания пейзажной и портретной фотографии.

Сара живет в Портленде, штат Орегон. Вместе со своим мужем Диланом она фотографирует людей и места, которые носят отчетливо северный характер в лучшем смысле этого выражения:

Секвойи

Без названия

Свадьба в Орегоне

Pentax 645z

Окруженная любовью

Кэтрин Макбрайд (Catherine MacBride)

Дом с привидениями

Кэтрин Макбрайд делает изумительные поделки из бумаги. Она мастер натюрмортной фотографии, чьи работы по творческой композиции не уступают таким признанным профессионалам как Дина Беленко.

Кэтрин, проживающая в Дублине, не ограничивается натюрмортной съемкой. Кажется, каждое изображение этого фотографа содержит целую историю.

Красная планета

Дождливый день

Плавучий маяк

Улица, на которой ты живешь

Буря в чашке воды

Скотт Ринкенбергер (Scott Rinckenberger)

Гора в облаках

Скотт Ринкенбергер снимает минималистские черно-белые пейзажи. Ему не нужны яркие краски, достаточно лишь света, тени и композиции, чтобы создавать содержательные изображения.

Три японских дерева в снегу

Танцуя в свете

Крутой склон. Ущелье ледника Рут

Туман над заснеженным озером

Столовая гора. Текстура

Эрик Паре (Eric Pare)

Проект 24?360

Эрик Паре сделал свою наиболее известную серию фотографий с танцовщицей Ким Генри в одном из самых сюрреалистичных мест на Земле – в боливийском солончаке Уюни. Среди его работ также выделяется коллекция захватывающих портретов со светописью.

Вращение света с Ким Генри

Светопись с Лизой Фроловой

Bullet time с Джейми Ла Луна

Вращение света с Леоном Капфершмидом

Bullet time с Сарой Луи-Жан

Сара Ли (Sarah Lee)

Полёт

Этот список не может быть полным, если мы не нырнем под воду со знаменитым путешествующим и подводным фотографом Сарой Ли.

По всему миру в фокусе ее внимания находятся люди, которые обожают приключения на воде. О Саре Ли писали в National Geographic. На Facebook у нее 86 тысяч подписчиков.

Серфинг в Биг-Сур

Знакомство с Новой Зеландией

Привет, пушистые облака

Где у тебя сегодня серфинг?

Лечение морской водой

Матис ван ден Бош (Mathijs van den Bosch)

Черный лотос

Архитектура – это еще одна категория на ресурсе 500px, в которой можно встретить невероятно интересных фотографов. Один из наиболее выдающихся – Матис ван дер Бош.

Иногда в его снимках случаются вкрапления цвета, но большинство архитектурных фотографий Матиса ван дер Боша отличаются черно-белой гаммой.

Скала

Равноденствие

Дуновение нового ветра

Пробирающийся сквозь тьму

Хобарт

Грант Фридман (Grant Friedman)

Прогулка по снегу

Фотографии Гранта Фридмана неизменно очаровывают, где бы он ни делал свои кадры – на модных подиумах, нью-йоркских улицах или дорожках Центрального парка.

Его снимки из жанра lifestyle обеспечат увлекательный просмотр даже людям, не интересующимся миром моды.

Зендайя Бакстейдж перед показом на «Go Red for Women Show»

Уличный стиль на неделе моды в Нью-Йорке

Кендалл Джонсон во время недели моды

Прогулка в парке

Мост Гапстоу

«Современный фотограф прежде всего должен уметь думать»

С 14 по 16 ноября 2019 года пройдет VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум. Гостям представят проект «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте» к 180-летнему юбилею фотографии. В преддверии форума мы побеседовали с одним из кураторов выставки, сотрудником музейно-выставочного центра «РОСФОТО», фотографом и историком фотографии Игорем Лебедевым. Он рассказал порталу «Культура.РФ», что делает из человека фотохудожника, какие ценные кадры ждут зрителей и как развивается гуманитарная фотография в России сегодня.

Фотограф Игорь Лебедев. Фотография из личного архива

— Игорь Валерьевич, на XVIII Санкт-Петербургском международном культурном форуме откроется проект «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте». Какие ценные кадры покажут зрителям?

— Мы участвовали в подготовке проекта «Гуманитарная фотография в современном культурном контексте», посвященного 180-летнему юбилею фотографии, совместно с Международным комитетом Красного Креста. Он ведет свою историю с 1863 года и с тех пор скопил немалую фотолетопись своей деятельности. Эти снимки делали не только профессиональные фотографы, но и сами сотрудники организации, которые занимались спасением раненых, розыском военнопленных, подготовкой санитарных дружин и другими гуманитарными вопросами. Среди них — завораживающие снимки мало известных российскому зрителю фотографов: Кианы Хайери, Эрика Де Декера, Махмуда Хоссейна Опу, Альваро Ибарра Завалы, Марко Кокича; редко публикуемые фотодокументы периода Первой и Второй мировой войн; прочно вошедшие в историю фотографии легендарные снимки фотожурналистов 1950–80-х годов, в частности Жана Мора. Особое место в фотоархиве Международного Красного Креста занимают работы женщин-фотографов: Мари Шорди, Урсулы Мисснер и Алены Синенко.

Основная тема выставки «Женщина и война. Простые истории», подготовленной РОСФОТО, раскроется в 160 фотографиях. Часть из них будет презентована на культурном форуме. Наша идея — рассказать посредством фотографии о тех социальных ролях, которые берет на себя женщина во время войн, межнациональных конфликтов: жертвы, помощницы, миротворца. Каждый снимок ― это портрет женщины и простая история, рассказанная героиней в подписи к снимку. В ней боль от пережитого, надежда на будущее, благодарность за поддержку. Прослеживая образ страдания, экспозиция не включает шокирующих снимков. Наоборот, кадры раскрывают личность, описывают красоту и привлекательность женщин даже в самые страшные для них годы.

Отдельной линией выставки стало повествование о женщинах — сотрудниках МККК. Про их участие в деятельности Красного Креста говорят незаслуженно мало. На архивных фотоснимках основательница Американского Красного Креста Клара Бартон, королева Вюртемберга Ольга, урожденная Ее Императорское Высочество Великая княгиня Ольга Николаевна Романова, представительница Швейцарского Красного Креста Маргерит Фрик-Крамер, сотрудница Шведского Красного Креста Эльза Брандстрем.

— Как проходил отбор этих фотографий?

— В архиве Международного Комитета Красного Креста содержится более 720 тысяч фотографий и изображений, относящихся к периоду с середины XIX века по настоящее время. Во время подготовки выставки было отсмотрено около 70 тысяч снимков за временной промежуток в 128 лет. Ни одно из фотоизображений не попала в проект случайно.

Первый этап отбора длился около двух недель, и его итогом стали 1500 фотографий. Финальный отбор включил в себя всего 160 сюжетов. Каждый день я садился в предвкушении встречи с новым героем, погружения в новую историю, путешествия во времени и пространстве. Погружаясь в материал, восстанавливал в памяти исторические события, совершал открытия, позволяющие восстановить общую картину, проследить взаимосвязи между событиями. Отталкиваясь от временной ленты, шел от самых ранних документов к событиям настоящего времени. Ведь фотография — это отправная точка к путешествию. Пусть даже в электронной форме. Так через рассматривание фотографий, чтение текстов, приходило узнавание героев, понимание ценности их историй ― рождались экспонаты.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

Читайте также:

— Расскажите, что понимается вообще под гуманитарной фотографией? Чем-то отличается наше понимание этого направления от зарубежного?

— Само понятие «гуманитарная фотография» появилось не так давно. Ее история начинается в конце XIX века. Исследователи называют разных авторов, чей труд лег в основу этого направления. Ясно одно: под гуманитарной фотографией нужно понимать ту, которая после публикации влечет изменения социального положения группы людей в обществе. Для автора фотографий это осознанная деятельность, часто переходящая в миссию. Популярность к гуманитарной фотографии пришла после Второй мировой войны, когда у многих людей появилось желание изменить мир, в том числе через демонстрацию последствий агрессивных действий, принесших миллионам людей страдание, превративших жизнь в выживание. Сегодня это направление фотографии больше соотносится с деятельностью гуманитарных организаций.

В России понятие «гуманитарная фотография» только формируется. Только где-то с 2000-х годов приходящие в фотографию молодые авторы стали задумываться о том, что они могут и должны помогать людям. В целом российские фотографы, не понимая смысла гуманитарной деятельности, остаются на позициях классических фоторепортеров, стремящихся к созданию непредвзятой информации о событиях, изначально исключающей личное отношение к происходящему. Вероятно, поэтому гуманитарная фотография России пока имеет низкий статус. По сути, в голове фотографа должен произойти поворот: «я не просто снимаю, я непосредственно в этом участвую».

— Как в таком случае реализуется эта цепочка «фотография = помощь»?

— Многие западные фотографы быстро адаптируются к ситуации, меняя цели от тех задач которые ставят им агентства. Часто задача рассказать о событии неразрывно связана с целью помочь: «Сегодня сделанные, завтра напечатанные в журнале, снимки позволят собрать средства для помощи людям, на них изображенным». И работа фотографа на этом не заканчивается. Автор как свидетель участвует в презентациях своей работы на пресс-конференциях, в рамках круглых столов, рассказывает о ситуации, знакомит с героями своих снимков, делится впечатлениями, транслируют идею, дополняя и оживляя фотообразы. Другим примером служит деятельность Джонатана Торговника. Проведя два года в Руанде, он снимал женщин, подвергшихся изнасилованию, и их детей, появившихся в результате этого насилия. После публикации фотоматериалов в журнале и показов мультимедиафильма были собраны средства, позволившие основать благотворительный фонд Руанда.

— В чем специфика работы именно в гуманитарной фотографии? Полевые условия могут быть опасными для жизни фотографа, как снимать в такой обстановке?

— Естественно, могут быть опасными. Но здесь надо понимать разницу между военной фотографией, которая показывает войну и убийства, и гуманитарной, цель которой — показать, что в гуще боевых действий есть место милосердию и состраданию. Часто фотографы не раскрывают условия своей работы, так как они сопряжены с болью и страданием. Ведь гуманитарная фотография — это общение с миром через тысячи уникальных человеческих историй. Каждое лицо — своя история. Тем более сейчас, когда полевыми условиями становится обыденность. Например, в Европе, где сирийские беженцы живут бок о бок с местными жителями. Важно знать их истории, понимать, что привело их в другую страну, каким образом им можно было помочь до момента решения эмигрировать.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— Когда и при каких обстоятельствах в вашей жизни появилась фотография?

— Я занялся фотографией в 1980-х годах. Получил профессиональное образование по портретной фотографии. Но меня всегда больше интересовала некая художественная составляющая, и поэтому я ушел от портретов, занимался разными проектами, в том числе стал курировать выставки. Мне интересно исследовать историю фотографии, рассматривая ее не как часть технологичной или региональной истории, а скорее личного выбора и пути.

— Существует ли разница между фотографом и фотохудожником? Как бы вы ее объяснили?

— Если говорить о серьезных занятиях фотографией ― думаю, нет. Это лишь условное разделение по категориям. И те и другие меняют представление о красоте мира, расширяют представления о смыслах фотографии, в идеале стремятся к созданию своих миров. В профессиональной фотографии больше внешних ограничений, связанных с заказчиками. В искусстве больше самоограничений.

— Если бы вас попросили назвать трех главных фотографов в истории, кого бы вы назвали и почему?

— В разные периоды на меня влияли разные фотографы. Но могу назвать фотографа, чей поступок потряс меня и заставил о многом задуматься. В свое время я читал историю швейцарца Вернера Бишофа, который совершил невероятный поступок. После Второй мировой войны он ездил по Германии, Венгрии, Чехословакии, где снимал детей. Напечатав снимки, он сделал несколько подборок и, сопроводив их письмом, разослал главам держав-победительниц. В письме было обращение: «Вы, имеющие огромное влияние на будущее развитие мировых отношений, посмотрите на этих детей. Если вы будете стремиться к конфликтам, то лишите их будущего». Бишоп, несмотря на всю утопичность своего поступка, верил в то, что фотография может изменить мир.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— За кем из фотографов следите сейчас?

— В современной фотографии много интересных авторов. Мне нравится немецкий фотограф Вольфганг Тильманс. Пару лет назад он получил премию фонда «Хассельблад», которую иногда сравнивают с Нобелевской премией по фотографии. Он не раз повторял в своих интервью, что в процессе своих занятий фотографией он стремится достичь истины. Мне очень близок такой подход.

— У разных фотохудожников были разные мнения, а как вы считаете, хороший кадр — это удача или умение ждать?

— Умение чувствовать, ожидать, надеяться — это хорошие навыки для фотографа, но современный фотограф прежде всего должен уметь думать. Я бы определил XXI век как время умной фотографии. Сейчас умение предугадать снимок связано с идеей, которая в голове мгновенно разрастается, подкрепленная стремлением расширять свои познания о себе и мире. Чувства больше подходят для создания фотографий в классической манере.

— Как менялась роль фотографии в истории? Сейчас, когда люди вокруг столько снимают с помощью смартфонов, зеркалок, дронов, не исчерпывает ли себя фотоискусство?

— Если кратко, то уже с момента изобретения фотография воспринималась как исторический документ. Позднее, когда в XIX веке были предприняты первые попытки манипуляций с фотографией, позиции этой роли были поколеблены. Одновременно произошло расслоение приверженцев чистой фотографии и постановочной. Вторые стремились к признанию фотографии как одного из видов изобразительного искусства. С началом ХХ века вновь актуализировалось значение фотографии как информационного средства о событиях в мире. С приходом цифровых технологий у людей формируется недоверие к фотографии, подкрепленное многочисленными разговорами о «фейковых» снимках, которые благодаря обработке находятся вне реального времени и пространства. Но для искусства возможности цифровой обработки снимка становятся лишь универсальным инструментом по созданию уникальных художественных произведений.

Другой вопрос — много ли останется от нашего времени без перевода фотографии в материальный объект. Количество созданных цифровых файлов огромно, но уже сейчас понятно, что для просмотра этих изображений будет требоваться все большее время. Сможет ли человек найти в архивах нужные ему фотографии, если авторы не атрибутируют свои произведения хотя бы по времени и месту?

С искусством чуть проще. Законы рынка диктуют ограниченные тиражи и приветствуют уникальный продукт. И здесь неважно, чем автор снимает. Каждый инструмент имеет свои преимущества и недостатки, которые можно превратить в преимущество.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— Можно ли говорить о российской школе фотографии? Назовите ее характерные черты и главные имена?

— Конечно, можно — и даже необходимо, только такое определение в данном контексте не совсем верно. Россия — страна большая, и каждый регион имеет свои особенности.

Российская фотография формируется с XIX века. В основном она имеет значение для различных областей прикладной и научной деятельности. Здесь можно выделить такие направления, как фотография в путешествиях, этнографических и археологических экспедициях, портретная, театральная и новостная фотография. В 1870–90-х годах возникает «социальная фотография» и фотоискусство. Уже в это время профессиональное поле российской фотографии характеризовалось определенными подходами к пониманию того, какой она должна быть. Так в журналах широко обсуждались вопросы, является ли фотография искусством и что понимать под художественной фотографией. Однозначно, что эти теоретические дискуссии, накладывавшиеся на характерную для масштабов России систему жанров и направлений, влияли на формирование национальных особенностей фотографии.

В 1920–30-е годы большую роль в формировании легко узнаваемого стиля сыграли советские фоторепортеры. Приноравливаясь к потребностям информационной газетно-журнальной фотографии, воспринимавшейся государством в качестве основного пропагандистского материала, такие фотографы, как Александр Родченко, Макс Альперт, Борис Игнатович, много экспериментировали с целью разработки нового визуального языка.

Следующий период — военный. Аркадий Шайхет, Роберт Диамент, Эммануил Евзерихин и многие другие военные фотокоры создали фотопроизведения, смысл и стиль которых коренным образом отличался от военных фотографий других стран. Их фотографии, описывающие день за днем тяжелый военный труд простых людей, отличаются глубоким гуманизмом.

Позднее была клубно-любительская фотография, которая за три десятилетия своего существования дала российской фотографии многих интересных авторов, разбросанных по разным городам России. С 1980-х по середину 1990-х их работы представляли российскую фотографию на выставках разного уровня. В рамках клубной системы сформировались региональные школы: Чебоксарская школа концептуальной фотографии, Новокузнецкая школа документальной фотографии.

Современная российская фотография мало имеет особенных черт, она компилятивна, аккумулирует мировые тенденции. Мы видим много изображений в интернете. Они западают в нашу память, а затем подсознание генерирует их вновь в виде композиционных решений.

Игорь Лебедев. Серия «Среда обитания — взрослые». Ленинградская обл., Ладожское озеро. 1998. Фотография: photographer.ru

— Есть ли какая-то конкретная фотография, которая произвела на вас самое сильное в жизни впечатление? Расскажите про нее.

— Долгое время на меня оказывала сильное эмоциональное воздействие работа американского фотографа Уильяма Юджина Смита из проекта «Минамата», рассказывающего о японском городе, жители которого стали жертвами отравления ртутью. На снимке японская женщина держит ребенка-инвалида в большой ванне. При воспоминании о ней я и сейчас переживаю целую гамму эмоций. Она учит милосердию.

Несколько лет назад я увидел снимок, который буквально поселился в моей голове. Это работа минского фотографа Виктора Бутры. Он врач-патологоанатом и снял ночью в слабо освещенном препарационном зале мертвую девочку. Это гениальная фотография — она напоминает икону. Один раз увидев, ее невозможно забыть.

— Есть ли какое-то место или человек, которого вы мечтали бы поснимать? Почему?

— В какой-то момент ко мне пришло осознание того, что где бы я ни оказался, я снимаю только себя. На фотографиях — мысли, которые заполняли мою голову в момент, когда была нажата кнопка спуска камеры. Последнее время меня привлекают истории людей, имеющих не одну родину. Оказываясь в одной из них, такой человек в какой-то мере теряет другую. Эта тема мне очень близка.

Беседовала Татьяна Григорьева

10 самых популярных русских фотографов в Instagram

russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной

Не зря в интернете ходят шутки про то, что, не выдержав нагрузки, сломался завод по сжиганию фотографов. Шутка ли — недавно самая популярная сеть для фотографов перевалила за 100 миллионов пользователей. А это значит, что у каждого семидесятого жителя земли есть там аккаунт и он оставляет свой фотослед для будущих поколений.

История instagram по-своему уникальна. Сервис, появившийся вместе с iphone 4 и приглянувшийся пользователям в октябре 2010 года, сумел за пару лет стать привычкой большей части человечества.

Многие задаются вопросом, в чем же секрет популярности? Ответ напрашивается сам. Он, придя на российские (и не только) реалии, сумел сделать чудо — заставить пользователей полюбить свои фотографии.

Каждый из нас имеет фото на паспорт. Зачастую ненавидимое. Так вот, осознанно или нет, стирая специальными фильтрами недостатки снимка, instagram, где тушкой, где чучелком, заполз в сознание пользователей, заставляя сначала любить свою еду, потом туфли и, как логическое окончание любого коитуса человека и прогресса — биться в восторге от собственного изображения, возведя его в культ «луков». Теперь мы любим себя на фото.

И, конечно же, говоря об instagram, нельзя не рассказать о наших с вами соотечественниках, русских фотографах-инстаграмерах, ставших популярными не только в России, но и по всему свету. Вот десять из пользователей Инстаграм, за которыми интересно следить в Сети:

Есть среди них и настоящие фотохудожники, создающие интересные снимки только при помощи телефона (использование официальной фототехники среди блогеров Инстаграм неофициально считается дурным тоном, ведь мастерство на то и существует, чтобы умудриться сделать шедевр при минимуме возможностей).

1) Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют и случайно придумали романтический способ рассказать о себе: «Я фотографировал все подряд, а Наталья злилась по этому поводу, поэтому она потащила меня вперед, чтобы мы двигались дальше. Вот так и появилась в первый раз фотография #followmeto. Мне понравилось то, что получилось, и с тех пор мы продолжаем серию таких снимков». Мурад начал использовать хэштег #followmeto к фотографиям, где Наталья ведет его к достопримечательностям. И теперь за ним следуют 234000 фолловеров (подписчиков)

Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют

2) russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной. Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона, удивляя мастерством своих 85000 подписчиков.

Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона

3) katia_mi — Катя Ми. Дизайнер и фотограф, работает в своем уникальном графическом стиле, создает художественные образы, которыми описывает свое видение того, что вокруг. У нее 95000 подписчиков

4) palchenkov Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт. Фотографирует окружающий его мир и конечно же все, что связано со светом. 13000 подписчиков.

Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт

И, конечно же, самыми популярными у русских пользователей являются аккаунты наших звезд и политиков. А они и сами рады провоцировать к себе интерес, выкладывая на всеобщее обозрение фотографии своей личной и очень интересной жизни. 5) Тина Канделаки и её постоянная рубрика #лифтолук, у которой уже очень много подражателей.

6) Рамзан Кадыров общается с подписчиками, делится фотографиями семьи.

7) Богиня протеста, великолепная Ксения Собчак ослепляет блеском своего художественного мастерства и колет пиками острых комментариев почти 160 тысяч пользователей

8) Виктория Боня бьет даже рекорд Ксении. У гламурной красотки 215000 подписчиков и это не предел. Ведь фотографии Виктория выкладывает откровенно впечатляющие, учитывая что предметом фотосъемки в основном являются «луки» прекрасной телеведущей.

9) Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров. Фотографии в блоге не только содержательные, но и на удивление художественные. 123000 его подписчиков с удовольствием оценивают мастерство Председателя Правительства России.

Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров

10) Ну и конечно же, если не Тимати, то кто? Кто же порадовал бы 144000 подписчиков фотографиями знаменитого русского репера?

А если без шуток, то каждый находит себе в instagram то, на что хочется и интересно смотреть. И не важно, будут ли это коллеги по работе, школьные друзья и ли знаменитости, главное, что в нашей жизни всегда присутствуют яркие краски. Стоит только наложить пару фильтров радости и тепла по отношению ко всему, что видишь вокруг.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Рамзан Кадыров назначил министром своего самого активного подписчика в Instagram

Популярность Facebook ниже, чем у Instagram

Современные мировые фотографы. Самые лучшие фотографы россии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки». ..
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Конкурс «Молодые фотографы России – 2020»

Дата заявки: до 20 апреля 2020
Взнос: 500 ₽
Награды: государственные стипендии, дипломы

Союз фотохудожников России, учредитель и организатор фотоконкурса и фестиваля «Молодые фотографы России», объявляет о начале приёма заявок на 19-й Всероссийский фотоконкурс «Молодые фотографы России-2020» и приглашает авторов в возрасте от 18 до 35 лет стать его участниками.

На конкурс принимаются

Авторские проекты (серии, фотоистории) от 3 до 6 работ, объединённые единой темой, идеей, изобразительным решением. От одного автора конкурс принимает не более трёх серий.

Нет ограничения по темам авторских проектов кроме тех, которые запрещены действующим законодательством Российской Федерации.

Впервые на конкурс 2020 года принимаются заявки по специальной теме от партнёра конкурса — Автономной некоммерческой организации «Анима (душа). Центр культурных инноваций». Специальная тема: «Современная Россия. Лица малых и средних городов». В общей заявке, отправляемых на конкурс работ (серии от 3 до 6 работ каждая), необходимо сделать пометку «Спецтема».

К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители — граждане Российской Федерации.

Первый тур конкурса

Отбор авторских коллекций для итоговой выставки.

Организаторы конкурса проводят его на сайте Союза фотохудожников России www.photounion.ru. Работы принимаются до 20 апреля включительно.

Первый тур проводится анонимно, то есть имя автора будет скрыто от членов жюри и посетителей сайта. Имена финалистов, участников итоговой фотовыставки, жюри объявит по итогам голосования.

Организаторы сами печатают и оформляют фотографии для итоговой фотовыставки. Если автор хочет участвовать работами, напечатанными вручную, он должен быть готов прислать оригиналы.

Второй тур конкурса

Итоговая фотовыставка в рамках Всероссийского фестиваля «Молодые фотографы России-2020».

Десять лауреатов конкурса будут выбраны жюри на итоговой фотовыставке и объявлены во время проведения Всероссийского фестиваля «Молодые фотографы России-2020».

Фестиваль пройдет в городе Калуге с 1 по 5 июля 2020 года.

Поощрение участников

По итогам конкурса авторы лучших проектов будут удостоены Государственных стипендий для молодых авторов в области культуры и искусства на 2020 год и награждены дипломами Лауреатов конкурса. Жюри вправе отметить других участников итоговой выставки и присудить им Специальные дипломы.

Победители специальной темы «Современная Россия. Лица малых и средних городов» от Автономной некоммерческой организацией «Анима (душа). Центр культурных инноваций» получат Дипломы за 1, 2, 3 место и два Диплома «Особая отметка жюри», их работы и авторы трёх призовых мест будут представлены на одноимённой выставке в Италии или Республике Сан Марино осенью 2020 или весной 2021 гг.

Взнос

  • Для участников конкурса устанавливается регистрационный взнос в размере 500 р. за один проект
  • Члены Союза, не имеющие задолженности по взносам, участвуют в конкурсе бесплатно

Сайт фотоконкурса: http://www.photounion.ru/Young_Russian_Photographers_2020.php

 

Следующий:
Фотоконкурс «Животные/Живая природа с/без фильтров» от Marumi

Поделиться с друзьями:

Мировые современные фотографы и их работы. Самые известные фотографы россии

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Современная российская фотография

Описание издательства

«Современная российская фотография» — первое обширное издание, представляющее историю советско-российской творческой фотографии с начала 1950-х по 2012 год. Эта книга основана на обширном собрании фоторабот, ранее не собранных за эти годы. В книге представлена ​​эволюция творческой фотографии постсталинского периода через дикие эксперименты перестройки и ее последствий в 1990-х годах и работы молодых российских фотографов сегодня.В своей презентации русской фотографии книга показывает удивительный размах российского фотоискусства за последние 66 лет. Очерки представляют собой переосмысление истории творческой фотографии в Советском Союзе и России после сталинизма.


Книга разделена на три главы:


После Сталина и «оттепели» Возрождение личного голоса
Конец 1940-х — 1970-е
Включая таких художников, как: Виктор Ахломов, Макс Альперт, Наум Грановский, Геннадий Копосов, Павел Кривцов, Всеволод Тарасевич, Александр Устинов.

Перестройка, либерализация и экспериментирование
Середина 1980-х – 2010
Включая таких художников, как: Сергей Чиликов, Александр Гронский, Вадим Гущин, Юрий Козырев, Григорий Майофис, Сергей Максимишин, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Алексей Титаренко.

Молодое поколение Коллективный портрет
Середина 2000-х – 2012
Среди художников: Олег Бородин, Мария Кожанова, Марго Овчаренко, Никита Пирогов, Татьяна Плотникова, Анна Складманн, Анастасия Тайлакова, Дарья Туминас.


История российской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художники и произведения искусства — тема очерков ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой.

Бывший заместитель генерального директора по фотографии и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Минкультуры России и заместитель директора по фотографии и мультимедийным проектам Московского музея современного искусства Евгений Березнер курировал более 150 выставок. современная и классическая русская фотография.

Издатель: Schilt Publishing

Размер: 220 x 245 мм

360 страниц с прибл. 300 полноцветных и двухцветных фотографий

Анна Останина — арт-фотограф, ручная фотосъемка, печать гуммассой

Анна Останина. Художественный фотограф. Член Союза фотохудожников России. Член Союза художников России. Участник многочисленных международных и российских выставок и конкурсов. Анна Останина изучает и совершенствует уникальные методы ручной фотопечати вручную.Ее работы находятся в галереях, музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.


Образование

1996-2001. — Торгово-экономический университет. Высшее образование. Специальность: «Экономист».
2006-07. — Фотошкола «Смена». Курс художественной фотографии. Тарифно-квалификационное звание: Фотограф-художник высшей квалификации.
2008-10. — Фотофакультет «Гальперин» при Союзе фотожурналистов. Специальность «Фотограф ежедневных периодических изданий СМИ.«


Выставки

2020 — Фотовыставка Гумойла «Сверчок и колесо». Санкт-Петербургский Союз художников.

2018 — Групповая выставка «Работы на бумаге» в галерее Brick Lane в Лондоне

2018 — Выставка в галерее на Склейтер-стрит. Лондон. Англия.

2017 — Благотворительный фестиваль АРТ для сердец. Новая сцена Александринского театра в Санкт-Петербурге.

2017 — Фонд исторической фотографии Карла Буллы.Персональная выставка фотографий в технике гумойл «Дыхание времени».

2017 — Персональная выставка фотографий на гумойле «Средневековая симфония». Государственная капелла Санкт-Петербурга.

2016 — Русский музей. Выставочный центр в Мраморном дворце, Санкт-Петербург. Четвертая музейная фотобиеннале современной фотографии.

2016 — Персональная выставка «Фотография — холст, масло». Классическая фотогалерея. Москва.

2016 — Центральный парк Санкт-Петербурга.Выставочный центр «Конюшенное здание». Выставка «Смысл в деталях».

2015 — Персональная выставка фотографий в художественной печати гумойловым маслом. Проект Союза фотохудожников России «Современная художественная фотография Санкт-Петербурга» в Выставочном зале Библиотеки Кировских островов. Куратор, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга А.Дымников.

2015 — Арт-резиденция «Заградник». Выставочно-просветительский проект «Uvnitř doby». Выставка исторических методов фотопечати.Республика Чехия. Прага.

2014 — Выставка продолжает проект «Современное искусство Петербурга Фото», который был запущен в 2012 году А.Александровым и посвящен его памяти. Выставочный зал библиотеки Кировских островов в Санкт-Петербурге.

2014 — СМС-Выставочный центр и Музей графики. Выставка работ российских фотографов. «Альтернативное возрождение России». Культурная ассоциация Имаго Пиза. Италия.

2013 — Пресс-клуб «Зеленая лампа». Фотовыставка «Среда обитания».Интервью о черно-белых фотографиях и технике ручной печати. Санкт-Петербург.

2013 — Персональная выставка, проходящая в рамках выставочно-издательского проекта «Современное искусство петербургской живописи». Куратор, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга А.Александров.

2012 — Центральный парк, Выставочный центр Конюшенный корпус, Выставка фотографий членов Клуба Акцент-Фото «С Востока на Запад» Санкт-Петербург.

2012 — Российская национальная библиотека.Фотовыставка «Фотография и время», посвященная памяти известного петербургского фотографа Б.Михалевкина. Организаторы — Фотошкола Студия «Смена» и факультет Гальперина Санкт-Петербургского Союза журналистов.

2012 — ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург. Парад фотоклубов России, Прибалтики и Грузии.

2011 — Персональная выставка в рамках Союза фотохудожников России «Петербургская монохромная картина на рубеже веков.»Санкт-Петербург, галерея» Рахманинов Двор «, куратор проекта председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга А.А. Александров.

2011 — Выставочный центр «РЕАЛ», «Манеж», Санкт-Петербург. Выставка «Современная фотография Италии и Испании». При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Союза фотохудожников России, Генерального консульства Итальянской Республики и Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге, Почетного консульства Испании.

2011- Культурный центр ГУВД Санкт-Петербурга. Юбилейная фотовыставка. А.Иванов «40 лет педагогической деятельности.

2010 г. — Администрация Центрального района Санкт-Петербурга. Выставка «Наш город».

2010 — Книги и графики Центра Санкт-Петербурга. Выставка «Портрет».

2010 г. — Культурный центр УВД, фотовыставка «5 лет фотошколе Смена». «От традиции к современности». Санкт-Петербург.

2010 г. — Администрация муниципалитета Нетании.Фотоклуб «Акцент Фото». Выставка «Наш Петербург». Израиль.

2009 — Центр искусства и музыки им. В.В. Маяковского (Санкт-Петербург). Юбилейная фотовыставка лучших работ 2009 года. Фотофакультет «Пятидесятые».

2009 г. — Персональная выставка «Un filmat in bianco e nero». Фильм черно-белый. Галерея Имаго. Италия.

2009 — Галерея CentroArteModerna в сотрудничестве с патронатом провинции и муниципалитета Пизы. Выставка посвящена теме «Любовь (любовь)», куратор Массимилиано Сбрана Асс.ne Tosco Sarda декоративно-прикладное искусство. Италия.

2008 — Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург). Юбилейная выставка фотошколы «Смена».

2008 г. — Выставочный центр современного искусства «Винзавод». Москва. Best of Russia Шоу «Лучшие фотографии России».
Победитель в категории «Мода и реклама».

2007 г. — ЦВЗ «Манеж». Выставка «АРТИНДЕКС. Фотографы 06» Санкт-Петербург.

2006 — Центральный выставочный зал СПб.Петербургский Союз художников. Выставка в рамках Фестиваля: «Блиц Р» и фестиваль современного искусства «Мастер-класс».

Мои фотографии можно увидеть и купить в моей студии. Находится в России Санкт-Петербург, Сестрорецк. Свяжитесь со мной, чтобы записаться на прием.

Вы можете приобрести любую понравившуюся работу. Закажите свой портрет или распечатайте фотографии маслом жевательной резинки. Все работы выпущены ограниченным тиражом. Фотографии напечатаны на хлопковой бумаге. Я использую масляные краски только высшего качества.Любые вредные химические вещества полностью обезвреживаются. Доступен в различных форматах и ​​цветовых тонах. Изображение защищено от случайного повреждения специальным защитным слоем.
При заказе вы получаете качественную профессиональную работу. Картина ручной работы будет долгие годы радовать вас и ваших близких.

Не стесняйтесь обращаться ко мне для получения дополнительной информации о покупке репродукций или выставках моих работ.

Взгляд Александра Ануфриева на Россию крупным планом

Время чтения: 4 минуты

Книга Александра Ануфриева Россия крупным планом — это увеличенный взгляд на то, что составляет современную Россию, через весьма субъективную линзу.Идея его пришла ему в голову, когда он учился в Художественном училище им. Родченко в Москве, после того как разочаровался в документальной фотографии. «В то время для меня было важно рассказывать истории и чтобы они были правдой, но это начало ощущаться как небольшая ложь», — объясняет он. «Даже если вы пытаетесь быть полностью объективным, это всегда немного субъективно.

«Я перестал снимать на шесть месяцев и собирался бросить фотографию, но потом подумал:« А что, если бы я попытался быть полностью субъективным? »Поэтому я очень сильно кадрировал изображения и включил только те элементы, которые хотел показать. .Это было прощанием с условностями ». Это может быть нетрадиционно, но серия уже имела некоторый успех, выставлялась в Кардиффе, Сиднее и Санкт-Петербурге и заняла третье место на конкурсе книжных макетов Moscow Photobookfest.

Среди прошлых проектов Ануфриева — серия о бездомных, празднующих Новый год на вокзале Москвы, и портреты рыночных продавцов на улицах города. Но для этого проекта он хотел найти способ визуализировать настроение целой страны.Он родился в 1988 году и не помнит жизни в Советском Союзе за железным занавесом. Но в последние несколько лет, на фоне политической апатии, он начал осознавать основные силы патриотизма и национализма в современной России. По его словам, этот сериал — попытка обновить имидж России.

«Существуют внутренние процессы, которые не очевидны для остального мира, — добавляет он, — усиление цензуры и пропаганды. Эта серия — попытка визуализировать эти процессы.”

www.aanufriev.com

Из серии «Россия крупным планом» © Александр Ануфриев Православный верующий в Крещенскую ночь. Из серии «Россия крупным планом» © Александр Ануфриев Продавщица в национальном костюме, Красная площадь, Москва. Из серии «Россия крупным планом» © Александр Ануфриев Сувениры на туристическом Арбате в Москве. Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Священник в Крещенскую ночь.Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Из сериала Россия Крупный план © Александр Ануфриев Военный офицер, которого я попросил постоять. Расстрелян у стен Кремля. Из серии «Россия крупным планом» © Александр Ануфриев Из серии «Россия крупным планом» © Александр Ануфриев
Бархатцы Уорнер

Мэриголд Уорнер присоединилась к British Journal Photography в апреле 2018 года и в настоящее время занимает должность онлайн-редактора.Она изучала английскую литературу и историю искусства в Университете Лидса, а затем получила степень магистра журнальной журналистики Лондонского университета Сити. Ее работы были опубликованы в таких изданиях, как Telegraph Magazine, Huck, Gal-dem, Disegno и Architects Journal.

olegsavunov

Олег — фотограф / художник, родился в 1983 году в Ленинграде, Россия. В 2005 году окончила Московский педагогический государственный университет по специальности «Правоведение». С 2006 г. изучал фотографию в Московском музее современного искусства.С 2008 года живет в Санкт-Петербурге. В 2012 году окончила факультет фотохудожников. 2012 — 2015 гг. — часть программы Института Фотодепартамента. Его работы публиковались в журналах Inrussia, Amuse by Vice, The Guardian, F-Stop, Calvert Journal, GEO, The Village. Глубокое исследование пейзажа и того, что он означает сегодня, стало общей темой большинства его работ, основанных на фотографии. Он также озабочен вопросами изменения идентичности в современном обществе, что создает большую напряженность и проблемы для самоидентификации.

Контактная информация:
+79500221373
[email protected]


CV
Публикаций:

2021 Calvert Journal «Озерск».

2018 Inrussia Magasine «Поправка 64».

2017 Развлечение журнала Vice «Поправка 64».

2017 Пейзажные истории «Измененный ландшафт» «Неудачное вмешательство».

2017 Журнал F-Stop «Identity & Community», проект «Phantasm Figure».

2017 Журнал GEO, Фотографии путешествий по Непалу.

2015 Новый блог о пейзажной фотографии «Неудачное вмешательство».

2015 The Guardian «Внутри зоны». Серия из съемок фильма Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками»

2015 Calvert Journal «Внутри зоны». Серия из съемок фильма Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками»

Calvert Journal, 2014 «Островная история».

2013 Интернет-журнал «Деревня». Групповой проект из серии «На блоке».

2012 «ФОТО / Журнал искусств — Автономный».Проект «4.10»

Выставки:

Выставка первого года МИД 2021 года, Стэнфордская художественная галерея, Калифорния, США.

2019 «Blooming Festival» — международный фестиваль цифрового искусства. Пергола, Италия.

2019 «Присутствие» — международный фестиваль современной фотографии. Центр Бертольда. Россия, Санкт-Петербург.

2018 Групповая выставка «Интервал». Квартариатская арт-резиденция. Петергоф, Санкт-Петербург, Россия.

2014 Групповая выставка «Институт. Производство».Центр современной культуры «Смена». Казань, Россия.

2014 Групповая выставка «Эффект красных глаз». Фотодепартамент Галерея. Россия, Санкт-Петербург.

2014 Групповая выставка «Молодая фотография». Донская государственная публичная библиотека, Ростов-на-Дону, Россия.

2013 Групповая выставка «На блоке». Выставочное пространство «Новая Голландия». Россия, Санкт-Петербург.

2013 Групповая выставка «Молодая фотография. Избранные». Балтийская биеннале фотографии «Фотомания», Калининград, Россия.

2012 «Молодая фотография 2012, 1/2. Групповая выставка «Под поверхностью», Фонд «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург. Россия.

2012 Первая зарубежная групповая выставка Санкт-Петербургского факультета фотохудожников Каталонского института фотографии (IEFC), Барселона, Испания.

Образование:

2020 Допущен к программе MFA в Стэнфордском университете, Калифорния, США.

2012-2015 Институт ФотоДепартамента, Санкт-Петербург, Россия. Образовательная программа «Фотография как исследование».

2012 Международный летний фотографический семинар «Nordic Photography Experience», Фонд «ФотоДепартамент», Николай Ховальт (Копенгаген) «Place».

2010 — 2012 Факультет фотохудожников Санкт-Петербургского Дома журналистов

2011 Практикум «Работа с некоммерческими организациями». Михаил Фридман, Фонд «ФотоДепартамент»

2009 Практический семинар «Жанр и жанровая фотография», Санкт-Петербургский фонд фотомастерских Бориса Михалевкина.

2005 — 2006 Изучал фотографию в Музее современного искусства, Москва, Россия

Конкурсы:

2012 Шорт-лист конкурса «Viewbook Photostory 2012: Маленькие истории». Проект «4.10»

Новый пейзаж: современная российская фотография

Президентский центр Бориса Ельцина сообщает о предстоящей выставке «Новый пейзаж», на которой представлены семь фотопроектов, отражающих трансформацию постсоветского пейзажа.Выставка откроется в пространстве Картинной галереи 16 марта 2018 года.
Художники: Александр Гронский, Анастасия Цайдер, Лиза Фактор, Макс Шер, Петр Антонов, Сергей Новиков, Валерий Нистратов.
Кураторы Анастасия Цайдер и Петр Антонов.

Групповая выставка «Новый пейзаж» представляет семь фотопроектов, исследующих пейзаж как средство осмысления новой постсоветской культуры. Наблюдая за тем, как антропогенный ландшафт трансформируется в результате перехода от индустриального к постиндустриальному, в работах показано, как эти изменения усугубляются переходом от плановой экономики к свободному рынку, от советской к постсоветской. .Собранные вместе работы создают изображение того, что может быть преобразованием ландшафта и культуры, беспрецедентным по масштабу и темпам.

Работы Лизы Фактор, самые ранние из представленных проектов, рассматривают Сибирь как российский рубеж, когда-то частично прирученный, но вновь заброшенный из-за краха централизованной плановой экономики. В книге Александра Гронского «Меньше одного» исследуются самые отдаленные регионы России, где в среднем проживает менее одного человека на квадратный километр. «Документы природы» Валерия Нистратова, снятые в основном на окраинах Москвы, столицы мегаполиса страны, выявляют признаки зарождающегося капитализма на границах городского и сельского населения.Работы Макса Шера и Петра Антонова исследуют аналогичные изменения, за исключением того, что они используют встроенную среду для записи возникающей эстетики. В книге Сергея Новикова «Массовый футбол» пейзажи современной России представляют собой гигантский фон для российского любительского футбола, поскольку страна готовится к чемпионату мира по футболу 2018 года, и именно этот фон привлекает основное внимание. «Аркадия» Анастасии Цайдер, как и «Документы природы» Валерия Нистратова, рассматривает отношения между человеческим и природным, но вместо того, чтобы найти противоположность, обнаруживает странное сосуществование.Если между ними возникает конфликт, то побеждает природа, вновь завоевывая городское пространство.

Интерес к критической интерпретации пейзажа в российской фотографии возрастает в 1990-е годы и достигает пика в 2010-х годах. Художники реагируют на социальные изменения и наблюдают вызываемые ими парадоксы. Их работы сосредоточены на конфликте между искусственным и естественным, разрастании городов, строительстве унифицированных торговых центров и офисных зданий, преобразовании советского централизованно планируемого ландшафта рыночной экономикой — все это является проявлением рождается новый постсоветский пейзаж.

Выставка будет сопровождаться общественной программой, которая будет включать в себя серию панельных дискуссий, лекций и фильмов на темы ландшафта, культурологии и современной фотографии.

Выставка «Новый пейзаж» будет представлена ​​в Екатеринбурге с 16 марта по 27 мая 2018 года по адресу: Ельцин Центр, ул. Бориса Ельцина, 3, Картинная галерея Ельцин Центр, 2 эт. Часы работы: 10.00 — 21.00.

Художники:

Петр Антонов родился в Москве в 1977 году и полностью занимается фотографией с 2008 года.Работы Петра Антонова выставлялись в России, Канаде, Великобритании, Дании, Италии, Латвии, Литве, Швеции, Сирии, США и были номинированы на премии Prix Pictet, Paul Huf и PDN30. Его серия «Руины» вошла в шорт-лист конкурса Sony World Photography Award 2016 года.
www.petrantonov.com

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллинне. Работает профессиональным фотографом с 1998 года. Работы Александра Гронского выставляются по всему миру и являются частью музейных и частных коллекций.Александр Гронский — лауреат премии Foam Paul Huf, премии Aperture Portfolio, премии World Press Photo, премии Linhof Young Photographer, премии за инновации, номинанта на Премию Кандинского.
www.alexandergronsky.com

Валерий Нистратов родился в Москве в 1973 году. Валерий Нистратов начал свою фотографическую карьеру в 1990 году в возрасте 17 лет в качестве новостного фотографа, в 1994 году он пересмотрел свою фотографию и решил сосредоточиться на личных проектах. Фотографии Валерия Нистратова выставлялись в России, Франции, Нидерландах, Швейцарии, США, Мексике, ЮАР, Японии, Китае и других странах.Валерий Нистратов ведет курс документальной фотографии в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.
www.valerinistratov.com

Сергей Новиков родился в 1979 году в Чебоксарах, обучался монтажу фото и видео. С 2009 года Сергей Новиков занимается личными фото-проектами. Работы Сергея Новикова экспонировались на персональных и групповых выставках в России и за рубежом. Его фотокниги были номинированы на премию Luma Rencontres Dummy Book в Арле, Dummy Award Photobookfest, DOCfield Dummy Award, Fiebre Photobook Festival, Encontros da Imagem Dummy Award.
www.sergeynovikov.com

Лиза Фактор родилась в Москве, живет и работает в США. Она является продюсером, куратором, фотографом и соучредителем Screen, производственной компании визуального сторителлинга. Она была директором-основателем фонда «Объективная реальность» и соучредителем Agency.Photographer.ru. Она создала мультиплатформенные визуальные документальные проекты и куратор более двадцати выставок в России, США, Великобритании, Франции, Нидерландах и ОАЭ.Она дважды была лауреатом премии Говарда Чапника за продвижение фотожурналистики и входила в состав жюри по всему миру, в том числе в конкурсе цифровых рассказов World Press Photo. Фотографией занимается с середины 1990-х годов. Ее фотоработы выставлялись в России, Испании, Великобритании и США.
www.lizafaktor.com

Макс Шер родился в 1975 году в Ленинграде. Макс Шер изучал лингвистику в Кемеровском и Страсбургском университетах и ​​занялся фотографией в 2006 году.В 2008 году он был номинирован на премию KLM Paul Huf Award и стал финалистом Cord Prize в 2013 году. Его работы демонстрировались на персональных и групповых выставках в России, Австрии, Италии и Англии.
www.maxsher.com

Анастасия Цайдер родилась в 1983 году в Карелии, в 2009 году окончила факультет фотожурналистики Союза журналистов Санкт-Петербурга. Лауреат премии «Серебряный фотоаппарат», финалистка Премии Кандинского. Работы Анастасии Цайдер экспонировались на персональных и групповых выставках в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства в рамках Фотобиеннале-2014), «Московия».Research (Музей декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция).
www.tsayder.com

Ельцин Центр — точка притяжения городской и международной аудитории, новое место на карте Екатеринбурга, России, мира. Ельцин-центр (Президентский центр Бориса Ельцина) — некоммерческая организация, носящая имя первого президента России. Основная цель Центра — сохранить, изучить и осмыслить историческое наследие Бориса Ельцина в контексте политических и социальных событий 1990-х годов.Ельцин Центр открылся 25 ноября 2015 года в Екатеринбурге. Президентский центр Б.Н. Ельцина создан в соответствии с Федеральным законом № 68 «О Историко-заповедных центрах президентов Российской Федерации, прекративших свою деятельность», принятым в 2008 году.

Художественная галерея — это пространство временных выставок, где вниманию посетителей предлагаются художественные практики и кураторские проекты, представляющие искусство ХХ и ХХI веков. Неполные два года в галерее проходили выставки «90-е», «Берлинское дело», «Единомышленники», «Новокузнецкая школа фотографии», «Август 91.Люди на площади »,« Нонконформизм как ориентир »,« Владимир Дубосарский. Свидетельство о возрождении »,« Неизвестный »и другие.

За дополнительной информацией обращайтесь в пресс-службу Ельцин Центра (Елена Волкова, [email protected], +7 (912) 699-81-60).

Данила Ткаченко / CV / Выставки

Данила Ткаченко — визуальный художник, работающий с помощью фотографии.

Живет и работает в Москве, Россия.

Персональные выставки

2020

Призрачные земли, NK Gallery, Антверпен, Бельгия

• Данила Ткаченко.Fotografische Projekte. Kultur Bahnhof Eller, Дюссельдорф, Германия.

2019

Герои , Галерея Треугольник, Москва, Россия

2018

• Данила Ткаченко, Россия, 1989, Almanaque Gallery, Мехико, Мексика

• Затерянный горизонт, Культурный центр «Замек», Познань, Польша

2017

• Родина, Kehrer Galerie, Берлин, Германия

• Затерянный горизонт и закрытые зоны, UP Gallery, город Синьчжу, Тайвань

• Ритуал (выставка 2 художников, с Давиде Монтелеоне), Galeria del Cembalo, Рим, Италия

• Затерянный горизонт, Печерская галерея, Москва, Россия

• Большое неизвестное (выставка 2 художников с Марой Санчес Ренеро), Галерея Альманака, Мехико, Мексика

2016

• Запрещенные зоны, Skopia Art contemporain, Женева, Швейцария

• Запретные зоны, Галерея Анценбергера, Вена, Австрия

• Зоны ограниченного доступа, в рамках Европейского месяца фотографии, Берлин.Фотогалерея Фридрихсхайн, Берлин, Германия (15 сентября — 29 октября)

• Побег. Blue Sky Gallery, Портленд, США

• Зоны ограниченного доступа в рамках RENCONTRES D’ARLES 2016. Chapelle Saint-Martin du Méjan, Арль, Франция

• Зоны ограниченного доступа. Kehrer Galerie, Берлин, Германия

2015

• Зоны ограниченного доступа. Печерский Галерея, Москва, Россия

• История Советиче (выставка 3 художников). Galleria del Cembalo, Рим, Италия

• Escape, Галерея классической фотографии, Москва, Россия

• Escape, в рамках Балтийской биеннале «Фотомания-2015», Арт-платформа «Gateway», Калининград, Россия

2014

• Escape, в рамках 6-го Европейского месяца фотографии.25books, Берлин, Германия

Выбранная группа показывает

2020

Афинский фотофестиваль, Музей Бенаки, Афины, Греция

• Время / Фотографическая толщина, Топография искусства, Париж, Франция

Работа с памятью, EEP Berlin & Ostlook Plattform, Гамбург, Германия

Staged Realities, EEP Berlin & Ostlook Plattform, Берлин, Германия

Just Before, Galerie Michel Journiac, Париж, Франция

Festival la Gacilly, Баден, Германия

Urban Challenge, выставка B-Part, Берлин, Германия

• Русская сказка.От Васнецова до современности, Третьяковская галерея, Москва, Россия

Restore, Галерея Almanaque, Мехико, Мексика

Espejismo, Almanaque Gallery, Мехико, Мексика

Фестиваль Belleze Interiori, Кома, Италия

Black Coat Festival, Арена, Норильск, Россия

Плюсы и минусы, г. Ходынка, Москва, Россия

Портреты без людей, Axis Gallery, Сакраменто, США

2019

• Воздействие человека — Sicherheit und Gesellschaft, Künstlerhaus Dortmund, Германия

• Спецпроект «Белое солнце» в рамках Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, Москва, Россия

• Osmoscosmos, Центр фотографии Женева, Женева, Швейцария

• Афинский фотофестиваль 2019, Афины, Греция

• Буровая, Винзавод, Москва

• Фестивальная фотография La Gacilly, La Gacilly, Франция

• КОЛГА, Государственный фольклорный центр Грузии, Тбилиси, Грузия

• Искусство в полете.Изображения полетов в искусстве с 16 по 21 века, Музей Ганса Эрни, Люцерн, Швейцария

• Цивилизация, как мы живем сейчас, Центр современного искусства Улленс, Китай

2018

• Катар Contemporary: Искусство и фотография, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

• Цивилизация: как мы живем сейчас, Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея

• QPN # 22, Нант, Франция

• Lyon Septembre de la Photographie, Центр современной фотографии «Le bleu du ciel», Лион, Франция

• Пространство Конституции, Центр Мейерхольда, Москва, Россия

• Кочевые горы, Музей Шунк, Херлен, Нидерланды

• (анти) дипломная работа по архитектуре, ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

• Месяц фотографии в Белграде, Белград, Сербия

• Фестиваль Fotografia Europea, Реджо-Эмилия, Италия

2017

• Международный проект молодых художников, Тэгу, Южная Корея

• XII Красноярская биеннале: «Мир: деревня и мир», Красноярский музейный центр, Красноярск

• E / T, Skopia Art contemporain, Женева, Швейцария

• Международный фестиваль фотографии в Белу-Оризонти, Белу-Оризонти, Бразилия

• FotoFestival Naarden, Наарден, Нидерланды

• Фотографическая биеннале Богота, Богота, Колумбия

• Распространение: Международный фестиваль фотографии в Кардиффе, Кардифф, Великобритания

• Proyecta 2017, Мадрид, Испания

2016

• Премия New East Photo Prize, Росфото, Санкт-Петербург, Россия

• Диалог: современное искусство из России, Центр искусств Ким Бо Сена, Сеул, Южная Корея

• SI FEST, Эмилия-Романья, Италия

• Галерея и кураторское агентство Russiantearoom, Париж, Франция

• Энергетика и архитектура.Фонд Калверта 22, Лондон, Великобритания

• Рижская биеннале фотографии. Выставочный зал Арсенала Национального художественного музея, Рига, Латвия

• Об исчезновении и исчезновении. Тартуский художественный музей, Эстония

• Фестиваль политической фотографии. Финский музей фотографии, Хельсинки, Финляндия

2015

• Foam Talent 2015, l’Atelier Néerlandais, Париж

• Фестиваль фотографий в Дели, Национальный центр искусств Индиры Ганди, Нью-Дели, Индия

• IX Красноярская ярмарка книжной культуры.Красноярск, Россия

• Gimme Shelter — крепости и вымыслы в низинах. Форт Ньиверслуис, Нидерланды

• Кривая, Центр современного искусства, Санта-Фе, США

• Фотопарад Углич. Россия

• Сильные силы. Station Independent Projects, Нью-Йорк, США

• Афинский фотофестиваль. Музей Бенаки, Афины, Греция

• Анатомия прощения, Столичное здание, Нью-Йорк, США

• Я искал одиночества. South Square Center, Брэдфорд, Великобритания

• Выставка Lensculture Award в Photo London.Сомерсет-Хаус, Лондон, Великобритания

2014

• «Океан возможностей». Museum TwentseWelle, Энсхеде, Нидерланды

• «OFF_Festival». Pisztory Palace, Братислава, Словакия

• VIII выставка номинантов Премии Кандинского. Кинотеатр Ударник, Москва, Россия

• «Одиночество», в рамках 21-го Международного фотофестиваля Noorderlicht. Natuurmuseum Fryslân, Леуварден, Нидерланды

• «Двенадцать мыслящих фотографов», параллельное мероприятие Manifesta 10.Первый кадетский корпус, Санкт-Петербург, Россия

2013

• Фестиваль Die Brücke / Most. Слубице, Польша / Франкфурт-на-Одере, Германия

• «На блоке». Культурный центр Новая Голландия, Санкт-Петербург, Россия

2012

• «Молодая российская фотография 2012 2/2. Реальность / Украшение ». Центр искусства и музыки и библиотека В.В. Маяковского, Санкт-Петербург, Россия

• «Студенческий художественный ПРОМ». Центр дизайна ARTPLAY, Москва, Россия

2011

• «Человек в движении».Swissotel Красные Холмы, Москва, Россия

• «Юный фотограф», Фотодепартамент, Санкт-Петербург, Россия

2010

• «Ступени». Фотоцентр, Москва, Россия

Современная русская фотография: Amazon.es: Березнер, Евгений, Чмырева, Ирина, Тарасова, Наталья: Libros en idiomas extranjeros

«Современная российская фотография» — это обширное представление об эволюции творческой фотографии в России от хрущевского периода конца 1950-х годов до дикого экспериментирования перестройки и ее последствий в 1990-х годах до творчества молодых российских фотографов сегодня.Презентация русской фотографии демонстрирует удивительный размах российского фотоискусства за последние 56 лет. Очерки представляют собой переосмысление истории творческой фотографии в России после сталинизма.

Книга разделена на три главы:

После Сталина и «Оттепели»
Возрождение личного голоса
Конец 1940-х — 1970-е годы
С такими художниками, как: Александр Устинов, Галина Лукьянова, Георгий Пинхасов, Макс Альперт .

Перестройка
Либерализация и экспериментирование
Середина 1980-х — 2010
В том числе художники: Борис Михайлов, Сергей Чиликов, Сергей Максимишин, Юрий Козырев,
Григорий Майофис, Вадим Гущин, Александр Гронский, Алексей Титаренко, Игорь Мухин.

Молодое поколение
Коллективный портрет
Середина 2000-х — 2012
Среди художников: Анастасия Тайлакова, Дарья Туминас, Анна Складманн, Никита Пирогов.

История российской творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художники и произведения искусства — это
сюжетов ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения
Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой. В качестве заместителя генерального директора по фотографии
и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО
Минкультуры России Евгений Березнер курировал более 150 выставок современной и классической
российской фотографии.Ирина Чмырева — старший научный сотрудник отдела фотографии отдела русского искусства ХХ века Государственного научно-исследовательского института истории искусств Российской Академии художеств
. Она много писала о русской фотографии. Наталья Тарасова с середины 90-х курирует
выставок современной и классической фотографии в России и за рубежом. Доцент кафедры фотоискусства Московского государственного университета культуры и искусств
.
Вступительное слово Венди Уотрисс (FotoFest) отдает дань уважения стойкости творческого
русского духа.

Об истории отечественной творческой фотографии с конца 1950-х годов, ее художниках и произведениях искусства посвящены очерки ведущих российских кураторов и независимых искусствоведов Евгения Березнера, Ирины Чмыревой и Натальи Тарасовой. В качестве заместителя генерального директора по фотографии и мультимедийным проектам Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Минкультуры России Евгений Березнер курировал более 150 выставок современной и классической российской фотографии.Ирина Чмырева — старший научный сотрудник отдела фотографии отдела русского искусства ХХ века Государственного научно-исследовательского института истории искусств Российской академии художеств.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *