Постановочная фотография это: Постановочная фотография — это… Что такое Постановочная фотография?

Содержание

Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

Такое понятие как постановочная фотосъемка в общих чертах можно представить как процесс стилизованной фотосъемки, при котором первостепенной задачей является воплощение в кадре определенного фото-сценария. По соответствующему сценарию для предстоящего съемочного процесса будет подобран нужный реквизит и аксессуары, в случае выездной постановочной съемки будет выбрано наилучшее натурное место или интерьер. А также для фотосъемки с моделью необходимо заранее по определенному сюжету подобрать одежду и подготовить макияж. Поэтому особенно важно сформировать задачу на профессиональную фотосъемку задолго до согласования ее деталей.
Постановочная фотосъемка ставит своей целью дать человеку представление и позволить в полной мере живо ощутить изображенный на фотокадре сюжет или натюрмортную композицию. Наиболее часто результат работы над постановочной фотосъемкой можно наблюдать в рекламных изданиях или же календарях и другой продукции в целях иллюстрации той или иной идеи.
Чаще всего в целях имиджевой рекламы какого-либо продукта или товара для постановочной фотосъемки составляется определенная художественная композиция, которая по своей сути являет собой не что иное, как фото-натюрморт. В этом случае также необходим подробный сценарий для студийной фотосъемки, так как нередко для составления подобных композиций применяют дополнительный реквизит, который лучше всего подобрать заранее, чтобы в процессе фотосъемки была возможность экспериментировать и менять его, чтобы наилучшим образом оформить кадр и сделать удачные ракурсы. Последующая обработка фотоизображений в специальных графических программах позволяет добиться специальных эффектов и тем самым эффектно выразить рекламную кампанию.

Также сейчас распространен процесс постановочной фотосъемки с участием моделей или актеров, этот прием позволяет наиболее наглядно продемонстрировать зрителю или потенциальному покупателю доверие к рекламируемому товару или услуге. В этом случае будет требоваться проработка конечных образов и тщательная подготовка ко всем этапам постановочной фотосъемки.
Но постановочная фотосъемка применяется не только в студийных рекламных съемках, также распространены и иные цели данного вида съемочного процесса. Очень часто эта профессиональная съемка используется для получения качественных свадебных фотографий или фотографий, когда главные герои торжества заранее организую съемочный процесс в условиях оборудованной студии или же на выезде. Такой прием позволяет основательно и без суеты осуществить такую подготовку для свадебного фото, в результате которой получаются истинные шедевры, настоящие семейные реликвии. Все это возможно только с применением профессиональной фототехники и конечно же с участием профессионального фотографа и других приглашенных специалистов.

Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Содержание:

I. Введение

II. Понятие документального и постановочного в фотографии

1) Документальность
2) Постановочность

III. Отношение документального и постановочного в фотографии

1) Фотографический дуализм
2) Коммуникация в фотографии
3) Постановочное — ? Документальное — ?
4) Образ и реальность
5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?

IV. Заключение


«Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано. Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», — такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка. Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве.

Документальность


Документальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты. Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально.

Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека».

Вывод: полностью достоверного документального снимка получить нельзя. Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек.
В своём определении документальная фотография также разновидность фотожурналистики, где фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось. Это стрит-фотография, фотография военных событий, фоторепортажи.

Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа.

Постановочность

Постановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути».

Постановка Джулии Камерон


Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», — таково определение в Интернете. Следовательно «художественное» сродно слову «постановочное». Они оба стоят на противоположной стороне баррикад от документальной фотографии. Но я считаю, что не всегда. Существуют художественные снимки, близкие к документальности, например, «Знамя Победы над Рейхстагом» Евгения Халдея. Эта фотография постановочная, фотограф заранее собственноручно сделал знамя, чтобы использовать его в будущей фотографии. Она отражает те события, тот день, то время, передаёт ощущение и настроение произошедшего. Такую фотографию можно отнести к документально-художественному жанру.

Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом»


«Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии»

Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер


Фотографический дуализм

Подчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие. Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей.

Избирательная реальность Фредерика Эванса


Коммуникация фотографии

Для чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть. Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал. «Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», — так пишет Лафлин.

Документальный снимок Эдварда Кёртиса


А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения «настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну». Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы.

Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии.

Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии — он уже обратил на неё внимание.

Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью.

Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии.

К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», — вот что можно сказать об этом снимке.

В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность — детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени.


Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана


Потановочное — ? документальное — ?


«Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни». Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни. Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет.

«Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное.

Образ и реальность


Рассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства. Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим.

Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства.


Постановочная фотография Андрея Карелина

Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?


Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа — средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали. Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое.

Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке».

Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату. Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой.


Художественная фотография Анселя Адамса


Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа…

«Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва

«Фотография — странное искусство. Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было «на самом деле». Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое «для всех», поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры»


Джеймс Аннан


Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный


Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году. Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.
Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов.

Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.

В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех.

С сайта photoisland.net


Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность
Эллиот Эрвитт был мастером пойманного момента.


В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида. Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече.

Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане.

Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет.

Источники:


1) Зикфрид Кракауэр «Природа фильма. Реабилитация физической реальности»
2) Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве»
3) А.И. Лапин «Фотография как…»
4) Сайт prophotos.ru
5) Сайт fotodelo.ru
6) Сайт club.foto.ru
7) Определения в ru.wikipedia.org
8) Сайт media-shoot.ru
9) Сайт allphotopai.com
10) Бодрийар «Краткая история фотографии»

Салаев Михаил Игоревич
media-shoot.ru
[email protected]


Постановочная фотосессия, студийная фотосъемка | Фотостудия Волкова


Постановочная фотосессия от Студии ВОЛКОВА.

Постановочные фотографии – это особенный жанр, который очень любят многие профессиональные фотографы, ведь он позволяет не только показать все грани своего мастерства, но и проявить высший пилотаж в полетах фантазии и креатива. Некоторые из таких снимков просто поражают воображение зрителей и навеки остаются в истории.

Поэтому каждый фотограф с большим удовольствием берется за подобные проекты, но не каждый в состоянии из постановочной фотосессии сотворить головокружительный мини-спектакль, способный покорить ваши сердца.

Клиенты Студии Волкова всегда остаются довольны результатом постановочных фотосессий. Заказывают их у нас для совершенно разных целей, ведь в современном мире немало сфер, где уместно использовать такой подход к фотосъемке. И более того, постановочная фотография стала весьма востребованной формой современного искусства.

Для наших клиентов мы предлагаем различные виды постановочной фотосессии. Так, очень популярна так называемая нарративная фотография, которая предполагает наличие сюжета и заставляет зрителя задуматься о смысле застывшего на фото действия. Есть также и другие разновидности постановочной фотографии: художественные портреты, сессии типа campaign (для рекламных кампаний брендов одежды), editorial (снимки для публикации в журналах) и многое другое, Все зависит от назначения, целей и задач, которые ставит заказчик. Мы же во всех случаях гарантируем качественный результат – как с точки зрения профессионализма, так и с позиции воплощения в реальность ожиданий клиента.

Заранее мы обсуждаем с клиентом концепцию предстоящей работы, находим разумный баланс, включающий собственное «видение» фотографа, выбираем локации, декорации, подбираем команду (модели, стилисты, визажисты и т.п.), подготавливаем техническую базу – и, вооруженные свежими идеями и современным фотооборудованием, приступаем к делу!

Просто четкие качественные, технически правильные снимки – это далеко не все, что наши заказчики ожидают от постановочных фотографий. Когда зритель рассматривает такие фотографии, у него должно создаваться впечатление, словно он является зрителем коротенькой мизансцены какой-то волнующей театральной постановки: пробуждается воображение, человек задумывается о смысле и размышляет, получает эстетическое удовольствие и приобщается к прекрасному.

Именно такого эффекта и стараются добиться наши фотографы – превратить фотографию в историю, маленький спектакль, с драматургией, композицией, интересным светотеневым рисунком… А потом пригласить зрителя приобщиться к этому волшебному действию – почувствовать многомерность картинки, глубину образов и сложность внутренней эмпатии.

Именно когда в статическом изображении начинается движение и зритель вовлекается в игру – мы считаем, что задача выполнена успешна. Давайте вместе творить волшебство постановочной фотографии, которое обязательно станет частью высокого искусства.


Контакты:
Владислав ВОЛКОВ — руководитель фотостудии, фотограф
Телефон: +7-902-409-26-17, +7 (343) 290-26-17
e-mail: [email protected]

ВКонтакте

ВФейсбуке

Координатор фотостудии, фотограф
Телефон: +7-902-870-47-57, +7 (343) 213-47-57
e-mail: [email protected]

ВКонтакте

постановка или репортаж? Vi. что не входит в обязанности фотографа на репортажной съемке

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:


I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

  • одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
  • другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
  • третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
  • четвертые расставляют по росту
  • пятые по своим предпочтениям


III. Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

  • на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
  • кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
  • не факт, что получится нужное количество фотографий
  • не факт, что ракурсы будут интересные
  • невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.



  • На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
  • На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
  • Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

  1. Построение кадра
  2. Управление выдержкой фотоаппарата
  3. Управление диафрагмой фотоаппарата
  4. Настройка ISO фотоаппарата
  5. Настройка баланса белого
  6. Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
  7. Настройка фокусного расстояния
  8. Объект должен быть в фокусе
  9. Объект не должен быть размазан из-за движения
  10. Объект не должен быть обрезан
  11. Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
  12. Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
  13. Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
  14. Отобрать фотографии

VI. Что

НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке
  1. Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  2. Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  3. Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
  4. Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
  5. Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
  6. Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
  7. Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

  1. Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
  2. Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
  3. Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
  4. Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
  5. Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
  6. Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий

По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.

Постановочная съемка — это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.

Фотограф для постановочной фотосъемки


Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.

Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.

Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.

Преимущества, которые мы вам предлагаем:

  • Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
  • Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
  • Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
  • Цены, которые может позволить себе каждый.

Стоит ли говорить, что свадьба является одним из самых памятных и волнующих событий в жизни каждого человека. И вполне естественно, что каждая возлюбленная пара хочет сохранить воспоминания об этом дне на ярких и праздничных фотографиях, которые впоследствии можно было бы много раз просматривать в минуты радости и несчастий. Свадебная фотосъемка появилась как жанр еще на заре становления фотографии в середине XIX века. Несмотря на то, что в то время фотоизображения выполнялись на стеклянных или металлических пластинах, а сам процесс фотографирования был очень далек от идеала, молодожены выстраивались в очередь к фотографу, чтобы сняться в свадебных нарядах.

Сегодня свадебная съемка считается особенным видом искусства в фотографии. Свадебная фотография сочетает в себе такие жанры как художественный портрет, репортаж, предметная и интерьерная съемка. Для фотографа снимать свадьбу – это большая ответственность, ведь свадебные фотографии должны будут напоминать супружеской паре в течение последующих десятилетий об их чувствах и счастливых мгновениях в этот праздничный день.

Съемка свадьбы: постановочный и репортажный стиль

В наши дни принято, что возлюбленные пары обращаются к услугам опытного, профессионального фотографа, способного выполнить свадебную съемку на самом высоком уровне. Спрос на такие услуги постоянно возрастает, несмотря на то, что сам жанр свадебной фотографии остается довольно консервативным.

В свадебной съемке можно выделить два основных стиля:

— Классическое постановочное фото

К первому стилю относится классическое, постановочное фото, которое появилось еще в XIX столетии. Тогда фотографы делали исключительно постановочные фотографии, которые были призваны передать чувства молодоженов друг к другу. Такие снимки сохранялись на память будущим поколениям. Постановочный стиль и сегодня широко используется в свадебной фотографии. Во многом именно здесь раскрывается талант фотографа как своего рода режиссера и постановщика сюжета, главной целью которого является раскрытие истинных чувств и эмоций молодых.

Постановочная фотография предполагает фиксацию отдельных моментов свадебного дня преимущественно в виде сюжетных и портретных снимков. В кадре могут присутствовать не только жених с невестой, но и родители, друзья или родственники, то есть делаются постановочные групповые фотографии.

Постановочные фото, в частности, снимаются во время торжественной церемонии во Дворце бракосочетания и прогулки молодоженов. Традиционными для постановочного стиля также являются праздничные кадры с разрезанием торта или зажжением символического «семейного очага». Постановочные фотографии позволяют передать красоту свадебных нарядов, цветов и причесок, а также чувства супружеской пары. Но для получения ярких и красивых постановочных снимков фотографу приходится придумывать какой-либо оригинальный и интересный сюжет, а не использовать простые шаблоны.

— Репортажный стиль

Репортажный стиль в свадебной фотографии возник уже гораздо позже, когда фотографам стали доступны достаточно компактные фотоаппараты со вспышками и сменной оптикой. Этот стиль считается одним из самых сложных видов съемки. В данном случае фотограф никак не вмешивается в торжественное событие, не указывая гостям или молодоженам, когда нужно занять определенную позу, посмотреть в объектив камеру или улыбнуться. Его задача заключается в том, чтобы незримо присутствовать на свадьбе и замечать наиболее интересные и волнующие моменты торжества, фиксируя их на фотографиях. Сложность такой съемки как раз и заключается в умении фотографа увидеть уникальные моменты и успеть запечатлеть их в кадре, ведь большинство таких мгновений на свадьбе повторить невозможно.

Репортажный стиль является полной противоположностью классическому: тут фотографу нужно видеть интересный кадр в условиях постоянно меняющейся обстановки и работать что называется «с первого дубля». Но именно съемка свадьбы в репортажном стиле позволяет фотографу по-настоящему раскрыть свой талант, проявить свою индивидуальность и собственное видение происходящих вокруг него событий. Недаром многие знаменитые свадебные фотографы получили широкое признание как раз благодаря своим репортажным снимкам. Зачастую репортажные кадры со свадьбы выглядят гораздо интереснее постановочных, поскольку в них используются необычные ракурсы и углы съемки, передаются динамичные мгновения с танцем новобрачных, поцелуем украдкой, разбиванием бокалов и бросанием свадебного букета.

Для репортажного фото отлично подходит возможность современных цифровых камер снимать по нескольку кадров в секунду, что позволяет запечатлеть на снимках действительно уникальные моменты. Особенностью репортажного фото является то, что в каждом отдельном случае, будь то церемония бракосочетания в ЗАГСе или праздничный банкет, съемка проводится в совершенно разных условиях. В результате, фотографу необходимо запасаться целым набором сменной оптики и применять различные подходы к построению экспозиции и параметрам съемки.

Кроме постановочного и репортажного фото, в свадебной фотографии также существуют особые виды съемки. Например, предсвадебная фотосессия в стиле Lovestory («История любви»). Это предварительная съемка, во время которой фотограф вместе с молодоженами может выбрать самые красивые и выигрышные места в городской черте или на природе, а также определить наиболее удачные ракурсы и сюжеты для постановочных снимков. Поскольку день свадьбы бывает лишь один раз в жизни и повторить его будет невозможно (по крайне мере, в данном составе брачующихся и гостей), то подобная предварительная съемка и планирование оказываются очень полезными.

В настоящее время большинство свадебных фотографов работают как в постановочном, так и в репортажном фото, пытаясь удачно совместить оба жанра. Хотя каждый из этих стилей требует от фотографа особого подхода и особых навыков. Но долгие свадебные торжества с церемонией в ЗАГСе, прогулкой и праздничным банкетом позволяют сделать и постановочные, и репортажные кадры.

Очень хорошо выглядят черно-белые свадебные фотографии, поэтому достаточно часто молодожены заказывают у фотографа именно такие кадры. Также свадебные фото могут подвергаться цифровой обработке, например, с целью изменения или размытия фона, или обработки «под старину». Кроме того, сегодня большой популярностью пользуются красочные свадебные коллажи.

Фотосъемка свадьбы на улице и в помещении

При выполнении свадебной съемки фотограф всегда должен руководствоваться несколькими важными моментами. Во-первых, свадебные фотографии должны передавать теплые чувства и положительные эмоции молодоженов. Искренняя улыбка, любящий или интимный взгляд, поза – все это приобретает огромную значимость на свадебных фото. Такие эмоции нельзя создать программными средствами уже в процессе цифровой обработки фотоизображений. Обработка помогает лишь усилить или подчеркнуть эти моменты. Именно поэтому от фотографа на свадьбе требуется умение чувствовать и передавать на снимках искренние эмоции.

Во-вторых, в обязанности фотографа на свадьбе входит поиск наиболее интересных и ярких моментов. Это очень сложно и требует большого опыта, поскольку на всех событиях он просто не может физически присутствовать. В любом случае фотографу желательно держаться неподалеку от новобрачных, поскольку все самое важное будет происходить вокруг них.

Вся торжественная часть обычно проходит во Дворце бракосочетания, где съемка и действия фотографа строго регламентированы. На этом этапе при съемке в залах и помещениях ЗАГСа от фотографа требуется просто технически грамотно зафиксировать церемонию в условиях, когда разброс освещенности в различных частях зала может сильно отличаться – под люстрами света обычно более чем достаточно, а по краям его порой катастрофически не хватает.

Добиться качественного результата можно лишь в том случае, если грамотно использовать все имеющееся освещение. В некоторых случаях хорошим помощником для фотографа может послужить вспышка. Во Дворце бракосочетания помимо снимков торжественной церемонии, также можно сделать несколько постановочных фотографий на фоне интерьеров.

При прогулочной съемке молодоженов фотограф более свободен в своих действиях и планах. Здесь приветствуются как постановочные, так и репортажные фотографии. На улице можно использовать объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы создать объемные снимки, на которых главный объект съемки выделяется из окружающего пространства. В частности, в арсенале свадебного фотографа должны присутствовать объективы 85-135 мм со светосилой 1.4-2.8.

Самые интересные и яркие кадры можно снять именно на прогулке, когда фотограф может примерить на себя роль режиссера и проработать самые разные сюжеты. Кадры с прогулки, как правило, получаются очень живыми и веселыми. При прогулочной съемке также не стоит забывать о вспышке, которая в пасмурную погоду поможет сгладить недостаток естественного освещения. Главное не упустить ни единого момента, так как каждое следующее мгновение может оказаться важным.

При съемке на улице фотографу обязательно нужно иметь с собой в запасе различную фототехнику и целый набор объективов. Никогда не знаешь, что будет с погодой или освещением. Солнечная погода может совершенно неожиданно смениться проливным дождем и фотосессию придется срочно переносить в помещение или под крышу. Поэтому опытные свадебные фотографы всегда берут с собой на съемки две камеры – одну с широкоугольной оптикой, другую с зум-телевиком. Оптику желательно применять светосильную и резкую.

Позирование

Одним из наиболее важных аспектов свадебной фотографии является позирование. Тут нужно помнить, что свадебные снимки – это плод совместной работы фотографа и новобрачных. Выбор тех или иных поз должен определяться не только замыслом фотографа, но и исходя из индивидуальных особенности пары, а также их личных пожеланий. Перед съемкой свадебному фотографу нужно постараться раскрепостить пару, пообщавшись с женихом и невестой. Необходимо помочь молодоженам расслабиться, чтобы они могли в этот праздничный день спокойно откинуть все свои заботы и дать волю чувствам. Присутствие фотографа на свадебных мероприятиях не должно отвлекать влюбленную пару.

Неестественное застывание в одной позе – довольно распространенная ошибка для жениха и невесты при позировании на свадебных фотографиях. Такие снимки вряд ли захочется пересматривать. Гораздо интереснее выглядят кадры, на которых жених и невеста много улыбаются и смеются, кокетничают друг с другом и буквально светятся счастьем. Классической для свадебной фотографии считается поза, когда молодожены находятся близко друг к другу, держатся за руки, а их взгляд направлен прямо в объектив фотоаппарата. При этом фон должен соответствовать стилистическому решению фотографии.

При съемке молодоженов сидя, жених может обнимать свою возлюбленную за талию, а другой рукой держаться за ее руку. Невеста же может положить свободную руку на платье или на колени. Важно обращать внимание на положение рук — они ни в коем случае не должны быть просто безвольно опущены. Красивое и нежное фото получается при съемке в позе «лицом к лицу». Такая поза идеально подходит для пар, где жених и невеста примерно одного роста.

Интересными получаются снимки, когда жених и невеста стоят на расстоянии метра друг от друга, наклонившись для поцелуя. Тут только нужен правильный фон, с помощью которого можно было бы идеально обыграть симметричность композиции. В коллекции свадебных фото обязательно должен присутствовать и снимок, на котором невеста смотрит в объектив камеры, а жених – смотрит на нее или наоборот. Эту позу можно назвать «один взгляд». При съемке объятий нужно сделать так, чтобы невеста просто положила голову или слегка облокотилась на плечо жениха, а он при этом стоит прямо, смотря либо в камеру, либо на невесту. При съемке молодоженов в различных позах не стоит забывать об улыбке.

Уже прошли те времена, когда свадебные фотографы в ЗАГСе снимали новобрачных буквально как на конвейере, со стандартными позами и ракурсами. На выходе получались однотипные фотографии, такие же, как и у других пар. Сегодня в задачи свадебного фотографа входит необходимость использования всей имеющейся в его арсенале техники, опыта и знаний для того, чтобы готовые снимки буквально излучали любовь, счастье и романтические чувства. Естественно, что такая работа требует от фотографа не только соответствующих знаний, но и умения быть психологом, тонко чувствовать переживания людей и атмосферу праздника.

Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…

Постановочная фотосъемка в студии или другой локации

 

    Сегодня в фотоискусстве одно из самых востребованных и известных направлений — это фэшн фотография. Разноликая, но в тоже время неизменно соблазнительная, головокружительная, яркая, элегантная и не редко скандально – провокационная, способная передавать гламур модных подиумов, роскошь и шарм известных домов моды.

   Fashion фотография – это не просто отдельное направление в фотоискусстве. Сегодня она вокруг нас: телевидение, реклама, журналы, билборды — везде можно встретить фэшн фотографии и фэшн образы. Это реальное отражение нынешней эпохи востребованных и модных образов. Она и только она может олицетворять общее настроение нашей эпохи и идеал моды.И если рассмотреть искусство фэшн фотографий, то нужно подчеркнуть что заключается она также в применении репортажной фотосессии, фотографировании для журналов, рекламных подиумов, показов мод.

   В своей профессии фэшн фотограф — это не только фотограф для глянцевых журналов, но и профессионал, который умеет создать высококачественный рекламный продукт, у которого есть своя команда визажистов, стилистов и дизайнеров. Вся его работа — это все время что-нибудь новенькое, да такое, что порою дух захватывает.

   Фэшн съемка, как правило, постановочная съемка и проводится для всевозможных модных журналов и модельных агентств. И очень часто такую работу приходиться делать в студийной обстановке там, где есть возможность подобрать без всяких проблем необходимый фон или выбрать нужное освещение, поэтому иногда такой вид съемки называется студийная фотосъемка. Такая фотосъемка может быть нескольких видов: групповая, портретная и индивидуальная.

   Для фэшн фотосессии, обычно, требуется всего лишь одна модель. Но все — таки даже в этом случае фэшн фотограф делает прямо-таки гигантскую работу. Тут ведь необходимо не только суметь создать безошибочный ракурс освещения, который будет гармонировать с образом исполняющей модели, при всем этом профессиональный фотограф или fashion фотограф, должен уметь предельно быстро уловить основную идею того, что проистекает, суметь наполнить кадр, практически, можно сказать, неуловимыми деталями, выражающие всю суть постановки.

   Фэшн фотограф будет делать полностью все, что от него зависит, чтобы выбранный фон и интерьер работали только на раскрытие образа. При всем этом исполняющий человек будет иметь возможность даже зрительно диссонировать именно с той средой, которая вокруг него, если, конечно же, это входит в часть идеи. Также нужно отметить, что во время студийной фотосъемки между объектом съемки и фотографом на все время нужна визуальная связь.

   С уверенностью можно сказать, что данный вид постановочной фотосъемки похож чем-то на кадры из художественного фильма. Для просмотра вместо заурядных двадцати четырех кадров приминается всего один, причем такой, в котором максимально может проявиться глубина всего действия, а также полноценное содержание. Но все же, фэшн фотограф в состоянии сделать такие снимки, где будет не только возможность показать эмоции и психологическое состояние, но и воплотить в кадре созданный образ исполняющего человека. Кадры могут искусно отражать полностью все уникальное своеобразие стиля и неповторимую роскошь. А это может быть как строгость, так и сексуальность, рабочая функциональность или гламур, простота или же наоборот искушенность.

   Фотографии — это мгновение, фэшн фотографии как своеобразный мост желаний, где могут оправдаться представления заказчиков об возвышенных мгновениях. Именно в них благоприятно реализуется талант, которым обладает fashion фотограф. Совершенно невозможно заменить словами работы фэшен фотографа, которые способны, лучше любой визитки создать самую результативную рекламу.

Постанорвочный портрет, что это такое и как его снять? | Ваш личный фотограф

Постановочной фотопортрет – вид съёмки, которая демонстрирует искусственно созданные сцены, продуманные и воплощенные с целью создания непосредственно данной фотографии. В широком смысле любая фотография, объекты на которой расположены не случайно, а в соответствии с указаниями автора. Так как постановочная фотография требует предварительной постановки сцены, считается, что всегда в основании работы лежит некий концептуальный базис, определенное «видение» фотографа. Тем не менее, необходимо помнить, что само по себе наличие замысла у фотографа еще не делает фотографию постановочной.

Портретная съёмка -популярная услуга, которая находит применение в различных областях. Формальное назначение этого жанра заключается в достоверной передаче внешности человека. Однако, сухая «констатация фактов» не всегда бывает уместной. С помощью портретной съёмки можно создать интересные фото для себя или своей семьи, которые будет приятно смотреть спустя много лет. Благодаря портретной съёмке можно эффектно оформить страницы в социальных сетях, сделать качественные фотографии для использования в деловых целях, для публикаций в прессе, заполнения резюме, размещения на сайте или в блоге. Чаще всего на итоговых снимках необходимо постараться отразить характер личности, а также индивидуальные качества. Это задача портретной съёмки достаточно высокого уровня и требует профессионального подхода.

ИСТОРИЯ ПОСТАНОВОЧНОГО ФОТОПОРТЕРА

С давних времен человека постоянно привлекают внешний вид, характер и образ жизни других людей. Что, в свою очередь, порождает желание выразить свои впечатления, другими словами, создать портрет. Существует множество способов, с помощью которых на фото можно показать главное во внешнем виде модели — лицо. В зависимости от поставленной задачи, фотограф волен представить ее как обычную, как неотъемлемую часть внешнего вида или выделить крупным планом, придав снимку интимный характер.

Фотография в первую очередь призвана отразить конкретный момент. К наиболее удачным образам часто относят те, где воплощено острое чувство реальности. Это недоступно никаким другим визуальным средствам.

Живопись — это сочетание специфических чувств и эмоций, а фотография — момент реальности, частица жизни, показанная фотографом для того, чтобы выразить свое впечатление о событии или человеке. У фотографа есть возможность запечатлеть не одно изображение, а целую серию — на выбор.

Однако портрет не мимолетный и снимки поспешно щелкают затвором. Это требует вдумчивости, подготовки и усердия. Кроме того, действительно хорошие фотографии можно сделать не только на месте, но и в студии.

Трудно сказать, когда исторически появилась постановочная фотография. Известно, что еще в XIX веке Оскар Густав Рейландер и Генри Пич

Густав Рейландер и Генри ПичГустав Рейландер и Генри Пич

Делали фотографии библейских сцен с участие нанятых актеров. В настоящее время количество сфер, в которых используется подобный подход крайне велико. Постановочная фотография является популярной формой современного искусств.

Современные фотографы: Алекс Прагер, Дин Уэст,Кортни Рой

Алекс ПрагерАлекс ПрагерКортни Ройортни РойКортни Ройортни Рой

Исходя из этого видно, что постановочная фотография не теряет своей актуальности, применяется в абсолютно разных сферах от рекламы до журналов и постеров.

В связи с развитием рекламы параллельно развивается и фотография, фотографии помогают понять и представить на ассоциативном или наглядном примере товар или услугу, ведь визуальная составляющая это важнейший элемент маркетинга и продвижения продукции или услуг.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ

Для съемки постановочного портрета подойдет практически все, телефон, пленочная камера, да хоть камера вашего ноутбука.

Но разумеется для профессиональной деятельности и хорошего портрета нужна хорошая камера, я использую Nikon d810 и в данном случае объектив Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

Nikon d810

Самой важной частью фотоаппарата является его оптическая система, то есть объектив. Именно объектив создает фотографическое изображение на матрице. Матрица его только фиксирует. Так уж получается, что выбор объектива для фотоаппарата – это своего рода компромисс между множеством его параметров. Это и светосила, и фокусное расстояние, и качество создаваемого изображения, и многое другое.

«Фикс» можно смело назвать необходимой вещью в арсенале фотографа. Трудно назвать лучший из них. Но, тем не менее, один из самых популярных и распространенных среди фотографов назвать можно. Это объектив с фиксированным фокусным расстоянием в 50 мм. Он помогает делать достойные по качеству снимки при условии плохого освещения. Конечно, как и у любой другой вещи, есть и свои минусы. Без слабых сторон, особенно в технике, просто невозможно. Защита от плохих условий погоды, пыли и влаги тоже слабая сторона. Еще один его минус – в условиях недостаточного освещения этот объектив довольно медленно фокусируется.

Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

При недостаточном освещении приходится идти на всевозможные компромиссы. Это, в основном, касается настроек. Если возникает необходимость фотографировать с продолжительной выдержкой, то при съёмке с рук у всегда возрастает риск в итоге получить на фотографии размазанную картинку. Даже опытный фотограф не рискнет снимать с рук на выдержке длиннее 1/15 секунды. Вибрация в руках неизбежна у любого человека. Проблемы подобного рода без труда снимает применение в работе штатива. При съёмке с устойчивой и неподвижной опоры вибрация практически исключена. Так что можно работать даже на самых длинных выдержках, вплоть до нескольких десятков минут и даже нескольких часов (если это необходимо).

Штатив заметно расширяет и творческие возможности автора. Например, без использования штатива невозможно создать некоторые интересные спецэффекты. это самый, многоплановый и разносторонний аксессуар как фотографа-профессионала, так и фотолюбителя. Он позволяет делать то, что без него сделать просто невозможно. нельзя ничем заменить.  

Штатив Manfrotto 055XPROB

Понадобится надежная и мощная вспышка, желательно не одна. Автоматическая система экспозиции E-TTL, предусмотренная в дорогих моделях вспышек, конечно же, весьма удобна.

Но и ручную настройку мощности освоить совсем не сложно. А разница в стоимости этих двух предполагаемых вариантов покупки позволит вам достаточно серьезно сэкономить.

К тому же, вспышки с ручными настройками вполне совместимы со многими доступными сегодня радиодатчиками, что даст вам прекрасную возможность работать с ними, не устанавливая их непосредственно на фотоаппарат. Хорошая вспышка делает фотографа достаточно гибким в своей работе. Особенно когда приходится фотографировать при недостаточном освещении или выделить светом композиционно нужные участки.

Лично я пользуюсь вспышкой , но для начала подойдут и бюджетные модели

Вспышка Godox V1

ВЫБОР ПАРАМЕТРОВ ФОТОАППАРАТА

В настоящее время существует 3 основных режима съёмки:

1. Ручной режим (M, Manual) — все необходимые параметры устанавливаются вручную, различные ограничения снимаются, и можно установить абсолютно любые значения диафрагмы и выдержки при любых значениях ISO .

2. Приоритет диафрагмы (A) – в данном режиме можно контролировать только диафрагму, а выдержку подбирает фотоаппарат.

3. Приоритет выдержки (S) – в данном режиме можно контролировать только выдержку, диафрагму подбирает фотоаппарат.

Обычно такую съёмку снимают в ручном режиме (М, Manual).

Колесо режимов фотоаппарата

Используя минимальное значение ISO и выдержку в значениях от 1/30 sec. до 1/125 sec.,

Светочувствительность (ISO) –восприимчивость матрицы к световому потоку.

Выдержка — это время проходящего света через объектив, измеряющийся в секундах и долях

Диафрагму выбираю средних значений от 8 до 11 для достаточной глубины резкости, но недостаточной для образования дисторсий и искажений.

Диафрагма — это механизм, отвечающий за количество света проходящий через объектив, состоящий из несколько лепестков, которые меняют своё положение, тем самым уменьшая или увеличивая отверстие, через которое проходит свет.

Практически на всех фотоаппаратах есть возможность выбирать, какой тип файла будет записывать камера: JPEG, RAW или TIFF. Отличаются они друг от друга не только размером и «тяжестью» фотографии, но и, главным образом, количеством информации, полученной с матрицы.

В данной главе были грамотно подобраны параметры фотоаппарата для постановочного портрета.

СЪЁМОЧНЫЙ ПРОЦЕСС

Для постановочного портрета выбираются параметры фотоаппарата в ручном режиме, чтобы контролировать выдержку и диафрагму. Перед тем, как сделать хоть один кадр, надо мысленно ответить на следующие вопросы: каким способом можно выстроить кадр, как освещение влияет на восприятие снимка, как можно расставить дополнительный свет, какие интересные детали нужно показать в кадре и как следует их расположить?

В данном съёмочном процессе потребуется штатив для фиксации камеры, импульсный свет, для создания необходимого светового рисунка, фотоаппарат, модель и необходимый реквизит

Идея снимка заключается в передачи чувств и атмосферы последнего вечера артиста.

Данный снимок был скомпонован из шести кадров. Перед началом съемки было выставлено освещение посредством стандартного рефлектора вспышки и рефлектора с цветным фильтром, который был выбран из соображений эстетики и подбора цвета.

Для получения динамики использовались постановка модели. В первом кадре была выставлена короткая выдержка (1/125) для того, чтобы получить четкое изображения с достаточной освещенностью.

Последующие снимки были сделаны для того, чтобы проработать фон и остальные детали в панораме, выдержка была (15seс).

Диафрагма в данном случае была подобрана средняя (F-11), так как требовалось достаточная резкость кадра без дисторсии и искажений оптики.

Следующим шагом была компоновка шести кадров в один программе Photoshop CS6.

ОБРАБОТКА

Перед тем как открыть фотографию в Photoshop нужно сначала произвести конвертирование фотографии из формата RAW в JPEG, сделать корректировку яркости, цвета, контраста, тени и резкости в программе lightroom с помощью палитры инструментов.

Цветокоррекция

После завершения конвертирования фотографии из RAW в JPG и сохранили ее, то открываем фотографию в Photoshop и создаем новый слой для того, чтобы начать склеивать все изображения в одно.

Склеивается изображение при помощи окна «Photomerge»

Cоздание панорамы

Затем производится наложение модели поверх фона про помощи маски слоя

Наложение модели, (приношу извинения за качество скриншота, очень старая работа)

Далее производится корректировка уровней для получения качественного изображения при печати

Предпечатная подготовка

На этом обработка изображения закончена, поэтому выполняем сохранение фотографии в максимальном качестве.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Постановочной фотографией называют режиссированные сюжеты, это вид фотографии, в которой можно изменить или добавить практически все, свет, тени, объекты.

Исходя из этого видно, что постановочная фотография не теряет своей актуальности, применяется в абсолютно разных сферах от рекламы до журналов и постеров.

В связи с развитием рекламы параллельно развивается и фотография, фотографии помогают понять и представить на ассоциативном или наглядном примере товар или услугу, ведь визуальная составляющая это важнейший элемент маркетинга и продвижения продукции или услуг.

Композиционное построение снимка поможет правильно расположить модель в кадре и подобрать правильный ракурс для того, чтобы фотография выглядела более динамично.

Главное понимать, что причина успеха съёмки постановочного портрета – предварительная подготовка. Подробный план, скрупулезный выбор места, фона, макияжа, аксессуаров, поз, выражения лиц и, конечно же, готовность к экспериментам.

Для постановочной фотографии подходят абсолютно любые места, в связи с тем, что, суть постановочно фотографии в том, что это искусственно созданный сюжет из реальности или фантазий.

Спасибо за внимание, надеюсь вам этот материал будет полезен.

источниковедческий подход – тема научной статьи по СМИ (медиа) и массовым коммуникациям читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

АРХЕОЛОГИЯ И ЭТНОГРАФИЯ

УДК 39+930.2 Е. Б. Толмачева

ПОСТАНОВОЧНАЯ ЭТНОГРАФИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ: ИСТОЧНИКОВЕДЧЕСКИЙ ПОДХОД

Так вот, как только я чувствую, что попадаю в объектив, все меняется: я конституирую себя в процессе «позирования», я мгновенно фабрикую себе другое тело, заранее превращая себя в образ. Увы, благонамеренная Фотография обрекает меня на то, что мое лицо всегда имеет выражение, а мое тело никогда не обретает нулевой степени самого себя.

Р. Барт. «Camera lucida» [1, с. 21, 23]

Обращаясь к изучению фотографии в качестве источника по социальным наукам, необходимо начинать с определения ее особенностей в сравнении с другими видами материалов и разобраться в специфике отражения окружающего мира. Первичная стадия работы с изображениями предоставит нам множество информации для характеристики их содержательной части. Приступая к рассмотрению контекста фотографии необходимо учитывать несколько аспектов, так как оснований для выбора содержания и придания изображению смысловой нагрузки множество. Фотоизображение может стать как искусством, так и попыткой регистрации действительности. То, что попало в объектив, уже зафиксировано как факт, и нельзя отрицать наличие данных объектов и субъектов именно в том месте, в определенное время и их взаимоотношения между собой (если материал не подвергался искусственной обработке, ретуши, монтажу) [1, с. 115].

При характеристике содержательной части фотоматериала в целом и этнографического в частности часто применяется такой термин, как постановка. Хотелось бы поподробнее разобраться, что же собой представляет это явление, как оно влияет на изображение, как можно его использовать для характеристики содержания. Возможно, для художественной фотографии не столь важно, как и каким образом она получена, важна ее аттрактивная составляющая. Для научного же материала способ постановки является одной из главных характеристик, определяя научную ценность источника. Именно к этой особенности визуального материала исследователи и журналисты об© Е. Б. Толмачева, 2011

ращаются чаще всего при описании фотоизображения. Поэтому интересно будет проследить, как развивались взгляды на данную проблему.

Самостоятельной историографии по данному вопросу не существует, так как никто специально не интересовался этой особенностью фотоизображения. Обычно авторы, высказывая свое мнение, ограничиваются несколькими фразами. Поэтому можно говорить об общих направлениях формирования взглядов на фотографическую постановку. Причем в развитии понимания этого явления наблюдается явная цикличность, одно и то же явление, как это нередко случается, понимается по-разному — как удобнее для представителей разных профессий, в нашем случае это фотографы-художники, фотографы-репортажники (документалисты) и ученые гуманитарных наук.

Одной из сильных и привлекательных сторон механического фотоизображения с самого момента официального объявления об изобретении фотопроцесса была возможность создавать тиражированные образы с максимально точной передачей объекта, чего не удавалось достичь в других видах изобразительного искусства. Поэтому оно воспринималось как копия натуры, достоверность которой непоколебима. Фотография воспроизводит все детали объекта, не замечаемые человеческим глазом, их не может передать описание, и таким образом она становится документально беспристрастным и точным протоколом [2, с. 10; 3, р. 1; 4, с. 31]. Новое изобретение переворачивает мировоззрение, давая более объективную реальность по сравнению с нарисованным изображением. Возникает представление, что проблема, связанная с субъективностью восприятия и отражения реальности может быть разрешена, так как в механическое копирование невозможно привнести ничего авторского. Из-за сходства объекта и изображения в новом изобретении видели только беспристрастную работу техники [9, с. 8].

Президент французской Академии наук Ф. Араго, делая свой знаменитый доклад 7 января 1839 г. на заседании Академии, рассказывал о том, какие перспективы именно для науки дает новое изобретение с его точной и быстрой фиксацией окружающего мира. Будущие поколения должны были получить непреложный критерий достоверности для знакомства с обстановкой прошлого по фотографиям [5; 6, с. 365; 7, с. 44]. Тех же идей придерживался и знаменитый историк искусства В. В. Стасов, предполагая, что все фотоизображения будут одинаковыми, поэтому, сфотографировав некий объект раз и навсегда, можно будет к нему не возвращаться [8, с. 564].

Однако по мере накопления материала становилось ясно, что фотоизображение это не только работа техники, что здесь все же присутствует авторство, и один и тот же сюжет, снятый двумя фотографами, будет выглядеть по-разному. В свою очередь, развитие техники постепенно позволило избавляться от дефектов, связанных со слабой оптикой, медленной скоростью съемки, низкой чувствительностью пленки и т. д. Фотографы, стремясь показать творческий замысел, стали вносить искусственные изменения в работы, создавая собственные методы трактовки образов. Происходило отступление от сильной стороны фотоизображения — копировать все, что попало в объектив. Это привело к тому, что фотография начинает претендовать на отдельную нишу среди изобразительных искусств. Появляется направление, названное «пикторализм». И если сначала постановка была вызвана чаще техническими причинами, требованиями к выдержке, свету, установке техники, то теперь стали применять «эстетический» подход к работе, создавая специальные условия постановки и уходя еще дальше от объективной реальности [10, с. 9-12]. Постепенно с 1960-х годов XIX в. намечается сильнейший разрыв между фотографией художественной и фотографией регистрирующей.

Следующий виток в концепции постановочности материала приходит с появлением в начале XX в. направления, которое пропагандировало снимок как фиксацию действительности, без искусственного построения сюжета в эстетических целях, тоже как явление искусства. Однако только к 1920-1930 гг. будет признано, что документальная фотография может быть сильной и с художественной точки зрения. Наибольшую известность новое течение получило после Второй мировой войны, тогда в западной фотографии появился термин «прямая (честная) фотография». Ее последователи пытаются изображать увиденное в реалистической манере и объективно, насколько позволяют средства, без последующей обработки, получая чистый, художественно не организованный кадр [11, с. 48; 12; 13; 14, с. 39].

На сегодняшний день концепция постановки в фотографии заключается в следующем: есть фотографы-художники, которые снимают исключительно постановочный материал, создавая некие зрительные образы, подстраивая объекты съемки под создание определенного результата. Наряду с ними работают фотографы-репортажники (документалисты), которые «объективно» фиксируют окружающий мир, организовывая фотокадром понятный зрителю сюжет. Часть их материала становится искусством, часть — нет. Создание специальных постановочных сцен в этом направлении не отрицается, только человек, работающий с репортажным материалом, не всегда афиширует факт специального упорядочивания или реконструкции материала.

Однако дискуссии по вопросу авторского влияния на изображение продолжаются до сих пор. Фотограф-документалист несколько раз выбирает объект, сначала выка-дровывая из всего видимого мира маленький участок и интерпретируя его, потом выбирая момент документирования и позже рассматривая отснятый материал. К тому же на фотографии воспроизводится двухмерное изображение трехмерного пространства, и даже самая подлинная фотофиксация жизни — не более чем частное отражение [15, с. 11,29; 16, с. 38; 17, с. 2; 18, с. 12]. Поэтому несубъективный подход невозможен. Постановку необходимо считать a priori специфической особенностью любой фотографии. Выбор автором сюжета для съемки, даже спонтанный, без продумывания конечного результата, уже является постановкой, так как каждый отдельно взятый человек снимет этот единственный кадр по-своему, упорядочив окружающее пространство и выделив фрагмент из общего хаоса. Фотограф создает то состояние действительности, которое он хочет показать, чтобы вызвать определенные ассоциации [19].

Фотоматериал гуманитарных наук во многом связан именно с фотографированием людей в окружающем мире. На такие снимки попадает множество материала, который необходимо должным образом «прочитать». В этнографии фотография долго не использовалась в качестве источника, в том числе это связано с тем, что ученые не знали, как оценивать сотни объектов, которые оказываются на изображении, как использовать эту информацию [3, p. 6].

В качестве примера возможных градаций постановочности материала обратимся к данным, которые нам предоставляет этнографическая научная фотография. Дать ее четкое определение пока сложно, для этого необходимо разработать отдельные вопросы специфики научных съемок. Для начала будем понимать под этнографической научной фотографией материалы, которые изготавливались специально для научного изучения, и в качестве иллюстрации этнографических реалий. То есть конечной целью их создания были именно задачи науки (написание специальных исследований, иллюстрация информации и создание подборок по народу, региону, культурным осо-

бенностям). Появление таких данных связано обычно с экспедиционной работой или с проведением многолетних тематических исследований. В нашей статье не будут рассматриваться материалы, которые получили этнографический сюжет случайно или же создавались как коммерческий материал, направленный не на научное изучение, а на визуальную презентацию народа, культуры, для ознакомления с разнообразием мира, часто с ориентацией на экзотичность. Постепенно в работе по созданию научной фотографии выработались свои правила как в методах съемки, так и в способах работы и подготовки снимаемых реалий. Такая фотофиксация, сообразуясь с конкретными задачами, должна максимально, со всех сторон, показать срез культуры. К тому же научный сбор материала имеет подготовительную основу, предысторию, поэтому, работая с подборкой, мы можем быть уверены, что они сфотографированы в определенном известном месте, у определенного народа, определенным человеком и в определенное время.

В научной литературе термин постановка понимается одностороннее. Если фотограф построил людей перед камерой, они все в нее смотрят, перед нами постановка. Не построил группу, люди смотрят в разные стороны — не постановка. Считается, что когда объект съемки не видит направленного на него объектива, то он естественен, не работает на камеру и своими действиями не влияет на изображение. Однако это утверждение неверно, и постановочными будут даже те материалы, на которых вообще отсутствуют живые объекты. Данную специфическую особенность необходимо прочитывать значительно шире и вариативней. Также необходимо разделять авторскую постановку, когда один или несколько авторов выбирают объект съемки и ее ракурс, съемку во взаимодействии, когда к авторскому выбору добавляется работа тех, кого снимают. Постановочность материала — как обязательная характеристика любой фотографии — влияет на окончательное изображение, которое должно быть прочитано и понято определенным образом.

Для работы с этнографическим фотоматериалом и определения его возможностей в качестве научного источника нужно разработать уровни и виды постановки, и определить, как они влияют на содержательную и информативную часть изображения. В этнографическом научном фотоматериале можно выделить пять уровней постановки. Они четко прослеживаются и имеют свои особенности, задавая определенное направление в изучении содержания и возможности использования получаемых данных, в качестве иллюстрации и источника в работе: 1) съемка неживых объектов;

2) субъекты съемки не видят наведенной на них камеры; 3) снимаемый объект знает о факте фиксации; 4) вид съемки, который и считается собственно постановкой; фотограф и объект находятся в контакте, происходит работа на камеру, и при этом имеется задний план, культурный контекст для фиксируемых реалий; 5) взаимодействие объекта и фотографа — как и в предыдущем случае, но без заднего плана (съемка в студии или на искусственном фоне). Остановимся на перечисленных уровнях подробнее.

1. Выбор сюжета полностью зависит от автора. На таком изображении нет живых объектов, которые могут прореагировать на происходящее. Здесь присутствует только авторская задумка, не происходит «возмущения поля», ответной реакции со стороны фиксируемых объектов.

2. В кадре есть люди, а человек с аппаратом остается незамеченным. Однако никогда с точностью нельзя сказать, действительно ли никто не замечает фотографа, или же исполняется роль, не глядя в камеру.

Первые два уровня фиксации культуры можно считать условно объективными, хотя отнесение фотоизображения к первым двум видам постановки условно, так как мы чаще всего не знаем реальной ситуации, в которой проводилась работа, и выводы могут быть не верны. Обычно история фотофиксации не записывается даже в документах профессионалов, и с полной уверенностью нельзя сказать, что фотографирование дома или табуна лошадей в поле именно первый уровень постановки. Вполне возможно, что в оригинальной ситуации там должна присутствовать публика, просто фотограф считал необходимым сделать кадр без людей и попросил их не участвовать в съемках.

3. На фотоматериале четко видно, что фотограф был замечен снимаемым субъектом. Человек не успел подготовить себе роль, но на камеру отреагировал. Сюда же относятся случаи, когда некая группа людей знает о работе фотографа, но не знает, в какой конкретно момент попадет в камеру. Сами же фотографы нередко используют разные ухищрения, чтобы усыпить бдительность фотографируемых. Можно использовать широкоугольный видоискатель, и тогда камера не направляется напрямую на объект съемки [20, р. 49]. Или, как писали авторы, работавшие с большими камерами, можно делать вид, что только готовишься к работе, или, наоборот, сказать, что снимок уже сделан, и ждать наиболее интересного момента, чтобы нажать на спуск. Как отмечал С. М. Дудин, застывшие группы, где все смотрят в камеру, неудовлетворительны, так как сцена должна быть понятна и отношения ее участников определены между собой. Однако инсценированные события, по его мнению, выглядят еще хуже [21, с. 5; 4, с. 50-51].

Четвертый и пятый уровни постановки — это полное взаимодействие фотографа и субъекта. Здесь происходит подгонка имеющихся реалий под удобство съемки, а иногда и полное воссоздание материала. Желание исследователя как можно ярче показать реалии культуры приводят к тому, что меняются и переставляются отдельные детали, вроде бы не влияющие на этнографическую достоверность, однако же вносящие изменения в происходившие события. Переставил или пересадил фотографируемых в сцене, поближе придвинул одну чашку к другой на полке, попросил приостановить или повторить действия, и реальность поменялась под замысел автора и не отражает происходившего события и факта, рожденного в культурной традиции.

Здесь можно выделить три группы материала, на основании особенностей получения этнографических визуальных данных:

1. Самопозиционирование, без специально заданного сценария; исследователь ориентируется на имеющиеся возможности репрезентации культуры, частично подстраивает ее под себя, частично подстраивается сам.

2. Самопозиционирование со сценарием, предоставленным как исследователем, так и исследуемым.

3. Реконструкция реалий.

Обращаясь к рассмотрению первого случая, приведем метод работы, описанный в книге «Балийский характер» М. Мид и Г. Бейтсоном [20]. Многолетнее исследование, результатом которой стало данное издание, явилось базой для формирования визуальной антропологии в качестве научного направления. Именно оно заложило теоретическую основу в методике полевых съемок, разобрав как технические особенности работы, так и возможные способы фиксации этнографических реалий. Многие их варианты были описаны и раньше, в том числе и в отечественной литературе, но здесь они

впервые полноценно доработаны, объединены и апробированы на практике. Авторы создали много специальных постановочных ситуаций для того, чтобы можно было сделать качественные снимки. Интересно то, что сами исследователи не вполне осознавали свою работу как создание постановки, и постоянно указывали, что стремились к сбору материала, максимально приближенного к реальности. Большая часть жителей территорий, где проводились работы, стали настоящими актерами, подключившимися к идее съемок и работавшими на авторов. Так, в качестве примера можно привести несколько случаев описанных в книге: 1) создавался контекст, в котором проводилась съемка, производилась оплата за исполнение танца, или за то, что мать задерживала купание ребенка, чтобы дождаться подходящего времени для съемок; 2) на съемки тратилось несколько часов, хотя само фиксируемое событие проходило значительно быстрее, т. е. фотографируемые растягивали обычные действия, давали время на съемку сопутствующих моментов, таких, например, как портретирование присутствующих;

3) фотографы пытались зафиксировать как можно полнее окружающие реалии, не выбирая, что важнее [20, р. 50]. Также к первой группе материала можно отнести случай, когда исследователь, занимавшийся рыболовством и проводивший фотосъемку на судах, оказался в ситуации, что аборигены не только работали на камеру, но и сами ему показывали, что и как лучше зафиксировать [3, р. 12].

В случае самопозиционирования со сценарием создается стандартная ситуация, не имеющая места в действительности. Так, например, специально для оживления фотографии и чтобы руки не казались лишними, объекту съемки рекомендовалось занять их предметами [21, с. 6]. Причем часто эти вещи, так же, как и одежда фотографируемых, служили некими атрибутами для типологизации национальных образов. Здесь не только подчеркивалась экзотичность, но предпочитали зафиксировать человека именно с символами культуры. Для индейцев равнин, например, такую роль играли томагавки, одеяла и типии, для индейцев Латинской Америки — пончо и шляпы, для жителей Индии — сари, а в русской культуре — сарафан, кокошник, коромысло и т. д. [22, р. 35; 23, р. 49, 54]. В качестве примера можно рассмотреть ситуацию, когда в семье сохранился от предков комплект женской традиционной одежды. Исследователь может попросить одну из женщин продемонстрировать его для съемки. Однако она сама никогда не видела способ ношения этого набора и реконструирует свои представления о нем по изображениям и рассказам. Таким образом, сознательно создается фальсификация данных, так как репрезентировать его она может неправильно. Возможно, от костюма сохранились не все детали, или его носили каким-то определенным, не совсем «традиционным» образом, или весь комплект предназначался для женщины в определенной жизненной ситуации или определенного возраста или статуса.

В третьем случае — наиболее полной фиксации окружающих реалий — для получения этнографических фотоданных используется реконструкция событий, различных действий, праздников, обрядов и т. д. Как указывал в своей работе Дж. Коллиер, если исследователь не попал в сезон каких-либо традиционных манипуляций, можно попросить их показать для фиксации. Так как многие действия ритуализированы, то они будут выглядеть как настоящие в момент искусственного воспроизведения [3, р. 30]. Существует мнение, что поскольку ничего нельзя возвратить назад, то один из путей решения этой проблемы — инсценировка событий и действий [11, с. 85]. Но такой подход достаточно спорный, в любом действии возможны вариации. И в ситуации инсценировки некоторые детали могут быть упущены, да и окружающую обстановку вос-

создать сложно (например, как снимать ритуалы, происходящие зимой на снегу, когда вокруг трава?). Такой способ наиболее четко сможет отразить только действия, связанные с навыками движения, которые выполняются автоматически.

Обратившись в данной статье к теории постановки, мы попытались показать необходимость разработки ее проблематики в этнографической фотографии. Приведенная классификация видов постановки не является конечной, требует доработки и рассмотрения возможных вариаций. Дальнейшее изучение этой проблемы позволит разработать некоторые рекомендации по выявлению, интерпретации, определению достоверности и информативности материала — в зависимости от уровня материала. Так, для того, чтобы определить действительно ли снимаемый объект не замечал фотографа и не работал на камеру, нередко достаточно установить время создания фотографии или вид объектива, которым пользовался фотограф. О достоверности информации на изображении может говорить и время года, если некие действия, характерные для одного периода, зафиксированы в другой, и возраст фотографируемых — в сравнении с представляемыми вокруг реалиями, и множество других нюансов. Выявление особенностей, характерных для этнографической съемки, позволит приблизится к пониманию и более точной оценке фиксируемых сюжетов.

Литература

1. Барт Р. Camera lucida. М.: Ad Marginem, 1997. 224 с.

2. Тихонов Н. П. Фотография в полевой работе. Л.: Изд-во ГАИМК, 1932. 136 с.

3. Collier J. Jr. Visual Anthropology: Photography as a research method. New York: Holt Rinehart and Winston, 1967. XV. 140 p.

4. Дудин С. Фотография в этнографических поездках // Казанский музейный вестник. 1921. № 1-2. С. 31-51.

5. Дагерр, Ньепс, Тальбот. К столетию открытия фотографии — 1938 г. // Электронная библиотека. URL: http://vivovoco.rsl.ru/vv/books/daguerre/daguerre.htm (дата обращения: 07.06.2010).

6. Стасов В. В. Фотография и гравюра // Русский вестник. 1856. Т. 6, кн. 1. С. 359-400.

7. Хренов Н. Фотография в контексте культуры // Фотография. Проблемы поэтики. М.: Изд-во «ООО ЛКИ», 2007. С. 36-65.

8. Стасов В. В. Фотография и гравюра // Русский вестник. 1856. Т. 6, кн. 2. С. 555-576.

9. Руйс А. Диспут длиной в тысячелетие // Импакт: наука и общество. Фотография на грани искусства и науки. 1993. № 4. С. 5-12.

10. Пондопуло Г. К. Кино и фотография в оценке западной эстетики и теории искусства: учеб. пособие. Всесоюзный гос. ин-т кинематографии им. С. А. Герасимова, каф. философии и научного коммунизма, каф. эстетики, теории и истории культуры. М.: ВГИК, 1988. 80 с.

11. Вартанов А. С. От фото до видео. М.: Искусство, 1996. 224 с.

12. Прямая фотография // Wikipedia. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения:

05.03.2010).

13. Уличная фотография // Wikipedia. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения:

05.03.2010).

14. Пондопуло Г. К. Фотография и современность. М.: Искусство, 1982. 176 с.

15. Вартанов А. Фотография: образ и документ. М.: Планета, 1983. 272 с.

16. Савчук В. Философия фотографии. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2005. 256 с.

17. Демин В. Язык фотоискусства // Советское фото. 1979. № 5. С. 27-28.

18. Межеричер Л. Советская фотоинформация на новом этапе. М.: Изд-во «Огонек», 1931. 32 с.

19. Климов О. Фотографы или манипуляторы. 25 августа, 2006 // Photographer.ru. URL: http:// www.photographer.ru/columnists/678.htm (дата обращения: 09.09.2009).

20. Bateson G., Mead M. Balinese character: a photographic analysis. New York: New York Academy of Sciences, 1942. 278 p.

21. Гальков В. Любительская фотография на службе естествознания и родиноведения // Разумное фотографирование. Харьков [Б.и.], 1915. С. 3-26.

22. Scherer J. The Photographic Document: Photographs as Primary Data in Anthropological Enquiry // Anthropology and Photography 1860-1920. New Haven; London: Yale University Press, 1997. P. 32-41.

23. Poignant R. Surveying the Field of View: The Making of the RAJ Photographic Collection // Anthropology and Photography 1860-1920. New Haven; London: Yale University Press, 1997. P. 42-73.

Статья поступила в редакцию 9 июня 2011 г.

Стоит ли использовать постановочную уличную фотографию?

Я знаю, что такое бывает. Вы знаете, что такое бывает. Все мы знаем, что такое бывает. Не пора ли нам заняться постановочной уличной фотографией?

Постановочная уличная фотография часто считается пятном на ремесле. Большинство людей в этой сцене надрывают себе задницу только для того, чтобы получить подлинный, откровенный кадр. Некоторые, однако, воплощают в жизнь предвзятую концепцию и выдают ее за то, чем она не является. Одна из проблем постановочной уличной фотографии в том, что ее очень сложно доказать.Ваше слово всегда будет противоречить их (если, конечно, у вас нет доказательств, но получить их нелегко). Но хотя мы можем согласиться с тем, что мы не можем искоренить мошеннический подход к уличной фотографии, есть ли возможность, что мы сможем принять его?

Что такое постановочная уличная фотография?

Определение постановочной уличной фотографии может отличаться в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Закаленный уличный фотограф может предположить, что любые манипуляции (в том числе и редактирование) с реальностью инсценированы и не аутентичны.В то время как более расслабленный уличный фотограф может рассматривать это как сцену, разыгранную с «актерами», позиционирование настраивается, а затем изображение продается как совершенно непринужденная уличная фотография. Лично я больше узнаю о последнем определении этого термина.

Неудивительно, что это заводит людей. Нечестность в области, построенной вокруг реальности, совершенно недопустима. Как художники, которым интересно узнать о человеческой форме и ее поведении, мы хотим знать, что то, что мы потребляем, — правда.Если в меню написано говядина, мы не ожидаем, что нам тайно подадут конину!

Культовая постановочная уличная фотография

Фан Хо, один из величайших фотографов поколения, часто подвергался критике из-за своей уличной фотографии. Известный своим минималистичным дизайном и творческим использованием света, Хо стал одним из самых подражаемых уличных фотографов на планете. Вот одно из его самых знаковых изображений…

Как видно из раздела комментариев, подлинность подвергается сомнению.Это фото часто вызывает споры. Ходят слухи, что этот субъект на самом деле родственник Хо. Что касается стены, то на момент съемки она была полностью освещена.

Проблема в том, что, по крайней мере, в этом конкретном посте нет упоминания о возможности его инсценировки. Если это на самом деле фальшивая уличная фотография, значит, она устанавливает стандарты, которые не соответствуют действительности. Это вызывает трение и нестабильность в поле.

Что думают профессионалы?

Не у всех возникает проблема с настройкой фотографий таким образом.Уличный фотограф, которого часто спрашивают, постановочные ли его снимки, — Джонатан Хигби. Его удивительная серия «Совпадения» настолько хороша, что некоторые люди хотят знать, подлинная она или нет. Джонатан утверждает, что все его изображения верны, но он понимает, почему люди задают этот вопрос. Я склонен ему верить, потому что видел, с каким упорным трудом и настойчивостью он прикладывает такие снимки.

В прошлом году, когда Джонатан был на шоу Тони и Челси Нортап, его спросили, считает ли он, что постановочные кадры — это плохо.Вот что он сказал…

Совершенно ничего не имею против. Будучи хорошо с ним, является спорным. Я думаю, что у вас немного больше свободы действий на улице, чем в документальной фотографии, но я думаю, что постановка — это хорошо.

Однако, когда я разговаривал с основателем iN-PUBLiC Ником Терпином, у него был другой взгляд на эту тему…

Когда меня спрашивают о постановочной уличной фотографии, я смеюсь, потому что на самом деле такого не существует. Когда вы взаимодействуете со сценой, которую наблюдаете, она становится чем-то совершенно другим.Если бы я поставил свою уличную фотографию, мои проекты были бы сняты за день, а не за год… но они были бы бессмысленны для меня. В фотографии вообще постановка — обычная практика, но я могу достичь смысла и значимости, которые ищу в моей собственной фотографии, только если снимок сделан откровенно. Сила хорошей уличной фотографии начинается с того момента, когда вы видите ее и думаете: «Это потрясающе!» Постановочный момент никогда не может обладать такой силой аутентичности.

Почему я считаю, что мы должны стремиться принять это

Как я уже сказал, моя главная проблема — это нечестность.Однако у меня нет проблем с открытой и прозрачной постановочной уличной фотографией. Я думаю, что есть талант разработать концепцию, исследовать место, найти людей, которые заставят его почувствовать себя подлинным, а затем сделать снимок. Для меня это все еще искусство, и на это не следует смотреть свысока.

Теперь вы можете согласиться, но также предположить, что такая работа принадлежит к другому жанру фотографии, а не к нашему. Я понимаю, но вот реальность …

Независимо от того, открыты ли мы для приглашения участников на форум или нет, люди будут продолжать создавать снимки и говорить нам, что они настоящие.Может быть, если бы мы более восприняли этот факт, то людям было бы удобнее признать, что изображение было постановочным. Мы могли бы даже дать ему отдельную категорию на крупных фестивалях и конкурсах — «Лучший постановочный кадр». Думаю, это было бы намного лучше, чем постоянные спекуляции о работах некоторых фотографов.

Делаем наш мир лучше

Естественно, я знаю, что это не устранит полностью нечестность некоторых; Я не утопист. Для тех, кто по-прежнему прибегает к мошенничеству в своем подходе, вы дискредитируете тех, кто построил сцену, которая гордится тем, что рассказывает историю реального мира.Позор вам за это.

Но если вы и все остальные готовы двигаться в более позитивном направлении, когда дело доходит до настройки ваших снимков, возможно, наш маленький старый мир уличной фотографии станет еще более счастливым местом для жизни.

Изображения, включенные в статью, являются скриншотами с YouTube и Instagram. Свинец изображение Роберта Дуано — скриншот взят из Oddee

Дэн Гинн — уличный фотограф и писатель из Великобритании.Узнайте больше о нем на его сайте и в Instagram

Связанные

МоМА | Наборы, истории и ситуации

В первые десятилетия своего существования фотография считалась ценным художественным инструментом — особенно художниками, которые основывали свои композиции на фотографиях, — но не обязательно изобразительным искусством. К середине 19 века фотографы и художники стремились продемонстрировать, что среда обладает серьезным художественным потенциалом и что фотографии могут быть на одном уровне с давно сложившимися искусствами живописи и скульптуры.Среди способов, которыми они это делали, были постановка и фотографирование картин, основанных на литературе или библейских рассказах, которые исторически были прерогативой художников и скульпторов. Другие фотографы воссоздали известные исторические события, которые они не смогли запечатлеть в реальном времени из-за технических ограничений ранних камер и негативов.

Опираясь на наследие ранней постановочной фотографии, многие современные художники создают свои собственные тщательно структурированные фотографии — с изюминкой.Их изображения тщательно построены и тщательно сфотографированы, но таким образом, чтобы сознательно раскрыть их искусность. Показывая легкость, с которой изображения могут быть созданы или обработаны, эти художники бросают вызов общепринятому восприятию фотографии как объективной среды.

Чтобы узнать больше, щелкните миниатюру каждого произведения искусства, затем щелкните еще раз большее изображение, которое появляется в поле выше.

Тот, кто использует фотоаппарат или другие средства для создания фотографий.

Изображение, особенно позитивный отпечаток, полученное путем воздействия света на светочувствительную поверхность, особенно в фотоаппарате.

Тот, кто наносит краску на холст, дерево, бумагу или другую основу для создания рисунка.

Изображение человека или вещи в произведении искусства.

Трехмерное произведение искусства, выполненное различными способами, включая резьбу по дереву, долбление камня, литье или сварку металла, лепку из глины или воска или сборку материалов.

Произведение искусства, сделанное с помощью краски, нанесенной на холст, дерево, бумагу или другую основу (существительное).

Тип фотографии, при которой снимаются откровенные моменты в общественных местах.

Ранее экспонированная и проявленная фотопленка или пластина, показывающая изображение, которое в черно-белой фотографии имеет инверсию тонов (например, белые глаза кажутся черными). При цветной фотографии изображение имеет дополнительные цвета к объекту (например, голубое небо кажется желтым).Перенос негативного изображения на другую поверхность приводит к позитивному изображению.

Материалы, используемые для создания произведения искусства, и категоризация искусства на основе используемых материалов (например, живопись [или, точнее, акварель], рисунок, скульптура).

Расположение отдельных элементов в произведении искусства таким образом, чтобы образовать единое целое; также используется для обозначения произведения искусства, музыки или литературы, его структуры или организации.

Вопросы и мероприятия

  1. Воображая персонажа

    Представьте себе. Раскройте личность персонажа в одном из кадров фильма Синди Шерман без названия. Каковы имя, род занятий и личная история этого человека? Что произошло непосредственно перед сценой, изображенной на картинке, и что произошло сразу после нее?

    Запись. Напишите краткое описание вашего персонажа на одной странице.

  2. улица просмотрена

    Используя то, что он называет «почти документальным фильмом», Джефф Уолл играет с традициями уличной фотографии, направляя и фотографируя моделей, чтобы воспроизвести сцены, свидетелями которых он был на улице.

    Соблюдайте. Ищите интересное мероприятие на улице или в другом общественном месте. Напишите краткое описание момента и того, почему он запомнился.

что такое постановочная фотография?

Можно сказать, что во всех стилях фотографии фотограф, по крайней мере, участвует в определении кадра и фокуса объектива. В целом, рекламная фотография, портретная фотография, театральная фотография и концертная фотография также считаются постановочной фотографией.

Постановочная фотография предлагает гораздо больше возможностей продемонстрировать способности фотографа, чем стиль документального фотографа или фотографа новостей. Иногда в сценической фотографии все может быть оформлено в соответствии с реальностью, то есть вы выбираете все, основываясь на реальности, с той разницей, что расположение каждого элемента на изображении зависит от вас.

Иногда можно использовать постановочную фотографию для создания пространства, не имеющего ничего общего с реальностью и считающегося своего рода сюрреалистической фотографией; В этом стиле можно создать смятение во времени и реальности, что тоже имеет свои прелести.

Как делается постановочная фотография?

Сценические фотографы не чувствуют себя обязанными следовать определенному правилу и иногда используют специальные методы, такие как изменение настроек камеры, фотомонтаж или различные настройки освещения для постановочной фотографии.

Сделано Махсой Халили, фотографом-портретистом, фотографом-документалистом и фотографом-постановщиком из Торонто, Канада.

Постановочная фотография — один из старейших и важнейших стилей фотографии, очень популярных среди профессиональных фотографов, хотя он не так популярен, как другие стили, вернее, постановочная фотография сегодня исчезает.Он движется и уступает место альтернативным стилям и именам.

Сценическая фотосъемка сцены;

Постановочная фотография с точки зрения формы, изображения и содержания, разделенные на 3 основных этапа ниже;

  1. Первый этап включает в себя фотографии, которые нелегко раскрывают их особые воображаемые формы и культурные коды, и используют такие фотографии для очень расплывчатых и сложных повествований с расплывчатыми намеками и отсылками. Когда зритель не может различить «где» и «когда» изображение создается мечтательно, также одна из визуальных уловок, которая бросает вызов визуальному значению и неопределенности, заключается в том, чтобы показать людей, убирая их лица с лица Зрители вернулись и сохранили анонимность своего персонажа.
  2. Второй этап, который могут быть хорошо различимы некоторыми фотографами, состоит в том, что они сознательно колеблются на границе между аутентичной и постановочной реальностью и представляют собой нечто среднее между замыслом документальных актеров.
  3. Третий этап — изображения, которые не полагаются на присутствие человека и ищут эмоции и анекдоты в физическом пространстве и архитектуре. Эти фотографии призывают зрителя заполнить пустоту, оставленную людьми, которые должны быть в кадре, с помощью произведений, оставшихся от их действий и мыслей.Эти работы имеют настолько большие размеры и размеры, что они неизбежно помещают зрителя в осязаемую связь со сценой, и даже если они не являются реальными размерами и размерами, они дают аудитории ощущение, что она приближается и теперь шагает внутрь изображения. Космос.
сделано Махсой Халили, фотографом-портретистом, фотографом-документалистом и постановщиком из Торонто, Канада.

Какие шаги необходимы для постановочной фотографии? снято Алексисом Брейгельмансом: Париж и антверпенский фотограф моды и красоты

  • В постановочной фотографии нужно обращать внимание на все детали, а изображение должно быть записано для зрителей.Если мы не будем уделять внимание деталям в сценической фотографии, конечно, хорошая фотография, на которой мы можем разместить рекламу, не будет записана.
  • Постановочная фотография обычно использует что-то вроде раскадровки в кинотеатре, в которой фотограф рисует идею, которую он задумал, полностью на бумаге, чтобы лучше понять окончательный дизайн, после чего может потребоваться несколько раз и повторение фотографии, чтобы получить результат. хотеть.

Четыре основных подкатегории для постановочной фотографии

  1. Созданные автопортреты , , в которых сами художники играют различные роли (например, работы Флоренс Найт, Джеффа Кунса, Пьера и Жиля, Синди Шерман и Чарда Сикима)
  2. Повествовательные картины , в которых живые модели или манекены с фотографической постановкой играют роли, вдохновленные общественной жизнью, мифом и воображением (например, работы Бернара Фуко, Джо Ганца, Ника Никосиа, Яна Судека, Сэнди Сагланда, Уильяма Walkman и Джоэл Питер Уиткин)
  3. Миниатюрные пьесы, , которые похожи на повествовательные картины, но изображены в небольшом масштабе с куклами, игрушками и другими миниатюрными экспонатами (такими как Эллен Брукс, Джеймс Каспер, Алан Флейшер, Дэвид Левенталь, Иоахим Мугара и Артур Страх).
  4. Инсталляции и фотографии скульптур , которые представляют собой тщательно организованные крупномасштабные фотографии объектов (таких как Ариэль Бунзен, Том Драус, Фишли и Вайс, Джен Гровер и Паскаль Керн)

Как оформить в постановочной фотографии

Генри Фокс Талбот использовал в своей работе шляпы, книги, бутылки, столы для завтрака и т. Д., И состав этих компонентов был для него очень важен. Если вы увлекаетесь искусством и историей живописи, вы, должно быть, заметили, что художественные фотографии и многие фотографы были очень похожи на картины девятнадцатого века.

Ведущие художники в области постановочной фотографии

Синди Шерман Синди Шерман, кадр из фильма без названия № 54, 1980 г. © Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.

Шерман изучал живопись в 1972 году, но когда он понял, что большую часть времени тратит на то, что не хотел делать, он решил бросить искусство. Он сказал, что в живописи нет ничего нового.

Джон Хайнд Джон Хинд, соломенный коттедж в стране Йейтса, гр.1958 © John Hinde Ltd.

Джон был пионером сценической фотографии в свое время. Он жил в Англии во время Второй мировой войны и сыграл очень важную роль в фотографии. Сцены, которые он снимает, часто поучительны и полны смысла. Его также можно считать пионером в изменении тона и цветовой тональности на фото.

Сэнди Скоглунд Сэнди Скоглунд, «Радиоактивные кошки», 1981. © Сэнди Скоглунд

Сэнди была дизайнером и фотографом. Он пытался создавать сюрреалистические образы, используя различную мебель и скульптуры.Процесс создания каждой из его фотографий мог занять месяцы. В конце концов, он обратился к сценической фотографии с использованием людей. Работы Сэнди странны и анонимны, но в то же время обладают призрачной и мечтательной атмосферой.

Джеймс Касебере

Джеймс — художник-новатор в области концептуальной и сценической фотографии.

Более 40 лет он строил и фотографировал архитектурные модели, подчеркивающие взаимосвязь между скульптурой, фотографией, архитектурой и кинопроизводством.

Thomas Demand Томас Деманд, Zeichensaal / Редакционная комната, 1996, C-Print. © Томас Деманд, любезно предоставлено Spruth Magers

Томас — немецкий скульптор и фотограф. Он известен тем, что фотографирует трехмерные модели, которые он тщательно сделал, и любит реальные изображения других комнат и пространств.

Грегори Крюдсон Грегори Крюдсон, Без названия (из книги «Под розами»), 2005. © Грегори Крюдсон, любезно предоставлено галереей Gagosian.

Грегори Крудсон — американский фотограф, который реконструирует и фотографирует большинство небольших городов, кварталов и домов Америки. Фотографии Кросона обычно делаются в маленьких американских городках, но они очень привлекательны и кинематографичны, и в них могут быть ужасающие сцены.

Возвращение к «Постановочной фотографии» | Sandbye

Новый взгляд на постановочную фотографию

Mette Sandbye

В этом эссе я буду ввести термин «постановочная фотография» с историографической точки зрения, включая его введение в скандинавском контексте.Что означал термин «постановочный» В 1980-х фотография была значимой, и до сих пор ли она подходящий термин для использования сегодня? Кто такие современные режиссерские фотографы? [i]

На чердаке старого поместье в Мексике, кто-то недавно нашел три старых пыльных ящика со всем негативов венгерско-американского фотографа Роберта Капы с его репортажное освещение гражданской войны в Испании 1930-х годов. Капа был основателем член легендарной группы фотографов-документалистов-гуманистов Magnum .Его самая известная фотография фотография 1936 года: падающий солдат гражданской войны — раненый выстрелом и сфотографирован фотографом в тот момент, когда он не упал на землю. Фотография Капы долгое время считалась самым искусным кадром в традициях. моментальной журналистики. Однако в последние годы некоторые поставили под сомнение уровень постановки изображений, так как оказывается, что несколько других Появились фотографии Капа, на которых запечатлен, похоже, тот же человек — в различные «ситуации падения».Однако эта теория могла не может быть подтверждено негативом, поскольку сам Капа полагал, что негативы были потеряны. В истории фотографии недостающие негативы несли мифическую ауру, подобную Святому Граалю. Итак, когда негатив были обнаружены, они привлекли внимание международных СМИ. Наконец, дебаты о степени постановки можно было договориться. История знаменитого Капаса фотография иллюстрирует двойственность магической реальности, эманации и вымышленного строительство, которое всегда преследовало фотографов.В народе дуальность named miroirs qui souviennent — зеркала с памятью — сразу после официального запуска фотография в Париже в 1839 году.

Фотография всегда была постановкой
Фотография Капы сделана в 1936 году, но история фотографии полна примеры более-менее постановочных фотографий. Один из многих знаменитые постановочные фотографии были созданы французским фотографом Ипполитом. Баярд, который в 1840 году поставил себя полуобнаженным утопленником. Он взял участвуют вместе со многими другими изобретателями в гонке за то, чтобы войти в историю как первый официальный изобретатель фотографии.Его французский коллега Дагер выиграл эта гонка, как мы все знаем, и сегодня считается официальным изобретателем фотография. Баярд знал, что его судьба была решена. Он никогда не мог добиться репутацию, которую Дагер приобрел в тот день 1839 года, когда представил новое изобретение Французской академии наук. С трагической иронией и штрафом чувство манипуляции СМИ, Баярд создал этот автопортрет, который, по крайней мере, обеспечил ему небольшое место в истории.
В в первые десятилетия после изобретения фотографии все фотографии на самом деле несет в себе инсценированное, постановочное, скованное и неестественное чувство, потому техника — или, скорее, ее отсутствие — требовала времени выдержки до несколько минут, требуя, чтобы объект полностью оставался неподвижным.Это было просто невозможно поймать лошадь посреди галопа, так как Мейбридж позже сделал это, или падающий человек в момент смерти, как на фотографии Капы.
В 1859 г. — французский писатель Шарль Бодлер написал свою ставшую знаменитой статью. «Современная публика и фотография» — проклятие против нового малейшее стремление медиума приблизиться к священным залам искусства. Фотография может использоваться как вспомогательный инструмент для настоящих художников, сказал Бодлер, но из-за своего механического происхождения и объективной референции он никогда не мог стремятся получить признание как искусство.
Еще среди современных художников и поэтов прерафаэлитов в Англии в С середины 1800-х годов фотография считалась общепринятой формой художественного экспрессия наравне с поэзией и живописью. Эти художники пробовали вернуться к образному языку от «до Рафаэля», т. е. они стремились изобразить мир, который они пережили как загадочная, сложная и готическая сказка, включающая средства аллегории и высоких точность деталей — и для этой цели фотография была превосходным инструментом.в кружок художников-прерафаэлитов, фотографы, такие как Оскар Рейландер, Генри Пич Робинсон и Джулия Маргарет Кэмерон работали с театральными, причудливыми, постановочные фотографии «из воображения», как описал это Робинсон. Кэмерон чаще всего использовала в качестве моделей друзей и слуг, которых она наряжала и постановка по греческим мифам и средневековым легендам о дворе короля Артура в перед камерой. Мы находим похожие мотивы у таких художников, как Милле и Данте Габриэль Россетти.

Модернистская историография фотографии
Но почему потребовалось время до конца 1970-х и 1980-х годов, прежде чем термин «поставил?» фотография »стала конкретным понятием и даже повсеместным и модное явление в мире искусства? Чтобы найти объяснение, мы должны вернуться в годы, когда был знаменитый падающий солдат Капы.Пока Капа был борясь со своим фотоаппаратом бок о бок с испанскими повстанцами, Американский историк фотографии Бомонт Ньюхолл сидел в офисе в Музее Современное искусство в Нью-Йорке, создание большой фотоисторической выставки для показа в следующем году под названием «История фотографии». В каталог выставки стал самым широко используемым фотоисторическим эталоном справочная работа, и вышла в исправленных изданиях в 1938, 1949, 1964 и 1982. Newhalls История Фотография действительно написала историю фотографии.В книга появилась в тот момент, когда модернизм укрепил свои позиции, так же как Клемент Гринберг, наиболее перспективный аналитический сторонник американского модернизма написал некоторые из своих ранних текстов, позиционируя абстрактную живопись как ведущую — действительно единственно возможное — современное выражение внутри картина. В модернизме Гринберга было решающим, что каждая форма искусства разработали, исследовали и улучшили именно то, что было характерный для данного вида искусства и не пытался имитировать другое искусство формы.

С такие фотографы, как Рейландер и Робинсон, и не в последнюю очередь англичане и Американские фотохудожники около 1900 года, фотографы пытались заполучить фотографию. принято как изобразительное искусство наравне с живописью. В частности, отправная точка, основанная на технологиях, всегда рассматривалась как ключевое препятствие на пути к фотографы — равноправный выход на арт-сцену. Ньюхолл и его современник фотографы, однако, осознали, что в рамках модернизма эта технологическая импульс можно было превратить в преимущество.Фотографы не должны подражать живописи, но вместо этого находят свой путь к «специфическому фотографические «. Можно создавать графические сверхчеткие» фотографии, которые выглядят как фотографии », как великий американский модернист Эдвард Уэстон сказал. Ньюхолл основал свою историю на формалистических качествах фотографии, а о постановочных фотографиях Джулии Маргарет Кэмерон он писал тонко скрытый отрицательный заряд: «Ее динамичные портреты — одни из лучших и самое захватывающее, что когда-либо было сделано на камеру, но детали ее костюма лежат скорее в идиома художников прерафаэлитов «(Newhall 1982: 78).Ньюхолл построил свою историю вокруг двух центральных треков, оба из которых чистое, неуправляемое, неэтапное: формалистическое, «прямое» или «чистая фотография» и документальный фильм — два центральных трека, которые пришли определить фотографию на многие десятилетия вперед.


Режиссерский режим
Лишь в конце 1970-х эти два основных фотографических условности и связанные с ними понятия аутентичности и объективности, подверглись массовой критике и были действительно свергнуты.Это произошло с потоком американской фотографии, которую критик А.Д.Коулман — в статья 1976 года под названием «Режиссерский режим», которая с тех пор получила название «Постановочная фотография». Срок был закреплено двумя всеобъемлющими книгами 1987 года: Энди Грундберг и Кэтлин. Маккарти Гаусс Фотография и искусство. Взаимодействие с 1946 года и Энн Х. Изготовление Hoys. Постановка, переделка и Присвоенные фотографии.
Меньше влияние смесей сред и смесей высокой и низкой культуры, какие художественные течения, такие как поп, хепенинг и концептуальное искусство, олицетворяли, и находился под влиянием различных теоретических подходов постмодерна, таких как феминизм и постструктурализм, все большее количество художников начали использовать фотографию способом, который радикально отклонился от «специфического фотографический «, как продвигали такие историки, как Ньюхолл, а позже Джон Жарковски, фото-директор Музея современного искусства.Как пионер Американская постановочная фотография Дуэйн Майклс так выразилась: «Дело в работая фотографом, идя по улице с камерой в поисках что-то сфотографировать — мне не нужно было этого делать, потому что это было уже в моей голове »(Sandbye 1992: 55). Михалс сделал все, что был запрещен среди модернистов: он снимал кинематографические, повествовательные последовательности, он работал исключительно в своей студии с постановочными моделями, писал рассказы под или прямо на картинках, и его не волновала техническая сторона фотография вообще.Точно так же в 70-х и начале 80-х годов Les Krims создавал аллегорические фото-картины, которые нужно расшифровать как загадку, мало чем отличную от барокко и картины прерафаэлитов, а самый известный художник в постановке фотография Синди Шерман сыграла персонажей массовой культуры в чтобы проблематизировать производство гендерных и других типологий. Уже в 1960-х годов французский структуралист Ролан Барт критиковал то, что он называл эффект натурализации фотографии, который сработал, чтобы замаскировать идеологические манипуляции за каждым кажущимся реалистичным изображением.Не было до конца 1970-х годов и появления постановочной фотографии, однако художники всерьез начали сомневаться в реальности эффекта фотографии.
Как так часто встречается в истории искусства, работы этих художников развивались — более или менее бессознательно — параллельно с аналогичной теоретической разработкой. Синди Шерман, например, широко использовалась в феминистских теоретических исследованиях. статьи о том, что гендерная идентичность не является существенной, стабильной и биологической определенного размера, но развивается в тесном взаимодействии с различными социальными дискурсы.Изображая себя типажем из голливудских фильмов, рекламные ролики, фэшн-фотография и приключения, Шерман показал, как гендер является общепринятым. конструкции, но и как это условие можно превратить во что-то позитивный, игривый и вызывающий. Шерман: «Я считаю себя художник, а не настоящий фотограф […] В каком-то смысле я художник-перформанс. я был На него больше повлияло исполнительское искусство, чем фотография или живопись. Изображение мое собственное выступление, и я документирую себя »(Sandbye 1992: 158).Джоэл-Питер Уиткин, Лукас Самарас, Артур Тресс, Сэнди Скоглунд, Луиза Лоулер, Лори Симмонс, канадец Джефф Уолл, британец Бойд Уэбб и многие другие художники были частью этого освежающего расширения возможностей фотографии в 1980-е гг.

Критика документального фильма
В то время как широкий круг художников с конца 1970-х годов, таким образом, представлял волна сознательной и откровенно инсценированной фотографии, чтобы бросить вызов и разрушить мифологию фотореализма, теоретики также начали фронтальная атака на Бомонта Ньюхолла, на реализм и модернизм внутри фотография, и критика особенно касалась документального жанра: то есть самый реалистичный из фотографических жанров.Теоретики, такие как Джон Тагг, Эбигейл Соломон-Годо, Аллан Секула и Марта Рослер продемонстрировали, как документальная фотография была основана на мощном и глубоко идеологическом дискурсе. связано с возникновением современного бюрократического общества, но это дискурс был скрыт под обвинением фотографии как правдивой, необработанное изображение. Таким образом, можно говорить об общем сдвиге парадигмы в восприятие фотографии в современной культуре 1980-х гг. связано с появлением цифровой фотографии.Новые возможности цифровых технологий художники могут манипулировать изображениями и «дразнить» публику отношение к реальности ожидания, мы всегда идем навстречу фотография с.

An академический дискурс, таким образом, развился вокруг фотографии в 1980-х годах, подчеркивая фотографическое изображение как культурная конструкция, смысл которой определяется контекст, а не привилегированное отношение к реальности. В большом цвете форматы художников, таких как Sherman, Samaras, Skoglund, Simmons and Wall и многие другие другие работали над деконструкцией, а не над созданием смысла, и чтобы прояснить или иронично играть с такими условностями.

Скандинавские художники

Постановочная фотография поразила Скандинавию в примерно в 1990 г., когда Швеция была самым передовым лидером (см. также Sandbye 1992, Gade 2004, Lien 2007, Rossi 1998). Это было в основном из-за возможности для фотографического образования в Швеции, особенно в Гётеборге и Стокгольме — и к тому, что лекторы и кураторы, такие как Ян-Эрик Лундстрм, Ирен Берггрен и Ханс Хедберг ориентировались одновременно на американское искусство и Французский постструктурализм, вводящий некоторые из этих мировоззрений и теоретических течения в Швеции.Берггрен был куратором выставки Lika Med / Equals в Moderna Museet в Стокгольме, показанной весной. 1991, около четырех тем: Ценность, личность, желание и трансформация. Выставка вызвала споры, еще и потому, что в него входили нехудожественные изображения из коммерческой сферы. Позже это год, выставка Индекс гастролировала Скандинавия демонстрирует новое, радикальное, постмодернистское поколение художников, которые присваивали, инсценировали и критиковали язык и идеологию фотографии.Выставка «Незнакомец рая»: Contemporary Scandinavian Photography , который помимо Скандинавии был также был показан в Международном центре фотографии в Нью-Йорке в 1994 году. выделялся тем, что уделял большое внимание постмодернистским темам и стратегиям, таким как постановочная фотография. Среди художников-участников были датский Tune Andersen, Ане Метте Руге и Эрик Стеффенсен, финны Ян Кайла и Капа, шведская Анника Карлссон-Риксон, Лейф Линдберг и Мария Мизенбергер. В Дания, выставки Tendenser. Ny dansk фотографии на Fotografisk Центр 1992 и Удаф Джет — 90ernes fotografiske billede на выставке Kunstforeningen 1993 представила новый постмодернистские течения, и они включали постановочную или присвоенную фотографию Агнета Вернер, Грете Далум, Ане Метте Руге, Джонни Дженсен и Лиза Розенмайер.

В эссе каталога Index один из кураторов Ян-Эрик Лундстрм подвел итоги. новый взгляд на фотографию: фотография как инструмент и возможность использования фотографии в общественно-политическом развитии под пристальным вниманием (Lundstrm 1991, 18).Смысл в использовании языка и картинки. Никакого априорного значения не существует; и ничего не существует вне истории [..] Современное изобразительное искусство также вошло в рукопашный бой с выводом символов и изготовлением знаков [..] Культура не отражается в изображениях; культура производится в изображениях (Lundstrm 1991, 19-20). Lundstrm называет художников в выставка — с такими именами, как Анника Карлссон-Риксон, Лотта Антонссон, Матиас Гивелл, Свен Вестерлунд, Сесилия Бергман и Мартин Сьберг -.. художников, которые интересуется визуальной культурой, в которой мы живем (21).

Особенно выделялись женщины. Lotta Antonsson показал ряд присвоенных порно картинки женщин с текст У этой девушки есть внутренняя красота, написанная на самом изображении вместе со Скаем. синий и кожа загорелая: увеличенные изображения новостей, дополненные текстом, создала антитезу драматической новостной фотографии. Текст пришел из описание, которое сопровождает фотографию, когда она отправляется по телексу, чтобы убедиться, что цвета понятны.Карлссон-Риксон показала позировавшую туристку-любительницу клише фотографии. Еще одним ярким представителем шведской постановочной фотографии был Анника фон Хауссвольф, которая имитировала немного сверхъестественные голливудские образы. Все трое позже стали профессорами Школы фотографии в Гётеборгский университет. В Финляндии Хели Рекулас жалкий, сюрреалистичный, а иногда и Особо выделялась жестокая инсценировка женской обнаженной натуры [ii], а в Норвегии Вибеке Тандберг представила себя членами своей семьи, разными невестами в собственном доме. свадебные объявления в ряде скандинавских газет, как знаменитости социальный работник в Африке, и даже как ее воображаемая сестра-близнец.В 1994 г. окончила Институт фотографии по специальности фотография началась в 1990 году в Школе искусства и дизайна в Бергене, Норвегия, где возникла как центральный узел норвежской постановочной фотографии. Черно-белый, экзистенциальный субъективизм бывшей скандинавской фотографии был уничтожен в отдавать предпочтение изображениям, которые ставят под сомнение и обсуждают субъективность как проблему, вместе с полом, семьей, природой и сексуальностью. Также Thorbjrn Rdland и Миккель Макалинден (см. Lien 2007), выделяющийся как центральный норвежский представители постановочной фотографии, окончила Бергенскую школу в г. 1990-е гг.

Постановочная фотография сегодня

Развитие фотографии как вида искусства и теоретического дискуссии, имевшие место в первой половине 1980-х годов, имели решающее значение. к гораздо более тонкому использованию и пониманию медиа, которое мы видим сегодня, где большинство художников и зрителей осознают тот факт, что каждый фотография представляет собой некоторую степень постановки, и где большинство музеев и галереи приняли искусство фотографии наравне с живописью, инсталляция, видео и скульптура.Сегодня аллегорический, кинематографический, живописный, концептуальные и постановочные стратегии являются одними из обширных инструментов фотографической инструментарий художников, а фотография играет центральную роль в общем искусстве. сцены, как на международном уровне, так и в Скандинавии. Постановочная фотосъемка может поэтому считается устаревшим термином, и это, конечно, не является общепринятым термин больше не употреблялся ни среди художников, ни среди искусствоведов, ни среди теоретиков. Тем не менее среди широкой аудитории все еще существуют определенные колебания. к восприятию фотографии как вида искусства наравне с живописью и скульптура, и в этом смысле термин постановочная фотография все еще очень достаточно, чтобы прояснить разницу между документальной и художественной фотографией и обсуждать и критиковать метафору окна, которая все еще придерживается фотография.

Тем не менее, можно идентифицировать по крайней мере, две очень четкие тенденции в современной скандинавской постановке фотография: новый литературный и поэтический вид фотографии, часто с сюрреалистические, довольно жуткие оттенки, связанные с экзистенциальными состояниями ума, психология и эмоции, не в последнюю очередь связанные со вселенной ребенок. Эти художники работают в больших, цветных живописных форматах, они не гнушаются в высшей степени аллегорически, и их работы выставляются и продаются в музеях и галереи современного искусства в целом.Шведка Ловиса Рингборг, Pernilla Зеттерман и Анна Стрэнд — сильные скандинавские представители этого current (и датчанка Астрид Круз Йенсен также может быть упомянута в этом контекст). Все они изучали фотографию в 1990-х или начале 2000-х, когда новый постмодернизм достиг своего пика, и они стоят на плечах этого традиция. Но они не считают необходимым критиковать фотографию как строительство и идеология, как это было необходимо предыдущему поколению.

Ловиса Рингборг (р.1979) действительно началось ее творческая карьера художника. Она ставит свои в высшей степени аллегорические сюжеты в студия, чаще всего с черным фоном, который выделяет предметы более того, ссылаясь как на традицию живописи барокко, так и на Рембрандт. Clair затемнение-освещение. Она выстраивает свои работы в серии с такими названиями, как Страна чудес, Карнавал химер и Лимбо, одновременно указывая на что-то волшебное, связанное с детством (Страна чудес), с чем-то, что не чем это кажется (Карнавал Химеры) и более мрачная вселенная, связанная с страх и смерть (Лимбо).На изображении Инверсия Царства из Лимбо-сериал, мы видим ребенка или девушку, которые сидят, повернувшись спиной к камера, странным образом попавшая в море бумажных конфетти. Это то, что может относиться к части дня рождения ребенка, но в то же время вся обстановка и вызывающая беспокойство поза ребенка / молодой женщины одновременно глубоко сюрреалистична. и очень жутко. Как и во всех ее образах, этот слит с неоднозначным ребусоподобный символизм, который невозможно полностью расшифровать. Сериал Алиса прямо ссылается на Алису в Страна чудес, изображающая переход от ребенка к женщине как волшебный, загадочный. и глубоко беспокоит.Одиночные изображения имеют такие названия, как Sleepwalker, Призрачные и замаскированные и Конец разума. Мы наверняка за гранью причина во вселенной Ringborgs, но где мы находимся, не так-то просто сказать. Сложные изображения рингборгов наполнены символами и театральными эффектами; Oни кажется, изображают сцены из снов и бессознательного, но они никогда не позволяют зрителю сойдет с рук простой фрейдистский перевод. В то же время ее образы чрезвычайно красивы, что тоже изначально смущало мира искусства после долгого периода, когда большая часть фотографии была преобладают эстетика моментальных снимков и гораздо более грубый документальный стиль.

Фотография Перниллы Зеттерман (род. 1970) Вселенная тоже очень «живописна», аллегорична и эстетична. красивая. В нескольких сериалах она, кажется, более или менее косвенно — опираться на более личную вселенную, чем Рингборг. В сериале «Основные правила» она использует свой собственный опыт в качестве спортсмен представит высоко поставленные спортивные позы вместе с деталями с спортивных площадок, например беговых дорожек. Через эти очевидно простые и очень «чистые» мотивы, она исследует самоконтроль и суровость физических тренировок.В «Когда» она представляет изолированные будни. предметы или части тела трех поколений: она сама, ее мать и она мать матери. Ее бабушка явно из поколения, которое ценит такие поскольку порядок, чистота и надлежащее состояние были важны для определения «настоящего женщина «, в то время как ее собственная мать явно выступала против этих ценностей в ее своя, гораздо более «корявая» повседневная жизнь. Интересно, что в жизни дочери, по-видимому, снова преобладали контроль и порядок в форма телесного контроля, связанная с жизнью как завоевавшим медали, элитным видом спорта практикующий.Работа в то же время глубоко личная и в то же время символическое феминистское изображение культурного, поведенческого развития поколения. Она явно вдохновлена ​​ранее упомянутым «первым поколением». «режиссерских фотографов», и когда она получила степень бакалавра в в Школе фотографии в Гетеборге в конце 1990-х гг. она обучалась и под руководством шведских фотографов, таких как Лотта Антонссон, Анника Карлссон-Риксон и Анника фон Хауссвольф. Но она нашла свою собственную отличную форму фотография, сочетающая личные воспоминания с более абстрактными и общими расследования таких вопросов, как пол, дисциплина, власть и гнев; все тесно связаны с телом.

Анна Стрэнд (р. 1979) училась в Школе фотографии в г. Гётеборг с 2002 по 2008 год, и уходит корнями в перформативную и концептуальная традиция, которая связывает ее с вселенными художников, таких как Сигурдур Гудмундссон, Брюс Науман (его ранние фотографические работы), Джозеф Кошут и Фишли / Вайс — это лишь некоторые из них. В ней постановочный и очень игривый изображений, Strand проводит концептуальную и очень юмористические мета-размышления о фотографическом реализме и отношениях между языком, реальностью, опытом и фотографией.Например изображение может быть озаглавлен «Dr finns inget dr dr» (там его нет). Видимо изображение не изображает «что-либо»; это «скучный» задний двор усадьбы с деревьями впереди. Но читая заголовок, зритель начинает смотреть для подсказок или, скорее, осознают, что мы всегда ищем подсказки и следы что-то большее, чем «ничего» в фотографическом изображении, и что мы используем заголовки, чтобы сказать нам, что искать в изображении. На изображении «Изготовление точка », мы идентифицируем каменистый берег моря, который можно узнать по традиция романтической пейзажной живописи.Но почти трансцендентный, возвышенное ощущение пейзажа подчеркивается маленькой фигуркой на вершине Утес; женщина, садящаяся пописать — буквально «Делает точка », как следует из названия. Часто Анна Стрэнд буквально переводит« обычное », повседневные высказывания или выражения, такие как «В лицо» (мужчина с пластиковыми усами) или «На уме» (женщина с книга на ее голову). С юмор как центральная часть своей работы, она чаще всего изучает, как язык в то же время расширяет и ограничивает смысл изображения.

По сравнению с более явно «постмодернистским» поколением художников, предшествовавших Рингборгу, Зеттерману и Стрэнду, для «поколения 2000» не так важно подчеркивать доминирование фотографии в построение современной идентичности, власти и политики, ни борьба за ее принятие как вид искусства наравне с живописью. Для Рингборга, Зеттерман, Стрэнд и датчанин Круз Йенсен — а из Финляндии можно было упомяните Элину Братерус и Айно Каннисто в качестве ярких примеров — фотография просто инструмент в художественном процессе формулирования идей, мыслей, мечтаний, фантазии и концепции, которые они разделяют со многими другими художниками.

Другой менее выставленный, но неуклонно растущий ток представляет собой смесь документального кино цель и режиссерская, более художественная стратегия. Пример датский Шарлотта Хаслунд-Кристенсенс, проект

Уроженцы: Датчане , где артист выступает в костюме исследователя с раннего детства. 20 век, но вместо того, чтобы отправиться в экспедицию на третью мира она путешествует по датским городам и документирует туземцев в форме который использовался исследователями и антропологами более ста лет назад на в то же время, когда она берет интервью у них об их отношениях и чувствах по отношению к своим соседям.В этом проекте одновременно Хаслунд-Кристенсен выполняет критический анализ более ранних стратегий представления непохожести и нынешнего политического климата, а Дания часто довольно проблемные отношения с иностранцами и по отношению к инаковости. На шведском фотограф Кент Клихс проект Фото Несовершенный он также перформативно сотрудничает с бывшими проститутка Бет с целью рассказать историю своей жизни, а также проведение критический политический анализ датского общества всеобщего благосостояния с 1960-х по сегодня.Проект состоит из разных форм фотографии: старая семья фотографии, документальные черно-белые изображения, новая постановочная широкоформатная цветная фотографии и видеозаписи, снятые самой Бет. Этот сорт не используется утверждать, что все построено и что нет ничего правдивого, а, скорее, подчеркивают, что сочетание многих форм фотографии приближается к некоторым своего рода правда о жизни человека.

Иранский фотограф Гохар Даштис фото серия

Life и War Today (2008) — недавний пример того, как фотография и озабоченность текущей политической ситуацией могут быть плодотворно.На абсурдно поставленных фотографиях Дашти изображает иранскую пару и их повседневная жизнь посреди войны и разрухи, в окружении танков, оружие и колючая проволока, документирующие травмирующую, эмоционально напряженную жизнь условия молодого иранского поколения, выросшего во время и после Иранская революция 1979 года с наследием войны, насилия и террора. Это не скандинавский пример, но я привожу его в скандинавском контексте, потому что мы еще не видели так много примеров подобной стратегии.это конкретно в этой стратегии того, что я бы назвал постановочным документальным фильмом, который я увидеть обновление политических и дискурс-критических аспектов того, что мы могли называют первое поколение режиссерских фотографов 1980-х годов, Скандинавский, а также американский, а также — до сих пор не так распространенный — способ переосмысления интереса к анализу фактического состояния Скандинавская модель благосостояния. Как сказал А.Д.Коулман в редакции 1989 года своего оригинального текста о постановке фотография 1976 года: «Когда нейтралитет всегда способствует сохранению статус-кво, и когда иллюзия прозрачности служит власти, а не беспомощная постановочная фотография ярко выразилась в политической и культурной последствия »(Coleman 1989).Это понимание определенно не кажется устарело сегодня.

Ставить или не ставить в туристической фотографии

В связи с недавней полемикой вокруг определенного изображения, выигравшего на этой неделе фотоконкурс, я чувствую, что нам нужно поговорить о фотографии из путешествий. Около человек фотографируют , в нашем случае. И установить границы приемлемого в обоих случаях. Честно говоря, на мой взгляд, это вопрос здравого смысла, но, похоже, этого недостаточно.В наши дни мы все еще являемся свидетелями шокирующих сцен в мире туристической фотографии.

Позвольте мне прояснить: моя цель не состоит в том, чтобы нападать или критиковать какую-либо конкретную или конкретную группу фотографов. Я не знаю этих людей. Я их никогда не встречал. Но весь цирк, созданный такими событиями, в моей книге очень тревожит, поэтому я считаю важным обсудить эту тему в целом.

Футляр фотографии


Давайте начнем с рассмотрения фотографии в более широком контексте.Когда он был впервые изобретен, постановочные изображения были практически единственным вариантом. Оборудование было большим и громоздким (и дорогим), а время экспозиции было очень долгим. Любому, кто хотел сфотографировать людей, приходилось заставлять их стоять на несколько минут. Даже с изобретением коллодиевой техники в 1851 году время воздействия все еще должно было составлять 2–3 минуты. Не совсем спонтанный момент.

Затем, в 1901 году, появилась Kodak Brownie — первая коммерческая камера для среднего класса.С тех пор фотография стремительно развивалась, и родились все виды фотографии, которые мы знаем сегодня.

Документальная фотография возникла из желания проиллюстрировать газетные статьи — и быстро был установлен набор «правил» или общепринятого поведения. Фотожурналистика и документальная фотография должны были изображать правду, без влияния фотографа. В наши дни, если фотожурналиста поймают на инсценировке или изменении фотографии, это означает конец его карьеры.

На другом конце шкалы — фэшн-фотография. Очень мало модной фотографии происходит без постановки, без того, чтобы кто-то руководил всем изображением. От модели до используемых опор и выбора места… все контролируется и настраивается для достижения наилучших результатов.

А как насчет туристической фотографии? Мне кажется, что фотография из путешествий считается «фотографией для хобби»; любой может просто взять фотоаппарат, отправиться в путь и начать снимать.Если вы попытаетесь вспомнить громкие имена туристической фотографии, о ком вы подумаете? Что ж, есть только одно имя, которое приходит на ум большинству людей. Только один.

Для меня это доказывает, что туристическая фотография в значительной степени игнорируется как профессиональная сфера фотографии, поэтому никто не удосужился установить какие-либо этические принципы. После недавних событий, может быть, нам пора это сделать.

Футляр туристической фотографии


Возможно, вы помните споры 2015 года вокруг Стива МакКарри.Его обвинили в фотошопе некоторых своих изображений, чтобы сделать их более эстетичными. Сначала он сказал, что это сделали его сотрудники. Затем он сказал, что «считает себя скорее« визуальным рассказчиком », чем фотожурналистом». Ссылка

Из этого я понимаю, что в принципе, если это не фотожурналистика, никого это не волнует. Но проблема в том, что мне небезразличен , и Международная организация фотографов-путешественников (не гуглите, я только что придумал) ничего не делает.Так что я подумал, что установлю некоторые основные правила, потому что, ну, больше никто их не установил.

Когда дело касается путешественников и туристов, фотографирующих людей, ситуация может выйти из-под контроля. Живя в Азии, я стал свидетелем того, как люди путешествуют сюда, чтобы ежедневно фотографировать людей. На самом деле, моя работа — учить людей, как лучше практиковать человеческую фотографию , так что я постоянно знаком с этой отраслью.

Я уже показал несколько примеров того, что считаю недопустимым в сегодняшнем мире туристической фотографии.Другой пример: мой друг стал свидетелем чего-то очень тревожного, путешествуя по Бангладеш. Садясь на поезд в Дакке, он увидел группу во время «фототура». Мужчина из Бангладеш сидел в поезде и молился. Один из участников тура, вероятно, подумав, что молящийся делает это под неправильным углом или при слишком слабом освещении, положил руку ему на голову и наклонил ее вперед. Без единого слова, приветствия или благодарности.

Многие думают, что Азия — прекрасное место для фотографирования людей.К сожалению, некоторые из этих людей думают, что это потому, что вы можете делать с местными, что хотите, — как если бы они были вовсе не людьми, а просто объектами, доступными для ваших фотографий. Как пойти в зоопарк, чтобы погладить обезьян и бросить им арахис за хорошее поведение.

По крайней мере, мне так кажется. В это верят некоторые «туристические фотографы». Что просто недопустимо.

Как я уже упоминал ранее, для туристической фотографии действительно нет никаких правил.Во всяком случае, пока нет.

Большинство людей практикуют эту форму фотографии во время путешествий. Некоторые делают это, чтобы вспомнить места, в которых они побывали. Некоторые делают это для того, чтобы делать красивые снимки, которые они с гордостью демонстрируют своим друзьям и родным. Некоторые делают это, чтобы выиграть конкурсы фотографии путешествий.

Дело этики


Я начал писать эту статью с намерением применить этические принципы к фотографии из путешествий, но, честно говоря, речь идет не только о фотографии.Речь идет о здравом смысле и даже минимальных этических стандартах. Люди есть люди, такие же люди, как мы с вами. И то, что они живут в более бедной стране, не делает их вашими бесплатными моделями для ваших красивых фотографий.

Если вы хотите путешествовать и фотографировать людей этично, сначала начните рассматривать людей как людей, равных себе. Это означает проявление уважения к ним, взаимодействие с ними и — один из наиболее важных аспектов — возвращение им чего-то.Не что-то физическое, просто личный обмен. Рассмешите их, показав сделанное вами фото, или, что еще проще, предоставьте им возможность взглянуть на вас, иностранца, которого они, возможно, никогда раньше не видели.

Спросите себя: что для вас путешествие? Остаться в группе, следовать за гидом и посещать все места, которые посещают туристы? Или это взять велосипед и поехать в обратном направлении в поисках более аутентичного, подлинного опыта? Вам решать, что вы хотите делать.Но, возможно, этим людям в огромной группе вы могли бы сказать: «Привет, ребята, я думаю, вы что-то упускаете. Тебе стоит еще немного попытаться потеряться ». (Знаешь, в хорошем смысле!)

Фотография любезно предоставлена ​​Майком Поллоком

Теперь о постановке. Многие фотографы путешествуют по миру и ставят снимки, куда бы они ни пошли. И в постановке фотографий нет ничего плохого. Они могут помочь вам сделать более качественные снимки и гарантировать, что вы вернетесь домой с «кадром». Я знаю много хороших фотографов, которые ставят изображения в рамках проекта, над которым они работают.Но никто из них не лжет об этом.

Если вы все-таки инсценируете образ, просто скажите об этом честно. Скажите, что вы это поставили. Потому что рассказывать людям, что вам удалось запечатлеть этот невероятный откровенный снимок, когда он был на самом деле поставлен … это просто неэтично. Это ложь людям, которые видят вашу фотографию, и это также ложь и вашему объекту. Он изображает ваш объект так, как он / она не является. Если вы инсценируете свой образ, вы поставите его со своим предвзятым представлением о том, как он должен выглядеть. Не то, что на самом деле выглядит .

Если вы не соглашаетесь на это из-за вовлеченной этики, подумайте вот о чем: вы знаете, каков мир сегодня, в эту информационную эпоху. Люди узнают. Люди всегда узнают.

Постановка изображения с использованием предвзятой идеи, концепции, которую вы имеете в виду, с использованием модели, которой вы можете управлять? У этого есть название — это модная фотография.

В туристической фотографии нет правил, поэтому каждый может делать то, что хочет. По крайней мере, это кажется неудачным консенсусом.

Но есть основных прав человека , которые должен уважать каждый. Вам не следует использовать людей в качестве личных моделей, если вы не проявляете к ним уважения или даже не вовлекаете их в процесс. Это часто случается, когда люди маскируют постановочное изображение под откровенное — часто с целью попасть в фотоконкурсы и повысить свою воспринимаемую ценность. Если они снимали эти изображения откровенно, значит, они неплохие фотографы. В то время как постановка фотографий на самом деле может превратить вас в худшего фотографа — конечно, вы контролируете все элементы в кадре, но где творческий потенциал?

Вопрос творчества


В конце концов, это личный выбор — хотите ли вы поставить свой имидж или нет.Как я уже сказал выше, если вы решите поставить свой имидж, это нормально, если вы честно об этом говорите. В этом нет абсолютно ничего плохого, если вы честны с собой и людьми, просматривающими ваши изображения. Вы не введете в заблуждение публику, притворившись, что та или иная ситуация была реальной, когда она была сфабрикована кем-то, кто мог интерпретировать сцену с другой культурной точки зрения.

Моя главная проблема по этой теме — и это более личная — связана с творчеством.Поскольку моя основная роль — обучение фотографии, я против постановки — для меня это контр-творчество.

Творчество в фотографии и в искусстве в целом возникает из конфликта, из неожиданности и часто из случайности. Я никогда не просыпаюсь утром с чувством творческого гения! Нет, я проявлял творческий подход к своим изображениям и композиции, когда я их испортил — я опоздал, я сделал кадрирование странным образом, у меня была неправильная настройка, или мой объект неожиданно сдвинулся. .Фактически, это были времена, когда у меня были свои лучшие фотографии.

Постановка ваших изображений закрывает двери для всех этих факторов, факторов, которые могут способствовать творчеству. Конечно, не все так просто. Чтобы стать хорошим фотографом, способным сделать хороший снимок в любых условиях, нужны годы практики. Но когда дело доходит до искусства, коротких путей нет, а для создания настоящего настоящего искусства требуются годы.

Возьмем для примера модную фотографию. В большинстве случаев финальное изображение начинается с концепции, идеи.От туристической фотографии ее отличает то, что люди, которые приходят с такими идеями, обычно хорошо это делают. Они артисты, они делают смелые шаги, творчески мыслят, чтобы привлечь внимание публики.

Я сомневаюсь, что каждый фотограф-любитель, путешествующий по Азии и выставляющий свои снимки, обладает таким видением. Часто их просто вдохновляют другие образы, которые они видели раньше, какая-нибудь потрясающая сцена, которая их трогала. Или каким-то другим изображением, однажды выигравшим фотоконкурс.И поэтому они часто копируют тот образ, который видели в прошлом.

Если вам нужны примеры этих изображений, я перечислю несколько здесь. Откровенно говоря, как фотограф, учитель и любитель творчества, мне жалко постоянно сталкиваться с одними и теми же изображениями — просто копиями копий фотографий, которые когда-то были оригинальными и аутентичными.

Страшно то, что эта тенденция не замедляется. В настоящее время фотография доступна практически каждому, а с огромным количеством «фото-туров», доступных в Азии, каждый может стать туристическим фотографом.Все эти соревнования усложняют задачу найти себе место в качестве фотографа или быть признанным коллегами. Поэтому некоторые люди выбирают короткий путь, чтобы быстрее достичь славы.

Кто виноват? Фотоконкурсы для начинающих


Десять лет назад проводилось всего несколько конкурсов фотографии путешествий. Престижные имена, престижные конкурсы, награды за креативность и оригинальность.

В настоящее время кажется, что запуск фотоконкурса просто рассматривается как отличный способ хорошо заработать.

Подумайте об этом. Если вы знаете, как создать веб-сайт, это все, что вам нужно. Вы можете запустить свой новый веб-сайт «Известный международный фотоконкурс» и взимать плату с людей за размещение своих изображений. Тогда вы сможете найти множество начинающих фотографов, которые с радостью оценят экспозицию изображений. Вы зарабатываете деньги, вы их не тратите. Джекпот!

По правде говоря, для судей нет разоблачения. Когда вы в последний раз проверяли биографические данные и веб-сайты всех судей соревнований ?!

Другая проблема заключается в том, что эти начинающие туристические фотографы могут не быть опытными туристическими фотографами.Они могут не знать о фотографии так хорошо, как профессионалы, и могут не знать об изображениях, которые на самом деле являются копиями других изображений. Если я увижу еще одно изображение начинающего монаха в Багане, сжигающего благовония, китайского рыбака-баклана, рыбака на озере Инле или милых детей из долины Омо с цветами на головах, выигрывающих соревнование, я немедленно отнесу это соревнование к категории BS. Потому что такие изображения создаются и фиксируются уже более десяти лет. Они уже выиграли множество соревнований. Мы достаточно насмотрелись на них.И это должен знать любой уважаемый организатор соревнований.

Поскольку сегодня становится все труднее заявить о себе в мире туристической фотографии (помните, что все являются фотографами), похоже, что победа в фотоконкурсах может помочь. Это означает, что фотоконкурсы — это те, кто официально решает и сообщает публике, что такое хорошая фотография. И это самое страшное!

Если вы увидите изображение, победившее в фотоконкурсе National Geographic, вы, вероятно, подумаете, что это должно быть отличное изображение.Точно так же люди, видящие изображения, выигравшие конкурс, говорят себе, что это должны быть отличные изображения, изображения, которые они должны делать, чтобы… выиграть фотоконкурсы. Они показывают пример: что снимать, чтобы быть популярным. Печально то, что все реже награждаются настоящие творческие работы. Люди хотят «вау», открытку. Проблема в том, что открытка не настоящая. Он был создан, чтобы выглядеть «вау».

В конце спросите себя: почему вы занимаетесь фотографией?


Если ваша цель — прославиться и побеждать в соревнованиях, создавая красивые изображения, с этической точки зрения в этом нет ничего плохого, ЕСЛИ вы четко понимаете, что вы делаете и как вы это делаете.Хуже всего узнать, что фотограф солгал о постановке снимков. Для них это обычно означает конец многообещающей карьеры.

С творческой точки зрения, однако, это не поможет вам улучшить свои навыки фотографии в путешествиях, особенно если вы фотографируете людей. Потому что в таких местах, как Азия, где сцены могут быть довольно загруженными и хаотичными, для получения отличных изображений необходимы навыки фотографии.

Если вы занимаетесь фотографией ради этого, потому что вам это нравится, потому что это ваша страсть — или, как в моем случае, потому, что это подталкивает меня к дальнейшим путешествиям и знакомству с новыми людьми — тогда зачем вам вообще нужно ставить изображение?

Как я упоминал ранее, творчество рождается из неожиданного, что противоположно тщательному планированию композиции и использованию моделей.Постановка изображений может сделать вас ленивым и плохим фотографом. Постановочная фотография может привести к тому, что вы путешествуете в огромной группе людей, которые хотят получить ТОЧНЫЙ снимок. (Конечно, все получат снимок. Но все получат одинаковый снимок.)

Заключение:


В конце концов, вы можете поставить фотографии, если хотите, но, пожалуйста, будьте честны. Если ваша цель — выиграть фотоконкурсы, помните, что многие из сегодняшних сомнительны и ни к чему не приведут. (Я знаю много людей, которые выиграли отличные фотоконкурсы, и их жизнь не изменилась из-за этого!)

И последнее: важно, чтобы фотографы не попадали в ловушку фотоконкурса / социальных сетей.То есть фотографировать то, что, по вашему мнению, понравится людям, чтобы принести вам большую популярность.

Это конец искусства и начало маркетинга.

Съемка для популярности, а не для себя, сделает вас предсказуемым фотографом — снимая одни и те же вещи снова и снова. Больше нет возможности выразить свой голос и мнение. Нет стиля и оригинальности. Вы можете выиграть фотоконкурс один раз, но что вы собираетесь делать дальше? Стрелять в одно и то же?

Ставить или не ставить? Стрелять за других или себя? Это большие вопросы, которые вызывают множество споров.Но я думаю, что пора нам их расспрашивать.

Библиотека фальшивых фотографий путешествий по Азии

Наконец-то он прибыл! Инструмент, который поможет судьям мировых фотоконкурсов определить, настоящие или нет «путевые» изображения, которые они оценивают! Да, это первая библиотека фальшивых фотографий путешествий, посвященная фотографии людей в Азии. Пожалуйста!

Что такое поддельное изображение путешествия?

Что ж, это изображение не соответствует истинному определению туристической фотографии.Или, если быть более точным, не соответствует моему определению туристической фотографии. Что это:

Откровенный снимок, запечатлевший момент времени. Настоящий момент, свидетелем которого может стать фотограф (или кто угодно) во время путешествия. То, что действительно происходит, независимо от того, выглядит ли оно подлинным или нет. *

* Понятие подлинности потребовало бы отдельного сообщения, поэтому я не буду вдаваться в подробности.

Что не вписывается в это / мое определение фотографии путешествий, так это любые изображения, которые были постановочными, организованными, заранее спланированными или в которых используются модели и / или реквизит.Это то, что я называю «концептуальной туристической фотографией». Но смело называйте это «модной фотографией вдали от дома».

Для ясности, я не говорю о редактировании и фотошопе, которые могут быть выполнены для создания поддельного изображения. Скорее я имею в виду использование реальных людей для создания фальшивых изображений. Мы также не говорим о людях, размещающих свои изображения в коммерческих или редакционных целях. Мы не говорим об изобразительном искусстве. Речь идет о туристической фотографии.

Поскольку я специализируюсь на фотографии людей в Азии, я хочу сосредоточиться именно на этой области.

Зачем делать этот инструмент?

Ну, идея не в том, чтобы плевать на каких-то конкретных фотографов. Каждый фотограф имеет право делать все, что ему заблагорассудится, независимо от того, ставит он фотографии или нет. Этот инструмент просто создан для каталогизации всех изображений, которые становятся или уже становятся популярными и, как известно, ставятся.

Это изображения, которые вы можете найти в Интернете снова и снова … потому что многие фотографы путешествуют в одни и те же места и ставят одни и те же конкретные изображения.Опять же, в этом нет ничего плохого. Но для меня это не туристическая фотография.

Еще одна цель этой библиотеки — заставить замолчать фотографов, утверждающих, что их постановочные изображения не постановочные. (Поверьте, их много!) Они набирают огромное количество подписчиков в социальных сетях, выставляют свои изображения, а затем заявляют, что эти изображения были сделаны в самый неподходящий момент. Это ложь, которая делает их лжецами … а я не люблю лжецов! Эти фотографы обычно терпеть не могут, когда их разоблачают, поэтому я ожидаю бурной реакции на эту статью.Ну что ж.

Наконец, я предлагаю этот ресурс, чтобы помочь любым судьям фотоконкурса, которые чувствуют себя квалифицированными, чтобы раздавать призы, не зная ничего о путешествиях и Азии. Это проблема при оценке конкурса фотографий путешествий, в котором многие изображения были сделаны в Азии.

На мой взгляд, фотография, которую неоднократно делали сотни фотографов, не может сказать ничего оригинального и действительно не должна побеждать в конкурсе.

Но это только мое мнение.Другие могут не согласиться. И очевидно, что они это делают.

Я также должен признать, что для нас, «настоящих фотографов-путешественников», довольно неприятно видеть, что так мало работы и усилий могут создавать прекрасные изображения. Многие фотографы сделали карьеру, снимая постановочные вещи, и поверьте мне, у них намного больше подписчиков, чем у меня. Почему? Потому что эти изображения легко усваиваются и выглядят очень «вау». Я думаю об этих изображениях как о Макдональдсе туристической фотографии. Подозрительно вкусно, но мало питательных.И, как и фанаты Макдональдса, я уверен, что эти фотографы внутри знают, что то, что они делают, плохо для них… но они все равно это делают.

Видите, я явно много думал об этой проблеме. Это не тот пост, который я написал быстро из-за самоизоляции дома. Скорее, я изучаю эту конкретную тему уже пару лет и со временем собрал эту библиотеку постановочных фотографий из путешествий.

Я даже придумал несколько классификаций для этих фальшивых фотографий путешествий.

Три категории поддельных фотографий из путешествий :
  • Классические постановочные фото
    В этой категории есть изображения, о которых я уже говорил несколько раз. Изображения с почти 100% гарантией постановки — и, побывав в большинстве мест, где они ставятся, я воочию стал свидетелем дерьмового шоу фотографов, выстраивающихся в очередь, чтобы сделать одни и те же снимки.
  • Неэтичные фальшивые фотографии из путешествий
    Это категория, которая действительно посрамляет фотографов, и разговоры об этом (надеюсь!) Помогут (надеюсь!) Внести изменения в фотографии путешествий, которые в целом станут более этичными.
  • Новые поддельные фотографии путешествий
    Это изображения, которые я постепенно вижу, все чаще и чаще появляются в социальных сетях, и те, которые быстро копируются другими так называемыми «креативными» фотографами. Изображения, которые, как я полагаю, скоро появятся на вашем местном фотоконкурсе. Некоторые из этих изображений на самом деле могут быть настоящими. У меня недостаточно опыта, чтобы видеть их или видеть, где они были сняты, чтобы точно знать, что они поставлены. Но у меня есть подозрения.

Заявление об отказе от ответственности:

Я перечисляю здесь изображения, которые, как я знаю почти наверняка, являются постановочными сценами.Конечно, может случиться так, что кто-то получил похожее изображение, не подделав его, или снял его в другом месте. Это возможность. Очень, очень и очень маленькая возможность. Я прошу прощения у этих фотографов.

И, конечно же, всегда найдется кто-то, кто первым пришел и сделал «настоящий» снимок, прежде чем его скопировали другие более ленивые фотографы. Поздравляю оригинальных фотографов — подражание, мол, самая искренняя форма лести.

Я знаю ошибочность некоторых из этих изображений, потому что я был свидетелем шарады собственными глазами: группы фотографов отправляются в место, чтобы сделать одно и то же изображение одной и той же модели.

Однако в некоторых из приведенных ниже примеров я просто использовал логику. Живя и работая в Азии в течение долгого времени, я немного узнал о нормах и обычаях людей здесь, и некоторые из изображений ниже просто не имеют никакого логического смысла в Азии, которую я знаю.

Изначально я опубликовал этот пост со снимками экрана. Моя цель — не упоминать имена фотографов, поскольку, похоже, я нападаю на них лично. Но из-за проблем с авторскими правами мне пришлось обновить этот пост, используя встроенные изображения Instagram, что означает, что мы можем видеть имя фотографа за изображением.

Полезный совет: если сомневаетесь, покопайтесь

Если вы столкнулись с изображением (обычно в социальных сетях), которое выглядит постановочным, но вы не совсем уверены, просто взгляните на другие фотографии от фотографа. Тот, кто ставит изображения один раз, обычно делает это более одного раза.

Я видел много изображений, которые, как я подозревал, были постановочными, и, просто проверив профиль фотографа, понял, что большинство их снимков были постановочными, что, в свою очередь, подтвердило мои подозрения относительно исходного снимка.

Классические поддельные фотографии путешествий

Копировались ли эти изображения годами или десятилетиями, вы наверняка их уже видели. Но каким-то необъяснимым образом они все же выигрывают соревнования. Вот почему я считаю, что большинство судей фотоконкурсов мало знают о путешествиях, Азии и даже о том, какие изображения выиграли конкурс в прошлом году. О серьезных, престижных фотоконкурсах сейчас мало что говорят ?!

Я буду перечислять изображения по странам для удобства.Начиная с моего приемного дома:

Вьетнам

Во Вьетнаме формируется значительное фотографическое сообщество. Что здорово! Тем не менее, хотя большинство из них — трудолюбивые фотографы, пытающиеся научиться этому ремеслу (с некоторыми действительно великими уличными фотографами), многие используют ярлыки для создания популярных изображений, чтобы легко увеличить свою аудиторию в социальных сетях.

Изготовление рыболовных сетей:

Это изображение может происходить из Вьетнама, Таиланда или Индонезии.

Песчаные дюны Муйне:

Ао Дай дамы:

Между прочим, любая девочка в белом áo dài (традиционном вьетнамском платье), занимающемся чем-то другим, кроме школы, вероятно, является постановкой. Если вам когда-либо доводилось путешествовать по Вьетнаму, вы знаете, что большинство людей не любят подвергаться воздействию солнечного света. Люди обычно прикрываются куртками, перчатками и масками для лица. Я сам за несколько лет, проведенных здесь, никогда не видел, чтобы девушки вели себя так, как будто они изображены на этом изображении.

Уведомление здравого смысла: монахи не работают

Если вы видите очень четкие изображения монахов, делающих что-то вроде разноса плодов цветов, скорее всего, это постановка.

Соляные поля:

В настоящее время работники соляных полей ездят на тачках, чтобы не травмировать спину. Они также не бросают соль на ноги своим коллегам — это было бы неудобно. Соль застряла в пальцах ног? Спасибо, не надо.

Рыбаки на ходулях Хай Ли

Хотя эти люди действительно ходят на работу таким образом, они определенно не ходят по песку во время отлива идеальной единой вереницей.Еще раз здравый смысл, народ!

Изготовление благовоний недалеко от Ханоя.

https://www.instagram.com/p/ByeZBZCA6nb/

Это действительно происходит, и на это приятно смотреть, но это также одна из самых фальшивых фотографий. Так как же узнать, какие изображения настоящие, а какие — поддельные?

Что ж, вот вам небольшая хитрость: когда вы сталкиваетесь с изображениями изготовления благовоний во Вьетнаме или изготовления зонтов в Мьянме, если на то пошло, спросите себя: где объект в кадре? Рабочие склонны действовать логически, они переходят от одной стороны к другой, от начала до конца.Они не сидят посреди своих продуктов, как на изображении здесь, им будет очень трудно передвигаться. Увидеть человека прямо посреди выкройки ручной работы обычно бывает постановочным.

Также очень легко угадать, когда изображение поставлено, поскольку некоторые фотографы пытаются объединить несколько «концептов» в одну фотографию:

Уведомление о здравом смысле: время дня

Кроме того, после многих лет путешествий по Азии я узнал, что людям не нравится тренироваться на солнце в середине дня, когда на улице около 40 градусов.Я имею в виду, зачем им, а вам ?!

Террасы Mù Cang Chải

В M Cang Chải в Северном Вьетнаме есть знаменитая рисовая терраса, где каждый год собираются группы фотографов, чтобы сделать один и тот же снимок с одними и теми же моделями. И поэтому каждый год появляются разные фотографии — все еще с одними и теми же моделями, помещенными в одно и то же место, и побеждают в разных конкурсах. Это очень просто: группа фотографов, стоящих в очереди, снимает одно и то же, крича своим объектам: «Идите направо, налево, остановитесь, продолжайте движение» и т. Д.Не совсем момент спонтанного путешествия.

Уведомление здравого смысла: слишком чисто

У меня есть сильные подозрения, когда я вижу изображение, которое просто выглядит «слишком чистым», или когда люди носят вещи, которых они обычно не носят, или так, как они обычно не носят. Если изображение кажется «слишком чистым, чтобы быть правдой», вероятно, так оно и есть.

Уведомление здравого смысла: свечи

Пожилые люди не работают при свечах. Они старые, и у них не очень хорошие глаза.Поэтому, если вы видите изображение пожилого человека, работающего при свечах, будьте подозрительны. Если вы видите, что кто-то работает при свечах, и свечи расположены идеально, будьте очень подозрительны.

Сбор урожая лилий около Хюэ

Волшебный фонарь реки Хюэ на закате

Мьянма

Последние 10 лет Мьянма была прекрасной площадкой для фотографов. Страна чрезвычайно фотогенична, и многие фотографы едут туда, чтобы вернуться домой с потрясающими снимками.Но, к сожалению, он также является большим фаворитом мошенников. Те, кто решил пойти на ярлыки и создать свои собственные поддельные открытки.

Начинающие монахи при свечах

Начнем с изображения, которое, вероятно, выиграло большинство соревнований по всему миру, — это молодой монах-новичок, молящийся при свечах в дымном храме в Багане.

Хорошо, задайте себе вопрос: насколько удобно читать небольшие отрывки из Священных Писаний в очень темной комнате, полной дыма? В следующий раз, когда вы не уверены, является ли изображение постановкой или нет, просто используйте ту же логику.

Есть много других мест в Мьянме, которые привыкли видеть, как фотографы ставят фотографии новичков и монахов.

Уведомление о здравом смысле: зонтики

Люди не любят пользоваться зонтиками внутри. В помещении нет ни дождя, ни солнечно. Если вы видите изображение монахов, использующих зонтики в помещении, используйте здравый смысл, чтобы усомниться в подлинности этого изображения.

Постоянные рыбаки озера Инле

Следующие мои любимые постановочные кадры из Мьянмы — это рыбаки Инле, выполняющие акробатические движения на своих лодках.Есть буквально сотни копий и вставок изображений этих рыбаков.

Если вы видите этих парней, то можете быть на 100% уверены, что это фальшивый выстрел, поскольку они просто не встанут, пока им не заплатят.

Индонезия

Летучие куры в туманных лесах

Не спрашивайте меня, почему, но, судя по всему, индонезийские мальчики пристрастились к подбрасыванию цыплят в воздух — конечно, только перед туманными лесами! Я понятия не имею, где и как начался этот постановочный кадр, но он регулярно появляется в социальных сетях.

Рисовые фермеры

Не знаю, сняты ли они в тех же местах, что и летающие цыплята, но сцены очень похожи, по крайней мере, на меня. Среди них фермеры, несущие рис на нетронутых полях и световые лучи на заднем плане. Кстати, если вы хотите, чтобы капли воды падали с каждого бушеля риса одновременно, вам нужно попросить вашу модель окунуть их в воду и довольно быстро пройтись. Это никак не может быть откровенным снимком.Еще раз здравый смысл.

Скачущие лошади Бромо

В прошлом я видел красивые изображения лошадей, скачущих вокруг горы Бромо в Индонезии. Затем я встретил человека, который сказал мне, что гиды обычно спрашивают посетителей, хотят ли они сделать красивые фотографии; Затем они скачут вокруг холмов по кругу, чтобы собрать как можно больше пыли.

Неровная линия всплеска

Это еще одно изображение, которое вы, возможно, видели раньше. Опять же, я не знаю, что происходит, и меня это не особо волнует, но я видел это много-много раз.

Изображение любезно предоставлено Томасом Таубером.

Некоторые очень умные фотографы также решили скопировать и вставить эту идею в другие страны.

Малайзия

Лодки Семпорны

Дети на лодке на переднем плане? Проверять. Чистая бирюзово-голубая вода? Проверять. Дом на сваях на заднем плане? Проверять. Добро пожаловать на одно из самых популярных постановочных изображений Малайзии: часто повторяемое фото морских кочевников Бахау Лаут в Семпорне.

Китай

Гуйлиньские бакланы-рыбаки

Начнем с самой популярной постановочной фотографии из путешествий из Китая — снимка знаменитых рыбаков-бакланов из Гуйлиня.

Эта конкретная сцена уже обсуждалась в Интернете в предыдущих статьях. Фотограф Джимми Макинтайр рассказал, насколько жестокой может быть эта сцена для птиц-бакланов, которых заставляют нырять в воду, чтобы они могли распылить свои крылья, что делает фотографии более красивыми.

Итак, на эту статью был дан ответ (описанный Petapixel как «фантастический ответ»), который, на мой взгляд, совершенно неверен. В нем говорится, что нужно держать птиц за шею (мои друзья-эксперты по дикой природе подтвердили мне, что это не так) и что птицам нужно , чтобы промокнуть, чтобы они не перегревались … Но. Большинство изображений, которые вы можете увидеть, были сделаны до восхода солнца, когда, конечно же, не так уж жарко ?! В любом случае, я остаюсь очень неудовлетворенным ответом, изложенным в этой статье, и все же считаю неэтичным просить рыбаков окунуть своих птиц под воду во имя более красивого кадра.

Фермеры в Сяпу

Вот еще один пример того, как эти фотографы вводят публику в заблуждение. Я даже нашел одно из этих изображений с названием: «Фермер возвращается с поля рано утром». А совсем недавно почти такое же изображение было добавлено (снова!) В их Instagram под названием «Месяцы исследований ушли на то, чтобы сделать этот снимок». Позвольте мне показать вам месяцы исследований:

(аккаунт WeChat Photo / Travel Channel)

Фотография явно постановочная (разные фотографы, разные дни, одно и то же дерево, те же модели, та же композиция), но название заставляет нас поверить, что это не так.Вот насколько коварны эти фотографы. Честно говоря, мне было бы все это безразлично, если бы они были честны в своей работе, но они часто говорят, как им повезло, что они сделали снимок, или насколько откровенен момент, а это явно не так.

Орлы-охотники Монголии

Очень популярное изображение в наши дни, так как Монголию посещают все чаще. Конечно, легче представить охотника на орла и сфотографировать его в течение 30 минут, чем преследовать его целыми днями, пока он охотится, что создало бы реальную работу о его жизни.Для этого нужно время, которое есть не у всех.

Индия

Хорошо, Индия, несмотря на то, что ваша сцена уличной фотографии действительно потрясающая, по вашей прекрасной стране все еще есть люди, устраивающие снимки в ваших самых популярных городах, часто неэтично.

Садху Варанаси

Варанаси — яркий тому пример. В Интернете вы можете найти бесчисленное количество изображений «Садху», отворачивающихся от священной реки Ганг. Спросите любого настоящего садху, будут ли они когда-либо этим заниматься.Попробуй.

Следуя изображениям Джоуи Л., теперь можно наблюдать, как фотографы мелькают фальшивыми Садху по всему течению Ганга, совершенно не задумываясь над своими изображениями. Им нужен этот красивый снимок — настоящий, уместный или нет.

Благодаря всем их усилиям, пытаясь получить красивое изображение святого человека, эти фотографы создали совершенно новый рынок «садху на прокат» вдоль Гат Варанаси. Эти люди одеваются как садху и сидят без дела весь день, прося туристов сфотографироваться в обмен на деньги.Это очень тревожит любого откровенного фотографа, и кажется, что весь город — фальшивка. Спасибо, фотографы-постановщики, за испорченное в остальном прекрасное место.

Ступенчатые колодцы Раджастана

Вы наверняка видели изображения, похожие на этот из ступенчатых колодцев в Раджастане? Я знаю, что, скажем, миллион раз!

Шри-Ланка

McCurry’s Stilt Fishermen

Мы должны поблагодарить Стива МакКарри за популяризацию этого изображения шри-ланкийских рыбаков на ходулях.

Так вот, это все еще традиция в Шри-Ланке, и некоторые люди ловят такую ​​рыбу. Но большинство изображений, которые вы видите в Интернете, были сделаны на южном побережье, между Мириссой и Галле. И именно здесь местные жители — и я не шучу — буквально построили парковочные места перед своими ходулями, чтобы автобусы с туристами могли припарковаться и сфотографировать их. Они даже подходят к людям с меню, показывая разные фотографии, которые они могут сделать по разным ценам! Включая цену за то, чтобы вы встали на их ходулях и сделали снимок своего влиятельного лица в Instagram.

Более того, если вы осмелитесь прогуляться по побережью с фотоаппаратом в руке, некоторые люди могут приставать к вам и настойчиво просить денег, чтобы сфотографировать рыбаков, даже если вы не собираетесь этого делать.

Это САМОЕ худшее, что я когда-либо испытывал на Шри-Ланке.

Африка:

Я знаю, что это должна была быть библиотека фальшивых фотографий путешествий по Азии, но сейчас у меня все завелось, поэтому я также собираюсь включить небольшой бонусный объезд в Восточную Африку!

Любая фотография из долины Омо или Эфиопии

Долина Омо в Эфиопии кажется мне одним из крупнейших фотографических цирков на планете.Если верить фотографиям, это похоже на то, как будто местные жители каждый год соревнуются друг с другом, пытаясь превзойти друг друга в том, у кого на голову больше всего цветов или неожиданных вещей.

Нельзя винить местных. Это совершенно понятно. Если фотографы будут возвращаться каждый год, чтобы сделать больше «оригинальных снимков», местные жители с самым сложным украшением головы в конечном итоге будут зарабатывать больше денег. Я виню фотографов в том, что они собирались их сфотографировать.

Дошло до смешного: каждый год я вижу новые фотографии детей с все большим количеством деревьев, фруктов, цветов и картин на головах, чтобы привлечь фотографов.Я считаю, что это в основном разрушает их культуру или то, что люди считают своей собственной культурой.

Большинство приезжающих фотографов рассматривают этих местных жителей не как людей, а как объекты, которые они могут использовать для получения хороших фотографий, выигравших конкурс. Они, вероятно, никогда не задумываются о том, правильно это или неправильно, должны ли они изображать реальный мир или свою собственную фантастическую постколониальную африканскую мечту.

Здравый смысл: рыболовные сети

Будьте очень осторожны с любым изображением рыбака, бросающего сети буквально на фотографа или на него, в какой бы стране ни было.Люди во всем мире не стали бы, , бросать в вас свои рыболовные сети, если вы их об этом не попросите или если вы не являетесь рыбой!

Я также добавлю изображения идеально выстроенных лодок с рыбаками, которые сбрасывают сети вместе в идеальной гармонии. Да, потенциально это может — откровенно — случиться. Но, зная терпение моих коллег-фотографов, вероятность того, что это не так, составляет 99%.

Общее уведомление о здравом смысле

Имейте в виду: немного путешествуя, вы легко узнаете, постановочный снимок или нет.Обычно, когда все выглядит красиво, безупречно и крайне экзотично, есть вероятность, что образ постановочный. Это не универсальная правда, но она помогает. Небольшое исследование в Интернете, просто поиск названия места в Google или поиск в обратном поиске изображений Google, может помочь вам узнать наверняка.

Неэтичных изображений путешествий:

Любое постановочное изображение, связанное с насилием над людьми

Есть много изображений, которые попадают в эту категорию. Это выходит далеко за рамки простого путешествия и создания постановочного изображения.Это подразумевает эксплуатацию людей, использование населения для создания наших собственных изображений, и лишь немногие люди с деловым мышлением извлекают выгоду из этой эксплуатации.

Я действительно считаю, что все примеры, которые я использую в этой статье, неэтичны. На мой взгляд, фотограф, путешествующий в какое-то место и просящий людей позировать способом, который не соответствует их нормальному образу жизни, вредит культуре, обычаям и убеждениям его людей. Это приводит к разрушению собственной культуры и создает фальшивый культурный фасад, который порадует только путешественников.

Один из лучших примеров этого — длинные шеи женщин падунг в Мьянме и Таиланде.

Не все фотографии женщин с длинной шеей относятся к этой категории, но многие, если не большинство, таковы. В Таиланде и Мьянме есть места, где этих женщин используют, чтобы позировать туристам, принося хороший доход своим хозяевам — своего рода отношения господина и раба.

Это еще одна причина, по которой я категорически против посещения этих мест, чтобы сделать простые фотографии.К людям не относятся с уважением. Всегда найдется кто-то, кто хочет заработать деньги, предлагая других людей сфотографироваться.

Эта ситуация обсуждалась и критиковалась годами:

«Жители получают пособие на еду и туалетные принадлежности, а также прибыль от продажи изделий ручной работы, а женщины, носящие латунные кольца, получают дополнительную зарплату. Владельцы деревень снижают заработную плату, если женщины обсуждают свое положение с посетителями или используют что-нибудь современное, например сотовые телефоны или компьютеры.» Источник.

«Некоторые треккинговые компании и правозащитные группы считают деревни Падаунг, которые простираются через север Таиланда,« человеческими зоопарками », эксплуатирующими женщин. Поступали даже сообщения о том, что некоторые падаунги являются заключенными, удерживаемыми в деревнях бизнесменами ». Источник.

Ранее я говорил об использовании монахов-новичков в Мьянме для фотографов, чтобы получить их довольно дымные духовные изображения.

Хотя эти изображения ставятся уже почти десять лет, как насчет того, чтобы вырвать монахов-новичков из их повседневной жизни и сделать их вашей «игрушкой» на один день? Ответственность ложится на фотографов и людей, которые отвечают за монахов-новичков (обычно старших монахов), которые стремятся заработать дополнительные деньги (для них или для храма, но мы никогда не сможем это проверить) на «арендной плате» »Своих новичков.

Людей здесь буквально используют как объекты. Кроме того, это несовершеннолетние, которые, конечно же, не могут решать за себя. Конечно, они были бы счастливы сделать это за несколько долларов, чтобы они могли пойти и купить конфеты. В конце концов, они дети. Но значит ли это, что вы как фотограф должны это делать?

Нет. Это явно неэтично.

Любое постановочное изображение с участием несовершеннолетних

Как туристический фотограф, я понимаю, насколько легко организовать постановочные фотографии, и я также понимаю, что поначалу может показаться прекрасным нанять несовершеннолетнего, чтобы он позировал для ваших путешествий.

Люди очень дружелюбны в большинстве мест, где вы путешествуете по Азии, и они позволят вам организовать фотосессию, если вы их попросите. Вы могли почувствовать, что помогаете семье финансово, платя родителям. Дети, позирующие для ваших изображений, выглядят счастливыми, они улыбаются, они смеются, для них это просто забавная игра.

Но, честно говоря, многие семьи бедны, и они сделали бы много вещей за небольшие деньги. Или, если не деньгами, просто для того, чтобы порадовать иностранных гостей, которых часто уважают гораздо больше, чем они того заслуживают.Но то, что вы, , как фотограф, можете это сделать с , не означает, что вы, , должны это сделать.

В конце концов, как это повлияет на жизнь этого ребенка?

Изображая несовершеннолетних в своих изображениях, вы пропагандируете идею о том, что люди могут легко зарабатывать деньги, позируя туристам с фотоаппаратом (да, я фотограф-путешественник, то есть турист с фотоаппаратом). Они будут ассоциировать иностранцев с легкими деньгами, если они позируют для своих фотографий.И это может создать «деревенское соревнование» между детьми за то, кто сможет привлечь фотографа и заработать больше денег.

Посмотрите на детей из долины Омо, о которых я упоминал ранее. Цирк «экспонируемых предметов» — детей — создан бездумными фотографами, которые сосредоточены на получении «наилучшего» изображения, не задумываясь о вовлеченных этических принципах.

Будь то молодые монахи или дети долины Омо, вы используете детей как опору для своих красивых фотографий, и это не нормально.Несмотря на то, что они зарабатывают деньги и соглашаются на это, они все еще дети! А у детей нет знаний или зрелости, чтобы решать самим.

Любое постановочное изображение с изображением конкретного человека

В районе Миндат в Мьянме есть одна женщина, которую снова и снова фотографируют. Теперь, когда люди приезжают в деревню, она мгновенно одевается и выходит из дома, ожидая, что люди сфотографируют ее, а затем купят некоторые из ее сувениров.Я считаю, что для этой женщины это хороший способ поддержать себя. Она определенно взрослый человек, который может решать сам. Но так бывает не всегда.

Дело голубоглазой девушки во Вьетнаме

Эту девушку «открыл» фотограф и популяризировал с помощью мощного маркетинга. Теперь группы фотографов приезжают к ней домой и фотографируют ее.

Здесь определенно происходит что-то этически неправильное, и я чувствую, что для этих людей это похоже на посещение зоопарка.Выйдите из автобуса, поставьте свою «модель» там, где вы хотите получить свою красивую картинку. Что включает в себя: наложение разных шарфов на ее голову, чтобы она выглядела красивее, размещение ее на заднем фоне, который вы хотите, и т. Д. Я могу увидеть в не столь отдаленном будущем изображения этой девушки с цветами, деревьями и фруктами. на ее голове, в стиле долины Омо.

Любое постановочное изображение, в том числе дикая природа.

Например, заклинатели змей в Индии. При обращении с этими животными происходит много нарушений.Люди будут ловить животных в дикой природе и приручать их, пока они не станут достаточно спокойными, чтобы их можно было выставить на обозрение туристов и фотографов. То же самое и с бакланом-рыбаком в Китае. Чем больше приезжает фотографов, тем больше им понадобится бакланов. Пожалуйста, просто избегайте их.

Новые поддельные фотографии путешествий

С развитием новых технологий, таких как дроны, мы видим все больше и больше похожих изображений в Интернете. Поскольку это происходит в данный момент, мы можем видеть грядущие тенденции и фотографии, которые копируются снова и снова.

Я уже обсуждал это в своем блоге: постановка изображений разрушает ваше творчество. Фотографы, которые только ставят свои изображения, просто копируют чужие работы. Это плохо для всего сообщества туристической фотографии и для развития фотографии в целом.

Завершить

Надеюсь, вы понимаете, почему я написал эту статью и поделился этой библиотекой. Я искренне верю, что постановка фотографий из путешествий убивает ваше творчество и делает всю сцену туристической фотографии скучной, чего не хочет видеть ни один фотограф.

Если скопированные изображения, выигравшие конкурсы, станут новым стандартом, то начинающим фотографам будет отправлено сообщение: «Если вы хотите иметь много подписчиков в социальных сетях или если вы хотите выиграть фотоконкурсы, постановка сделает вашу жизнь проще. ».

Мы должны прекратить это и снова сделать туристическую фотографию интересной.
П.С. Я хотел бы, чтобы эта библиотека была как можно более актуальной. Поэтому, пожалуйста, свяжитесь со мной, если вы заметите какие-либо ошибки или обнаружите еще одно поддельное изображение, которым стоит поделиться.

Как делать фотографии для виртуальной сцены

Мэтт Ланган

Вы (и мы) хотите, чтобы виртуально поставленные фотографии вашего объекта выглядели потрясающе! Первым важным шагом к достижению этой цели является получение высококачественных фотографий вашего объекта. Вы или ваш фотограф по недвижимости можете следовать приведенному ниже контрольному списку, чтобы убедиться, что фотографии вашего объявления идеально подходят для виртуальной постановки.

Поскольку наше имя — Stuccco (с тремя c), нам, , пришлось разделить этот контрольный список на три легко запоминающихся компонента: C, бережливое, C amera, C ompose. Спасибо чрезвычайно талантливым фотографам недвижимости из Diamond Home Imaging за их экспертный вклад в этот контрольный список.

Пожалуйста, оцените видео-презентацию и письменный контрольный список ниже!

Чистка (комната)
  • Удалите из комнаты все предметы, которые вы не хотите включать в виртуально созданную фотографию
  • Очистить все поверхности (полы, окна, стены)
  • Убедитесь, что все лампочки работают и имеют одинаковую цветовую температуру
  • Выключить все вентиляторы
  • В ванных комнатах крышка унитаза опущена

Камера
  • Используйте цифровую зеркальную камеру с широкоугольным объективом профессионального качества (18–22 мм)
  • Не используйте сверхширокоугольный объектив, такой как объектив типа «рыбий глаз»
  • Сохранение фотографий в высококачественном формате JPG (не менее 2000 пикселей в ширину)
  • Не используйте функцию масштабирования камеры
  • Установите камеру на штатив, чтобы стабилизировать камеру и обеспечить съемку с одинаковой высоты
  • Используйте функцию HDR (расширенный динамический диапазон) вашей камеры, которая позволит уменьшить переэкспонирование и недоэкспонирование фотографий
  • Сделайте снимок с уровня талии — примерно 1/2 высоты потолка
  • Снимайте в горизонтальном ландшафтном режиме (не наклоняйте камеру вверх или вниз — вы можете использовать выравниватель камеры, чтобы быть уверенным, что снимаете прямо)

Составить
  • Если комната выходит на восток, сделайте фото утром; если комната выходит на запад, фотографировать вечером
  • Если из комнаты открывается приятный вид и / или требуется освещение, откройте и поднимите жалюзи или отодвиньте шторы по своему усмотрению (это будет зависеть от вида из комнаты и количества света, которое она получает)
  • Делайте снимки с противоположных углов, в квадрате с фокусом комнаты или с входа в комнату
  • Не стой там, где идет мебель
  • Избегайте попадания в окна, зеркала, экраны или другие отражающие поверхности
  • Если есть камин, не отключайте камин
  • Для кухни сделайте снимок чуть выше прилавка
  • В ванных комнатах делайте снимки чуть выше прилавка и под зеркалом
  • Для спальни: сфотографируйте стену там, где будет изголовье кровати.
Бонусный совет: делайте много фотографий — вы всегда можете стереть те, которые вам не нужны.

Примеры фотографий, которые не идеально подходят для виртуальной постановки (и почему):

Эта фотография кухни не подходит для виртуальной сцены во многом из-за ракурса, с которого она сделана. Поднимая камеру и наклоняя ее к полу, фотограф делает комнату маленькой и искаженной. Минимальная площадь пола также затрудняет виртуальную постановку мебели.

Эта фотография спальни не подходит для виртуальной сцены, потому что она не полностью захватывает стену, где будет изголовье кровати, и показывает минимальный пол, что затрудняет меблировку.

Эта фотография входа в дом не подходит для виртуальной постановки из-за низкого разрешения и плохого освещения.

Эта фотография гостиной и столовой дома не подходит для виртуальной постановки в основном потому, что на ней изображена часть двух комнат, а не центральная точка отдельной комнаты. В идеале, в этом доме должна быть одна фотография в лоб, на которой будут стоять обеденный стол и стулья, и еще одна фотография в лоб, где будет располагаться зона отдыха в гостиной.

Примеры фотографий, которые — это , идеально подходящие для виртуальной постановки (и их виртуальный постановочный дизайн):


Эта высококачественная фотография с отличным освещением запечатлела центральную точку комнаты (телевизор), а также весь камин. Этот покупатель был в восторге от их виртуально инсценированной фотографии, изображенной ниже:

Эта высококачественная фотография также имеет отличное освещение и запечатлевает всю стену там, где будет расположено изголовье кровати.Прекрасно получилась виртуально поставленная комната:

На этой высококачественной фотографии роскошного кондоминиума также отличное освещение (несмотря на проблемы, связанные с наличием большого количества окон и жалюзи).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *