Схемы света для предметной съемки: 10 Схем освещения для предметной съёмки

Содержание

Простые схемы для предметной съемки

Многие начинающие фотографы думают, что для занятий предметной съемкой необходима куча сложного и дорогого оборудования: генераторный свет, комплект которого может стоить как хороший автомобиль, собственная студия, различные аксессуары.

На самом деле, главное, что нужно знать – это принципы работы со светом. А основной постулат такой: то, как мы видим и воспринимаем предмет, определяется отраженным от него светом. То есть, для того, чтобы получить хороший снимок предмета, нужно правильно сформировать в нем отражения. Причем, это справедливо для всех видов поверхностей – глянцевых, матовых и комбинированных.

Второй основополагающий постулат: угол падения равен углу отражения. То есть, если вы фотографируете какой-то предмет со сложной поверхностью и не знаете, куда поставить свет, чтобы получить определенный блик – направьте от камеры на это место предмета узкий пучок света (сфокусированный свет фонарика или лазерной указки). Отраженный свет покажет вам, куда необходимо установить источник света.

Как видите, все достаточно просто, нужно только уметь применить эти знания на практике.

А теперь я покажу вам несколько способов съемки предметов, не требующих дорогого оборудования.

Съемка на черном фоне.

Для съемки использовалось обычное окно, которое частично перекрыто черным флагом. В качестве флага я использовал черный бархат. Он прекрасно поглощает свет, не дает никаких паразитных рефлексов, в отличие от бумажных черных фонов.

В результате свет поступает слева, справа и сверху, что и дает блики на предмете. Регулируя расстояние между предметом и флагом, мы сможем регулировать ширину бликов. Можно также сдвигать сам флаг и предмет в стороны, чтобы получить блики разной ширины на краях.

Слева расположен отражатель размером 1х1 м. Такой отражатель позволяет получить растянутый градиент слева на предмете или большой блик на стекле.

Камеру, естественно, нужно устанавливать на штатив.

Про подбор параметров съемки рассказывать не буду, так как одно и то же тысячу раз повторять не хочется. Если есть какие-то затруднения – изучайте статьи и уроки на сайте, так как должно быть понимание, а не тупое копирование настроек камеры и схем света.

Съемка на белом фоне.

Принцип съемки на белом фоне простой. – фон должен быть ярче, чем объект. Причем, настолько, чтобы при нормально экспонированном объекте фон получался чисто белым или очень близким к чисто белому (чтобы не потерять края предмета).

Чрезмерно яркий фон – это тоже плохо. Края объекта начнут пересвечиваться и пропадать.

Одна из схем, которой я пользуюсь

Не следует использовать вместо акрила ватман или бумагу! На просвет они дают очень плохую, неравномерную текстуру. Если нет возможности приобрести молочный пластик, можно использовать другой материал – пленку для печати Backlite. Ее можно купить в фирмах, торгующих материалами для рекламной печати. Данная пленка дает очень хорошее рассеяние света.

Схема получается несколько сложнее, но в качестве источников вы можете использовать любые приборы, хоть настольные лампы. Важно только, чтобы их цветовая температура была одинаковой.

В качестве отражателя я использовал белую потолочную плитку из вспененного пластика, прорезав в ней отверстие для объектива.

Результат при этом получается вот такой

Хочу также напомнить, что световые схемы – это не рецепты на все случаи жизни. Нужно, в первую очередь, исходить из того, какой предмет вы снимаете и для чего.

И насчет оборудования. Качественное, дорогое оборудование, несомненно, дает огромные возможности для тонкого управления светом. Источники имеют очень стабильные характеристики, например, цветовую температуру, Вспомогательное оборудование, такое как предметные столы, конусы, рассеиватели — не вносят никакой посторонней окраски в освещение. Все это помогает заниматься непосредственно съемкой, а не поиском каких-то решений. Но, если фотограф не умеет работать со светом, никакое оборудование не поможет.

И наоборот, фотограф, знающий и умеющий применять на практике принципы работы со светом, сделает хороший снимок практически с любым бюджетным оборудованием. Правда, это займет намного больше времени.

Предметная съёмка в высоком ключе. Как снимать стекло на светлом фоне

Дата публикации: 14.02.2017

Эта статья продолжает цикл уроков по студийной предметной съёмке. Мы уже разбирали особенности работы с матовыми и глянцевыми объектами, а сегодня рассмотрим специфику съёмки стеклянных объектов на светлом фоне.

NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F11, 1/200 с, 85.0 мм экв.

Основная задача рекламной фотографии — показать предмет с лучшей стороны: максимально привлекательно и ярко. При съёмке флакона с духами, бутылки с напитком, фужера с вином или любого другого стеклянного предмета требуется точно передать цвет содержимого (при его наличии), а также подчеркнуть форму и объём ёмкости.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/250 с, 120. 0 мм экв.

Чтобы содержимое флакона «заиграло», его нужно снимать на просвет. Поэтому я всегда начинаю съёмку стеклянных объектов на светлом фоне с постановки контрового света. Для этого можно поставить снимаемый объект на стол, а позади него расположить источник света с софтбоксом в качестве фона. Регулировать степень просветки стекла и содержимого флакона можно за счёт изменения расстояния между источником света и объектом, мощности освещения.

Важно помнить, что стекло и содержимое флаконов часто обладают разной плотностью и цветом. Поэтому следует подбирать оптимальную степень освещённости под ваш объект. Например, для просвета бутылки из тёмного цветного стекла с плотной жидкостью понадобится большая мощность источника света, чем для бутылки из прозрачного стекла со светлой жидкостью.

Пример №1. Фон освещён недостаточно: содержимое бутылки выглядит тёмным и непривлекательным.
Пример №2. Стекло и содержимое бутылки оптимально освещены.
Пример №3.

Фон освещён слишком сильно: пропадают границы предмета, содержимое бутылки выглядит ярче, чем в реальности.

Здесь мы пока не обращаем внимания на этикетку, крышку бутылки и другие не пропускающие свет поверхности. Для них мы позже поставим дополнительный передний или боковой свет. На этом этапе нам нужно подобрать оптимальное освещение для просвета стекла и содержимого бутылки.

Если границы стеклянного объекта выглядят блёкло, вы можете поставить по краям чёрные флаги (листы чёрного картона). Это добавит контуру контраста.

Когда вы добились нужной степени освещённости, можно приступать к внешней проработке объёмов и формы предмета. Для этого поставьте дополнительные источники света спереди и/или по бокам от объекта. Здесь мы будем руководствоваться теми же принципами, что и при съёмке глянцевых объектов.

Для создания красивых бликов на стеклянных объектах я обычно использую стрипбоксы или фрост-фильтры (Frost), которые натягиваются на специальные прямоугольные рамы, крепящиеся к стойкам, или растягиваются между двумя стойками.

Эта конструкция размещается между источником света и снимаемым объектом.

Схема №1: два стрипбокса по бокам от снимаемого объекта позволяют создать чёткие блики с двух сторон.
Схема №2: два рефлектора, светящие через фрост-фильтры, позволяют создать мягкие растушёванные блики с двух сторон.
Схема №3: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а рефлектор, светящий через фрост-фильтр, даёт мягкий растушёванный блик с другой стороны.

Схема №4: стрипбокс создаёт чёткий блик с одной стороны, а отражатель слегка подсвечивает объект с другой стороны.

Вы можете использовать одну из этих схем для съёмки стекла. Выбор зависит от формы и цвета объекта, плотности его содержимого, наличия на лицевой стороне этикетки и дополнительных элементов из других материалов, а также общей эстетики снимаемой картинки.

Ниже для наглядности я приведу примеры готовых фото с используемыми вариантами освещения.

Световая схема №3

NIKON D800 / 85. 0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв. NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

Сначала при съёмке бутылок с напитком (Пример №1) я использовала первую схему освещения с двумя стрипбоксами по краям. Но второй чёткий блик с правой стороны показался мне слишком навязчивым, и я решила попробовать третью схему освещения (Пример №2), заменив стрипбокс с правой стороны на рефлектор с фрост-фильтром. Это позволило сделать блик более мягким и растушёванным.

Световая схема №3

NIKON D800 / 85.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F16, 1/250 с, 85.0 мм экв.

При съёмке коктейля использовалась третья схема освещения. Но так как в стакане находился лёд, он быстро запотевал. В итоге блик слева от софтбокса выглядит не очень чётким.

В примере №1 во время съёмки не сработал задний софтбокс, из-за чего стекло и содержимое стакана выглядят тускло и невзрачно. Даже если сделать обтравку этого фото и поставить его на белый фон, будет заметно, что стакан снят на сером фоне. Вариант №2 с включённым задним софтбоксом на фоне стал итоговой фотографией, взятой для ретуши.

При съёмке рекламных фотографий необходимо использовать качественную аппаратуру и оптику. Предметные фото я снимаю на камеру Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm F/4G ED VR и Nikon 105mm F/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Они хорошо держат контровой свет и не дают засветок при ярком фоне, что очень важно при съёмке стекла на просвет. Nikon D800 нравится мне из-за высокой детализации: никогда не возникает вопросов по техническому качеству снимков со стороны заказчика. Кроме того, хороший запас динамического диапазона матрицы Nikon D800 даёт большую свободу при постобработке.

Эффект светового пятна

Снимая рекламные композиции со стеклом на светлом фоне, я часто использую ещё один приём для освещения фона — эффект светового пятна. Его довольно легко повторить.

Для этого вам необходимо поставить за объектом лист белого пластика и разместить за ним рефлектор.

Чем больше расстояние от рефлектора до листа пластика, тем более растушёванным будет выглядеть световое пятно.

Пример готового фото со световым пятном на фоне:

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 80, F20, 1/25 с, 86.0 мм экв.

Итак, из этого фотоурока вы узнали об основных приёмах съёмки стекла на светлом фоне. В съёмке стекла на тёмном фоне также есть свои особенности и трудности. О них я расскажу в следующей статье.

Рекомендации по оборудованию для эффективной студийной предметной съемки

В этой статье я собираюсь поговорить об оборудовании, которое необходимо для создания хорошей предметной фотографии. Я создал схему, чтобы обеспечить отличное многогранное освещение, скорость и способность вырезать предмет при постобработке быстро и точно. Такая схема может быть использована для натюрморта, фуд фотографии, художественной фотографии, а также некоторых макро работ.

 

 

Когда я впервые начал заниматься предметной фотографией, то был нанят компанией, чтобы переснять 3200 предметов инвентаря. Нет необходимости говорить, что это был ОГРОМНЫЙ объем работы, а скорость и эффективность имели первостепенное значение. Прежде я не снимал для клиента больше, чем несколько десятков наименований, поэтому я не был готов взять на себя работу такого масштаба. Я собирался  обдумать много вещей и знал, что мне понадобится дополнительное оборудование. Я  не собирался сдаваться и хотел принять вызов, а также получить новый опыт. Многие вещи, которые я внедрил для этой специфической работы, я все еще использую сейчас для предметной съемки. Советы, изложенные в этой статье, могут стать хорошей основой для старта, если вы стремитесь стать предметным фотографом.

 

Требования к схеме света для съемки предметов

 

 

Вот, на мой взгляд, наиболее важные вещи, которые следует продумать, чтобы сделать эту работу хорошо.

1. Скорость – возможность быстрой смены углов одного продукта и быстрой адаптации под следующий продукт.

2. Многогранное освещение – освещение, которое может оставаться одинаковым для подобной группы предметов, но быть достаточно гибким, чтобы настроить подходящую экспозицию.

3. Легкость обрезки – возможность быстро вырезать предмет из фона при постобработке и поместить его на чисто белый фон без необходимости открывать изображение в Photoshop.

Такой перечень приведет вас прямиком к предметному столику. Другого пути действительно нет. Предметный стол отлично подходит для такого вида съемки.

 

1. Скорость

 

 

Платформа нужна для того, чтобы быстро менять продукцию перед вашей камерой. Почему же не использовать платформу, специально разработанную для таких целей? Бесшовный фон предметного стола означает меньше хлопот с пересекающимися линиями, которые характерны для съемки с фоном, и вам не нужно будет тратить время на размещение предмета в пределах сцены. Даже это ускорит процесс съемки.

 

2. Многогранное освещение

Вы можете отразить свет от белого предметного стола, но все же лучше подсветить его снизу, создавая свечение. Еще одно преимущество предметного стола в том, что он белый. Это прекрасный способ контролировать тени предмета. Если бы так случилось, я бы окутал предмет белым светом или отражателями, затем с помощью черных карт для окончательного контроля создал бы тени, чтобы придать предмету форму и объем. К сожалению, это не произойдет, но белый предметный стол послужит отличным началом.

 

Стол с освещением снизу.

 

Стол с освещением сверху.

 

3. Быстрое удаление фона при постобработке

 

Красивый чистый свет обеспечит легкую обрезку продукта.

 

Никто не хочет корпеть над инструментом Быстрое выделение в Photoshop, усовершенствуя края и наблюдая, как ужасно сделано выделение, и в конце концов использовать более эффективный инструмент Перо, чтобы скрыть фон. Гораздо проще сделать это еще в камере, или хотя бы сделать большую часть этой работы. Вы очень быстро заметите, сколько времени сэкономили с помощью этого метода, а результат будет выглядеть более естественно.

 

 

Предметный столик

Предметный стол должен стать вашей первой инвестицией. Их выбор огромен, но я после длительного поиска выбрал Foba DIMIU, который является идеальным решением для меня, но он недешев, можно купить более дешевый китайский аналог.

 

 

Это большая площадь для съемки, длинная изгибающаяся бесшовная поверхность Plexiglas, которая позволяет осветить ее сверху или снизу, корпус стола оснащен 4 – æ дюймовыми шпильками в каждом углу, которые могут быть использованы для различных креплений, как рука или кронштейн для карт, продуктов или источников света.

 

 

Стол очень легкий, его просто перемещать в студии и устанавливать. Я увеличил высоту своего стола с помощью блоков 6×4 и нескольких опор.

 

 

Его цена $1,544, и я понимаю, что она не для всех посильна. Но не волнуйтесь, можно найти и более доступные варианты, как Manfrotto large still life table за $811 или еще более дешевые китайские аналого на e-bay их цена ниже в несколько раз, качество хорошее. Если вы планируете снимать только маленькие предметы, то Manfrotto mini table за $480 так же вполне подойдет. Помните, если в будущем придется фотографировать продукцию больших размеров, то лучше потратиться и купить большой стол.

 

Освещение

Освещение является следующим вопросом для рассмотрения. Тип системы, который вы выберете, будет иметь значение для предметной съемки. В итоге вы будете выбирать между двумя основными типами света; постоянный источник света и система студийных вспышек.

Использование постоянных источников света облегчит вам работу, если вы только начинаете заниматься предметной фотосъемкой. Его изучение будет значительно легче. Трудно переоценить преимущество «Получаете то, что видите». Я собираюсь сделать громкое заявление и сказать, что, если вы читаете эту статью для помощи в вашей предметной съемке, то скорее всего у вас нет достаточного опыта, чтобы задействовать в работе студийные вспышки в качестве источника света.

 

 

Даже если у вас есть опыт работы со вспышками, пока у вас не будет двух- или трехлетнего опыта использования вспышек в сфере предметной съемки, сделайте себе большое одолжение и пользуйтесь постоянным светом. Вы удивитесь тому, как много и как быстро вы узнаете, используя постоянный свет. Плюс есть еще несколько его преимуществ:

  • Никакого ограничивающего оборудования. Вам не нужно контролировать свет радио передатчиками, переводя источник в режим оптический ведомого, или кабель, как это происходит со студийными вспышками. Они всегда будут включены и готовы сделать фото.
  • Вы можете использовать их в качестве видео света, если хотите получить движение в предметной съемке.
  • Постоянные источники значительно лучше для изучения света даже для продвинутых фотографов. На мой взгляд уже одна эта причина стоит того, чтобы выбрать постоянный свет.

 

 

Итак, предположим, вы воспользуетесь моим советом и воспользуетесь постоянным источником света. Я рекомендую Westcott Spiderlite TD6 по следующим причинам:

  • Они яркие.
  • Флуоресцентные лампы остаются холодными. Отлично, если вы работаете в студии без окон.
  • Встроенные лампы сбалансированы на дневной свет и могут сочетаться с естественным светом.
  • Возможность использовать галогенные лампы (не уверен, для чего именно, потому что такие лампы очень нагреваются).
  • Westcott имеет множество модификаторов света для изменения его формы.
  • Мощность контролируется тремя переключателями с шагом в 33%.
  • Крепкий корпус с металлическими головками и качественными модификаторами света.

Когда я купил эту систему Westcott, в комплекте шла головка Spiderlite TD6, шесть 50w флуоресцентных ламп, наклонный кронштейн и софтбокс 36×48. Я заплатил $700 за свет и купил два таких комплекта, что обошлось $1400.

 

 

Но есть и хорошие новости. На момент написания этой статьи доступен промо комплект Westcott, в который входит всего по два – две головки, два кронштейна, два набора ламп и два софтбокса, один 36×48 и другой 12×36. Комплект стоит $799. Фантастическая цена для такой системы освещения.

Если это все еще дорого для вас, то есть и другие варианты освещения. У Impact есть комплект, содержащий головки, стойки, лампы и модификаторы, и стоит $265. Но как говорил мой дед, вы не можете позволить себе покупать одно и тоже дважды. Если вы всерьез решили заниматься предметной фотографией, то лучше заплатить за качественный Westcott. Он будет служить вам изо дня в день.  

Я использую свой свет TD6 в качестве основного и заполняющего. И мне все еще нужно иметь возможность подсветить предметный стол. Для этого я прибегнул к нескольким отражателям.

 

 

Я выбрал два отражателя размером 40 см от Flashpoint за $70 за штуку, на E-bay можно взять китайские аналоги, они дешевле в несколько раз, качество хорошее. Они расположены под моим приподнятым столом и подсвечивают поверхность стола.

 

 

Стойки

А теперь время поговорить об опорах. Опоры для вашего осветительного оборудования должны быть тщательно продуманы и здесь не надо скупиться. У меня есть история, иллюстрирующая такую точку зрения. Делая предметную съемку для клиента, я перемещался по студии и проскакивал к камере мимо осветительных приборов. Прежде, чем я успел оглянуться и посмотреть на сцену, я услышал треск. Мой свет опрокинулся, ударил по столу и вывел из равновесия продукт, который упал на пол и разбился. Это была бутылка вина. В итоге я остался с большим беспорядком, который должен был устранить, разбитой бутылкой, которую нужно заменить, и счетом от клиента за невозвращенный продукт. Могло бы быть и хуже, но ненамного. Инвестируйте в стойки. Покупайте хорошие и утяжеляйте их мешками с песком.

Вам понадобится один из видов С-стоек. Будь-то «turtle base» (съемные ножки центральной колонны), «rocky mountain» (стойка с одной ногой, которая перемещается вверх/вниз по центральной колонне) или «super» C-стенд (сверхтяжелый), инвестируйте в C-стенд. Также под рукой необходимо держать мешки с песком и утяжелять ими стойки, как только они установлены в нужном месте.

 

 

Другая купленная мною стойка была не настолько критически важной, она предназначена для отражателей. Я купил несколько Manfrotto Nanopole, но для экономии можно взять китайские они стоят в несколько раз дешевле и по качеству вполне хорошие. Эта стойка 50 см у основания, а по высоте достигает шести футов. Они не предназначены для чего-то очень тяжелого, но отлично подходят для нетяжелой работы.

Итак, мы рассмотрели основное оборудование, необходимое для успешной предметной фотосъемки.

 

 

 

 

 Автор: Dennis Drenner

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Несколько схем постановки света при предметной съемке.

Этой фотографией я хотел показать, как выполнить съемку флакона с туалетной водой, используя всего один источник света.

А вот схема расстановки света. Отражатель, который используется для подсветки этикетки на флаконе расположен ниже объектива фотоаппарата и наклонен под углом примерно 50-60 градусов. Точный угол наклона и позиционирование отражателя для каждого случая подбирается экспериментально.
Вместо зеркала также можно использовать тонкий лист стекла, с подложенной под него черной бумагой.



Следующая фотография была сделана просто как эксперимент. Попалась мне на глаза стеклянная пирамидка со знаком Зодиака внутри. И захотелось как-то снять ее оригинально.

Схема света здесь почти такая же, как и в предыдущем случае, за исключением того, что отражатель не использовался. Также при съемке важно следить за чистотой стеклянных поверхностей, чтобы потом при постобработке не убирать в графическом редакторе пыль и отпечатки пальцев. В идеале лучше всего при работе со стеклом пользоваться чистыми х/б перчатками.

Эта фотография была сделана как пример съемки бликующих поверхностей. Правда коробка не совсем глянцевая, но и не матовая.

Вот схема света для нее:

Видно, что при съемке использовалось 2 источника света: софтбокс размером 80х120 см. и моноблок со стандартным рассеивателем и желтым гелевым фильтром (для подсветки фона). Также использовался отражатель (справа от объекта съемки) для подсветки правой стороны коробки.

P.S. Это только начало. Продолжение следует…

Продолжение от 10 марта…

Так…с продолжим.
Пара сюжетов с банальной каталожной съемкой, но без использования лайт-боксов.

Первый:

Вот схема света для него:

Второй:

И схема света:

Во втором случае потребовалось создать мягкий градиентный блик на левой стороне флакона с шампунем. Поэтому из софтбокса был удален внутренний рассеивающий слой и дополнительно применен внешний рассеиватель. Этот метод помог создать на левой части флакона тот блик, который был нужен.

Схема для каталожной предметной съемки

Каталожная съемка – это одна из основ, на которых учатся снимать предметные фотографы. Это важная практика, так как фотограф должен ценить время, затраченное на съемку и обработку фотографий изделий. В данной статье я покажу рабочую схему для вертикальных и горизонтальных объемных предметов. Изначально я снимал на предметном столе, но мне было трудно получить равномерно освещенный фон и вторая проблема – нечеткие края предметов. Поэтому я опробовал новую схему и хотел бы поделиться ею с вами.

Пару слов об используемой технике. Я снимаю на Canon 5d mark2 и объектив zeiss 100mm macro. Для каталожной съемки отлично подойдет даже кропнутый фотоаппарт, так как нет нужды в большом количестве мегапикселей (обычная веб картинка будет максимум 2000*2000 пикселей). Объектив должен быть с фокусным расстоянием от 80 до 120 мм. Это оптимальное фокусное расстояние для того, чтобы правильно передать пропорции объекта. Как выбрать вспышки? Это достаточно сложный вопрос, так как мне приходилось снимать и на broncolor, и на arsenal, и на falcon eyes. Все три фирмы отлично работают для каталожной съемки, важно то, какие вы будете использовать насадки.

Первая задача стоит в том, чтобы не вырезать изделие пером или другим инструментом, а сразу получить белый фон. Для этого я использую софтбокс позади в качестве фона.

По факту это выглядит вот так (на фото необработанный raw)

Вторым шагом является добавление рисующего света. В данном случае я использовал фрост-раму (это такая большая ткань на просвет, которая есть в базовом комплекте отражателей, или можно использовать обычную кальку). В качестве осветителя я использовал вспышку с рефлектором. Меняя угол вспышки, вы можете получить разный градиентный рисунок. Важно соблюдать угол фрост рамы по отношению к объектку.

 

И добавляем третий источник, в данном случае большой софтбокс, чтобы заполнить тени справа.

Важный момент: нужно оставить пространство между фоновым светом и рисующими, как это показано на схеме, чтобы края объекта отражали черный цвет и не слились с объектом.

Представленные фотографии – это сырой и не обработаный RAW. А вот результат после пост-продакшена:

 

Читайте также:

«Плёночная» камера, которая снимает цифровые фото

Photoshop vs Lightroom: что и когда использовать

9 трендовых цветов для фотостоков в 2018 году

Световые схемы в предметной съемке

В предметной съемке перед фотографом обычно стоит одна из двух задач. Первая – сделать художественный снимок, когда необходимо создать освещение не только самого предмета съемки, но и фона. И вторая – акцентировать внимание на предмете с последующей заменой фона. Первые шаги в предметной съемке начинаются с решения именно этой задачи.


Самый простой подход – провести аналогию с модельной студийной съемкой. Один источник света – рисующий – формирует рисунок, остальные используются как дополнительные, чтобы осветлить тени и фон, добавить рефлексы и создать блики. В некоторых случаях требуется подсветить предмет снизу. В основном световые схемы придумываются в процессе съемки – в каждом конкретном случае стоит определенная задача, а способы достижения корректируются уже при создании освещения и после просмотра первых пробных снимков. Потому все приведенные схемы можно рассматривать только как примеры.

Основные световые схемы в предметной фотосъемке

Схема №1.
Простейшая световая схема – рассеянная вспышка с одной стороны и отражатель с другой. Отражателем может быть лист белой бумаги. Просто, надежно и легко решает многие проблемы. Но у такого подхода есть существенный минус – отделение от фона светом сделать не удастся.

Схема №2.
С одной стороны предметного столика расположен софтбокс, сзади предмет подсвечивается контровым светом, еще один источник света подсвечивает фон (располагается под столешницей предметного столика), рисующий свет падает сверху под углом.


Схема №3.
Перед предметом ниже объектива расположен отражатель под углом 50 – 60 градусов (точный угол наклона выбирается в каждом конкретном случае). Отражатель подсветит надписи, этикетки, рисунок на передней панели предмета. За предметом располагают софтбокс, который даст равномерный мягкий свет. Если в ваших планах снять предмет на черном фоне, то на софтбоксе закрепляется кусок черной ткани (флаг), сам предмет ставится на лист черного картона.

Схема №4.
Пригодится при съемке бликующих предметов. Для подсветки фона используется моноблок со стандартным рассеивателем, его располагают за предметом под углом 45 градусов и направляют на фон. Рисующий свет дает софтбокс расположенный между камерой и предметом сверху под углом. Для ослабления теней и подсветки предмета напротив него ставится отражатель.

Схема №5.
Белый фон подсвечивает моноблок расположенный за предметом под углом 45 градусов. Предмет ставится на белый фон (лист белой бумаги). Между камерой и предметом расположен софтбокс (угол 45 градусов), напротив софтбокса ставят белый отражатель. Предмет равномерно освещен со всех сторон. Если нужно создать мягкий градиентный блик, перед софтбоксом ставят внешний рассеиватель, а внутренний рассеивающй слой удаляют.


Создать игру света и тени можно даже при помощи настольной лампы и отражателей из белого и черного картона. Такой прием используется при съемке стекла. Стакан или бокал ставится на белый фон, задник – серый чтобы картинка была не слишком контрастной. Лампа направлена на фон и перемещается сзади предмета. На стенках стеклаянной посуды появляется отражение, свет выделяет темные и светлые области. Если центр светового пятна будет за стаканом, то края предмета станут темными, а контур хорошо обозначенным. Если возле стакана под углом к нему поставить белый отражатель, то получится другой эффект – стакан станет светлым. Ну и так далее. Суть этого метода в том, чтобы понять, как можно сделать хорошие снимки стеклянных предметов, используя лишь один источник постоянного света.

Собственно, эта статья – пища для размышлений и творческих экспериментов. Используйте советы, пробуйте снимать предметы с разной фактурой и поверхностью, проведите за этим занятием хотя бы несколько часов. Когда вы поймете принцип работы каждого источника света, многие вопросы отпадут сами собой. Успехов!

← Вернуться к списку статей

10 Схем освещения для предметной съёмки. Применимо к Stop Motion

Наверняка вы не один раз задавались вопросом, как же поставить свет при съемки Стоп Моушен анимации, что бы получить исключительно хороший результат? В самом начале вам очень помогут схемы освещения для предметной съемки. Особой разницы между Стоп Моушен анимацией и предметной съемкой я не вижу, так как суть ондна — предметная фотосъемка. Разница лишь в том, что для фотосъемки очень часто используют импульсный свет, а для Стоп Моушен анимации — всегда только постоянный источник света.

Родилась тема: Схемы освещения для Stop Motion анимации

1 Схема освещения для съемки предметов​


2 Схема освещения для съемки предметов​


3 Схема освещения для съемки предметов​


4 Схема освещения для съемки предметов​


5 Схема освещения для съемки предметов​


6 Схема освещения для съемки предметов​

7 Схема освещения для съемки предметов​



8 Схема освещения для съемки предметов​


9 Схема освещения для съемки предметов​


10 Схема освещения для съемки предметов​



​Очень надеюсь, что для знакомства с освещением для Стоп моушен анимации этих схем будет достаточно. В статье Схемы освещения для Stop Motion анимации я буду по мере возможности добавлять целевые схемы освещения.

Успехов вам! Обнимаю!

5 идей настройки освещения для музыкального видео

Освещение — один из важнейших факторов при съемке отличного видео. Когда дело доходит до музыкальных клипов, освещение делает больше, чем просто равномерно освещает талант. Он используется для установки настроения , тон и даже рассказывает историю песни с помощью визуальных эффектов. Освещение музыкального видео позволяет вам проявить больше творчества как режиссеру. Следующие схемы освещения дадут вам множество новых способов освещения внутренних и наружных декораций, будь то сольный исполнитель или большой оркестр.Попробуйте любую из этих идей настройки освещения для музыкального клипа, чтобы сделать вашу следующую съемку особенной!


Первое, основы

Хотя вы, скорее всего, хорошо знаете о трехточечном освещении, есть гораздо больше, чего вы, возможно, не знаете, что вы можете достичь с помощью этой стандартной настройки. Трехточечное освещение — это основная и ключевая концепция любого успешного видеосвещения. Он состоит из трех огней:

Основной свет — самый сильный свет в кадре.

Заполняющий свет — более мягкий свет, заполняющий тени на лице основного объекта.

Заднее или ограничивающее освещение — добавляет глубины кадру, придавая объектам мягкое фоновое свечение

Это стандарт правильного освещения. Когда вы проявляете творческий подход и действительно выделяете освещение, так это в исполнении. Тип света, цвет, температура и угол наклона каждого из этих источников света могут сильно отличаться. Освоение базовой настройки трехточечного освещения необходимо для овладения любыми другими настройками освещения для музыкального видео, описанными в статье.

Для трехточечного освещения вы разместите основной источник света (самый сильный свет) перед основным объектом, обычно сбоку, справа или слева от объекта. Обычно этот свет освещает ту сторону лица, которая смещена от камеры. Заполняющий свет размещается напротив вашего основного источника света. В зависимости от эффекта, который вы собираетесь использовать, ключевой свет обычно в два раза ярче, чем заполняющий свет. Поместите задний свет позади объекта на той же стороне, где вы заполняете свет.(См. Схему ниже)

Чем ближе эти источники света находятся к объекту, тем ярче будет свет. Поместите камеру между заливкой и основным источником света. В музыкальных клипах вы увидите, как эту базовую настройку освещения можно было изменить несколькими способами. Использование диффузоров, цветных фильтров и файлов cookie позволит вам проявить больше творчества в освещении музыкального видео.

Чтобы создать больше драмы и настроения в вашем видео, поместите основной свет ближе к вашим основным объектам. Это вызовет более заметные тени.

Если вы хотите получить более воздушное и жизнерадостное ощущение, отодвиньте основной источник света подальше. Это приведет к более мягким теням (подумайте о профессиональных хедшотах, корпоративных видеороликах, видеороликах некоммерческого типа и их освещении).

Цвета могут оказать огромное влияние на ваши музыкальные клипы и часто выделяют режим музыки. Гели и фильтры легко включить в вашу трехточечную систему освещения. При выборе лучших цветов всегда нужно использовать дополнительные цвета. Поэтому, если вы хотите использовать синий фильтр поверх основного света, вы захотите дополнить его оранжевым фильтром поверх заполняющего света.Это даст вам мрачное и жуткое настроение, если вы поменяете цвета с оранжевым на основной свет и синим на заполняющий свет, вы получите гораздо более теплое ощущение вашего снимка.


Установки освещения для музыкального видео

Теперь, когда мы рассмотрели основы, давайте рассмотрим несколько новаторских способов использования этой настройки, чтобы смело и уникально осветить свой будущий музыкальный видеоклип. А также немного освещения, которое отличается от этой традиционной установки.

1. Эффектное внутреннее освещение

Фото Евгении Максимовой на Unsplash

Эта схема освещения идеально подходит для съемки в помещении, где за основным объектом находится стена, так что заполняющий свет может проливаться на нее.Камера в этой настройке расположена сбоку от заполняющего света, поэтому она более перпендикулярна клавише и источнику задней подсветки, а не снимает с того же угла. Заполняющий свет расположен выше, поэтому вы получаете хорошее отражение света от фона набора. Вы можете использовать двери сарая, чтобы отрегулировать форму света, падающего на стену.

Подсветка размещена за талантом и ближе к фону. Он будет направлен под небольшим углом к ​​таланту. Поставьте перед ним белый рассеиватель, чтобы смягчить свет.

Наконец, ключевой свет должен быть помещен перед талантом. Чтобы смягчить и согреть свет, вам понадобится белый рассеиватель. Вы можете наслоить диффузор, пока не получите желаемый эффект.

Эта установка освещения создает драматическое и угрюмое ощущение сцены. Используйте эту настройку для облегчения снимков профиля.


2. Естественное освещение

Лучшее время для съемки при естественном освещении — золотой час. Это время суток сразу после восхода солнца.Солнечный свет менее резкий, и у вас будет около часа идеального освещения для работы. Имейте в виду, что в синий час у вас может быть не более 20 минут на съемку.

Синий час — еще одно излюбленное время для съемки видео. Это время непосредственно перед восходом солнца или сразу после его захода. Это когда на улице синий оттенок, и это происходит непосредственно перед или сразу после золотого часа.

Помните, что съемка в эти часы требует особого внимания к изменениям освещения.Поскольку ваше освещение будет быстро меняться, важно помнить о балансе белого и температуре. Если вы начнете съемку в синий час и перейдете в золотой час, освещение резко изменится. В синий час снимайте с более широкой диафрагмой, так как света мало, но вам нужно будет отрегулировать его, когда солнце начнет выглядывать из-за горизонта. Не снимайте с автоматическим балансом белого в синий час. Это приведет к тому, что камера внесет изменения, и вы потеряете этот синий оттенок в кадрах, который, скорее всего, вы хотите сохранить.

Съемка на открытом воздухе в дневное время позволяет использовать солнце в качестве основного источника света.

Вы можете использовать диффузоры и отражатели, чтобы отражать солнечный свет на ваш основной объект без добавления дополнительного света. (см. диаграмму ниже)

Вы также можете использовать его в качестве задней подсветки и использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на ваш главный объект, чтобы его лица были равномерно освещены. (см. диаграмму ниже)


3. Подсветка верхняя

Эта установка нарушает правила, поскольку в ней используется только один источник света, но даже при минималистичном подходе вы получите потрясающие результаты.Для этого простого набора вам понадобится один основной источник света и сплошной фон, он должен быть более светлого цвета, чтобы свет отражался от него.

Установите свой свет и установите его так, чтобы он находился позади вашего таланта и был слегка наклонен к вашему фону. Это создаст идеальный силуэт вашего таланта; он создает хорошее настроение для хореографических снимков или для снимков с широким диапазоном.


4. Двухточечное освещение

Если вы снимаете на заднем фоне, вы не хотите выделять это место.Вы просто устанавливаете свой ключевой свет перед своим талантом, как если бы вы это делали для типичной трехточечной установки. Рассеиватели необходимы для смягчения света и не забывают экспериментировать с гелями разного цвета. Ваш заполняющий свет вы хотите разместить в стороне от вашего таланта, по-прежнему напротив вашего ключевого света, но немного позади него. Это идеальная возможность добавить немного цвета!

Эта установка хорошо подходит для съемки крупным планом.


5. Светодиодные трубки освещения

В музыкальных клипах светодиодные лампы можно использовать по-разному.Их можно разместить вокруг съемочной площадки и сделать так, чтобы они выглядели как реквизит, их можно положить на пол, талант даже может удерживать их и использовать во время выстрела. Множество светодиодных фонарей предназначены для изменения цвета, поэтому у вас есть еще больше возможностей. Их можно использовать в качестве основного света, заполняющего света или фонового света. Для установки в этом примере они будут служить фоном.

Вам может понадобиться простой плоский фон, на котором вы сможете установить светодиодные фонари. Вы можете расположить их разными способами.Поместите их на землю, чтобы добавить к вашему гарнитуру подсветку пола или боковое освещение. Их можно уложить вертикально по центру фона, расположить горизонтальной линией, проходящей через фон, или вы можете выстроить в форме треугольника, квадрата, шестиугольника и разместить в центре фона. Это дает вашим зрителям прямой вид на центр вашего кадра. Затем вы добавляете свой ключ и заполняющий свет, как они обычно размещаются для стандартной трехточечной настройки освещения.(см. диаграмму ниже)

Когда вы размещаете их на заднем плане, свет, естественно, вызывает виньетку в вашей сцене. Так края кадра будут темнее центра. Если вы хотите получить противоположный эффект, добавьте немного тумана в свой набор. Туман помогает пронести свет по всему набору и мгновенно сделает его ярче. Это идеально подходит для более оптимистичных видео или клубных сцен.


Эти простые настройки освещения станут отличной отправной точкой для настройки источников света для вашего следующего музыкального видео-проекта.Помните, что вы можете модифицировать, изменять и корректировать любую из этих настроек, чтобы она соответствовала стилю и тону музыки, которую вы собираетесь записывать. Не бойтесь экспериментировать и нарушать некоторые правила!


Продолжайте читать:

Понимание трехточечного освещения в фотографии

Трехточечное освещение — это основа почти для всех других установок портретного освещения. С его помощью вы можете лепить как свет, так и тени, а также создавать практически любое настроение.

Правильно сделанный, он также гарантирует, что ваш объект хорошо освещен.

Эта осветительная установка часто используется как в видео, так и в фотографии. Хотя в этой статье основное внимание будет уделено тому, как осветить объект на фотографии, те же принципы применимы и при освещении для видео.

Давайте посмотрим, что здесь задействовано и как это настроить.

Сводка

Трехточечная установка освещения типична как для видео, так и для фотографии. Он использует три разных источника света в разных положениях для освещения объекта или сцены (источники света известны как ключевой свет, заполняющий свет и задний свет).Это дает глубину сцены и позволяет управлять тенями.

Что такое трехточечная настройка освещения?

Трехточечная система освещения использует три разных источника света для освещения конкретного объекта или сцены.

Поскольку свет исходит из трех разных положений, вы можете убедиться, что ваши объекты хорошо освещены, контролировать тени, исходящие от основного источника света, и придать объекту глубины.

Первоначально использовавшийся в театре с теплым светом с одной стороны и холодным с другой, мир фотографии и видео быстро адаптировал его, поскольку это один из самых простых и универсальных методов освещения, обеспечивающих хорошее качество изображения. камера.

Если вам интересно, что это за три источника света в этой схеме, вот упрощенное объяснение:

Ключевой светильник

Как следует из названия, основным светом является основной свет . Это основной источник света, создающий общую экспозицию сцены. Помимо этого, его основная цель — убедиться, что одна сторона объекта хорошо освещена, а другая сторона имеет тень.

Основной источник света часто располагается под углом 45 градусов к камере и немного выше объекта.Размер и интенсивность используемого вами источника света во многом определят, где и как будут установлены два других источника света.

В студии или другом помещении основным источником света обычно является какая-то специализированная лампа, такая как софтбокс или косметическая тарелка со стробоскопом.

Это также может быть вспышка фотоаппарата или даже окошко. На улице днем ​​солнце обычно служит основным светом. Вы можете поэкспериментировать с различными модификаторами освещения, чтобы придать больше драматизма тому, как выглядит основной источник света.

Ключевой свет — ваш главный источник света. На улице обычно солнце. В студии это часто софтбокс или косметическая тарелка. Установите его под углом 45 градусов от камеры и немного выше объекта. В этом примере основным источником света является блюдо для красоты.

Заполняющий свет

Так как основной свет обычно находится на одной стороне объекта, другая сторона обычно будет заполнена тенями. Это хорошо, потому что тени придают глубину и настроение, но вы все равно хотите контролировать, насколько они сильны и куда падают.

Вот где появляется заполняющий свет .

Заполняющий свет смягчает любые резкие тени, добавляя немного большего освещения там, где в противном случае его не было бы.

Без этого контуры объекта будут более четкими. Это может быть хорошо, если вы хотите добиться сдержанного эффекта, но для естественных фотографий вам понадобится заливка.

Вы можете использовать специальную лампу для заполняющего света, отражатель или даже белую доску.

Обычно размещается на противоположной стороне объекта от основного источника света.В портретной фотографии его обычно размещают на уровне лица объекта съемки.

Кроме того, он более мягкий и значительно менее яркий, чем основной свет (до половины яркости).

То, как вы используете заполняющий свет, часто влияет на общее ощущение снимка. Тусклый рассеянный заполняющий свет будет удерживать большую часть теней на месте, создавая эффект высокой контрастности. Поднимите его, и ваш объект станет более ярким и естественным.

Используйте рефлектор вместо лампы, и вы получите другой эффект, особенно если рефлектор цветной.

Заполняющий свет обычно меньше и имеет меньшую интенсивность, чем основной свет. Он размещен на противоположной стороне объекта от основного источника света. На схеме показан софтбокс с сеткой для лучшего контроля краев заливки. Это половинная интенсивность.

Подсветка

Задний свет, также известный как свет для волос или ободок, является последним элементом трехточечной системы освещения. Он размещается за объектом (вне кадра камеры) и создает световые блики либо на волосах, либо вокруг верхней части объекта, также известную как ободок света или эффект ореола.

Это отделяет объект от фона, придавая ему глубину и четкость вокруг контура.

В отличие от основного и заполняющего света, задний свет не предназначен для прямого освещения. Вместо этого он используется для создания тонкого контура или выделения вокруг объекта. В результате ему редко требуется попадать в переднюю часть объекта.

В зависимости от сюжета вы можете разместить задний свет непосредственно за объектом (чтобы камера не могла его видеть) или сбоку, далеко за пределами кадра.Первый вариант часто используется при освещении роликов.

Подсветка — последняя из трех. Он помогает отделить объект от фона и устанавливается где-то позади объекта, сбоку или прямо позади него.

Часто задаваемые вопросы о технике трехточечного освещения

Почему важно трехточечное освещение?

Трехточечное освещение является основой почти для всех других сценариев однотонного освещения, как в фотографии, так и при освещении для видео.Вы можете строить на нем или убирать свет, но понимание ключевых принципов трехточечного освещения поможет вам успешно осветить практически любой портрет.

Какова цель трехточечного освещения применительно к актерам в сцене?

Поскольку видеомагнитофоны не могут видеть тени так же, как наши глаза, важно обеспечить светом тени, чтобы они не казались темными и невыразительными. Подсветка необходима для придания глубины изображениям, которые иначе выглядели бы двумерными.

Что касается самих актеров, то трехточечная установка освещения добавляет актерам измерение. Кинематографист также может использовать его для формирования актера, выявляя лучшие или худшие из них.

А для трехточечного освещения вам необходимо иметь три лампы, несмотря ни на что?

Нет, есть ряд замен, которые вы можете сделать как для ключевого, так и для заполняющего света. В качестве ключевого света часто используют солнце (снаружи) или окно (внутри). В качестве заполняющего света вы можете использовать отражатель, отражающую карту или что-то белое, чтобы отразить основной свет обратно на объект.Это может быть белый картон, плакат или даже белая стена.

Какой свет обычно является самым ярким для объекта в трехточечной системе освещения?

Ключевой свет почти всегда самый яркий свет в сцене. Остальное освещение будет основано на этом.

С какой стороны должен гореть ключевой свет?

Ключевой свет должен быть размещен на той стороне, откуда обычно будет исходить основной свет в вашей сцене. Например, если ваш основной источник света освещает солнце, поместите его с той стороны, где солнце будет в вашей сцене.Также важно расположить его под соответствующим углом и на высоте, чтобы они соответствовали солнечному свету.

Кроме того, ключевой свет и заполняющий свет должны располагаться на противоположных сторонах друг от друга.

Заключительные слова

Трехточечное освещение чрезвычайно универсально. Варьируя типы осветительных приборов, которые вы используете, экспериментируя с тем, насколько близко или далеко они находятся от объекта, и меняя их интенсивность, вы можете создать несколько разных образов.

Вы также можете изменить яркость или мягкость света, используя различные модификаторы света (т.е.е. решетки, диффузоры и др.).

Освоив технику освещения с помощью трех источников света, вы можете расширить ее до четырехточечной системы освещения (например, добавить фоновый свет) или сократить до одного источника света, в зависимости от предполагаемого вида.

В любом случае, понимание принципов трехточечного освещения откроет путь к эффективному портретному и видеосвещению.

Как вы думаете? Вы пробовали эту особую технику освещения для фотографии или для видео? Как это сработало для вас?

Подробное руководство по

— блог Restream

Введение

Вы новичок в прямом эфире, чьи видео всегда выглядят немного… скучно? Вероятно, вам нужно лучшее освещение.В нашем полном видео-руководстве по освещению вы узнаете все, что вам нужно знать об освещении для видеопроизводства, в том числе о том, как выбрать лучшее освещение, основные советы, оборудование и многое другое!

Но сначала, почему освещение так важно? 🤔

Освещение делает или разрушает ваше видео

Камеры не улавливают свет так, как человеческие глаза. Вашему набору требуется много освещения, если вы хотите, чтобы изображение на экране выглядело естественно. Но вы не можете просто взять все лампы, которые есть у вас дома, и осветить ими свой объект.Больше освещения — это хорошо, но не в том случае, если вы его неправильно настроили.

Если ваше освещение выключено, оно отнимает у вас самую важную часть вашего видео — ваше сообщение. Плохое освещение отвлекает, и никто не будет слушать, что вы говорите. Или, что еще хуже, они перестанут смотреть.

⚡️ Все просто — хорошее видео требует хорошего освещения.

Как выбрать свет для видео?

Выбор источников света для видеопроизводства становится проще, чем больше вы это делаете.Вы можете экспериментировать с тем, что работает, а что нет, пока не найдете идеальное освещение для своего стиля.

При выборе освещения учитывайте следующие четыре фактора:

1. Источник света

Проверьте освещение, доступное в месте съемки. Естественное освещение может быть лучшим источником света или вашим злейшим врагом. Вы не сможете получить постоянное освещение, если погода изменится, а прямые солнечные лучи иногда могут быть слишком сильными.

Также старайтесь держаться подальше от верхнего освещения.Он отбрасывает на объект некрасивые тени. И учтите, что большие источники света всегда мягче маленьких.

2. Цветовая температура

В зависимости от типа лампы свет может казаться «теплее» или «холоднее». Теплые огни желтые, а холодные белые или голубые.

Вы измеряете цветовую температуру в кельвинах. Более высокое значение означает более холодное освещение, меньшее — более теплое. Для справки: при свечах (самый теплый) — 1000K, а при голубом небе днем ​​(самое холодное) — 10,000K.Какую бы цветовую температуру вы ни выбрали для своего снимка, убедитесь, что она одинакова для всех источников света. Смешивание цветовых температур приводит к некачественному видео.

3. Интенсивность

Интенсивность относится к мягкости и жесткости освещения. Жесткое освещение ярче, но оно может быть слишком интенсивным — например, когда вы делаете снимок под полным солнцем в полдень. Если вам нужно яркое освещение, но нужно его смягчить, можно поставить диффузор перед источником света.

4. Физические характеристики

Какова высота вашей световой стойки? Легко ли носить с собой фонари? Ваше оборудование должно работать для вашей съемки, независимо от качества ламп.У вас должна быть возможность контролировать ширину луча и высоту световой стойки. Не забывайте также о важности монтажных принадлежностей, отражателей и диффузоров.

Типы искусственного освещения для видеосъемки

🔑 Ключевой свет

Ключевой свет — это ваш основной свет. Обычно это самый яркий и самый мощный источник света для вашего снимка. Мощная светодиодная подсветка с большим рассеивателем хорошо подходит для видео и прямых трансляций. Однако светодиодные фонари, как правило, дороги, поэтому, если это не входит в ваш бюджет, вы можете изучить другие ключевые варианты освещения.Вам также понадобится подставка, чтобы включить основной свет, и рассеиватель.

🌝 Заполняющий свет

Заполняющий свет «заполняет» все области, которые не покрывает основной свет. Даже мощный свет все равно оставит после себя некоторые тени, а заполняющий свет заставит эти темные пятна исчезнуть. Зонты и софтбоксы — хорошие типы заполняющего света. Использовать зонтик проще, чем софтбокс, но софтбоксы более универсальны. При использовании софтбокса вам придется поиграться с настройкой освещения, тогда как зонтик вы просто устанавливаете и отправляетесь в путь.

🔦 Подсветка

Удачно расположенная подсветка значительно улучшает качество видео. Он освещает объект сзади, устраняя все тени, оставшиеся от ключа, и заполняющий свет. У вас есть несколько вариантов размещения задней подсветки. Вы можете поставить его как можно ближе к объекту или повесить над ним. Вы также можете отложить его в сторону. Задний свет должен быть таким же или менее мощным, чем ваш заполняющий свет.

💍 Кольцевой свет

Если вам нужен только один свет, купите кольцевой свет.Это мощный свет в форме кольца, который равномерно освещает все, что находится перед ним. Многие начинающие ютуберы используют кольцевые светильники, потому что их легко настроить и не требуется никаких других источников света, чтобы набор выглядел хорошо. Они делают лицо объекта ярким, но смотреть прямо в них может быть сложно. Большинство людей предпочитают светодиодные лампы люминесцентным, потому что они служат дольше. Для видеороликов, в которых нельзя использовать тени, например для руководств по макияжу, кольцевые светильники идеально подходят для освещения.

Схемы освещения для видеопроизводства в помещении

Как вы уже догадались, есть несколько способов освещения для видео, особенно с использованием нескольких источников света. Популярно трехточечное освещение, но вы также можете использовать два источника света, четыре источника света или петлевое освещение.

🚦 Трехточечное освещение

В трехточечной системе освещения используются три основных источника света — основной свет, заполняющий свет и задний свет. Эта схема наиболее распространена для ютуберов и стримеров, потому что она идеально подходит для одного человека, говорящего в камеру.Отрегулируйте эту базовую настройку, добавив рассеиватель к фоновому свету, чтобы смягчить его и сделать более естественным.

✌️ Два источника света

Если у вас только два источника света, вы можете использовать карту отражения вместо заполняющего света. Этот тип отражателя будет направлять свет от основного источника света на лицо объекта съемки. Если у вас есть окно и под рукой хороший дневной свет, вы также можете заменить его заполняющим светом. Вы также можете разместить два светильника по обе стороны от вашего устройства на уровне глаз, чтобы равномерно освещать вас, когда вы встаете и двигаетесь.

🌈 Четыре источника света

Расширяя вашу трехточечную настройку, вы можете добавить фоновый свет. Этот свет стоит примерно по пояс, прямо за объектом и освещает ваш фон. Не каждому фону нужен свет, но такая настройка освещения осветляет стену за объектом и избавляет от лишних теней.

🚨 Контурное освещение

Вы можете сделать циклическое освещение, если у вас есть один ключевой источник и один заполняющий свет. Поместите основной источник света с одной стороны камеры, немного выше уровня глаз.Заполняющий свет идет с другой стороны, чтобы не было теней. Петлевое освещение подходит для профессиональных видеороликов.

💡 Один светильник

Как упоминалось ранее, если вы хотите использовать только один источник света, лучшим вариантом для видео на YouTube или прямой трансляции является кольцевой светильник, расположенный непосредственно за камерой.

☀️ Естественный свет

Если вы можете заставить его работать на вас, естественное освещение всегда лучше. К тому же это самый дешевый вариант. Когда вы снимаете возле окна, стойте перед ним, поставив камеру между ними.Гораздо лучше, чтобы свет падал на вас под этим углом, чем чтобы свет падал на вашу спину. Вы также можете максимально использовать оконное освещение, расположившись так, чтобы окно находилось на вашей стороне, а затем поместите отражатель с другой стороны — естественное петлевое освещение!

Как добиться наилучшего наружного освещения

Съемка на открытом воздухе сопряжена с другими проблемами, чем съемка внутри помещения. Естественный свет прекрасен, но его невозможно контролировать. Прямой солнечный свет также может быть намного более резким, чем искусственный свет, в зависимости от времени суток.Если вы снимаете на открытом воздухе, воспользуйтесь этими приемами, чтобы освещение работало на вас.

📷 Фильтры нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности (нейтральной плотности) надеваются поверх объектива камеры и помогают затемнять изображение. Фильтр нейтральной плотности позволяет уменьшить яркость, не нарушая экспозицию. Некоторые камеры поставляются с фильтрами нейтральной плотности, а другие — нет. Вы можете приобрести один отдельно или выбрать более экономичный вариант использования отражателей.

🪞 Отражатели

Слишком много солнечного света не подходит для видеосъемки.Солнечный свет перед вами создает слишком много теней, а солнечный свет позади вас размывает. Используйте такой инструмент, как отражатель «пять в одном», чтобы лучше контролировать освещение снаружи. Этот тип отражателя бывает пяти цветов:

  • Белый
  • Черный
  • Золотой
  • Серебристый
  • Прозрачный

Если вы снимаете на открытом воздухе самостоятельно, вам также необходимо приобрести подставку для отражателя.

Пытаясь контролировать естественный свет, ищите естественные способы его рассеять.Стоять под тенистым деревом в полдень — это пример естественного рассеивания света. Если вы снимаете на улице, стремитесь к раннему утру или позднему вечеру, так как в это время суток, как правило, отбрасывается меньше всего теней и самый мягкий свет.

Лучшее освещение для любого бюджета

Видеооборудование доступно во всех формах, размерах и ценах. Независимо от того, только ли вы только начинаете и не готовы тратить много средств на освещение, или вы профессионал, ищущий апгрейд, есть инструменты для освещения на любой бюджет.

🤓 Экономичный

🤩 Средний

🔥 Высший уровень

Советы и приемы — потоковое вещание и освещение видео

1. Освещение веб-камеры

Если вы снимаете видео с помощью веб-камеры, ваше лицо — это ваше лицо. центр внимания. Убедитесь, что он освещен равномерно, с минимальным количеством теней. Используйте либо естественное освещение из окна (поместите веб-камеру напротив окна, лицом к окну), либо недорогой кольцевой светильник.

2. Съемка на улице

Снимая видео на улице днем, найдите тень.Прямые солнечные лучи над головой сделают вас переэкспонированным. Если сейчас ночь, найдите поблизости уличный фонарь, чтобы снимать фильм. Не стойте прямо под лампой, это приведет к появлению жутких теней на вашем лице. Вместо этого встаньте сбоку от уличного фонаря. Это не идеально, но это лучшее качество, которое вы можете получить при съемке на улице в темноте.

3. Не смешивайте видеосвещение

Под смешанным освещением понимается цветовая температура — когда на ваш телевизор одновременно попадает теплый и более холодный свет. Из-за разной температуры сенсор камеры будет работать тяжелее, и ваше видео будет либо слишком желтым, либо слишком синим.

4. Будьте осторожны с подсветкой

Для прямой трансляции или видео, когда вы говорите прямо в камеру, избегайте слишком сильного контрового света. Он отбрасывает драматическую тень, которая отлично подходит для кинематографических фильмов, но слишком много для прямых трансляций. Если вы решите использовать подсветку, сбалансируйте ее с помощью ключевого и заполняющего света.

5. Для более мягкого света замените светодиоды люминесцентными лампами

Есть много способов смягчить свет, и мы уже упоминали несколько предложений. Другой вариант — замена светодиодных ламп на люминесцентные.

6. Записывайте профессиональное видео и прямые трансляции с рабочего стола

При правильной настройке освещения вы можете записывать высококачественное видео и транслировать любой контент в прямом эфире. С Restream Studio вы можете одновременно работать по нескольким каналам, добавлять графику и наложения, а также централизовать функции чата для вашей аудитории — и все это из вашего браузера. Studio отлично подходит для всех типов контента, требующих хорошего освещения, таких как вопросы и ответы, интервью и запуск продукта.

👉 Подробнее: Restream Studio: все, что вам нужно знать

Удобная прямая трансляция для всех

Запускайте профессиональные прямые трансляции из браузера.

Начало работы

Заключительные мысли

Освещение — немаловажная деталь для видео и прямых трансляций. Ваша схема освещения может быть разницей между высококачественным потоком, который привлекает вашу аудиторию, и непрофессиональным видео, которое отвлекает ваших зрителей. Подумайте о своей настройке и поэкспериментируйте с разными стилями. Если вы только начинаете стример, не упускайте из виду свое освещение.

Идеи студийного портретного освещения — Tangents

Съемка портретов в студии представляет собой сложную задачу по сравнению с съемкой на месте — вы ограничены рамками прямоугольной коробки, которая является студией.Конечно, вы также ограничены своим воображением. Отчасти проблема заключается в том, что когда вы фотографируете нового клиента, вы должны снимать в соответствии со своим стилем — вот почему клиент выбрал вас, — но в то же время вы должны внести некоторое разнообразие в последовательности изображений. Даже если это всего лишь небольшая настройка, я чувствую, что должно быть что-то еще, что вы предлагаете во время каждой портретной сессии, даже если просто чтобы сохранить это в свежем виде для себя.

Я имел удовольствие сфотографировать Р. Дж. Харпера, профессионального аквалангиста.Харизматичного и яркого человека, RJ было интересно фотографировать. Вы можете посмотреть один из его подводных видеоклипов здесь, на его странице в FB. Он сертифицирован PADI как дайвер-спасатель, что означает, что у него есть опыт спасения людей под водой. Этот набор навыков является третьим уровнем профессиональной сертификации в Америке.

Со мной в студии была моя подруга Ясмин Андерсон, фитнес-фотограф из Нью-Джерси, и вместе мы работали над согласованием данного брифа (сфотографировали его с некоторыми продуктами, которые он использует и одобряет), а также расширили его портфолио фотографиями с ним.

В этой статье я хочу познакомить вас с четырьмя осветительными установками, которые мы использовали в студии. Я должен упомянуть, что моя студия доступна как студия аренды в Нью-Джерси. Я также провожу мастер-классы по студийной фотографии, где мы исследуем студийное освещение.

Для начала съемку с простой настройки освещения для портретов. (Снимок показан ниже.) Фотография, показанная вверху, была одним из первых портретов, но с наименьшими изменениями… Я попросил RJ покачать головой из стороны в сторону.Лучше оказались мягкие движения. Мы сделали около 40 кадров, из которых 4 или 5 работали, и это был лучший из них. (На большинстве фотографий были некоторые из страхов на пути его глаз или рта.) Мне также нравится его выражение здесь — оно показывает уверенность и гордость, но со спокойствием.

Фотоаппаратура и освещение, использованные во время этой фотосессии

  • 1/80 @ f / 9 @ 100 ISO

Основным источником света был 3-футовый софтбокс Profoto Octa с сеткой.Софтбоксы с сеткой — мои основные модификаторы света. В этом видеоклипе показано, как я использую в студии стрип-боксы с сеткой. Подсветка помогла протравить пряди волос, чтобы лучше отделить их от фона. Свечение на фоне стены исходит от 7-дюймовой отражающей тарелки с сеткой на ней. И снова сетка на этом меньшем модификаторе света помогает контролировать распространение света.

Одна вещь, которую мне часто приходится объяснять фотографам, использующим студию, — серая стена сзади может быть любого оттенка светлого или темного, какой вы хотите.Это не так, как кажется глазу, когда вы входите в студию. Освещение меняет все! Это верно даже для серой стены.


Для этого следующего эпизода было показать некоторые из продуктов, которые RJ рекомендует как дайвер. Освещение осталось очень похожим на предыдущую настройку, но с изменением фона. Мы хотели намекнуть на элемент для ныряния и использовали синий гель из базового комплекта MagMod2 ( B&H / Amazon ), который мы проецировали на стену с помощью гобо, входящего в комплект MagMod MagBeam ( B&H /). Amazon ).Это дало абстрактный синий узор, который, надеюсь, напоминает воду.

Система MagMod универсальна и благодаря магнитному креплению очень быстро заменяется.

Я отметил положение софтбокса Profoto 3 ′ RFI Octa с сеткой, чтобы лучше показать, как он был наклонен больше в сторону для более яркого света. Изображение в самом верху имело более ровный / плоский свет, поскольку свет падал прямо над головой с позиции фотографа. Смещение света в сторону создало более драматический эффект.Именно это — положение света по отношению к нашему предмету. Эта простая идея также относится к этому: измените свое положение, измените направление света.

Фотоаппаратура и освещение, использованные во время этой фотосессии

  • 1/180 @ f / 4.5 @ 100 ISO


В этом эпизоде ​​мы хотели сделать еще более драматичным и свести к минимуму элементы в кадре, которые отвлекали бы ваше внимание — мы хотели RJ и соответствующие продукты.

Здесь я вообще не использовал студийные вспышки, вместо этого выбрал непрерывное освещение. Мы использовали 4-дюймовые светодиодные лампы Френеля с дверцами для сараев, чтобы контролировать распространение света: Litepanels Sola 4 LED Fresnel Lights ( B&H / Amazon ).

Свет на заднем фоне был покрыт гелем 1/2 CTO для более теплого оттенка фонового блика.

Снимок, сделанный в обратном направлении, показывает, как были расположены две светодиодные лампы Френеля. Я отметил задний фонарь на этом изображении для ясности.Блики на стене освещаются только этим светодиодом. Ничего из этого от основного света на RJ. Эффект этого света и то, как он падал на RJ, контролировался набором дверей сарая. (Кстати, этот набор светильников также доступен для использования в рамках Rental Studio.)

Прелесть непрерывного освещения, конечно же, в том, что вы можете сразу увидеть эффект света. Это упрощает лепку и форму света в соответствии с вашими потребностями.

Фотоаппаратура и освещение, использованные во время этой фотосессии

  • 1/160 @ f / 11 @ 100 ISO


Эта следующая схема освещения потребует дополнительных пояснений.RJ является предметом предлагаемой новой серии комиксов о супергероях, созданной Джоном Джонсом. Мотив этого водного супергероя — вдохновлять молодых людей и способствовать сохранению океана.

Ясмин имела в виду конкретную идею о том, что она хотела сделать с финальными изображениями. Она хотела в основном осветить наш объект рамкой с намерением манипулировать выбранными фотографиями в Photoshop, чтобы показать воду, льющуюся каскадом по RJ.

В осветительной установке использовались 4 студийных светильника с различными сетчатыми софтбоксами.Две фары наверху было легче разместить на стрелах. Основной свет перед RJ был такой же заполняющей вспышкой. Три стрипбокса сбоку (и над головой) были доминирующими источниками света, чтобы дать нам необходимое краевое освещение. Мы намеренно недоэкспонировали его лицо. Нам действительно нужны были очертания его тела и рук.

Фотоаппаратура и освещение, использованные во время этой фотосессии

  • 1/125 при f / 7,1 при 100 ISO


Статьи по теме

3 способа оптимизации сценического освещения для видео

Производство


Что может быть веселее, чем проектировать классное сценическое освещение для вашей церковной аудитории или святилища.

Может быть забавно наполнить комнату дымкой и увидеть, как сквозь нее проникают цвета и движущиеся огни. Одно дело увидеть это своими глазами, но важно задать вопрос… «Как это будет выглядеть на камеру?» Если вы зададите этот вопрос и ответите на него, то впечатления от видео будут такими же грандиозными, как и живые.

Цель освещения для видео в основном заключается в создании ощущения 3D на 2D-носителе. Превосходный дизайн освещения позволяет зрителю максимально приблизиться к действию на месте проведения мероприятия.Прежде чем мы углубимся, давайте поговорим о терминах. Три основных типа света — это передний свет, промывка и задний свет. Для создания этих типов света существует три основных типа осветительных приборов: эллипсоидальные, френелевские и PAR.


СВЕТИЛЬНИКИ

Эллипсоид идеально подходит для переднего света. Он имеет равномерную интенсивность поперек луча и может быть сфокусирован в луч с острыми или мягкими краями. Идеально подходит для освещения лиц.



У Френеля есть линза, создающая мягкий луч.Он отлично подходит в качестве размытого освещения для повышения уровня освещения всего пространства и заполнения теней на сцене.




PAR Банки — это недорогой светильник, который имеет немного больший удар в центре луча и отлично подходит для контрового света.


Давайте рассмотрим три области, на которые мы можем обратить внимание, чтобы оптимизировать сценическое освещение для видео без ущерба для творчества.


При использовании нескольких камер, которые будут вырезаны вместе, важно, чтобы все они выглядели одинаково[email protected] Нажмите, чтобы твитнуть
РАЗМЕЩЕНИЕ

Самой популярной школой, которая сегодня определяет дизайн сценического освещения, является метод МакКэндлесса. По сути, он гласит, что объект на сцене должен освещаться двумя передними светильниками, расположенными под углом 45 ° выше и по обе стороны от объекта.



Это отлично подходит для сцены, потому что позволяет каждому светильнику равномерно освещать объект, создавая желаемые тени, которые раскрывают контуры лица.Если бы один источник света был помещен перед объектом, это привело бы к тому, что лицо объекта было бы размытым и чрезмерно освещенным. Подумайте о местных новостях, когда они ставят свет на камеру и берут интервью у прохожего. В свете фар человек всегда похож на оленя. Фу.

Метод освещения МакКэндлесса отлично подходит как для живых выступлений, так и для камер. Но иногда высокий угол может быть немного резким на камере. Подумайте о том, чтобы опустить светильники под углом 30–40 ° над объектом.Таким образом, немного света попадает под подбородок и помогает уменьшить нежелательные тени. Кроме того, эти зоны освещения обеспечат равномерное освещение там, где будут стоять ваши объекты. При желании вы можете добавить больше зон, чтобы заполнить незасвеченные пространства.



Задний свет можно разместить позади объекта под тем же углом над объектом, чтобы осветить его затылок и плечи. Это помогает объекту выделиться на фоне. В противном случае, если объект носит темную одежду, он может сливаться с темной занавеской или сидеть за ним.



Кроме того, поэкспериментируйте с боковыми и низкими углами, чтобы добавить забавные акценты в дизайн сценического освещения. Узнайте больше о размещении приспособлений.
ИНТЕНСИВНОСТЬ

Одна из самых больших ошибок, которые я вижу в освещении церковных сцен, — это использование неправильных светильников в качестве передних фонарей. Чаще всего церкви покупают лодку банками PAR, потому что они дешевы. Проблема в том, что у этих огней есть горячая точка в центре луча.Поэтому, если вы осветите ими переднюю часть сцены, сцена будет иметь разную интенсивность освещения. Кто-то, идущий по вашей сцене, будет становиться все ярче и темнее, проходя сквозь лучи ваших светильников. Это проблематично для видео, потому что диафрагма камеры установлена. Вам придется постоянно настраивать диафрагму по мере движения объекта, и все изображение станет светлее или темнее. Это непрофессионально и очень отвлекает, поэтому эллипсоидальные лучи — это идея для передних фонарей.Они создают очень ровный луч, который обеспечит постоянную яркость ваших передних фонарей.

Забавный совет по созданию интересного переднего света — изменить цвет двух светильников, освещающих объект. Нанесите холодный гель, например, светло-голубой или фиолетовый (не зеленый, объект может выглядеть больным) на одном приспособлении, а теплый, например, персиковый или лососевый, на другое приспособление. Вместе они сливаются с белым, но создают легкое интересное освещение в тенях.

Еще одна идея — смягчить свет на лицах снимаемых, чтобы уменьшить появление морщин на лице.Вы можете сделать это, нанеся диффузный гель Rosco 119 на один из фонарей. Это смягчит тени с одной стороны, сохранив интенсивность.

При работе с задним светом убедитесь, что его интенсивность примерно на 15-20% меньше, чем у переднего света. Часто мне нравится уменьшать задний свет до тех пор, пока я не могу сказать, что он там больше, а затем начинаю постепенно добавлять его снова, пока мне не понравится эффект.

Наконец, важно установить уровень передней освещенности для камеры.Если у вас есть монитор формы сигнала, полностью включите передние фары и попросите кого-нибудь встать. Сделайте хороший средний снимок. На осциллограмме посмотрите на оттенки кожи. Уровни тона кожи европеоидов должны колебаться в пределах 65-70 IRE. Если уровень близок или выше 80 IRE, закрывайте диафрагму до тех пор, пока не получите желаемый уровень. Кроме того, никогда не включайте приглушенные передние фары. Если у вас нет всех светодиодов эллипсоидальной формы, затемнение вольфрамовых светильников приведет к изменению цвета света от ярко-белого до желто-оранжевого. Это сведет на нет всю проделанную вами тяжелую работу.Включите передние фары на осветительной консоли на 100% или почти на 100%, и если они слишком яркие, подумайте о замене ламп (лампочек) на лампы с меньшей мощностью.


Разместите камеры в месте, где вы сможете делать потрясающие кадры среднего и крупного плана. @matthewfridg Нажмите, чтобы твитнуть
ЦВЕТ

Использование цвета увлекательно и может сделать вашу сцену потрясающей. Использование задней подсветки и размытого света, чтобы залить сцену цветным светом, действительно может сделать ее яркой.В настоящее время светодиодные светильники имеют встроенную цветовую гамму. В противном случае вам придется покупать цветные гели. Веселье и творчество приходят, когда вы можете менять цвета во всем наборе для поклонения, использовать движущиеся огни для создания интересных эффектов и заполнять комнату дымкой, чтобы лучи были более выраженными. Подумайте об эмоциях, часто связанных с цветами, когда решаете, как мыть сцену.

Белый — открытый, сырой

Красный — горячий, гнев, страх

Pink — нежный, легкий, любовный

Yellow — возбуждающий, яркий, кричащий

Янтарь — утренний, сырой, деревенский

Green — успокаивающий, загадочный

Синий — прохлада, вода, ночь, штиль

Purple — царственный, мощный, величественный

Чтобы добиться наилучшего результата с видео, старайтесь не перегружать сцену одним цветом.Например, если вы окрасите всю сцену в красный цвет, датчик камеры может иметь проблемы с разрешением информации о цвете и может привести к пиксельному изображению в красных областях. Попробуйте использовать дополнительные цвета, а также лучи белого, чтобы создать интересную разнообразную цветовую гамму.


Заключение

Надеюсь, вы сможете начать разговор со своей командой по освещению, чтобы работать вместе, чтобы сделать как живое мероприятие, так и видеозапись, творческими и эффективными усилиями.Ознакомьтесь с некоторыми из примеров здесь и здесь, чтобы узнать, как проявить творческий подход со светом и цветом.

Lighting Essentials Онлайн-семинар по освещению для фотографов — ESSENTIALS для фотографов

МАСТЕРСКАЯ ОСНОВНОГО ОСВЕЩЕНИЯ: SUBJECT CENTRIC LIGHTING

Надеюсь, вам понравится этот семинар.

Это кульминация десятилетий работы профессиональным фотографом, которому приходилось решать задачи создания изображений для других людей.Другие люди с высокими ожиданиями и требованиями к работе. Другие люди, которых не всегда волновало, насколько сложно было сделать снимок, который они хотели, они хотели этого кадра. Сейчас.

Работа фотографа на небольшом рынке означала, что у меня не обязательно была строгая специализация, хотя люди и натюрморты составляли основную часть моей работы. Время от времени я снимал архитектуру и еду, а также время от времени корпоративные съемки.

На самом деле я не был «универсалом», но несколько недель казалось, что мои задания были настолько несвязанными, насколько это возможно.

Однажды в одном углу студии я снимал еду, а в другом — каталог. Все это время я снимал белье для рекламного агентства в остальной части студии. Бурные времена, долгие часы, чертовски весело.

Этот семинар познакомит нас со многими способами освещения фотографических объектов. А освещение — это, как говорится, освещение. Да, я так стар, что помню, как «вспышку вне камеры» называли просто освещением.

Мы возвращаемся в то время.Освещение — это освещение, и цель всегда одна: создать изображение, отражающее то, что мы видим перед нашим мысленным взором. Знание того, что мы хотим, — это шаг первый, реализация этого с помощью имеющихся инструментов — шаг второй.

Задания будут выдаваться по одному в неделю. Они останутся на месте для будущих фотографов. Необязательно начинать с самого начала, но первые пять уроков абсолютно необходимо просмотреть, прежде чем переходить к тем заданиям, которые вы хотите выполнить.

ОБЪЕКТЫ ЦЕНТРИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ

Я называю свою систему «Объектно-ориентированное освещение» , потому что объект играет большую роль в освещении, чем осветительное оборудование.То, как объект передает освещение, которое мы применяем к нему, и как камера получает этот свет — вот что делает наши изображения интересными.

Subject Centric Lighting распознает, что свет каждый раз делает одно и то же. Именно объект меняет способ отражения света обратно в нашу камеру, а не световой инструмент, который мы выбираем для освещения объекта. Освещение темного шара для боулинга с помощью софтбокса дает совершенно иное представление света, чем использование того же света для белого шара для боулинга.Изменилось все — от зеркального отражения до падения тени.

Но об этом по ходу.

Во-первых, давайте разберемся с основными принципами света и освещения.

СВЕТ ВСЕГДА ДЕЛАЕТ ОДИН ВЕЩЕСТВО

Должен. В противном случае мы никогда не смогли бы это контролировать.

Представьте себе саксофон с множеством вариантов клавиш. Саксофонист должен знать, что при нажатии определенного набора клавиш издается определенный звук. Если бы это было случайным образом, то музыка не могла бы быть произведена.Не было бы смысла изучать саксофон, потому что не было знаний, которые можно было бы применить, чтобы сделать его пригодным для использования.

То же с освещением. Мы должны знать, что если у нас есть вспышка с мощностью 1/4 мощности на расстоянии 15 футов от объекта, то будет получена определенная экспозиция. Конечно, мы можем контролировать величину экспозиции, изменяя ISO, но всегда при любых конкретных настройках эта вспышка будет производить одинаковое измеримое количество света. Каждый раз.

То же самое и с модификаторами.Софтбокс будет выглядеть как софтбокс, когда он отражается от блестящей поверхности. Зонт окутает свет, если использовать для этого на основании научных данных и физики, а не какого-то волшебного желания использовать зонтик.

Итак, если свет делает то же самое, как мы можем использовать это знание, чтобы заставить свет делать то, что мы хотим от него? И если каждый раз происходит одно и то же, почему изображения выглядят по-разному при использовании одинакового или похожего освещения?

Субъекты .

Объекты являются объемными, с текстурами и поверхностями, тенями, отражениями и т. Д. Яркий объект передает свет обратно в камеру иначе, чем рассеянный объект. Темный объект визуализирует заметные светлые участки иначе, чем светлый объект. Тема меняется, а физика света — нет.

Узнайте, как осветить внешние ночные снимки одним светом

Не хватает места в бюджете, чтобы арендовать арсенал светильников для ночных снимков экстерьера? Попробуйте использовать этот метод компоновки, для которого требуется только один источник света.

Итак, вы хотите осветить ночную сцену. И вы хотите сделать это правильно. Но если у вас нет нужных инструментов, есть много способов пойти не так, как надо. На мой взгляд, попытка получить хорошо экспонированный снимок ночью — игра для богатых. Целый арсенал огней и генераторов нужен, чтобы украсить темный лес или кладбище с привидениями. И если вы такие же, как я, у вас нет на это денег. Единственный способ, которым инди-кинематографисты могли снимать качественный эпизод в темноте, — это либо расходовать свой бюджет на аренду оборудования на ночь, либо использовать цветокоррекцию дня и ночи.

Но это не так — мы осветили следующую последовательность открытия одним светом, используя технику, которую мы называем «Освещение в пластинах». Это форма наложения, при которой несколько кадров соединяются вместе, чтобы обеспечить достаточное освещение для всего кадра.


Сделайте наш широкоугольный снимок — он может выглядеть как обычный снимок, но на самом деле это несколько снимков, сделанных в одном и том же месте, которое мы сшили вместе в посте. Один для наведения на объект, один для подсветки убийцы сзади, а другие для заполнения фона, которые вместе образуют полностью освещенную сцену.

Чтобы получить все эти отдельные снимки, мы поместили камеру на штатив, сделав общий снимок всех необходимых компонентов. Теперь очень важно помнить, что вы НЕ МОЖЕТЕ перемещать камеру вообще. Чтобы пластины совпадали правильно, у вас должна быть одна и та же рамка на каждой пластине. Любое движение от вашей камеры, и вам придется переснимать всю последовательность. Итак, мы положили несколько мешков с песком рядом со штативом, чтобы предотвратить любое движение.

Мы использовали только один фонарь — Aputure 300D с насадкой для софтбокса.Это супер универсальный свет, который излучает массу отличного, равномерного света, куда бы вы его ни направляли, и мы постоянно используем его здесь, в нашей студии. Хорошим бонусом к этому фонарю является то, что вы можете использовать его по беспроводной сети, подключив к нему батарею V-Mount, если у вас нет доступа к одной розетке на месте.

Перед тем, как вы начнете настраивать свой свет, спланируйте, откуда он будет исходить. Если вы хотите имитировать лунный свет — то есть направленный, один источник света — направление должно быть одинаковым для всех пластин.Мы решили, что наш будет идти из верхнего левого угла кадра, сияя вниз в правом нижнем углу. (Еще одна вещь, на которую вы должны обратить внимание, — это визуализировать то, что будет замаскировано для каждой пластины.)

Если у вас есть движущиеся объекты (например, идущий человек), убедитесь, что они находятся в пределах своих искусственных границ, чтобы они случайно не вышли за пределы своего индивидуального кадра. Если они все-таки выходят, вы все равно можете использовать это, вам просто нужно будет ротоскопировать их в другие кадры.Во время записи выделяйте не менее 30 секунд на каждую пластинку, чтобы вам не пришлось зацикливать их на долгое время.


Для нашей первой пластины мы записали пустой шаблон с освещенным навесом, как резервную копию для процесса маскирования позже в посте. Наша вторая пластина была первоначальным ключевым источником света, который использовался для освещения как сарая, так и объекта. Он был помещен высоко и направлен вниз, в левую часть сарая за кадром, что создавало приятный мягкий лунный свет, который не использует слишком много света.

Наша третья тарелка была в центре внимания нашего убийцы. Чтобы получить этот ужасный снимок с задней подсветкой, мы сняли софтбокс с 300D и заменили его насадкой Aputure Fresnel, которая концентрирует свет в единый луч. Если у вас нет насадки Френеля, достаточно использовать дверцы сарая (обычно прикрепленные к свету).

Наши четвертая, пятая и шестая пластины были акцентными огнями, чтобы скрасить остальную часть кадра. Это включает в себя направленный свет, направленный на деревья, и свет ограды, проходящий через ветки, чтобы придать ему какое-то измерение.Я даже поместил туда труп, чтобы заполнить сцену, которая, если вы присмотритесь, на самом деле это я!

Для крупных планов и вставок вы можете легко использовать только один источник света, чтобы создать действительно мягкую клавишу на вашем объекте с высоты. В нашем ручном снимке мы просто подняли софтбокс и направили его вниз и поперек объекта, пролив на его лицо ровно столько света, чтобы выделить его черты без какой-либо зернистости.


Теперь, после съемки, переходим к сшивке освещения пластинами.На самом деле это намного проще, чем вы думаете. Загрузите все эти клипы в Premiere. Сложите их друг на друга на временной шкале в порядке: самые большие пластины внизу и меньшие акцентные пластины вверху. Теперь переключите вывод трека на всех клипах, кроме первого и второго. Вы можете оставить базовый пустой клип без маски, так как вы будете накладывать на него другие составные слои.

Перейдите к настройкам непрозрачности второго клипа и выберите инструмент «Перо». Обведите контуром части клипа, которые вы хотите сохранить в качестве слоя, затем растушуйте края, чтобы они сливались с остальными.

Повторите процесс для каждого слоя — взяв инструмент «Перо» и выбрав только то, что каждая пластина должна добавить к снимку. После того, как вы собрали эти слои, теперь вы можете перейти к настройкам цвета Lumetri каждого клипа и начать сопоставлять их с другими клипами. Если одна область неестественно ярче остальных, опустите ее кривую и совместите с другими. Теперь этот клип, очевидно, статичен, но если вы хотите добавить небольшое ползание, вы можете вкладывать свои клипы и настраивать масштабные ключевые кадры оттуда.

Теперь у вас есть полностью скомпонованный снимок, состоящий из шести разных снимков! Очевидно, чтобы получить хотя бы один снимок, потребовалось много работы. Более практично использовать технику пластинчатого освещения, когда вам нужен сверхширокий снимок, и вы практически не можете сделать это без света в кадре. Чтобы легко замаскировать свет, но сохранить световой поток, сделайте два снимка — один со светом в кадре, а другой со светом вне кадра, но освещающим темную область на предыдущем снимке.Перенесите их в Premiere, замаскируйте сторону со светом, оттуда настройте растушевку и цвет.


Интересуют треки, которые мы использовали для этого видео?

Ищете больше уроков по видеопроизводству? Проверьте это.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *