Построение композиции в фотографии: Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии

Содержание

Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии

Фотография берет свое начало в творчестве и вдохновении, становится отражением вашего взгляда на мир. Это сплошная свобода самовыражения, — но есть ли в ней вообще место правилам? Конечно! Правила композиции в фотографии должны быть у вас всегда в ходу, ведь от них зависит успех вашей работы.

Освежив в памяти основы, вы, возможно, найдете вдохновение и разожжете в себе творческий огонь. Давайте рассмотрим все существующие правила композиции и выясним, как лучше их применять (или нарушать) в своих работах.

1. Правило третей

Используя правило третей, вам нужно научиться накладывать на кадр воображаемую сетку. Здесь главное — помнить основные точки пересечения линий и размещать важные элементы вдоль этих линий. Так вы сделаете кадр визуально привлекательнее.

2. Золотое сечение

Правило золотого сечения отличается от правила третей балансом фотографии. В золотом сечении фокус снимка смещен чуть ближе к центру (и используется больше деталей).

История появления этого правила уходит в глубь веков — золотое сечение можно увидеть на многих выдающихся произведениях искусства.

3. Направляющие линии

Воспользуйтесь структурами и линиями естественного пейзажа. Используйте эти линии соразмерно своему объекту, и они будут направлять взгляд зрителя вглубь изображения.

4. Диагонали

Самое главное отличие диагональных линий от других приемов композиции состоит в том, что они делают изображение динамичным, даже если сами объекты съемки не двигаются.

5. Обрамление

Если вы ищете обрамление для своего снимка, помните, что рукотворные объекты тоже могут служить естественным обрамлением. Это могут быть окна или двери, так что обязательно воспользуйтесь ими — сделайте их рамкой для своих работ!

6. Контраст фигуры и фона

Постарайтесь поместить объект в фокус, заставьте его выделяться, построив композицию снимка на его контрасте с фоном.

Чем больше контраста, тем более эффектными будут снимки, и тем более выразительным станет сам объект съемки.

7. Заполнение кадра

Подойдите к объекту как можно ближе. Пусть он заполнит собой кадр, станет фокусом и центральной фигурой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере, фон был использован как узор для заполнения кадра.

8. Глаза — в центре кадра

При портретной съемке размещайте доминирующий глаз в центре фотографии. Так фотография становится более интригующей, ведь возникает впечатление, что запечатленный на ней человек смотрит прямо на зрителя.

9. Узоры и повторения

Всем нам нравятся узоры. Причина проста — они радуют глаз своей эстетической привлекательностью. Попробуйте подойти к теме узоров с другой стороны, добавьте в свою фотографию что-то, что вмешается в их стройный рисунок и придаст снимку элемент неожиданности.

10. Симметрия и асимметрия

Идеально симметричная фотография пленит нас красотой, простотой и своеобразной элегантностью. Гармония симметричных снимков приятна для глаз и потому нравится очень многим людям. То же самое можно сказать и о легкой вариации этого приема: с помощью пустого пространства ассиметричные снимки становятся интереснее и выразительнее.

Существует всего 10 самых важных правил композиции. Но по правде, вы сами лучше, чем кто-либо, знаете — правила существуют, чтобы их нарушать. В фотографии самое важное — выработать собственный стиль, воплощать свою эстетику и уникальный взгляд на мир. Вот то единственное правило, которое вы должны неукоснительно соблюдать.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр.

А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

  • Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
  • Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
  • Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
  • При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

  • Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
  • Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
  • Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
  • Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

  1. Симметрия
  2. Золотое сечение и правило третей
  3. Спираль Фибоначчи
  4. Золотые треугольники
  5. Паттерны и текстуры
  6. Негативное пространство
  7. Плотное кадрирование
  8. Фрейминг
  9. Диагонали
  10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

  1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
  2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
  3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

  • Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
  • Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
  • В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

  • «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
  • «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

  • Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
  • Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
  • Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
  • Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
  • Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

  • Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
  • Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
  • Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
  • Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

  • Рассмотреть все детали;
  • Привлечь внимание к текстуре;
  • Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

  • Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
  • Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.  

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.  

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

15583

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Правила композиции в фотографии

Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

 

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

     

 

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

 

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

     

 

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

     

 

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

     

 

Советы для начинающих:

       Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

 

 

Все программы обработки изображений.

 



 

Наверх

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Композиция в фотографии

Часто бывает так, что, вроде бы, хорошо разобрался в устройстве зеркального фотоаппарата, купил себе очень даже неплохую зеркалку, однако, качество фотографий всё равно Вас не устраивает. Причин этому может быть много.

Иногда дело бывает в том, что фотограф выстраивает композицию кадра, не учитывая правил её построения. Во многом, законы композиции являются отражением психологических особенностей человека — того, как мы воспринимаем свет и цвет:

  • восприятие и эмоциональное воздействие цвета на человека,
  • особенности определения зрителем границ предметов и отделение одних предметов от других,
  • восприятие зрителем группы предметов на изображении,
  • особенности восприятия свето-теневых переходов (объём на фотографии),
  • особенности восприятия линейных искажений (перспектива на фотографии),

и так далее.

Большое внимание этому вопросу уделяется в изобразительном искусстве, но и нам — фотографам — важно понимать эти особенности и использовать их для того, чтобы наилучшим образом доносить до зрителя тот смысл, ту идею, которые мы хотим донести.

В попытке определить весь спектр тем, касающихся построения композиции в кадре, мы пришли к выводу, что этих тем очень много и их важно как-то систематизировать, иначе они не укладываются в голове и их сложно использовать в процессе фотографирования.

Конечно, есть люди, у которых прекрасный художественный вкус, чувство прекрасного и ощущение правильной композиции — таким людям знание этих законов композиции не столь важно — они интуитивно чувствуют, что смотрится красиво, а что нет. Но таких людей единицы. Остальным же важно постоянно тренироваться в построении хорошей композиции и знать правила. по которым это   происходит.

Собирая вместе все основные моменты, касающиеся построения композиции в кадре, понимаешь, что очень важно их как-то  систематизировать, иначе путаешься:

  • что из этого является психологической особенностью восприятия человеком композиции на изображении,
  • что является законом композиции,
  • что является свойством композиции,
  • что является приёмом построения той или иной композиции.

Зачем это нужно? Это нужно для того, чтобы понимать, что приёмом построения композиции я, как фотограф, могу пользоваться в практике, а всё остальное мне будет лишь помогать понять причину или условия построения правильной композиции.

Вообще-то понятие «правильная» или «неправильная» композиция условно. Хотя, если принять за определение понятия композиции «соединение различных элементов в целостную совокупность в соответствии с определённой задачей (идеей)», то можно определённо сказать, получилось ли автору с помощью выстроенной композиции передать свою задумку или нет. Если получилось, то композиция выстроена правильно. если нет — тогда надо выстраивать композицию по-другому.

Не вдаваясь в психологические особенности восприятия цвета и света человеком, попробуем выстроить классификацию законов композиции, свойств композиции и приёмов построения композиции.

Сразу оговоримся, что это лишь попытка классифицировать спектр тем, касающихся композиции в кадре, и эта попытка не претендует на непреложную истину. Мы уверены, что художники могут существенно дополнить эту классификацию или существенно её модифицировать. Однако, даже в таком виде эта классификация помогает нам в нашей работе, а также помогает нашим ученикам понять тонкости построения композиции.

Законы композиции:

  • правило золотого сечения,
  • правило третей.

Свойства композиции:

  • наличие композиционного (смыслового центра) и, как следствие, наличие доминанты и соподчинённости объектов,
  • целостность композиции,
  • равновесие композиции (динамичная композиция, статичная композиция),
  • ритм композиции.

Приёмы построения композиции:

  • симметрия / асимметрия,
  • контраст по цвету / по свету,
  • выбор ракурса,
  • использование цвета / сочетание цветов,
  • фрагментирование,
  • создание перспективы,
  • использование диагоналей,
  • вертикальный / горизонтальный формат изображения,
  • одно- и много- плановость изображения,
  • соизмеримость размеров объектов,
  • наличие границ кадра,
  • сегментирование кадра по правилу третей.

Возможна и другая классификация — каждый выстраивает её по-своему. Если эта классификация окажется Вам полезной, то мы будем только рады этому. В следующих статьях мы будем подробнее говорить о перечисленных выше приёмах построения композиции в фотографии и попытаемся понять, какой из приёмов как может помочь в создании той или иной композиции.

Использование этой классификации помогает не только тем, у кого есть зеркальный фотоаппарат — это помогает всем, кто фотографирует — даже есть в качестве фотоаппарата используется смартфон. Поэтому мы разработали курс «Основы композиции в фотографии», который можно пройти в рамках курса «Основы фотографии», а также в качестве отдельного тематического курса.

10 советов по построению правильной композиции фотографии

10 советов, которые помогут Вам улучшить композицию своих фотографий. Всякий раз, когда Вы задумываетесь, выясняя, каким образом составить фотографию, Вы можете воспользоваться этими советами, чтобы получить хорошие снимки.

1. Правило нечетного

Простыми словами, “правило нечетного” состоит в том, чтобы иметь нечетное число объектов в Ваших фотографиях. Как пример, фотография только одного объекта или группы из трех человек. Эта методика делает фотографию более привлекательной и интересной человеческому глазу.

Эта фотография четырех ягод является весьма мягкой и скучной. Трудно найти центр фокусировки в этом изображении.

Хотя снимок похож на предыдущую фотографию, нечетное число земляник делают ее более интересной.

2. Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки является простым способом добавить самого фокуса. Это, возможно, нужно не во всех фотографиях, но полезно всякий раз, когда у Вас есть объекты, которые Вы хотите скрыть. Наиболее привычное использование этой методики ориентировано на размытие нежелательного фона. Вы можете уменьшить глубину резкости своих фотографий при использовании большой апертуры (напр. F1.8), приближении изображения, и использование камеры с большой чувствительностью (напр. полный кадр DSLR).

Если бы деревья на заднем плане были в фокусе, это отвлекло бы от темы этой фотографии. Размытый фон подчеркивает фокус на паре.

Размывание фона помогает привлекать внимание к людям.

3. Упрощение

Хороший способ постановки центра фокусировки состоит в том, чтобы создать максимально простое изображение. Самый удобный способ сделать это — ограничить количество объектов в Вашей фотографии. Вы можете также использовать предыдущий совет, чтобы размыть нежелательные объекты.

Простота этой фотографии ясно дает понять идею. Простая фотография привлекает внимание и заставляет людей смотреть на него дольше.

4. Центрирование

Центрирование объекта создает баланс фотографии. Центрирование смотрится лучше всего на простых фотографиях с небольшим количеством объектов.

Вы можете улучшить акцент на предмете, сохраняя пространство вокруг объекта свободным.

Скучный объект становится интересным, если сохраняется простота и центрирование.

5. Правило третей

Это один из самых эффективных и популярных способов композиции фотографии. Вы можете улучшить свои фотографии, используя эту методику. “Правило третей” добавляет интерес фотографии, выравнивая объект съемки по одной из четырех точек воображаемого 3×3 прямоугольника, сделанного на основе Вашего изображения.

Простое изображение стало более интересным, после применения правила третей.

Снимая портреты, Вы можете использовать правило третей, для добавления фокуса глазам. Просто позиционируйте глаз или область между глазами по правилу третей, чтобы создать хороший портрет.

6. Ведущее пространство

Ведущее пространство — пространство перед объектом. Этот элемент обычно используется совместно правилом третей для создания более интересной фотографии. Оставляя участок пространства перед объектом, зритель будет видеть продолжение действия.

Сноубордер позиционирован по правилу третей с некоторым ведущим пространством перед ним.

Оставление некоторого ведущего пространства перед бегуном заставляет фотографию выглядеть более активной. Это также обращает больше внимания в закат.

Оставление участка пространства позади бегуна заставляет появится эффект завершения бега.

7. S кривая

S Кривая — воображаемая полоса в фотографии в форме буквы S. Этот тип полосы заставляет фотографии выглядеть более интересной,заставляя направлять взгляд по заданной траектории.

Пример магистрали с кривой S. Эта фотография простого пейзажа сделана более интересной с помощью кривой S.

Похожая фотография магистрали, но без кривой S является менее динамичной.

Самые ранние примеры кривой S использованы в греческих и римских скульптурах.

8. Передний план

У большинства фотографий есть средний и задний планы, и совсем малое место уделено переднему плану. Вы можете улучшить свои пейзажные фотографии включением некоторых объектов переднего плана. Это незаменимая методика для того, чтобы создать ощущение масштаба и заставить зрителя чувствовать, что он или она находится в фотографии.

Скалы в этом пейзаже добавляют фотографии масштаб и ощущение глубины.

Добавление большего количества переднего плана фотографии добавляет ощущение реальности.

9. Заполнение кадра

Когда Вы думаете, что находитесь достаточно близко к объекту, попытаетесь подойти еще ближе. Заполните большую часть кадра объектом, и Вы получите абсолютно иную композицию. Зачастую более привлекательную.

Близость к объекту и заполнение кадра волчьей головой придают больше акцента волку и создают больше драматизма. На обеих фотографиях один и тот же волк, но истории, которые он рассказывает, являются совершенно разными.

10. Обрамление

Вот творческий способ добавить передний план к Вашим фотографиям! Используйте элементы вокруг Вас, чтобы создать изображение, обрамленное объектами. Эта методика — отличный способ добавить привлекательности фотографии и создать изображение, отделенное от остальных.

Эта фотография использует силуэт, чтобы создать обрамление вокруг Тадж Махала.

Рамка не должна выделяться или иметь конкретную форму. Она может быть естественной как два дерева на этом снимке.

Источник:photoshoptutorials. ws
Перевод: Pika,TakeFoto.ru

10 отличных советов по улучшению композиции архитектурной фотографии

Архитектурная фотография — это первое, что мы делаем, когда едем в отпуск и натыкаемся на разные достопримечательности.
Но создавать архитектурные образы с хорошо сбалансированными композициями сложно.
Давайте сразу перейдем к нескольким советам и уловкам, которые помогут мгновенно повысить уровень вашей архитектурной фотографии.

10. Используйте широкоугольный объектив, чтобы сделать снимок большего размера


Это не жесткое правило.Но большая часть архитектурной фотографии была сделана с использованием широкоугольных или сверхширокоугольных объективов. Для этого есть причина.
Контекст так же важен, как и сама архитектура. Он задает настроение изображения.
Широкоугольный объектив позволит вам добавить фоновый элемент к вашему изображению.
Он рассказывает зрителям, что это за архитектура и как она вписывается в ее общую среду.

9. Используйте ведущие линии для создания точки интереса


Снимки простой архитектуры часто заканчиваются скучно.Будет больше смысла, если вы включите в свое изображение какой-нибудь интересный объект.
А еще лучше, если использовать направляющие линии, чтобы направить на это внимание зрителей.
Линии не обязательно должны полностью совпадать по предмету. Используйте что-нибудь, чтобы направить внимание зрителя в определенном направлении.
На приведенном выше снимке архитектуры я использовал человека как достопримечательность. Я убедился, что большинство линий сходятся к нему.
В противном случае эта картина была бы скучным снимком очень уникальной архитектуры.

8. Как добавить ощущение масштаба в архитектурную фотографию


Если вы не снимаете в помещении, большая часть архитектуры, которую мы снимаем, носит массивный характер. Вам нужно подчеркнуть этот масштаб.
Постарайтесь включить в кадр что-нибудь, что всем известно, насколько оно велико. Это может быть человек, машина или даже дерево.
Ваш зритель будет сравнивать размер известного предмета с архитектурой. И ваша тема будет грандиозной.
Кроме того, в качестве забавного упражнения вы можете поиграть с перспективой, чтобы изменить реальность.Вы можете разместить этот масштабный элемент ближе, чтобы сделать его достаточно большим, чтобы архитектура казалась меньше.
Я включил человека, идущего в это изображение мечети выше, чтобы показать, насколько велико здание. Представьте себе эту фотографию без человеческого элемента, и вы больше не сможете определить точный размер.
Попробуйте использовать эту технику, когда снимаете архитектуру снаружи.

7. Сосредоточьтесь на деталях для уникальной перспективы


Когда вы фотографируете архитектуру, вы больше сосредотачиваетесь на главном здании и окружающей среде.И это нормально. Это зависит от цели вашего выстрела.
Но иногда очень интригуют мелкие детали.
Когда вы снимаете архитектуру, охватывайте все здание целиком.
Начать стрелять снаружи. Покройте здание вокруг него. Затем переходите к конкретным разделам и полностью к конкретным подробным кадрам в середине.
Этот подход даст вам множество вариантов выбора при редактировании окончательных изображений.
Работаете ли вы для клиента или над личным проектом, постарайтесь охватить все аспекты, о которых вы можете подумать.
Я был в Большой мечети в Омане. У него красивая архитектура в целом и очень приятная люстра.
Я подумал, что будет интереснее сфотографировать люстру в одиночку. Это привлекло внимание к его замысловатым деталям.

6. Добавление отражений для менее традиционного снимка


Обратите внимание на уникальные отражения в кадре. Отражение в целом добавляет вашему изображению ощущение симметрии или контраста. В наши дни на большей части зданий много стекла.Попробуйте найти отражения, которые либо дополняют, либо создают некоторое сопоставление.
Если не стекло, то лужи воды на улице или любая блестящая поверхность. Попробуйте создать что-нибудь интересное, чтобы оживить образ традиционной архитектуры.
На картинке выше я сфотографировал новое городское здание. Отражение традиционной исламской мечети создало сопоставление.

5. Как использовать «синий час» в своих интересах


В синий час завораживают здания с искусственным освещением.Чтобы показать свет, солнце должно зайти, что сделает все небо черным.
Синий час — это примерно за 30 минут до восхода солнца и такое же время после захода солнца.
Этот яркий синий цвет неба выглядит намного ярче на фотографиях. Это может добавить интереса к вашим композициям.
Современная городская архитектура — отличный кандидат для съемки в синий час.

4. Включить панорамы


Иногда сверхширокого угла недостаточно, чтобы запечатлеть всю сцену или структуру.Здесь на помощь приходят панорамы.
Панорамы в целом хорошо смотрятся с симметричными композициями. Этот прием преувеличивает все окружение. Так что постарайтесь поместить самую важную часть вашего предмета посередине.
Так как средний план абсолютно прямой, у него наименьшее искажение. Таким образом, получившееся изображение будет реалистичным и позволит вам охватить более крупные объекты. Вы также можете поэкспериментировать с вертикальными панорамами.
Для создания панорамы не требуется специального программного обеспечения. Lightroom и Photoshop позволяют с легкостью их создать.
И что самое приятное, получившийся файл тоже будет в формате RAW. Это дает вам полный контроль над постпроцессом.
Начните с панорамы из 3 или 5 изображений. Убедитесь, что каждое изображение перекрывает не менее 30%, чтобы ваше программное обеспечение могло создать правильную панораму.

3. Экспериментируйте с углами для разных точек зрения


Ваша перспектива оказывает наибольшее влияние на окончательное изображение. Другой ракурс может изменить вашу композицию.
Да, очень важно держать камеру ровно, так как это снижает искажения. Но правила предназначены для нарушения. Небольшие искажения — это неплохо. Так что примите это. И используйте это в своих интересах.
Вы можете создавать динамические композиции, меняя угол обзора. Снимайте прямо, а также под или над объектом. Попробуйте наклонить камеру вверх, чтобы немного преувеличить.
Но обратите внимание на очень тонкие и длинные конструкции, такие как минареты. Они будут выглядеть довольно неуклюже с искажениями.

2. Включение шаблонов для более динамичных композиций


Узоры и повторы создают динамическую композицию, особенно в архитектурной фотографии.Они добавляют ритмичности вашему образу.
Шаблоны легко найти. Если вы фотографируете городские постройки, то окон и полов много. Используйте их для создания повторов. В старинной традиционной архитектуре есть двери и арки.
Главное — перестать смотреть на здание или строение в целом. Просто ищите меньшие участки для повторяющихся узоров. Даже если здание сначала выглядит некрасиво. Если присмотреться, можно найти несколько красивых узоров.
Если узор не вызывает достаточного интереса, поищите пасмурные дни с облаками.Вы даже можете использовать длинную выдержку для создания интересных фонов.

1. Добавьте человеческий элемент


Места с захватывающей архитектурой заполнены туристами. Да, иногда это немного отвлекает, но люди и туристы не всегда плохие.
Иногда добавление людей к вашей композиции делает ее более аутентичной и естественной. Люди могут лучше относиться к этому. Он добавляет масштабности вашей композиции. Он показывает действия, происходящие вокруг этой архитектуры.
Старайтесь включать людей, только если вы хотите проявить активность. Если людей слишком много, приходите когда-нибудь, когда их станет меньше.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Технические аспекты архитектурной фотографии

После всех эстетических советов, вот несколько технических деталей.
Это касается искажений, шумов и резкости, общих проблем архитектурной фотографии.

5. Выровняйте камеру для минимального искажения

Держите камеру ровно, чтобы избежать искажений. Если только вы не преувеличиваете намеренно.
Архитектурная фотография — это все о широкоугольных объективах, и даже малейший наклон может вызвать неконтролируемое искажение.
В этом случае штатив с пузырьковым уровнем станет удобным дополнением к сумке для фотоаппарата.

4.Используйте дистанционный спуск затвора

Для получения идеальной резкости не используйте кнопку спуска затвора. Недорогое решение — использовать функцию таймера на 2 секунды.
Эта функция доступна почти для всех камер. Для этого не нужно носить с собой дополнительный пульт.
Но иногда вам нужно щелкнуть точно в определенное время. В этом случае используйте спусковую кнопку затвора.
Это дешево, и это будет иметь большое значение.

3. Используйте штатив для более медленной выдержки

Я освещал места, где не был официальным фотографом.Мне не разрешалось носить с собой такое оборудование, как штативы или даже большие камеры.
Это означало, что мне пришлось поднять ISO, чтобы выдержка затвора оставалась приемлемой для получения резких изображений. Но это происходит за счет большего шума.
По возможности всегда используйте штатив. Это сделает ваши изображения резкими и четкими.
Вы можете использовать самый низкий доступный ISO, и вам не нужно беспокоиться о выдержке.

2. Попробуйте панораму, если у вас нет широкоугольного объектива

Линзы дорогие, особенно сверхширокие.Не позволяйте этому останавливать вас, если у вас ограниченный бюджет.
В этом случае панорама — хороший вариант. Попробуйте снимать панорамы с помощью стандартного комплектного объектива 18-55 мм на 18 мм. Используйте панораму из 3 или 5 кадров, и все готово.

1. Используйте Lightroom / Photoshop для исправления искажений

Если у вас все еще получается несколько искаженное изображение, исправьте его в публикации.
Lightroom и Photoshop имеют алгоритмы коррекции искажений, которые сохранят вашу фотографию.
Только не переусердствуйте.Это будет смотреться неестественно.
Вы не можете полностью избежать искажений. Вы должны принять это до некоторого уровня.

Заключение


Архитектурная фотография изобилует и вне времени по своей природе. Вам не нужно ехать в экзотические места, чтобы найти архитектурные достопримечательности.
Да, путешествия помогают. Но независимо от того, где вы живете, вы все равно можете найти красивую архитектуру для фотографирования.
Вам не нужно все оборудование, лучшая камера или объектив. Воспользуйтесь советами из этой статьи, как проявить изобретательность.

10 советов по композиции для невероятной архитектуры Фотографии iPhone

Здания и архитектура — отличные объекты для фотографий на iPhone. Их смелые формы, узоры и линии идеально подходят для создания впечатляющих изображений. Но если вы не получите правильную композицию, ваши фотографии могут выглядеть неаккуратно и непривлекательно. Так как же составить потрясающие фотографии архитектуры? Это именно то, что вы узнаете в этом уроке, где я покажу вам десять простых, но эффективных методов композиции для создания потрясающих архитектурных фотографий iPhone.

Шелли Кеннеди — iPhone Photo Masters Student

1. Look Up

Phillipa Frederiksen — iPhone Photo Masters Student

Создание «взглядов» — это один снимок высоких зданий из самых эффективных способов запечатлеть их на свой iPhone. Тоже очень просто! Просто встаньте ближе к основанию здания и направьте iPhone вверх.

Съемка в портретной ориентации обычно является лучшим вариантом, так как вы можете уместить все в кадре, особенно если здание очень высокое, как то, что сняла Филиппа выше.

При таком угле съемки вертикальные линии на здании будут сходиться вместе, чем выше они поднимаются. Это отлично подходит для преувеличения высоты здания и создания ощущения глубины.

Обратите особое внимание на то, где вы располагаете линии на фотографии. Часто лучше всего получается, если линии начинаются в нижних углах кадра, чтобы они направляли взгляд на все изображение.

Съемка вверх — отличный способ фотографировать интерьеры зданий.Всегда смотрите вверх, чтобы увидеть, есть ли над вами что-нибудь интересное, особенно в больших зданиях.

Chris Baird — iPhone Photo Masters Student

Чаще всего вы найдете интересные формы, линии и узоры на потолках, которые будут потрясающе смотреться на фотографиях. Мне нравятся изгибы, узоры и контраст, которые Крис запечатлел на этом изображении.

2. Снимайте с высокой точки зрения

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Еще одна хорошая перспектива для съемки — это вид сверху на сцену внизу. Это особенно хорошо работает внутри зданий, где вы можете стрелять прямо с лестничной клетки или с балкона.

Винтовые лестницы — замечательные предметы для такого рода снимков. Их плавные изгибы плавно притягивают взгляд к нижней части сцены, создавая фантастическое ощущение глубины.

Если возможно, попробуйте запечатлеть человека в кадре, как это сделала Эвелин на фото выше. Это добавляет фокус и чувство масштаба, а также замечательный элемент повествования.

3.Съемка прямо вперед

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Хотя всегда полезно исследовать разные углы, иногда съемка прямо вперед — лучший вариант.

Если вы заметили здание с интересным фасадом, постарайтесь найти такую ​​выгодную позицию, с которой можно будет сфотографировать переднюю часть здания с прямой точки зрения.

Это может быть связано с выходом на более высокую точку обзора, например, на мост или балкон другого здания. Старайтесь снимать, не наклоняя iPhone вверх, чтобы линии не сходились к верхнему краю фотографии.

Здания с множеством окон, такие как это, снятое Луисом, отлично подходят для прямых снимков фасада, потому что их повторяющиеся узоры создают действительно сильное визуальное впечатление с абстрактным качеством.

4. Захват симметрии

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Симметричные композиции невероятно мощны.Они мгновенно бросаются в глаза даже на расстоянии или при просмотре изображения в виде небольшой миниатюры в Instagram.

Здания и другие архитектурные сооружения, такие как мосты, являются идеальными объектами для симметричных снимков, потому что они часто проектируются и строятся так, чтобы быть симметричными.

Чтобы создать идеально симметричную фотографию, убедитесь, что вы стоите прямо посередине конструкции, так чтобы одна сторона рамки отражала другую. Используйте линии в архитектуре, чтобы выстроить кадр.

Включение сетки в приложении камеры поможет вам выровнять все, чтобы обеспечить идеальную симметрию. Вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

5. Используйте ведущие линии

Lolly Kakumani — iPhone Photo Masters Student

Ведущие линии просто означают любые линии в сцене, которые направляют ваш взгляд внутрь и вокруг изображения.

Эти линии помогают создать визуальный поток на фотографии, переводя взгляд с одной части кадра на другую.Они также могут добавить глубины, если ведут от переднего плана к фону.

В зданиях полно линий, которые можно использовать для этого. Обратите внимание на любые линии, которые вы могли бы использовать в своей композиции, например вертикальные линии на фасаде здания, изогнутые и широкие линии винтовой лестницы или параллельные линии длинного коридора.

При компоновке кадра экспериментируйте с разными углами съемки, пока не добьетесь композиции, в которой линии притягивают взгляд к изображению или вокруг него.

Обычно лучше всего, чтобы линии начинались в углах, чтобы глаз проходил через рамку по диагонали. Лолли отлично справилась с этим, используя линии, чтобы направить взгляд от правого нижнего угла к верхнему краю изображения.

6. Используйте элементы кадрирования

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Элемент кадрирования относится к чему-то в сцене, которое может действовать как «рамка» вокруг другой части сцены.Окна, двери и арки сделают отличные рамки на ваших фотографиях с iPhone.

Просто встаньте внутри здания или на одной стороне арки, а затем включите окно, дверь или арку на свою фотографию. Убедитесь, что в кадре есть интересная сцена, например, надгробия на фотографии Джанет выше.

Использование элемента обрамления направляет взгляд через кадр, привлекая зрителя к сцене за ее пределами. Это добавляет изображению глубины и помогает создать более сильный фокус.

7.Включить негативное пространство

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее ваш объект. Многие люди боятся оставлять слишком много пустого места на своих фотографиях, потому что думают, что это сделает снимок скучным.

Но на самом деле это дает обратный эффект. Использование большого количества негативного пространства создает потрясающие минималистичные изображения, подобные тому, который был сделан Лесли.

Отсутствие конкурирующих предметов помогает привлечь внимание к основному предмету. Этот метод также имеет дополнительное преимущество в удалении любых отвлекающих элементов переднего плана, таких как оживленная улица.

Для создания минималистичных фотографий архитектуры лучше всего направить камеру вверх, чтобы вы могли просто включить верхнюю часть здания на фоне большого количества равнинного неба. Конечно, чем интереснее будет верх здания, тем лучше.

8. Заполнить рамку

Джуд Дандас — Студент iPhone Photo Masters

Еще одна очень эффективная техника композиции — подойти достаточно близко, чтобы заполнить весь кадр деталями здания или нескольких зданий в случай с этой прекрасной фотографией Джуда.

Это отличный метод при съемке оживленных городских пейзажей, поскольку он позволяет устранить окружающие отвлекающие факторы. Каждый дюйм вашего кадра будет заполнен именно той деталью, которую вы хотите, чтобы зритель увидел.

Иногда вам не удается подойти достаточно близко, чтобы полностью заполнить кадр. Если это так, просто подойдите как можно ближе, и тогда вы всегда сможете обрезать края при постобработке.

9. Создайте ощущение масштаба

Андреа Росс-Грин — студентка iPhone Photo Masters

Добавление объекта известного размера поможет создать ощущение масштаба в ваших изображениях.Часто бывает сложно сказать, насколько велико здание или другой архитектурный элемент на фотографии, если вам не с чем сравнивать.

На этой фотографии Андреа включение фонарного столба и человека на велосипеде показывает, насколько велика скульптура над ними. Без этих объектов было бы очень сложно составить представление о размерах этого архитектурного объекта.

Поэтому всякий раз, когда вы фотографируете архитектуру и хотите подчеркнуть ее огромные размеры, всегда ищите другие объекты, такие как люди или транспортные средства, которые можно включить в сцену.

10. Включите человеческий элемент

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Вы только что убедились, что людей можно использовать для добавления ощущения масштаба к вашим фотографиям, но есть много других причины включить их в ваши архитектурные фотографии.

Добавление человеческого элемента помогает зрителю подключиться к изображению. Как будто они могут представить себя в этой сцене.

Человек добавляет в сцену сильный фокус, давая зрителю возможность отдохнуть глазом.Он также создает более мягкий контраст с резкими линиями и формами архитектуры.

Движущийся объект добавит энергии статичной сцене. И, наконец, включение человека в свои фотографии может помочь вам рассказать более убедительную историю.

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии с iPhone

Хотели бы вы начать создавать невероятные фотографии архитектуры iPhone, подобные этим? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества Школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свою фотографию на iPhone сегодня…
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ К ФОТО МАСТЕРАМ iPHONE!

Руководство по лучшим советам по композиции

Архитектурная фотография (I): советы по композиции www. sleeklens.com

Одно из лучших достоинств архитектурной фотографии — это то, что она доступна каждому. Даже если мы живем в небольшом месте, мы легко можем найти несколько типов зданий или искусственных построек, которые могут стать интересным объектом для наших изображений. Однако архитектурная фотография — это не просто «наведи и снимай». В первой статье этой серии архитектурной фотографии я начну с демонстрации вам некоторых концепций композиции и перспективы и их важности в этом типе фотографии.

№1. Ведущие линии помогают подвести взгляд к интересной части фотографии.

Это естественная тенденция человеческого мозга / глаза искать линии и следовать за ними. Обращая внимание на расположение линий и углы здания, мы можем использовать это, чтобы улучшить композицию наших фотографий и направить зрителей на то, что мы хотим от них. Здания богаты линиями и геометрическими формами, и вы действительно должны использовать это в своих интересах. Например, если вы делаете снимок в церкви с красивым витражом и хотите, чтобы зритель сосредоточил внимание на нем, вы можете выровнять проход и окно так, чтобы было похоже, что проход ведет к окну.

Арки , туннели и подобные сооружения обычно служат отличным ориентиром для архитектурной фотографии.

Здания, окружающие главный объект вашего изображения, могут быть источником направляющих линий. Здесь вы можете увидеть, как линии двух зданий на переднем плане приводят взгляд к зданию в центре: Рынок Борн (Барселона). Поиск направляющих линий — это весело. Здесь я обнаружил, что бетонные скамейки образуют извилистую линию, по которой открывается вид на Сиднейскую оперу.

№ 2. Включите окружение в кадр, если оно добавляется к истории

Если окружение добавляет к зданию, включите его в композицию: хорошая привычка анализировать фон / передний план здания, в которое вы снимаете.Это правда, что иногда фон может выглядеть неаккуратно, скучно или некрасиво. Однако в других случаях фон добавляет что-то к истории здания. «Контекстный фон» называется так, потому что это его роль, чтобы придать зданию некоторый контекст. Этот контекст может указывать на то, что здание находится в лесу, рядом с морем, или что фотография была сделана на особом мероприятии (например, фотография Бастилии в Париже в День взятия Бастилии, которая также включает празднование).

Это крупный план здания, которое мне показалось интересным.Если вы знакомы с флагами, висящими на балконах, вы знаете, что это здание в Каталонии. Но вы не можете вывести ничего большего, чем это.

Я решил добавить в кадр немного окружения. По контексту теперь вы можете сделать вывод, что здание, вероятно, находится в туристической зоне, из-за магазинов открыток, которые вы видите на переднем плане. Это фото было сделано в Старом городе Барселоны.

Для меня Австралия — отдаленное место, потому что я живу в Барселоне.Я уверен, что для многих очевидно, что здание Оперы находится недалеко от гавани, но для меня это было не так очевидно. По этой причине я решил сфотографировать прекрасное здание Оперы, которое также включает часть порта. Для другого человека этот контекст может быть неинтересным, а обрамление Оперы может быть совершенно другим (возможно, крупным планом). Решение добавить к зданию какой-то контекст является субъективным и зависит от того, что нам интересно, и истории, которую мы хотим рассказать с помощью фотографии.

№3. Симметрия придает фотографии ощущение баланса.

Симметрия придает ощущение баланса вашим изображениям: искусственные конструкции обычно полны линий и геометрических форм. Если вы сможете показать на снимке симметрию этой формы, она будет выглядеть сбалансированной и приятной для глаз. Симметричные изображения иногда могут выглядеть слишком статичными (а также слишком идеальными). Но это эффект, который отлично подходит для архитектурной фотографии. Если вы стремитесь к симметричному изображению, постарайтесь сделать его настолько симметричным, насколько это возможно, иначе эффект не будет таким же.Вы также можете добиться симметрии, играя с отражениями (окна, озера, бассейны…).

Симметрия всегда делает изображения более сбалансированными.

№4. Освещение важно в архитектурной фотографии

Качество света сильно влияет на то, как будет выглядеть здание, и оно меняется в течение дня. На восходе и закате у нас обычно мягкий свет, идущий под углом. Тени обычно длинные и мягкие. С другой стороны, в полдень свет сильно падает прямо над нами и отбрасывает резкие тени.Благодаря разным типам света одно и то же здание будет выглядеть по-разному. Тени будут интереснее смотреться на закате и восходе солнца; с другой стороны, в полдень цвета будут ярче.

Это фото из буддийского монастыря, сделанное в полдень. Свет был сильным (жестким). Этот тип света может создавать жесткие тени (см. Следующую фотографию), но он также увеличивает насыщенность цвета. В этом случае этот свет хорошо сочетается с объектом.

Этот снимок был сделан также в полдень.Это хороший пример резких теней, которые можно получить при съемке при жестком свете в это время дня. Если вам не нужны эти тени, лучше делать снимки в другое время дня.

Это здание не было под прямым светом, когда я делал снимок, поэтому на нем нет резких теней.

Вы также можете включить солнечные лучи в свою архитектурную фотографию, чтобы здание выглядело немного иначе. Вам следует подумать о том, что вы хотите запечатлеть на своем изображении, и соответственно скорректировать время. Я рекомендую вам поэкспериментировать с этим.

Если вы попадете на солнце на границе здания, вы можете получить солнечные лучи. Мне лично они нравятся, но некоторые могут подумать, что они могут придавать значение самому зданию.

А! И не забудьте ночную фотосъемку! В некоторых зданиях есть фонари, благодаря которым они выглядят еще лучше ночью. Для ночной фотосъемки настоятельно рекомендую использовать штатив и играть с длинной выдержкой.

Здание Сиднейской оперы прекрасно смотрится ночью.

№ 5. Также интересны детали

Говоря об архитектурной фотографии, люди обычно думают о широкоугольных снимках и пытаются запечатлеть все здание или как можно большую его часть. Однако иногда можно получить действительно впечатляющие фотографии, если сосредоточиться на деталях. Легче всего найти средневековые постройки со всеми горгульями или витражами. Однако вы можете сделать потрясающие фотографии, сосредоточив внимание на узорах и деталях любого здания; запечатлеть, как потолок отражается на мраморном полу в офисном здании, или дизайн плитки также может сделать интересные фотографии.

№ 6. Скомпонуйте свое изображение как панорамный снимок, чтобы включить его все

Уместить в кадр все здание может быть довольно сложно. Для этого, может быть, нужно далеко уйти, чтобы «сделать» здание маленьким. Но такой подход не всегда возможен из-за нехватки времени или просто потому, что здание окружено другими, которые будут закрывать его обзор даже издалека. Широкоугольный объектив может помочь разместить в кадре все здание.Однако, если у вас его нет, есть шанс сделать снимок большого здания: сделайте панораму. Если вы не знаете, как это сделать, не пропустите руководство Джордана Юнса о создании панорамы с помощью Lightroom. Я должен признать, что панорама требует больше работы, чем просто снимать и уходить, но, с другой стороны, оно того стоит.

У меня не широкоугольный объектив, поэтому мне не удалось уместить мечеть Сулеймание (Стамбул) в один кадр. Но с панорамой получилось.

№ 7. Включите человеческие фигуры, чтобы дать ощущение размера.

Мне обычно нравятся архитектурные фотографии, которые включают только мой минимальный объект.Если на изображении есть человеческая фигура, мы инстинктивно придаем ей большое значение, поэтому меня всегда пугает, что люди станут главным объектом фотографии, а здание отойдет на второй план. Однако в последнее время я узнал, что включение человеческих фигур может придать изображению ощущение масштаба. Мы знакомы с кайфом человека, поэтому, когда мы помещаем кого-то близко к зданию, наш мозг сравнивает его размер с размером человека. Хитрость заключается в том, чтобы люди оставались маленькими, чтобы мы все еще могли видеть, что это человек, но на фотографии важнее всего большой посох (имеется в виду здание).

Сравнивая с размером человеческих фигур на этом изображении, вы можете догадаться, какой высоты были здания,

# 8. Искажение

Одна из проблем архитектурной фотографии — искажение. Я имею в виду эффект от изображения зданий, которые кажутся наклоненными, потому что вертикальные линии на изображении не параллельны, а сходятся. Это эффект, получаемый при фотосъемке. Линзы обычно строятся так, что параллельные линии считаются параллельными, но когда камера направлена ​​прямо.Когда вы наклоняете камеру, чтобы сфотографировать здание, вы получаете эти сходящиеся вертикальные линии. Есть разные способы избежать вертикального искажения. Вы можете приобрести наклонный объектив, специально созданный для решения этой проблемы. Проблема в том, что они довольно дорогие. Другой вариант — исправить искажение при постобработке. Я покажу вам, как это сделать с помощью Lightroom.

Фотография, с которой я буду работать, сделана из собора Таррагоны (Каталония).

Синие стрелки показывают вертикальное искажение.Как видите, вертикальные линии здания не параллельны, а сходятся. Мы можем исправить это искажение с помощью Lightroom.

Есть действительно быстрый способ исправить искажение. В модуле разработки вам нужно найти «Коррекцию линз». В разделе «Основные» вы можете нажать «Авто», и Lightroom исправит фотографию. Как видите, это действительно быстрый способ сделать это, и он неплохо работает на многих фотографиях (включая эту). Однако результат может вас не устроить, поэтому я покажу вам другой способ сделать это.Также в разделе «Разработка» и «Коррекция линзы» перейдите в «Вручную».

Перемещая ползунок «Вертикаль», вы можете исправить большую часть искажения. Возможно, вам придется немного переместить ползунок «Искажение», чтобы завершить коррекцию перспективы фотографии. После исправлений у вас, вероятно, останутся белые области, которые вам нужно удалить. Но это просто !! Посмотрите следующую фотографию, чтобы узнать, как это сделать! Установите флажок «Ограничить кадрирование», и белые области исчезнут с вашего изображения !!

Или последний вариант, вы можете принять искажение и использовать его как творческий эффект.

Эта фотография имеет четкое вертикальное искажение, поэтому создается впечатление, что вы смотрите на здания сверху вниз. Вам решать для каждой фотографии, хотите ли вы сохранить искажение или исправить его.

Надеюсь, первая статья об архитектурной фотографии вам понравится !! Удачной стрельбы !!!

SaveSave

Рейтинг: 012345 5,00 на основе 2 оценок

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Я биолог и фотограф-самоучка из Барселоны (Каталония).Буддийская философия оказывает на меня сильное влияние: я глубоко ценю жизнь и очень ценю мелочи, которые делают наши дни счастливее. Я увлекся фотографией, когда у меня появилась первая камера, и я понял, что фотография позволяет мне выразить свой взгляд на жизнь. Мне нравится учиться, поэтому я всегда готов пробовать новое. Сейчас я снимаю в основном природу и портреты.

Самые популярные сообщения в ноябре

Фотографирование зданий [Советы по композиции]

Гостевой пост Майкла Тойя

Я твердо верю, по крайней мере, в фотографии, что то, что вы получаете, напрямую связано с вашими усилиями.Как и во всех других видах деятельности, он определенно не является линейным, и я первым признаю, что вы можете склонить чашу весов в свою пользу, чтобы получить отличные архитектурные образы, вооружившись лишь несколькими базовыми приемами.

Я думаю, что очарование съемок зданий началось с туристической поездки. Все мы делаем это, хотя некоторые с меньшим стилем и изяществом, чем другие — да, вы, держатели Пизанской башни, я говорю о вас! Итак, вот вы стоите перед потрясающей старинной иконой здания и, не задумываясь, кроме как вписать конструкцию в рамку ЖК-дисплея, вы бросаетесь.Я знаю, что сделал. Проблема в том, что поспешно созданное изображение, скорее всего, будет просто несложным.

У меня есть мысленный контрольный список, который я прохожу, когда прохожу мимо здания, которое бросается в глаза, поэтому следующие методы действительно применимы ко всем аспектам фотографии, но, особенно в архитектуре, вы увидите значительные улучшения.

Почему?

В большинстве случаев вопрос о том, зачем вы собираетесь фотографировать или, скорее, что привлекло ваше внимание, будет очевиден.Это довольно просто, когда ваше здание необычайно высокое, например, башня Кэнэри-Уорф в Лондоне или простирающийся до горизонта пирс, который в Великобритании находится в Саутенде. Я знаю, что вы все думаете, что это немного избыточно, но это далеко не так. Сознательная визуализация того, что вы считали интересным в этом конкретном здании, поможет вам понять, как составить кадр, чтобы извлечь выгоду из этой особенности.

Помимо функций, следует избегать пары основных ошибок; сохраняйте горизонтальные и горизонтальные горизонты на одном уровне, вертикали — в вертикальном и обеспечивайте резкость изображения.Вы можете не обращать внимания на некоторые или все из них, но всегда всегда помните об этом в начале кадра, потому что ни одно изображение не выглядит более непрофессиональным, чем шаткое или размытое!

Наиболее часто используемые композиционные стили, используемые архитектурными фотографами, будут одним из следующих.

Ведущие строки

Перспектива и глубина — обычные движущие силы для направляющих линий, но более очевидное определение — это сцена, которая направляет взгляд зрителя по намеченному пути. Элементы на изображении выше — эскалатор, бороздки в крыше и стене и «лестница» вдали — все направляют ваш взгляд вверх и к выходу.Кривизна «решетки» на крыше служит последним объектом внимания. В этом изображении я хотел, чтобы зритель принял участие в небольшом путешествии. Я также выбрал эту перспективу с искаженным видом на эскалатор, чтобы дать зрителю ощущение масштаба; особенно актуально, так как большинство из них не посещали эту особенно грандиозную станцию ​​лондонского метро.

доминирующая лицевая сторона

Это довольно уродливое здание, оно близко окружено другими зданиями, не относящимися к комплиментам… не считая тщательно продуманного дизайна фасада глазной больницы Мурфилда.На балконе и фасаде так много стекла, что игра света потрясающая. Еще один элемент композиции, о котором все говорят, и совершенно справедливо, Правило третей; невидимая сетка в форме крестиков-ноликов, в которой вы размещаете объекты в фокусе вдоль линий и пересечений. Хорошо работает! Вы всегда должны учитывать это при создании сцены, даже если вы решите иначе.

Конкретные детали

Обожаю винтовые лестницы. Они представляют собой потрясающую деталь в зданиях и контрастируют с обычными прямыми линиями и углами на архитектурных изображениях.Этот находится в Королевском доме в Лондоне. Здесь очень мало контекста, кроме самой лестницы. Вы не представляете, где это и как может выглядеть остальная часть здания.

Контекстная среда


Эти дверные проемы соединяют смежные комнаты в семейном общежитии. Это здание, среди прочего, находится в Колманскопе, Намибия. Давно заброшенный город, служивший семьям и рабочим на местной алмазной шахте. Пески пустыни Намиб вторглись во все эти дома и, наряду с облупившимися обоями, рамками и выцветшими стенами, создают реальное ощущение их заброшенности.

Симметрия

Я выбрал эту прямолинейную композицию из лондонского Музея естественной истории, чтобы дать реальное ощущение глубины. Сила изображения заключается в симметрии и смещении по горизонтали и вертикали будет иметь серьезное влияние.

Ах да, и не забудьте посмотреть вверх!

Майкл Той — профессиональный фотограф, живущий к востоку от Лондона в Великобритании, специализирующийся на архитектуре и ландшафте. Вы можете следить за изображениями Майкла в его блоге или связываться с ним на Facebook.

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию ваших фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция — это то, как различные элементы сцены расположены внутри кадра. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысяч лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих указаний у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к инструкции по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сам квадрат занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены по горизонтали справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Для центрированной композиции идеально подходят симметричные сцены. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто в одной фотографии можно объединить несколько рекомендаций по композиции.

№3. Интерес переднего плана и глубина

Добавление в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двумерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. В этом кадре на переднем плане видны утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Я думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамлять сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых моментов, когда я гуляю с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодку. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивается влево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично добавляет напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Добавление треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольными объектами или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии в правой части кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, сцена становится «динамически напряженной». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Это создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило вероятности

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на сцене было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполните рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировать с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь настолько близко, что можете фактически вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я скажу вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставить много пустого или «негативного» пространства вокруг объекта. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на основном предмете, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на определенной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3,5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, так как размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы получить идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь увидеть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые сочетания цветов хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило космоса

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, куда можно переехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел в левой части кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него), в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображенное на фотографии, было направлено слева направо. Все это хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Это фото также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Элементы баланса в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждения и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс с другой стороны каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали явно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, так как находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фотографии выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№ 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Ваш мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать одно или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих правил укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы могли бы сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.


Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым упором на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

4 основных принципа композиции в фотографии

Что такое композиция в фотографии?

Композиция — это то, как вы размещаете в кадре все элементы внешнего мира, чтобы сделать интересную и привлекательную фотографию.

Композиция фотографий — очень мощный инструмент. И хорошая новость в том, что вы можете улучшить свою композицию, даже ничего не понимая в своей камере.

Конечно, помогает, например, когда вы умеете снимать в ручном режиме.

Но наличие некоторых рекомендаций по композиции сразу же улучшит ваши фотографии без них.

Вы можете применять техники композиции с помощью наведи и снимай, с телефона или с помощью цифровой зеркальной камеры.

Какова цель композиции в фотографии?

Основная цель композиции фотографии — рассказать вашим зрителям, о чем идет речь. Он должен сделать вашу тему понятной для людей, с которыми вы ею делитесь.

Тщательно составленная композиция привлечет взгляд зрителя к фотографии, ведя ее или его по фотографии.

Это привлечь. Это то, что он должен делать на стороне получателя. Со стороны создателя, с вашей стороны, композиция — один из инструментов фотографии, который вы можете использовать, чтобы выразить себя.

Мир плоский!

Понимание того, как камера «видит» и записывает внешний мир, очень важно для композиции.

В тот момент, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, вы преобразуете трехмерный мир в двухмерное изображение.

Камера делает мир плоским.Когда вы действительно понимаете эту жизненно важную черту фотоаппаратов, вы понимаете, почему композиция так важна.

Если вы хотите узнать об этом больше, прочтите «Как вы думаете, мы видим то же самое?»

Когда камера трансформируется из трехмерного в двухмерное, мир превращается в линии и тона. Вот что такое фотография. Линии и тона.

В фотографии ошибочно считают фотографию реальностью или даже ее отображением. Это не. Это фотография, и поэтому это новая реальность.

Понимание этого может стать самым большим моментом в вашем путешествии по фотографии. Я знаю, что это было для меня.

А композиция — главный компонент того, как сделать эту новую реальность значимой, привлекательной и убедительной.

Итак, приступим!

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применение правила третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена. Правило третей — это разделение изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, в результате чего изображение делится на девять блоков равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой предмет

Правило третей — это мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

1. Когда вы делаете снимок крупным планом, когда объект занимает большую часть или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению большую привлекательность, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольники

имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все о поиске баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать на объектах, обращенных друг к другу, а также на объектах, расположенных напротив друг друга. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение наглядно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии, буквальные или подразумеваемые, создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте компоновку кадра, пока туда не приведут линии. Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии. Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы вызвать чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловатые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, одновременно устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на заре» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта . .. однако может быть и обратное.

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный метод для добавления глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более эффектным будет фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже подойдет, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь ниже и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом косого солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Путь пахты» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор. Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда какой-либо элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самые простые формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие», добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не обязательно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие в сторону дороги, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Если сдвинуть движущийся объект слишком близко к краю кадра, это может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать как ведущее пространство. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане при съемке пейзажей, улиц и других подобных типов фотографии может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, порождает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие может принимать разные формы. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Учитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которую можно использовать для лучшего восприятия человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портрета важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, их следует нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид и чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *