Освещение лица: Освещение в портрете. Высота источника света.

Содержание

Освещение в портрете. Высота источника света.

Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.

Освещение в портрете

Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).

Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.

Высота источника света

Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:

Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).

Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого.

Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.

Верхний свет

Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.

Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.

Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.

Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?

Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.

Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.

Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.

Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.

На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.

Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.

Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.

Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.

Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.

Примеры ситуаций из практики фотографа

Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.

Вспышка в потолок

Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.

Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.

Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.

Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.

Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.

Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах.

Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.

Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.

Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.

Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш 

цикл статей на эту тему.

Коварное освещение в пасмурную погоду

Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.

Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.

Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.

Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):

Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.
Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду

Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.

Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.

Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.

Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.

Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.

Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Нижний свет

Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.

Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.

Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.

Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.

Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.

Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.

Выпуклости и вогнутости

В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.

Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.

Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок.

Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.

Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.

Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.

Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.

На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.

Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.

Признаки нижнего света

Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.

Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.

Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.

К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:

Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.

Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.

Иллюзия простоты при работе с большим источником света

В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.

Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.

Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.

Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.

Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.

Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.

Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉

Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Всегда думаете о направлении света

Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.

Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.

Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.

Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.

Отражатель

Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.

Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.

Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.

Важные мелочи

Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.

Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.

Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Любителям трифлекторов

Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.

Вот как это часто бывает:

Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.

Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.

Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.

Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.

Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:

Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.

Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.

Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.

Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.

Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.

Свет снизу – это не плохо

Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.

Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.

Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.

Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.

Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.

Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.

Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.

Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.

Хотите узнать больше об освещении в портрете?

Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.

Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.

Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!

Как освещать лицо при съемке портрета

Независимо от того, хотите ли вы обновить вашу фотографию в соцсети или вам нужно добавить портреты сотрудников на корпоративный сайт, либо вам хочется распечатать фотографию 20×30, есть больше чем один способ красиво осветить лицо. Мейсон Ресник рассказал о своей схеме освещения для классического портрета. Для Кристи была выбрана стандартная схема освещения, выполненная с заливкой 1:2.

Я выбрал вариант с беспроводным управлением несколькими вспышками Canon 580EX II (модель 430EX тоже хорошо подойдет), но вы можете использовать все, что для вас удобно, включая студийные моноблоки или даже постоянный свет. Принципе всегда будет одинаковым. Я выбрал оборудование основываясь на портативности и возможно легко переносить весь комплект, поскольку одна из моих специальностей — съемка портретов у заказчика. Поэтому легкость и удобство у меня в приоритете.

Во-первых, нужно сказать о фоне. Я всегда беру с собой двусторонний фон: белый с одной стороны и черный с другой. Я использую потрясающий складной фон Belle Drape 150×200 см. Он быстро раскладывается, материал сразу натягивается, поэтому на нем нет складок, а еще его можно очень быстро сложить.

Три источника

Сначала давайте поговорим о съемке на черном фоне. Для этого я использую три вспышки, на которых я вручную устанавливаю мощность. Камера при этом размещена на штативе, чтобы можно было легко перемещаться и корректировать настройки. Все мои вспышки Canon запускаются с помощью беспроводного передатчика Canon ST-E2. Я использую рисующий свет на 1/2 мощности, заполняющий — на 1/4, и контровой с сотовой насадкой на 1/8, чтобы предотвратить его сильное распространение, он подсвечивает голову и плечи. Обычно я снимаю на свой Canon EOS 5D Mark IV с объективом Сanon 24-105mm f/4L и выбираю диафрагму f/5.6 или f/8 с чувствительностью ISO 200 (я ориентируюсь на гистограмму в камере).

Для обычных крупнолановых портретов я не использую широкую диафрагму. Это я оставляю для фэшн-съемки и для невест. Малая глубина резкости для обычных портретов довольно сложна для съемки. А если вы просто хотите поставить фотографию на профиль в Facebook или LinkedIn, изображение с широкой диафрагмой, по мне, это перебор.

Для портрета Мириам понадобилось немного больше рисующего света на лице, поэтому я немного сдвинут вправо заполняющую вспышку и уменьшил мощность примерно на полстопа.

Мой рисующий свет — это вспышка с метровым прозрачным зонтом Glow, который работает на просвет, он расположен под углом 45 градусов к модели, причем нижняя часть зонта должна быть примерно на уровне шеи. Заполняющий свет у меня сделан с помощью белого отражающего зонта Glow, тоже с диаметром один метр. Он тоже расположен под углом 45 градусов, и установлен с другой стороны. И наконец, третий источник светит на голову сзади. Я размещаю его позади модели напротив рисующего источника.

Мой комплект расставлен на месте съемки.

Я использую зонт на просвет для основного источника, чтобы получить мягкий приятный свет (софтбокс тоже подойдет). Такое освещение очень хорошо подходит для портретов. Вся моя схема создана для ограниченного пространства, все помещается на площадке максимум три на два метра. Передняя часть полупрозрачного зонта находится примерно в метре-полутора от модели, поэтому свет получается яркий, ровный и охватывает большое пространство, что в сумме дает приятный результат.

Эми понравился этот снимок, но в нем была одна небольшая проблема. Черный фон обеспечивает очень мощный контраст с ее светлыми волосами, но контровой свет очень сильно выделяет отдельные волоски. С этим пришлось разобраться. Я исправил это в Adobe Photoshop. Если вы занимаетесь этим профессионально, то не забывайте, что именно вам нужно исправить после съемки.

Этой моя основная схема. На ее основе можно легко сделать более драматичный портрет. Например, я легко мог бы переместить заполняющий свет на метр-другой от модели (или уменьшить его мощность на ступень), если бы заметил, что изображение слишком плоское. Я могу больше наклонить оба источника, чтобы сильнее подчеркнуть форму лица. Чем ближе свет к камере, тем более плоским будет лицо, обратное тоже верно, когда вы отодвигаете вспышку в сторону. Когда я двигаю источники света, я стараюсь делать оставлять одинаковое расстояние до модели, даже если меняю направление  света. Таким способом я сохраняю одинаковое влияние источников.

Я не рекомендую слишком далеко отодвигать свет в сторону от модели, это может создать тень, которая окажется на лице. Старайтесь двигать один источник за раз и проверять какой эффект это дает.

Для Дейва был сделан портрет на белом фоне, чтобы получить тот вид, который он хотел.

Для белого фона основная схема не меняется. Обычно я пытаюсь пересветить фон, чтобы он был чисто-белым. Чтобы этого добиться, я размещаю третью вспышку так, чтобы она находилась прямо за моделью и была направлена почти в потолок (с поднятой «визиткой»). Я поднимаю мощность до 1/2, а потом вношу небольшие корректировки, сделав тестовый кадр.

Сьюзан хотела получить плавный градиент на фоне. Направив вспышку на верхнюю часть фона, я получил слегка серую нижнюю часть.

Два источника

Если вы не можете себе позволить третий источник, вы можете сократить схему до двух и дополнить их отражателем. Оставьте основной и контровой свет на своих местах, а вместо заполняющего используйте отражающий диск. Я использую Glow 5-в-1 42″. Либо белый, либо серебристый даст вам приятный нейтральный цвет. Серебристое покрытие отражает немного сильнее, чем белое. Частичный золотистый узор на некоторых отражателях поможет получить немного более теплый цвет кожи, что многим нравится.

Вы можете попросить модель держать отражатель, но, вероятно, это окажется неудобным вариантом. Поэтому можно использовать держатель, который крепится к обычной стойке для света. Рисующий свет будет отражаться и создавать необходимый эффект, подобный заполняющему свету.

Как выглядеть хорошо во время видеозвонков? 5 советов

  • Брайан Лафкин
  • BBC Worklife

Автор фото, Getty Images

Из-за режима самоизоляции мы гораздо чаще участвуем в виртуальных совещаниях и деловых встречах с помощью таких приложений, как Zoom или Skype, не отказывая себе в их использовании и для общения с родственниками и друзьями. Но мы же хотим при этом выглядеть не хуже, чем при личных встречах — несмотря на то, что сгорбились над ноутбуком? Вот как это сделать — пять советов специалистов.

Глобальная пандемия отправила почти весь мир по домам. Социальное дистанцирование и карантин привели к тому, что мы встречаемся с коллегами по работе и друзьями только на экране компьютера, планшета или смартфона.

Часы, проведенные перед глазком веб-камеры, стали чуть ли не нормой и для работы, и для личной жизни. Zoom, Skype и другие программы вторглись в нашу жизнь и не собираются из нее уходить. Собеседования при приеме на работу, ежедневные рабочие планерки — все это теперь осуществляется на расстоянии.

И если вы хотите при этом выглядеть так же образцово, как выглядели бы при личной встрече с потенциальным работодателем, то это вопрос не тщеславия, а рационального подхода — ведь от того, какое впечатление вы произведете, зависят ваша работа, ваш успех в жизни.

Да и коллегам приятней видеть ваше лицо не искаженным глубокими тенями или странным углом веб-камеры. Не говоря уже о том, что беспорядок у вас за спиной заставит вашего собеседника обращать больше внимания на то, что происходит у вас в комнате, и меньше — на то, что вы хотите сказать.

По тому, как вы выглядите на экране, собеседник быстро составляет мнение о вас, подчеркивает Санни Ленардуззи, ванкуверский онлайн-предприниматель, ведущая свой канал в YouTube, в прошлом телерепортер.

Мы поговорили с теми людьми, чья работа предполагает ежедневные многочасовые переговоры перед веб-камерой, кто знает, как выглядеть при этом профессионально и привлекательно. Вот какими советами они поделились.

1. Позаботьтесь о том, чтобы ваше лицо было хорошо освещено

Если выбирать самый важный совет — то вот он: сосредоточьтесь на правильном освещении.

Наилучший вариант — естественное фронтальное, равномерное освещение всего лица, обеспечивающее качество профессионального фильма. В таком случае вы будете выглядеть выразительно и без любительских искажений.

«Такое освещение подчеркивает ваши глаза и делает вашу внешность очень презентабельной», — говорит Ленардуззи.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Освещение и угол камеры имеют ключевое значение во время видеозвонков, если вы хотите, чтобы ваш собеседник увидел вас в правильном свете

Поставьте ваш компьютер к окну, чтобы дневной свет падал прямо вам на лицо.

Если же вы сделаете наоборот (свет будет у вас за спиной), вашего лица просто не будет видно, от вас останется один силуэт.

«Плохое освещение — это то, чего ты всегда опасаешься», — отмечает Нима Танг, которая ведет в YouTube канал о косметике с более чем миллионом подписчиков.

Хуже всего то, что плохое освещение не просто превращает вас в темный силуэт — оно создает на вашем лице уродливые тени, придавая вам усталый, больной, а иногда и жутковатый вид.

Но и на этом минусы освещения из-за спины не исчерпаны: свет прямо в глаза раздражает ваших собеседников, подчеркивает Сюзан Яра, бывший тележурналист, ныне предприниматель со своим каналом в YouTube.

В комнате нет окон? Поставьте настольную лампу прямо за ноутбуком напротив вашего лица, советуют профессионалы.

2. Избегайте вида снизу

Это одно из главных правил операторской работы: устанавливайте камеру на уровне глаз или выше.

«Убедитесь, что ваш компьютер приподнят, иначе у вас появится двойной подбородок или камера будет заглядывать вам в ноздри», — отмечает Ленардуззи.

Это не так сложно — приподнять ноутбук, подложив под него те вещи, которые просто валяются рядом. Поваренные книги или толстые журналы отлично подходят для этого, говорит Яра. «Угол имеет большое значение», — подчеркивает она.

3. Уделите внимание коже своего лица

В дни самоизоляции и видеозвонков уход за кожей стал еще важнее, чем обычно.

Веб-камера делает все недостатки кожи вашего лица «в десять раз хуже», говорит Нима Танг, она их подчеркивает — например, лоснящиеся, жирные участки.

Танг рекомендует протереть и высушить лицо перед видеозвонком. Обратите внимание на участки кожи, которые выделяются, и на обветренные или потрескавшиеся губы. (Кстати, у программы Zoom есть фильтр, выравнивающий тон вашей кожи.)

Автор фото, Susan Yara

Подпись к фото,

Идеальный вариант — это естественное освещение и отсутствие лишних, отвлекающих деталей на заднем плане

Эксперты рекомендуют перед видеоконференцией нанести на лицо тонированный увлажняющий крем.

«Многие из тех, кто работает с камерой, пользуются тонированным увлажняющим кремом, потому что он не создает впечатления чрезмерного макияжа», — говорит Яра.

Не забывайте пользоваться бальзамом для губ, гигиенической помадой, если ваши губы обветрены, и регулярно мойте лицо, чтобы на нем не возникло покраснений и прыщей.

«Когда вы находитесь вплотную к камере, вам вряд ли хочется, чтобы другие заметили, как плохо вы соблюдаете гигиену лица», — подчеркивает Яра.

4. Знайте, как вы выглядите

Подготовка очень важна: вы не должны начинать участие в видеоконференции с того, что налаживаете правильное освещение, причесываетесь — в общем, делаете всё то, что нужно сделать заранее.

«Используйте обычный телефонный звонок для того, чтобы порепетировать поведение перед включенной веб-камерой, — советует Танг. — И когда начнется настоящая видеоконференция, вы будете чувствовать себя увереннее».

Ленардуззи упоминает еще одну ловушку: люди часто забывают в ходе видеозвонка, что они перед камерой. «Обязательно ведите себя так, словно это настоящая, а не виртуальная встреча», — подчеркивает она.

«Такое часто случается [во время видеозвонков] — люди забывают, что их видят», — рассказывает Ленардуззи, которая начала работать на удаленке задолго до того, как в мире вспыхнула пандемия.

Многие программы и приложения для видеообщения имеют опцию «только аудио», но не вредно лишний раз убедиться в том, выключена ли веб-камера.

Ленардуззи предупреждает: люди часто забывают, что их видят, и начинают отвлекаться на другие вещи, например, углубляются в свой телефон, проверяя соцсети. «А мы все это видим».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В марте лидеры стран «Большой двадцатки» тоже прибегли к помощи видеоконференции, чтобы обсудить мировые проблемы. Как видим, далеко не у всех кадр выстроен идеально

5. Правильно выбирайте задний план

Конечно, наши дома и квартиры не оборудованы для профессиональных видеотрансляций, но и там можно найти более удачное место для переговоров по Zoom.

Стоит иметь в виду, что рабочий видеозвонок — не очень подходящий повод демонстрировать на заднем плане заставленные книжные полки или картины на стене.

Конечно, заманчиво показать коллегам, как вы живете, но это будет только отвлекать их от главного — от вас и от того, что вы говорите.

Яра рекомендует использовать простой, однотонный задний план, не отягощенный деталями.

Ленардуззи рассказывает, как сама она поначалу участвовала в видеовстречах, сидя за обеденным столом, и всегда беспокоилась, не попали ли в поле зрения веб-камеры невымытые тарелки.

Вы должны выглядеть так, словно хорошо подготовились к совещанию или переговорам — в том числе и внешне, и вокруг вас чистота и порядок.

Когда вы думаете, что надеть, выбирайте что-то однотонное и избегайте платьев без рукавов или с открытыми плечами. Деловой видеозвонок не должен выглядеть, как тусовка в честь дня рождения.

Главная цель, говорит Яра, — свести к минимуму отвлекающие факторы.

По ее словам, умение преподнести себя как личность — важный навык, особенно когда всё, что видят другие, это ваше лицо.

Сергей Гаврилов рассказывает, как комбинировать различные цвета в портрете

Сергей Гаврилов

В основе фотографии, и цветной, и черно-белой, лежит свет. Без света нет ни цвета, ни фотографии. В свою очередь, для формирования изображения фотографы используют свет различных видов, как-то: рисующий (основной или ключевой), заполняющий, контровой, моделирующий, фоновый. Теперь посмотрим, как свет взаимодействует с цветом.

Если посетить художественную галерею и посмотреть работы живописцев (конечно, хороших и известных), то можно обнаружить, что освещение в их картинах не является равномерно-белым. Практически всегда оно имеет цветовые оттенки, иногда они сильные, иногда едва заметные. Смысл применения фотографом цветных фильтров на осветительных приборах может заключаться как в получении необычного, яркого, вызывающего эффекта, так и гораздо более тонкого, живописного, считываемого эмоционально. Нейтральное, без цветовых оттенков освещение может быть довольно скучным, хотя в некоторых случаях необходимо имено оно.

Итак, цветной свет пришел из живописи, но первыми применили его не фотографы, а кинематографисты, как только начало активно развиваться цветное кино, а это примерно 1930-1950-е годы. Цель была все та же — создать на экране эффект, характерный для живописи. На практике это выражается в том, что на основной (рисующий) источник света крепятся цветные фильтры в разных сочетаниях.

Например, софт-бокс или другая светоформирующая насадка на приборе делится на три части, на каждую из которых накладывается (крепится) цветной фильтр, например, красный, зеленый и синий  — это аддитивный синтез цвета, либо желтый, пурпурный и голубой  — убтрактивный. Аддитивный синтез это хорошо известная модель RGB, которая используется в мониторах, телевизорах.. Итоговый цвет получается за счет смешения цветов. Формула субтрактивного метода это CMY, которая используется в полиграфии, где к трем цветам добавляется черный и получается всем известная модель CMYK. Субтрактивный синтез предполагает получение итогового цвета за счет вычитания из белого спектральных составляющих.

Таким образом, если на прибор, как было сказано выше, поместить три фильтра (красный, зеленый и синий), то в сумме (и на расстоянии) они дадут белый свет, который будет освещать центральную часть композиции. Если ведется портретная съемка, то это скорее всего будет лицо. Одновременно каждая из сторон лица может иметь свой цветной оттенок. Подобный прием нередко применяется в фотографировании моды. Тени — цветные, яркие, а свет и средние тона — нейтральные. Получается необычный психоделический эффект.

Цветные фильтры совсем не обязательно крепить к одному прибору. Можно поставить три источника света рядом, и эффект будет аналогичный. Можно использовать как импульсный свет, так и постоянный. Можно взять не три цвета, а два. Задача одна — подобрать такие фильтры, которые в сумме дадут нейтральный белый цвет. Чтобы понять, как сочетать цвета, нам нужно рассмотреть цветовой круг. Однако начнем мы с небольшого исторического обзора.

 

Цветовой круг Ньютона (илл. 1). Одним из пионеров в области исследования света был известный физик Исаак Ньютон (1642-1727), который, кроме того, что открыл закон всемирного тяготения, разложил с помощью призмы белый солнечный свет на цветные составляющие. Таким образом, стало понятно, что белый представляет собой сочетание всех видимых цветов. Описание модели цветового круга Ньютон выполнил по аналогии с семью нотами, поделив круг на семь частей.

Цветовой круг Гёте (илл. 2). Поэт, мыслитель и философ, Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832) написал работу «Учение о цвете». Эмоциональная, с глубоким психологизмом, она крайне актуальна до сих пор. Гёте попробовал разобрать психологическое воздействие цвета на человека. Он разделил все цвета на положительные и отрицательные. Положительные — теплые: желтые, оранжевые. Отрицательные — холодные: синие, фиолетовые. Нейтральные — зеленые. Также Гёте выделил чистые цвета (красный, желтый, синий) и смешанные, которые располагаются между чистыми цветами.

Цветовой круг Иттена (илл. 3). Художник Иоганнес Иттен (1888-1967) разработал учебный курс знаменитой школы Bauhaus, написал книгу «Искусство цвета», где рассматривается теория сочетания цветов, и создал свой цветовой круг, состоящий из 12 частей. В воем решении он взял за основу те де три основных цвета Гёте. Впоследствии круг Иттена стал наиболее популярным среди художников и дизайнеров.

Цветовой круг Оствальда (илл. 4). Физик, химик и философ, издатель журнала «Цвет»/«Die Farbe», Вильгельм Оствальд (1853-1932) предложил непрерывный спектральный цветовой круг. Его система основана на четырех базовых цветах: желтом, ультрамариновом синем, красном и зеленом. Эти цвета делятся и образуют цветовой круг, состоящий уже из 24 цветов. В этом круге Вильгельм Оствальд выделяет гармоничные сочетания цветов: диады, триады и квадриады.

 

Основными цветами, согласно аддитивному синтезу цвета, являются: красный, зеленый и синий. Цвета, которые расположены на противоположной стороне цветового круга, выступают в роли дополнительных, или комплементарных. Например, для основного синего цвета дополнительным является желтый. И в случае сочетания этих двух цветов они дадут белый цвет по центру и цветные оттенки по краям. Эффект тот же, только мы можем использовать два фильтра вместо трех, а выбор цветов богаче. Таким образом, голубой, пурпурный и желтый цвета являются дополнительными цветами к трем основным: красный, зеленый и синий.

В таком варианте мы можем помещать один фильтр на рисующий свет, а другой на заполняющий. Например, в кинематографе на рисующий свет «накидывают соломку», фильтр с легким желтовато-зеленоватым оттенком, который добавляет лицу живописной теплоты. Соответственно, тени могу получаться холодно-голубоватые, если туда не попадает теплый свет. Теперь рассмотрим примеры.

В заключение хочу отметить, что существует множество вариантов сочетания цветов. Сложно дать конкретные рекомендации, не видя объекта съемки и контекста, как смыслового, так и визуального. В наших дальнейших материалах мы разберем различные сочетания цветов более подробно. Но в любом случае цвет и его сочетание это прежде всего эмоции,

 

Alpha-советы

1. Попробуйте устанавливать на осветительные приборы цветные фильтры в разных сочетаниях. Исследуйте характер возникающего рисунка.
2. Обратите внимание, как художники используют цвет в портретной живописи, каким цветом пишутся тени, а каким — светлые участки на лице.
3. Прочтите исследования, посвященные работе с цветом, как-то: «Искусство цвета» Иоганнеса Иттена и «Учение о цвете» Иоганна Вольфганга Гёте.

Товар лицом: тонкости витринного освещения

Витрина — это лицо любого торгового пространства. Витринное освещение подобно хорошему макияжу — оно требует мастерства, тонкого вкуса и, конечно, профессиональных инструментов. А освещение витрин ювелирных и часовых магазинов является ключевым элементом концепции и играет огромную роль в формировании восприятия марки. Здесь требуется поистине филигранная работа и правильные источники света.

Галогенные лампы

Традиционно для освещения витрин используются светильники с галогенными лампами. Они обладают хорошей цветопередачей и довольно узким, направленным лучом, который заставляет камни «играть». Однако этот замечательный по своим световым характеристикам источник света имеет ряд недостатков, с которыми сталкивается практически каждый владелец магазина.

Во-первых, это сильный нагрев выставляемых в витринах товаров в результате воздействия инфракрасного излучения. Помимо того что многие изделия от этого портятся, они могут и обжечь продавца или покупателя. Случается, что хрупкие драгоценные камни лопаются от чрезмерного перегрева, из часовых механизмов испаряется смазывающее вещество, рассыхаются и выцветают подверженные тепловому воздействию материалы (кожа, каучук).

Во-вторых — это наличие в спектре ультрафиолетовой составляющей, которая тоже пагубно воздействует на многие товары.

В-третьих, у галогенных ламп относительно небольшой срок службы — 2 000 часов. Когда светильников много, бывает сложно уследить за тем, чтобы все лампы были в рабочем состоянии. Все сталкивались с темными витринами или неосвещенными участками в них — деталь, которая характеризует магазин не с лучшей стороны. В-четвертых, эти источники потребляют довольно много энергии, что очень ощу тимо при большом объеме светового оборудования. Плюс ко всему, наблюдения показывают, что в основной массе светильники с такими лампами довольно громоздки и нарушают целостность оформления витрины. Люминесцентные светильники, освещение витрин

Люминесцентные лампы

В ряде случаев в витринах используются люминесцентные лампы. Они лишены многих недостатков галогена: не нагревают экспонаты и дают возможность выбора цветности излучаемого света от теплого белого до холодного, экономичны и имеют большой срок службы. Сегодня многие производители предлагают такие источники с хорошей цветопередачей, Но большие габаритные размеры и, главное, рассеянный свет, который не дает возможность добиться узкого направленного пучка, сильно ограничивают применение этого источника для витринного освещения. Люминесцентные лампы имеет смысл использовать для создания общего равномерного освещения витрин, а для расстановки акцентов они не подходят.

Металлогалогенные лампы

Металлогалогенные лампы могут обладать высоким индексом цветопередачи, излучать мощный световой поток, но довольно большие размеры светильников вынуждают либо использовать их в очень крупных витринах, либо выносить за пределы витрин, направляя световой пучок на экспонаты снаружи.

Оптоволокно

До недавнего времени наиболее эффективными в области витринного освещения были оптоволоконные системы. С их помощью можно получать направленные световые пучки довольно большой яркости при миниатюрных размерах излучающих свет видимых частей системы. Также использование оптоволокна практически исключает тепловое и ультрафиолетовое воздействие на товар. Но довольно большая стоимость, невысокая энергоэкономичность и громоздкость оптоволоконных систем ограничивают их применение. Освещение ювелирных изделий

Светодиоды

В последние годы на светотехническом рынке становится все больше светодиодных светильников и систем освещения. Основная информация, которой обладают потенциальные заинтересованные пользователи, такова: светодиоды потребляют очень мало энергии, долго служат, не греются, но при этом дорогие и излучают мало света, которого хватает только для декоративных целей.

На самом деле, если говорить о световом потоке, то можно с уверенностью сказать, что светодиодные светильники по этому показателю можно считать полноценным источником света, способным служить не только декоративным, но и функциональным целям освещения. Очень полезное качество таких светильников — отсутствие в их спектре инфракрасного и ультрафиолетового излучения, что исключает нагрев и порчу экспонатов.

Если говорить о светодиодах белого свечения, то существует также возможность выбора цветности излучения: тепло-белый светодиод подойдет для освещения, например, украшений из желтого золота, холодно-белый — для изделий из белого золота, серебра и бриллиантов. Для комбинированных случаев существуют светильники с двумя типами диодов: теплыми и холодными, чтобы охватить весь спектр излучения.

Огромным преимуществом светодиодов является их небольшой размер, что дает возможность создавать миниатюрные и изящные светильники. Наверное, основным недостатком светодиодов является не очень высокий индекс цветопередачи, что не позволяет пока использовать их там, где этот показатель крайне важен, например, в магазине тканей. Но для ювелирных и часовых салонов светодиодное освещение станет наилучшим решением.

Если же говорить о цене, то необходимо учитывать, что светодиоды потребляют в 2-3 раза меньше энергии, чем галогенная лампа, при одинаковом выходе света, а заявляемый производителями срок службы этих источников составляет 50 000 часов.

Если вспомнить и остальные положительные моменты, становится ясно, что первоначальные, возможно, ощутимые капиталовложения начнут окупать себя довольно быстро.

Отправьте нам заявку и получите проект освещения бесплатно

Мы на выгодных условиях сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами, сетевыми магазинами, строительными и девелоперскими компаниями, проектными организациями и дилерами. Свяжитесь с нами, и мы обсудим детали сотрудничества на особых условиях



Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее


Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Поделиться

Плюсануть

Поделиться

Запинить

Теги: LED, Освещение магазинов, Освещение витрин, Свет и маркетинг, Нормы освещения

кто обязанное лицо и как заставить город освещать двор?

Одним из самых болезненных вопросов внутридомового благоустройства является организация уличного освещения придомовой территории. Чаще всего управляющие компании действуют неправильно, принимая на баланс жителей без их ведома за точку поставки уличное освещение.

Варианты организации уличного освещения

Говоря о проблемах с организацией уличного освещения мы подразумеваем, прежде всего, новые дома. Дома, построенные в СССР, а также в 90х годах прошлого века, обычно освещаются за счет средств муниципального бюджета и проблем здесь не возникает. Что касается новых домов, то в ситуации комплексного освоения территории (сплошной застройки) орган местного самоуправления выделяет участок под строительство, а в дальнейшем никак не контролирует проложение сетей инженерно-технического обеспечения. Застройщик ставит трансформаторную подстанцию, делает в ней точку подключения, согласовывает ее с сетевой организацией, которая также не контролирует то, что на этом участке подключается.

Орган местного самоуправления пускает данные вопросы на самотек для того, чтобы не закладывать дополнительные тысячи светоточек в муниципальный контракт, а следовательно, в муниципальный бюджет (который обычно недофинансирован именно благоустройством и уличным освещением, ведь провинциальные города освещаются очень плохо).

В конечном итоге застройщик реализует два сценария подключения системы уличного освещения.
В первом случае на трансформаторной подстанции ставится щит наружного освещения (ЩНО), с которого подключается каскад уличного освещения. Трансформаторная подстанция, построенная за счет средств дольщиков, обычно продается застройщиком сетевой организации (для которой их скупка – часть бизнеса, чтобы быть монополистом), а вот уличное освещение остается в дальнейшем на балансе жителей.

Во втором случае уличное освещение запитывается изнутри дома, на внутридомовой системе энергоснабжения после общедомового прибора учета. В этом случае опоры уличного освещения не признаются самостоятельной точкой поставки по договору энергоснабжения, иногда на них ставится отдельный прибор учета, иногда обходятся без него, но в любом случае это потребление электрической энергии растворяется в коммунальном ресурсе на содержание общего имущества (КР на СОИ), т.е. берется из денег жителей.

Является ли уличное освещение общим имуществом

Классическая схема организации уличного освещения в новых микрорайонах выглядит следующим образом. Застройщик, осваивая территорию, возводит дома, а после их строительства не регистрирует право собственности на опоры уличного освещения (которые являются недвижимой вещью) и  не передает данное право органу местного самоуправления (который также не стремится это право приобрести).

Единая программа для ЖКХ

Начисление ЖКУ, бухучет, работа с жильцами, обмен с ГИС ЖКХ

Затем застройщик через п. 14 ст. 161 ЖК РФ передает все эти сети на баланс выбранной им управляющей организации. В дальнейшем эта организация избирается непосредственно  собственниками (которые и не подозревают о том, что на балансе дома может быть каскад фонарей, обслуживающий еще несколько домов) и до поры до времени всех такая ситуация всех устраивает, особенно пока дом новый и не требует каких-либо капитальных вложений.
Затем, в случае смены способа управления, новая управляющая организация (или ТСЖ) выходит в преддоговорной спор с энергоснабжающей организацией, которая включает в точку поставки опоры уличного освещения. Для управляющей организации эта ситуация становится крайне непростой.

1. Если не принять на баланс дома опоры уличного освещения, то сетевая организация их отключит и дом погрузится в темноту. Это станет острым социальным вопросом и вызовет волну недовольства.
2. Если же включить на баланс дома опоры уличного освещения, то это будут дополнительные расходы за содержание объектов, которые не являются общим имуществом.

В соответ. с п. 8 Правил содержания общего имущества в многоквартирном доме (утвержденных Постановлением Правительства РФ от 13.08.2006 N 491 – далее Правила № 491) внешней границей сетей электроснабжения, входящих в состав общего имущества, если иное не установлено законодательством Российской Федерации, является внешняя граница стены многоквартирного дома, а границей эксплуатационной ответственности при наличии коллективного (общедомового) прибора учета соответствующего коммунального ресурса, если иное не установлено соглашением собственников помещений с исполнителем коммунальных услуг или ресурсоснабжающей организацией, является место соединения коллективного (общедомового) прибора учета с соответствующей инженерной сетью, входящей в многоквартирный дом.

Таким образом, внешние опоры уличного освещения не являются общим имуществом даже в том случае, если они запитаны на внутридомовых инженерных сетях. Например, в решении по делу № А49-14912/2017 мы добились включения в договор энергоснабжения условия о том, что на ТСЖ не может быть возложена оплата потребленной электроэнергии за содержание внешних опор уличного освещения (фонарных столбов), запитанных из трансформаторной подстанции через внешнераспределительное устройство МКД.

Самым сложным вопросом здесь является то, за счет каких денег можно оплачивать содержание опор уличного освещения. Если управляющая организация может нести эти расходы за счет прибыли, то для ТСЖ подобная оплата «за фонари» будет являться нецелевым использованием средств собственников и может окончится возбуждением уголовного дела (хотя это скорее редкость).

Чтобы избежать этих проблем нужно включить фонари в состав общего имущества. В соответ. с пп. «а» п. 1 Правил № 491, состав общего имущества определяется собственниками помещений в целях выполнения обязанности по содержанию общего имущества. Таким образом, если собственники примут на баланс жителей опоры уличного освещения, то будут иметься все законные основания к тому, чтобы их обслуживать.

Принимая такое решение, следует помнить, что оно  принимается навсегда. Отказаться от опор уже не получится, потому что в соответ. с п. 3 ст. 36 ЖК РФ уменьшение размера общего имущества в многоквартирном доме возможно только с согласия всех собственников помещений в данном доме путем его реконструкции. Эти условия невозможно соблюсти в полной мере.

Как заставить городские власти организовать освещение двора

Доказать в судебном порядке, что опоры не являются общим имуществом – это только пол дела. Вторая половина – заставить городские власти обеспечить уличное освещение придомовой территории. Это можно сделать путем признания фонарей бесхозяйными через ст. 225 ГК РФ.
Для начала необходимо написать претензию в орган местного самоуправления с требованием признать фонари бесхозяйными и поставить их на учет в Росреестре. После того, как будет получен отказ от совершения данных действий, его необходимо оспаривать в судебном порядке (либо по КАС РФ, либо по АПК РФ).

У нас есть практика разрешения таких споров, однако основная проблема тут в том, что выиграв суд, орган местного самоуправления отнесется формально к исполнению судебного решения. Он поставит в соответствии с исполнительным листом сети на бесхоз, но очень вероятно не включит их в муниципальный контракт, чтобы не создавать прецедента (иначе все пойдут по такой схеме и навалятся).

Хорошим решением проблемы может быть норма в муниципальных правилах благоустройства, где прописана обязанность для местных властей обеспечивать уличное освещение (в том числе, дворовых территорий). В ряде муниципальных образований эта норма до сих пор есть (что развязывает руки в решении проблемы), а в ряде – исключена в целях постоянной экономии на городском хозяйстве и благоустройстве.

И хотя Минстрой России в письме от 18.09.2017 № 33418-АЧ/04 указывает на то, что организация и ремонт уличного (дворового) освещения относится к компетенции органов местного самоуправления, фактического решения этой проблемы не предвидится, пока на уровне федерального закона данная обязанность не будет закреплена за органом местного самоуправления.

Автор: Павел Кузнецов, управляющий многоквартирными домами, автор книги «Управление многоквартирным домом: настольная книга управдома», преподаватель Русской школы управления, кандидат наук
Сайт: pavelkuznetzov.ru

5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить | Strobius

Фотограф Джейк Хикс (Jake Hicks) поделился своими наблюдениями на тему ошибок при освещении портрета:

В этой статье я хочу обратить внимание на 5 ключевых моментов, которые я часто наблюдаю в фотографии, которые на мой взгляд следует делать лучше. Обращаю внимание, что нет сложных и абсолютных правил фотографии, относитесь к этому, как к инструменту, который слегка расстроен или к блюду, которое слегка пересолено. Это ошибки которые сразу бросаются в глаза хорошо проинформированным фотографам, но могут быть не такими очевидными для тех, кто только начал заниматься фотографией.

Я также хочу обратить внимание на то, что фотография оценивается крайне субъективно, как и любая другая форма искусства, таким образом будут согласные и несогласные с тем, что я буду считать «ошибками».

1. Блики в глазах

Начнем с того, что можно легко избежать, если знать, на что обращать внимание — с бликов в глазах модели. Блики — это поразительные светлые узоры в глазах, созданные прямым отражением рисующего света. Если в глазах присущи блики, то вы подчеркнули форму глаза. Часто без них глаза выглядят мертвыми и безжизненными.

Блики в глазах должны проявляться на 10, 11, 12, 1 и 2 часах. Если они проявляются ниже, чем 9 или 3 часа, то можно сказать, что у нас нижнее освещение портрета, что является другой большой ошибкой.

Чтобы придать больше веса моим взглядам по этому вопросу, я скажу, что видел режиссеров, которые цифровыми методами убирали блик в глазах, чтобы придать большей убедительности смерти персонажа на экране. Блики в глазах — это мощный сигнал жизни, поэтому правильное размещение рисующего света над головой модели и немного перед ней, однозначно осветит лицо качественно и обеспечит проявление искры в глазах.

В этом кадре глаза выглядят темными и мертвыми без значительного отражения света от них. В результате такого освещения в них не будут проявляться блики.

Этот кадр обладает сильными и ярко выраженными бликами в глазах. Модель в таком случае выглядит более привлекательно.

Существует множество способов расположения света таким образом, что бы блики в глазах не проявились, но чаще всего свет установлен слишком высоко или модель смотрит вниз.

Располагая источник света ниже — чуть выше самой камеры, вы получите намного больше света отражающегося от глаз модели, добиваясь таким образом сильных и четких бликов в глазах.

2. Освещение снизу

Нижнее освещение — это свет, который исходит снизу объекта съемки. Представьте себе фильмы ужасов 60-х, в которых для создания более устрашающего образа монстра его освещали снизу. Причина по которой такой вариант освещения выглядит плохо заключается в том, что мы привыкли видеть обратное — свет ложащийся сверху. Когда мы выходим на улицу, то солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, то свет ложится на нас сверху все равно. Грубо говоря, наше визуальное восприятие устроено таким образом, что если мы видим освещение лица любым другим методом, то наш мозг сразу говорит нам, что что-то не так. Такой эффект часто можно увидеть, когда фотографы добавляют заполняющий свет.

Эффект нижнего освещения проявляется когда заполняющий свет дает больше света, чем рисующий. Я наблюдаю это явление очень часто, даже в работах профессионалов.

К счастью, эту ошибку легко исправить, необходимо просто понизить мощность заполняющего света. Да — это так просто. После понижения мощности следует сделать несколько тестовых снимков при разной мощности заполняющего света, если вы неуверенны в точности схемы, затем выбрать вариант, который нравится больше всего. Очень легко увидеть наилучший вариант, когда изображения сравниваются одно с другим — это самый надежный способ устранения данной ошибки.

В этом изображении у нас нет заполняющего света. В этом нет ничего плохого и отсутствие заполняющего света выглядит многим лучше, чем нижнее освещение.

В этом изображении добавлен заполняющий свет. Если сравнить изображения одно с другим, то должно стать болезненно очевидно плохое освещение, но подобную ошибку легко допустить по неосторожности.

В заключительном изображении я значительно ослабил влияние заполняющего света. По сути, если бы вы не видели первое изображение, то с трудом можно было бы сказать, что здесь два источника света. Именно на такой вид нацелено заполнение теней.

Совет от про: Если вы снимаете серию портретов, например корпоративные портреты для группы лиц, обращайте внимание на каждого человека индивидуально. Если вы снимаете высокого мужчину, а затем более низкую женщину, то поправьте рисующий и заполняющий свет соответственно. Если так не сделать, то выйдет, что девушка окажется намного ближе к заполняющему свету, чем к рисующему. Догадайтесь, что выйдет в таком случае? Нижнее освещение — просто потому, что вы не поменяли ничего в схеме.

Простой маленький софтбокс под моделью — это то, что нужно для добавления небольшого заполняющего света.

3. Отделение объекта от фона

Это спорный аспект, который зависит от поставленных задач. Я видел фотографии хорошо исполненные и с четким отделением от фона, и с перетеканием модели в фон. Эта техника освещения основана на том, чтобы показать форму и образ тенью или светом. Если вы снимаете объект с одним источником света и устанавливаете его слишком далеко, то фон будет отображаться абсолютно черным — таким, как теневая часть объекта.

Это приводит к тому, что фон и теневая сторона объекта сливаются одна с другой и глаз зрителя не может их отличить. Чаще всего такое решение по работе со светом приводит к тому, что объект выглядит значительно больше, чем является на самом деле. Это такая техника, когда вы не делаете что-то неправильно, просто можете сделать немного лучше.

Если у вас есть только одна вспышка, то расположите ваш объект съемки ближе к фону и позвольте свету падать и на фон за моделью. Это очень простая техника и если обратить на нее внимание один раз, то сразу станет ясно, как эффектно может выглядеть ваш объект съемки, особенно, если вы снимаете с одной вспышкой.

В этом кадре нет ничего технически неправильного, но вы видите, что нельзя четко сказать, где граница между моделью и фоном.

В этом изображении информации намного больше и сам фон предлагает некоторый контекст.

Вот схема света для более темной фотографии. Модель и источник света находятся на большом расстоянии от фона.

Иногда для улучшения кадра не нужно больше оборудования, нужно понимание, как эффективнее работать с тем, что уже есть. Таким образом можно создать разнообразные кадры используя один и тот же набор техники. Для большего освещения фона при съемке с одной вспышкой, расположите модель и свет ближе к фону.

4. Совмещение теней.

Ошибка которую легко допустить, но которую следует избегать. Основное правило освещения для меня — создание чистого света. Чистый свет не кричит: «эй, посмотри на меня, я использовал 6 вспышек для этого сетапа». Это свет, который красиво отображает объект съемки и больше ничего.

Помните о добавлении заполняющего света ранее? Этот прием привнес много в кадр, без вопиющего обращения внимания на дополнительный источник света

Если вы ищете пример самого чистого света, который можно встретить, то чаще всего его можно найти на снимках автомобилей. Хорошая фотография автомобиля — это одна из самых сложных отраслей в фотографии которой можно овладеть. Если свет расположить неправильно освещая автомобиль, тогда ультра-глянцевая поверхность авто сразу потеряет чистоту линий и форм.

Те, кто работает с людьми знают, что времени на площадке всегда мало. Из-за этого страдает точность расположения света. Поэтому лучше иметь какую-то постоянную карту действий и понимать четко — что выглядит хорошо и почему. Например, стоит знать об объединении теней.

В этом изображении тень от носа не соединяется с тенью на щеке. Визуально это может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.

Часто вопрос не в расположении света, а в работе с моделью. Легкое движение головой может исправить эту ошибку.

Вот простой сетап для иллюстрации этой проблемы. Чаще всего она возникает при работе с жестким светом, например, от модификатора с сотами или от снута.

Чаще всего достаточно просто попросить модель поменять свою позу.

Совместить тени легче, чем может показаться сначала, просто нужно следить за этим. Здесь я привел пример с одним источником света, при каждом добавлении нового источника света просто нужно обращать на это внимание.

Пример, как на первом фото демонстрирует то, что я называю «световой кашей» — такой свет создает больше отвлекающих деталей, чем нужно. Позже я просто попросил модель повернуть голову так, чтобы закрыть просвет между тенью от носа и скулы. Это дает ощущение цельной тени на лице, что я называю «чистым светом»

Конечно же, я мог бы попросить ее повернуть голову в другую сторону и убрать тень от носа полностью — в любом случае такой свет был бы чище, чем до этого.

Может показаться, что это не такое уж и важное дело, но если при смешении заполняющего, моделирующего и фонового света каждый из них будет ложится ошибочно, то эту кашу сложно будет расхлебать.

5. Ошибочное размещение света подсвечивающего волосы

Расположения источника света работающего на подсветку волос — это хороший пример того, что может выглядеть нормально, пока ты не увидишь, как выглядит лучше. Для начала стоит разобраться: зачем мы используем этот тип освещения? Вы добавляете его для легкого блеска волос? Вы хотите обратить внимание на форму прически или вы хотите еще сильнее отделить модель от фона?

Это все весомые причины для дополнительного внимания к этому типу освещения. В большинстве моих работ я использую его для четкого отделения модели от фона. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Вы быстро заметите, что они сливаются в одну форму — размещение света направленного на волосы будет лучшим решением этой проблемы.

Теперь, когда мы знаем, зачем использовать этот свет, ответим на вопрос «какой лучший способ его применения»? Расположение источника света критически важно! Оно не будет одним и тем же для различных съемок. Для начала стоит расположить источник света за моделью, в направлении краёв головы модели. Затем стоит расположить их настолько далеко, что бы свет не доставал до передней части лица, не ложился на нос и губы.

Это может прозвучать невероятно очевидно, но обратите внимание, сколько снимков вы видите, где моделирующий свет ложится на переднюю часть лица, создавая этим много отвлекающих элементов.

Другой основополагающий фактор — это мощность света. Как правило, я стараюсь работать с минимально возможной мощностью. Помните, фотография со вспышками не о том, как много вы используете вспышек, но о том, как добавление источников света могут украсить объект съемки.

Здесь классическое освещение — рисующий+заполняющий. Такое изображение может выглядеть слегка плоским.

Здесь я добавил 2 источника света для подсветки волос. Да, мы подсветили волосы, но также мы добавили массу отвлекающих бликов на лице.

Для этого кадра я поправил расположение только источника света работающего на волосы. Разница вполне очевидна.

Вот схема света для первого фото

Мы добавили пару источников света, к сожалению, мы не только подсветили волосы, но и пролили немного света на переднюю часть лица.

Эти отвлекающие внимание детали легко убираются. Нужно просто дальше отставить источники света, как показано здесь.

В заключение

Вот и все. Это классические ошибки, которые легко можно исправить или избежать, если знать, на что обращать внимание. Как я упоминал вначале — это исключительно субъективное мнение и всегда бывают моменты, при которых этими правилами можно пренебречь.

Знайте свою аудиторию и снимайте соответствующе.

В своих работах я стараюсь что бы свет был настолько чистым, насколько это возможно и все время держу в голове вопросы вроде: «добавит ли что-то интересное дополнительный свет?», «может быть этот свет слишком отвлекает внимание?» Держите это в уме работая на площадке!

Удачи, ребята!

Статья переведена специально для strobius

Автор статьи Джейк Хикс. Ссылка на оригинальную статью.

5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить

7 ЛУЧШИХ моделей и настроек освещения для портрета и лица

Если вы хотите стать фотографом-портретистом, вы, вероятно, уже спрашивали себя: «Какая наилучшая настройка освещения для портретов?»

И если вы планируете снимать портреты дома, следующий вопрос, который нужно задать: «Как вы осветите портрет дома?»

К счастью, Shotkit здесь, чтобы предоставить вам полезные советы о том, как создать настройку портретного освещения.

Независимо от того, снимаете ли вы в профессиональной студии или создаете студию дома, у нас есть все необходимые советы.

Так что приготовьтесь к наиболее полезным шаблонам освещения для портрета, техникам освещения для фотографий, необходимому оборудованию и лучшим советам для успешной портретной фотографии в 2021 году.

7 полезных шаблонов освещения портрета

1. Освещение Рембрандта

Rembrandt Освещение связано с художником 17 века и его техникой применения света на стороне лица в его картинах.

Схема освещения Рембрандта считается драматическим световым эффектом, при котором половина лица находится в тени, а другая — полуосвещена.Контрольный результат — небольшой перевернутый треугольник света на щеке, которая находится в тени.

Чтобы добиться такого эффекта, поверните лицо объекта подальше от источника света, сделав одну сторону лица освещенной, а другую половину — в тени.

Для освещения Рембрандта требуется достаточно света, чтобы заглядывать через переносицу и освещать щеки. Тень от носа образует одну сторону треугольника, а тень от щек — другую.

Освещение Рембрандта — одно из самых труднодостижимых, но с практикой и правильным расположением объекта вы добьетесь этого.

Используйте кольцевой светильник или другой источник света, чтобы направить свет в каждый глаз и оживить их.

2. Освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» создает равномерное количество света на лице. Это отличный образец освещения для съемки объекта с сильными скулами.

Источник света расположен над камерой и позади нее (выше уровня глаз модели), чтобы направлять свет вниз на лицо объекта.

Создает тень в форме бабочки под носом, которая спадает ниже щек с обеих сторон.Источник света за камерой сводит к минимуму мелкие морщинки и складки.

В некоторых случаях объект может удерживать отражатель, чтобы направить свет под подбородком, не влияя на тень под носом.

Освещение «бабочка» создает приятный вид, удаляя глубокие тени, образующиеся под подбородком.

3. Широкое освещение

Широкое освещение — это простой в освоении стиль освещения фотографии, при котором объект съемки должен отворачиваться от света.

В результате будет освещена та сторона лица, на которой больше площади поверхности, обращенной к камере. Теневая сторона имеет меньшую площадь поверхности и находится в тени.

Делает лицо более широким и хорошо подходит для людей с тонким лицом.

Не будет лестно использовать широкое освещение для кого-то с широким лицом, так как это сделает его лицо шире.

4. Разделенное освещение

Техника разделенного освещения — это простой узор, который разделяет лицевую сторону посередине.

Одна сторона лица светится, а другая находится в тени — с разделением света между двумя светами, проходящими по середине носа, рта и подбородка.

При разделенном освещении расположите лицо объекта под углом 90 градусов к свету, чтобы освещать только половину лица — другая половина падает в тень.

Разделенное освещение — это эффектная техника освещения, которую легко реализовать с помощью одного источника света. Вы должны использовать его вместе с кольцевым светом малой мощности, чтобы осветлить оба глаза, не освещая при этом сторону лица в тени.

Эксперименты с раздельным освещением — ваш лучший учитель в достижении правильного баланса света и тени посередине лица. Он также популярен для создания загадочного образа светотени.

5. Контурное освещение

Контурное освещение обеспечивает естественный уровень освещения с достаточным количеством теней для создания глубины и контраста.

Источник света обращен к объекту под углом 45 градусов, так что лицо освещается мягким светом.Угол источника света отбрасывает небольшую тень от носа к щеке для создания глубины.

Щека, обращенная в сторону от источника света, также частично находится в тени.

В отличие от настройки освещения портрета Рембрандта, где эти две тени встречаются, образуя небольшой треугольник света, две тени в кольцевом освещении не встречаются под глазом.

Петлевой световой узор — это форма бокового освещения, которая является мягкой (в отличие от «жесткого» света) и менее драматичной, что делает ее идеальной для создания естественных портретов.

Петлевое освещение — одна из наиболее сложных техник, но именно по этой причине вам следует попробовать петлевое освещение!

6. Кратковременное освещение

Короткое световое пятно противоположно широкому свету.

Лицо объекта съемки поворачивается так, что одна сторона лица шире другой. Короткое освещение противоположно широкому, поэтому вместо того, чтобы отворачиваться от света, объект поворачивается к нему.

При коротком освещении широкая сторона лица (обращенная к камере) полностью покрыта тенями, тогда как тонкая или короткая сторона светится.При мягком освещении тени под скулами и возле носа более выражены.

Короткое освещение считается ценным образцом для драматической фотографии или для уменьшения лица.

Убедитесь, что у вас есть некоторая форма заполняющего света или бликов при создании короткого или широкого освещения, чтобы оживить взгляд на теневой стороне.

7. Экспериментальное освещение

Теперь, когда вы открыли шесть наиболее распространенных схем освещения, пора разработать свои собственные схемы освещения.

Используйте полученные здесь навыки, чтобы поэкспериментировать с предметом, чтобы развить свои методы освещения лица.

Рассмотрите возможность использования метода разделения по горизонтали, а не по вертикали. Осветите нижнюю половину лица, в то время как верхняя половина находится в тени, чтобы получился необычный зловещий вид!

Узнайте, что делают профессионалы, а затем смешайте их, чтобы создать свои уникальные типы.

Что вам нужно для портретного / лицевого освещения?

Прежде чем вы броситесь в фотомагазин за крупной скупкой, давайте посмотрим, что именно вам понадобится.

(Фотография выше показывает, что я использовал для создания всех примеров изображений в этом руководстве.)

Есть несколько важных частей набора для настройки портретного освещения. Но иногда лучше меньше, да лучше — особенно если новичок работает дома.

Базовое осветительное оборудование

  • Камера — используйте камеру со сменными объективами и горячим башмаком — это небольшой кронштейн, который находится сверху камеры. Горячий башмак соединяет вспышку или триггер вспышки с камерой.Используйте камеру с ручным управлением, чтобы изменить ISO, выдержку и диафрагму — составляющие треугольника экспозиции.
  • Объектив — Для успешной портретной съемки обычно используется диапазон фокусных расстояний от 50 до 100 мм. Кроме того, чем шире диафрагма, тем лучше — f / 1,4 или f / 2 создают узкую глубину резкости с объектом в фокусе и размытым фоном. С объективом 90 мм вы можете аккуратно кадрировать лицо без каких-либо искажений и минимального фона.
  • Speedlight / Flash — Вам понадобится хотя бы одна вспышка или вспышка для создания различных творческих образов.Он прикрепляется к горячему башмаку, поэтому камера управляет им и обменивается данными. Мощность вспышки устанавливается вручную или через объектив (TTL), обеспечивая необходимый свет, определяемый камерой.
  • Триггер вспышки — Вместо подключения вспышки к горячему башмаку подключите триггер вспышки для связи с внешней вспышкой. Поместите вспышку подальше от камеры на световую подставку. Когда вы делаете снимок, триггер посылает вспышке сообщение о срабатывании.
  • Аккумуляторы — И для вспышки, и для триггера вспышки требуются батарейки, но высококачественные батарейки стоят дорого.Используйте аккумуляторные батареи — купите два набора, чтобы один у вас был пользователем, а другой заряжался.

Advance Lighting Gear

  • Штатив — Поскольку объект будет неподвижен, установите камеру на штатив. Со штативом вы можете использовать более длинную выдержку и не беспокоиться о размытости изображения.
  • Подставка для света — Вспышки Speedlight поставляются с пластиковой подставкой для использования на земле или столе. Но вам часто требуется, чтобы вспышка находилась на уровне глаз с вашей моделью — или выше.Легкая подставка компактна, легка и поддерживает вспышку. Вы регулируете высоту и перемещаете ее, чтобы получить лучший световой эффект и угол, например, с освещением Рембрандта.
  • Строб — Строб управляется с помощью беспроводного триггера и работает так же, как вспышка. Стробоскоп излучает более яркую вспышку света с более коротким временем цикла — насколько быстро вы можете вызвать несколько вспышек. Стробоскопы питаются от сетевой розетки для получения более мощных импульсов.
  • Софтбокс — вспышка, направленная прямо на объект, размывает детали и создает резкие тени.Чтобы компенсировать это, смягчите свет с помощью софтбокса — материального ящика, в котором находится вспышка. Он крепится к световой стойке с помощью кронштейна, который вращается для управления углом освещения. Вспышка указывает на непрозрачный слой белого материала, чтобы изменить и смягчить свет. Софтбокс хорошо подходит для объекта, требующего широкого или короткого освещения.
  • Beauty Dish — Косметическая тарелка работает как софтбокс, но обеспечивает более прямой свет для ярких фотографий. Свет меняется на полпути между резкостью прямой вспышки и мягкостью софтбокса.Это полезно при установке петлевого освещения.
  • Зонт — Зонт с подсветкой выглядит так же, как зонт для влажной погоды, но внутренняя подкладка выполнена из светоотражающего материала. Вы стреляете вспышкой в ​​зонт, и свет отражается от отражающего материала и распределяется равномерно. Некоторые зонтики полупрозрачны, чтобы смягчить свет на более обширной площади. Осветительные зонты используются для создания фонового освещения.
  • Отражатель — Отражатель представляет собой плоский диск из материала, обрамленный жестким пластиком.Одна сторона — золотой отражатель, а другая — серебряный. Он идеально подходит для отражения света на вашу модель: золотая сторона отражает теплый свет, а серебряная — более холодный.
  • Штанга — Чтобы разместить вспышку над вашей моделью, вам понадобится штанга, которая крепится к световой стойке. Вы подключаете свой свет или модификатор к штанге и подвешиваете на нужной вам высоте. Стрела более эффективна для размещения источника света для раздельного освещения людей.
  • Несколько вспышек — Профессиональные фотографы используют несколько вспышек для создания впечатляющего освещения.Одна вспышка направляет мягкий свет влево, другая — с косметической тарелкой — дает более жесткий свет вправо, а третья освещает задний план. Триггеры вспышки управляют несколькими вспышками одновременно.
  • Фоны — Фоны из материала и бумаги сворачиваются в рулон и свисают с рамы, чтобы отставать от модели. Они обеспечивают захватывающий или простой фон, позволяющий установить где угодно.

Общие советы по портретному освещению

Вот несколько очень простых и понятных советов по портретному освещению.Хотя это для начинающих, каждому фотографу время от времени нужно напоминать.

  • Будьте проще — Как уже упоминалось, не спешите в магазин с кулаком, полным долларов, чтобы купить все это. Начните с камеры, подходящего объектива и одиночной вспышки или вспышки Speedlight, установленной на горячий башмак. Освойте эту комбинацию, прежде чем переходить к триггеру вспышки и нескольким вспышкам.
  • Отразите свет от потолка — Самый простой способ равномерно распределить вспышку — направить ее на потолок.Свет проходит от вспышки вверх к потолку и отражается вниз менее мощно и смягченно.
  • Снимайте с рук — Штатив не обязателен, но он помогает — используйте его, если он у вас есть. Если нет, снимайте с рук, но не забывайте использовать более длинные выдержки.
  • Займите место — Метод проб и ошибок петлевого освещения и освещения Рембрандта может занять время. Ради себя и своей модели возьмите стул, чтобы они могли сесть на него, желательно барный стул.
  • Перезарядите свои батареи — Как уже упоминалось, использование аккумуляторов намного лучше для вашего кошелька и окружающей среды в долгосрочной перспективе. Сделайте вложение заранее, чтобы купить два комплекта батарей для вспышки и триггера. Держите один всегда на зарядке, готовый к работе. Если вы снимаете вдали от дома или студии, убедитесь, что все ваши батареи полностью заряжены и упакованы так, чтобы их можно было быстро найти.
  • Оконный светильник — Если у вас нет вспышки, вы можете делать снимки с оконным светом.Просто поставьте вашу модель достаточно близко к окну, чтобы максимально использовать свет, проникающий внутрь. Яркий и прямой солнечный свет можно использовать для таких узоров, как широкое и короткое освещение.
  • Чистый фон — Суть портретов заключается в том, чтобы сделать лицо центром внимания на фотографии. Загроможденный или отвлекающий фон может отвлекать от основного внимания. Подумайте, где вы разместите свою модель и что позади нее, что может отвлекать вас на фотографиях.
  • Используйте фон — У большинства из нас дома нет красивого фона, подходящего для портретной фотографии.Лучшее решение — использовать какой-нибудь фон — сделанный своими руками или купленный в магазине. Бумажные и тканевые фоны поставляются в рулоне, который может свисать с кронштейна или рамы. Если вы хотите сделать это своими руками, прикрепите к модели выглаженную простыню.
  • Макияж — Студийное освещение может сделать кожу слишком блестящей. Профессиональные фотографы нанимают визажистов для подготовки модели к съемке. Если вы снимаете объект в своем доме со студийным освещением, подумайте об использовании минимального и естественного макияжа, чтобы скрыть пятна и предотвратить сияние кожи — как у мужчин, так и у женщин.
  • Одежда — Как и фон, одежда вашей модели может отвлекать. Вы хотите, чтобы изображения были посвящены лицу, поэтому постарайтесь выбрать подходящий наряд (по крайней мере, верхнюю половину) с вашей моделью.
  • Позирование — Я рекомендую попрактиковаться в позировании с одним из ваших детей, партнером или случайным предметом, прежде чем попробовать это с моделью. К счастью, большинство моделей знают свои лучшие позы, но все равно ждут от вас указаний. Позирование также помогает получить правильный угол в таких узорах, как петлевое освещение и освещение бабочки.

Часто задаваемые вопросы о портретном освещении

Можно ли использовать кольцевой светильник для портретов?

Кольцевые светильники являются формой отражающего света и являются отличным дополнением к настройкам портретного освещения.

Установив кольцевой фонарь перед собой, вы можете направить объектив камеры через отверстие. Таким образом, ваша модель будет иметь идеальный круговой свет, отражающийся в глазах.

Кольцевые светильники излучают постоянный свет, который освещает переднюю часть объекта.Они идеально подходят для таких узоров, как петлевое освещение и освещение Рембрандта, заставляющее глаза опускаться.

Какой свет самый лестный?

Фотографы-портретисты обычно рассматривают свет от большого мягкого рассеянного источника света как наиболее лестный.

Благоприятный свет оживляет кожу, не обнажая лишних изъянов и недостатков. Он также выделяет такие черты лица, как глаза, брови и рот.

Как правило, более теплый свет со значением 2700 Кельвинов лучше.Любой ценой избегайте флуоресцентных ламп — они заставят вас выглядеть как привидение!

Каковы распространенные ошибки освещения?

Наиболее распространенные ошибки освещения связаны с неправильными настройками экспозиции скоростных фонарей. Например, попытка добиться разделенного освещения, но неправильная установка слишком высокой или слишком низкой вспышки, что приводит к невозможности восстановления фотографии в программе редактирования

Получение правильной экспозиции с освещением — сложный баланс, требующий проб и ошибок, чтобы справиться.

Чтобы преодолеть это, сделайте несколько снимков, используя диапазон уровней освещения со вспышкой, чтобы впоследствии при редактировании выбрать наиболее привлекательное изображение.

Заключительные слова

Для создания удачного портрета необходим элемент направленного освещения, чтобы получить наиболее привлекательный вид. Независимо от использования естественного света через окно или одиночной вспышки, управление светом добавляет глубины и драматизма.

Конечно, нельзя всегда полагаться на то, что солнце находится в нужном месте. В результате, простая установка портретного освещения для вашей домашней студии — это выгодное вложение.

Безусловно, важными вещами для портретного освещения являются знания и практика, особенно схемы освещения, такие как освещение бабочек, разделенное освещение и освещение Рембрандта.

С нашими 7 полезными шаблонами портретного освещения, а также нашими советами по портретному освещению, у вас есть все необходимое для начала.

Что вы думаете об использовании световых схем в портретной фотографии? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы, которые принесут пользу другим?

Поделитесь своими мыслями и вопросами в разделе комментариев ниже.Удачной съемки!

Лестные лица: широкое и узкое освещение

Различным формам лица выгодно различное освещение. Читайте дальше, чтобы узнать, как уменьшить широкое лицо или заполнить узкое, изменив всего лишь маленькую вещь — угол наклона носа объекта съемки по отношению к основному свету.

Согласно людям, которые измеряют эти вещи, существует семь основных форм лица: овал, круг, квадрат, ромб, сердце, груша и продолговатый.

Однако для наших целей мы будем использовать сортировщик форм только с двумя категориями.Во-первых, широкие лица, которые часто подходят для освещения, из-за которого они выглядят немного уже. Второй — узкие лица, которые часто подходят для освещения, которое делает их немного шире.

Конечно, если вы фотографируете моделей целый день, то эти различия имеют гораздо меньшее значение. Я провожу свое рабочее время, фотографируя нормально выглядящих людей со всеми кажущимися недостатками и неуверенностью, которые они приносят с собой через двери студии. Моя работа как их фотографа — создавать изображения, которые они будут любить, покупать и демонстрировать, а это означает минимизировать потенциальные области незащищенности, чтобы как можно больше льстить их лицам и чертам лица.

Итак, если у клиента широкое лицо, я начну с узкого освещения. Если у них узкое лицо, я начну с широкого освещения. Что все это значит?

Что такое широкое освещение?

Представьте себе клиента, стоящего прямо перед вами, смотрящего на вашу камеру, со студийным светом под углом 45 градусов слева от вас. Когда вы смотрите на него, нос вашего клиента будет находиться посередине его лица. Затем вы просите их слегка повернуть нос вправо (от источника света).Теперь вы увидите больше одной стороны их лица. В этом сценарии свет попадает на ближайшую к камере сторону лица, которую вы можете видеть больше. Это широкое освещение, благодаря которому лицо кажется шире.

Это потому, что наш взгляд привлекает самая яркая часть изображения. Ваш мозг видит, что вся сторона лица освещена от уха до носа, и оценивает общую ширину лица в два раза больше, чем он может видеть в данный момент.

Что такое узкое освещение?

Затем вы просите испытуемого повернуть нос немного влево, чтобы он был немного повернут к источнику света.Теперь освещенная сторона их лица находится дальше всего от камеры, а ближняя сторона лица в основном в тени. Эта тень делает его более тонким (узкое освещение), поэтому наш мозг вычисляет общую ширину лица, которая меньше фактического размера.

Эта тонкая разница в углах относительно света может иметь решающее значение между лестным отношением к вашему объекту или преувеличением потенциальной небезопасной области. Я точно знаю, что предпочитаю!

Иллюстрация

Широкое освещение

Узкое освещение

Настройки камеры
  • Фокусное расстояние: 86.0 мм (широкий) 82,0 мм (узкий)
  • Диафрагма: f / 19
  • Выдержка: 1/180 с
  • ISO: 50

[wpc_button]

Освещение лица: освещение для хедшотов и портретов с Питером Херли

Очевидное продолжение первого урока Питера Херли

В 2011 году Fstoppers объединились с Питером Херли для создания 4-часового видеоурока: Искусство, скрывающееся за выстрелом в голову.Многие люди утверждали, что искусство выстрела в голову — единственный лучший ресурс, когда дело доходит до тренировки вашего объекта и заставляет любого человека перед вашей камерой выглядеть наилучшим образом.

4,5 часа технического освещения

3 года спустя Ли Моррис и Патрик Холл из Fstoppers снова вернулись в Нью-Йорк, чтобы создать совершенно уникальный 4,5-часовой видеоурок под названием «Освещение лица». Первый урок Питера касался только технических аспектов освещения, но «Освещение лица» полностью фокусируется на каждой детали, которая используется при освещении человеческого лица.


Снято 4 камерами и пропорциональными модельными лампами

Питер и команда Fstoppers потратили 3 дня на планирование и тестирование и 6 дней на съемку этого подробного видео. Используя головки вспышки с пропорциональным пилотным светом, Питер может проводить первые 3 часа съемки без вспышки, что позволяет четко видеть каждое тонкое изменение освещения, которое он вносит. Команда Fstoppers записала весь процесс с помощью 4 работающих одновременно камер, так что вы сможете увидеть съемку со всех сторон, включая видеокамеру, имитирующую фотоаппарат Питера.Каждый раз, когда Питер перемещает свет или меняет настройку мощности, вы сможете увидеть это изменение на лице модели.


Модификаторы освещения протестированы на мужских и женских лицах

Лестный свет различается для мужчин и женщин, поэтому было важно иметь и мужскую, и женскую модель. Используя одни и те же модели для всей 6-дневной съемки, Питер может сравнивать изображения рядом, сделанные с разницей в несколько дней. Вы сможете изучить лица этих моделей, и к концу урока у вас будет совершенно новый взгляд на освещение человеческого лица.


Изучите разные жанры освещения

Первые 3 часа Питер знакомится с основами освещения и индивидуальными модификаторами освещения. Вы сможете сравнить жесткий свет с зонтиками, софтбоксами, косметическими блюдами, кольцевыми вспышками и другими модификаторами светообразования. Когда вы разберетесь с доступными инструментами, Питер создаст 6 совершенно разных изображений, используя все модификаторы, имеющиеся в его распоряжении. К концу этого урока вы должны иметь твердое представление о классике, красоте, моде и резком освещении.

Научитесь видеть свет

Это руководство не является уроком по настройкам камеры или соотношению сторон. Вместо того, чтобы учить вас имитировать свет и настройки камеры, Питер учит видеть свет новым и подробным образом. После просмотра этого руководства вы сможете просматривать изображения, сделанные другими фотографами, и точно понимать, как это изображение было освещено, просто взглянув на угол тени, глубину, резкость, спад и отражение света. Вместо того, чтобы учить вас воссоздавать снимки Питера, Питер научит вас формировать свет и замечать тонкости, чтобы вы могли создавать свои собственные уникальные изображения и индивидуальный стиль.

Портретное освещение: смотреть в свет или смотреть в сторону?

Расположение портретного объекта по отношению к основному свету оказывает огромное влияние на изображение. Это то, как вы создаете точное освещение на основе проверенных схем освещения, которые помогали лицам выглядеть лучше всего на протяжении многих поколений. Но наряду с этими различными тонкостями портретного освещения возникает более фундаментальный выбор: повернуть ли вы объект к основному свету или отвернуть его? Ответ, конечно, зависит от того, кого вы фотографируете и чего пытаетесь достичь, и не имеет значения, находится ли эта клавиша справа или слева от камеры.

Когда смотреть в лицо ключевому свету

Когда лицо объекта обращено к основному свету, этот тип освещения известен как кратковременное освещение. Сторона лица, которая находится дальше от камеры, будет ярко освещена, а сторона лица, которая более полно обращена к камере, будет более затененной. Это отличный метод для добавления некоторого интереса или даже намёка на таинственность к портрету, поскольку большая часть видимого лица затемнена. (Насколько светлая или темная эта тень, конечно, зависит от заполняющего света.Короткое освещение хорошо работает в темных сценах в целом (или в «низком ключе»), особенно если теневая сторона лица может в значительной степени сливаться с темным фоном. Но в любом случае, независимо от того, используется ли это в высоком или низком ключе, короткое освещение создает тень на стороне лица, более заметную для камеры. Поскольку яркая часть лица освещена меньше, такой подход к освещению может иметь эффект истончения у людей с круглой формой лица. Таким образом, это популярный подход по умолчанию, когда субъект указывает на ключ.

Когда отвернуться от основного света

Я часто фотографирую объекты, повернутые к основному свету и от него, чтобы увидеть, какой из них лучше подходит для данного объекта, и удивительно, как часто эти рекомендации оказываются верными. Конечно, если объект повернут в сторону от основного источника света, больше света падает на ту сторону лица, которая более видна для камеры, и, следовательно, это будет иметь визуальное воздействие — казаться шире или шире.Таким образом, название этого подхода к освещению: широкое освещение. Для объекта с уже круглым лицом широкое освещение вряд ли будет особенно лестным. Но для тех, кто может извлечь выгоду из видимого увеличения ширины лица, широкое освещение — отличное место для начала. Я часто нахожу широкое освещение менее интересным, потому что оно может осветить массу ненужных участков сбоку от головы. Однако при таком широком подходе к освещению на одежду объекта съемки попадает приятный свет, если его туловище повернуто в том же направлении, что и лицо.Этот луч света улучшает форму и текстуру одежды и может создать интересный вид. Таким образом, хотя можно легко предположить, что всегда лучше направлять объект на основной свет, на самом деле это не всегда верно. Это зависит от эффекта, которого вы хотите достичь с помощью этого света, и от того, хотите ли вы широкого освещения или загадочного эффекта разбавления.

Первоначально опубликовано 2 мая 2019 г.

Один простой секрет освещения лица

Повтор: Показано с лучшей стороны.Хорошее освещение лица может быть одним из самых сложных аспектов кинематографии. Но есть также несколько рекомендаций, которые вы всегда можете иметь в виду, чтобы помочь вам на этом пути. Здесь Нил Осеман делится одним из секретов хорошего освещения лица, а также о том, как при необходимости нарушить условности.

Если вы только начинаете свою карьеру в кинематографе или, может быть, уходите от работы с камерой, освещение может быть пугающим. Как узнать, где поставить свет? Если вы работаете с 3-точечной системой освещения, подсветка не требует пояснений, а заливка часто будет рассеянной и ненаправленной, но вы все равно можете задаваться вопросом, где разместить основной источник света, свой ключ.

К счастью, есть очень простое практическое правило, известное как короткий ключ . Проще говоря, короткий ключевой источник света — это тот, который находится на противоположной стороне линии взгляда объекта съемки по отношению к камере. Давайте углубимся в то, что это значит и почему это так распространено. На самом деле, как только вы поймете, что такое короткий ключ, вы всегда будете замечать его примеры в фильмах и на телевидении — вы будете поражены тем, как часто он используется.

Проще всего думать о коротком ключе с точки зрения актера.Камера находится перед нами и сбоку, потому что очень редко актеры смотрят в объектив, а основной источник света находится перед нами и с другой стороны. Это называется коротким ключом, потому что сторона нашего лица, на которую он ударяется, находится в стороне от камеры. Противоположностью короткому ключу является широкий ключ , где свет находится на той же стороне от нас, что и камера, таким образом освещая «широкую» сторону нашего лица, сторону, представленную камере. (Обратите внимание, что свет может быть с любой стороны камеры — важно, на какой стороне линии глаз он находится.)

Ночные совы — Triskelle Pictures / Stella Vision Productions / Team Chamelon — реж. Софи Блэк — двойное проникновение, Нил Осеман,

Short key следует общему кинематографическому принципу, согласно которому свет более интересен, когда он попадает сбоку и сзади, а не приближается к камере. Его предпочитают большинство DP в большинстве ситуаций, потому что он дает больше размерности и контраста, чем широкий ключ. Ударяя сторону лица от камеры, короткая клавиша оставляет тень на более близкой стороне, создавая настроение и интерес.Он подчеркивает форму носа и щек. Он оставляет темнее ухо и боковую часть головы, концентрируя внимание на лице и, следовательно, на исполнении.

Под эгидой короткого ключа мы все еще можем сильно изменять угол, чтобы повлиять на настроение. Если мы поместим ключ сильно в сторону, чтобы ни одна из его подсветок не попала в сторону камеры лица актера, используя очень низкий уровень заливки, мы создадим сильный, бескомпромиссный вид. Если мы поместим ключ ближе к передней части и смягчим его диффузией, чтобы он обернулся вокруг лица со стороны камеры, мы создадим более удобный и привлекательный вид.Мы также можем поднять лампу, чтобы затенить глазницы, в стиле Godfather , опустить ее, чтобы создать эффект истории с привидениями у костра, или разместить где-нибудь между ними.

Широкий ключ менее желателен среди кинематографистов, часто к нему прибегают только тогда, когда короткий ключ не может быть согласован с достоверной мотивацией источников. Однако это не значит, что это плохо или что его нельзя использовать сознательно и творчески.

Если вы посетите Национальную портретную галерею в Лондоне, вы увидите, что в большинстве традиционных картин используется широкий ключ, т.е.е. окно, освещающее объект, находится на той же стороне объекта, что и художник. Возможно, эти художники считали, что видение формы головы и уха имеет такое же или большее значение для представления внешности человека, чем просто фокусировка света на его лице. Какой бы ни была причина, эта ассоциация широкого тона с историческим портретом может быть использована кинематографистом на пользу. DP Ole Bratt Birkeland сделал именно это в The Crown , когда он иногда освещал королеву Елизавету II (Клэр Фой) со стороны камеры, чтобы создать подсознательное ощущение того, что она еще одна в длинной череде королевских портретов.

Короткая клавиша — это доминирующий и повсеместный стиль освещения. Часто это первое, что думает DP, идя на площадку: где я могу поставить ключевой свет, чтобы поразить короткую сторону таланта? Или наоборот, где поставить камеру, чтобы она была напротив света? Иногда — если мы имеем дело с фиксированными источниками света, такими как окна — мы даже просим изменить блокировку, чтобы обеспечить короткий ключ. Это может иметь большое значение для создания кинематографического изображения.Так что в следующий раз, когда вы будете смотреть телевизор или фильм, обратите на это внимание; Гарантирую, вы увидите это повсюду.

Схема освещения, иллюстрирующая разницу между настройками освещения широких и коротких клавиш

Заглавное изображение любезно предоставлено Shutterstock.

Что такое раздельное освещение? (И как его использовать в портретах)

Фотографы-портретисты придумали много разных настроек освещения. Они используют свет и тень на лице модели для достижения определенного образа и настроения.

В этой статье мы собираемся показать вам базовую настройку освещения, которая добавляет драматизма любому портрету. Это называется раздельным освещением.

Что такое раздельное освещение?

Сплит-освещение — это техника освещения для фотографий. Источник света, освещающий объект, расположен перпендикулярно модели.

Эта установка освещает половину лица, оставляя другую половину затемненной. Вы «разделяете» свет на лицо объекта съемки.

Сильное боковое освещение подчеркивает текстуру кожи и детали лица.Контраст и текстура портретов с разделенным освещением часто делают их очень яркими. Это придает фотографиям ощущение силы, напористости или убежденности.

Вы также можете использовать раздельное освещение, чтобы подчеркнуть гламур.

Как создать разделенное освещение?

Разделенное освещение — это классический портретный рисунок освещения. Этого также довольно легко добиться.

Поместите источник света сбоку от объекта, чтобы он падал прямо на его / ее лицо. Вы хотите, чтобы свет был под углом 90 градусов к направлению, в котором смотрит ваша камера.Это может быть как слева, так и справа от вашей модели.

По возможности, лучше, если источник света находится немного позади головы модели.

Проверить, как свет падает на лицо. Перемещайте источник света или модель, пока не получите ровно половину лица в свете и половину в тени.

Используйте естественный источник света для более мягкого эффекта

Вы можете начать практиковать эту схему раздельного освещения, не вкладывая ничего в дополнительное оборудование. Можно использовать естественный свет.Это особенно легко сделать в помещении, потому что вы можете разместить объект съемки рядом с окном.

Чтобы сделать эффект более драматичным, выключите любой другой свет, который у вас может быть. Окно будет единственным источником света.

Вы также можете добиться разделенного освещения при съемке на открытом воздухе, используя солнце в качестве источника света. Разделить освещение проще, когда солнце находится близко к горизонту, например, во время восхода или заката.

Это может быть немного сложно, и вам нужно будет перемещать объект, пока не найдете идеальное положение.

Используйте источник искусственного света для полного управления

Вы можете использовать любой свет, который есть под рукой, например лампы или фонарики. Но имейте в виду, что они могут добавить нежелательный оттенок к вашему изображению.

Их также не всегда легко передвигать. Особенно, если вам нужно их куда-то подключить.

Чтобы добиться большей гибкости и избежать искажений цвета, вы можете приобрести осветительное оборудование. Рекомендую начать со светодиодной лампы с подставкой.

Они вполне доступны по цене, компактны и работают от батареек. Вы можете легко перемещать их, чтобы разместить в нужном месте, чтобы получить разделенный свет на лице вашей модели.

Снимайте блики для яркого портрета

Блики — это отражение источника света в глазах объекта. Обычно это небольшие блики в верхней части глаз модели.

Это маленькая деталь на фото. Но это придает предмету живость и живость. Без этого глаза могут выглядеть тусклыми.Форма, размер и расположение бликов в глазу зависят от источника света, его характеристик и близости.

Перед тем, как сделать снимок, убедитесь, что блики есть хотя бы в глазу ближе к источнику света. Если нет, перемещайте источник света вперед и назад, пока не получите это красивое отражение в глазах.

Если затененная сторона лица не слишком темная, вы можете увидеть блики и в другом глазу.

Изменение интенсивности света для разных портретных настроений

Вы можете разнообразить свои фотографии с помощью некоторых вариаций этой схемы фотосъемки с освещением.Прежде всего, вы можете поиграть с интенсивностью света.

Размещение источника света ближе к вашей модели сделает ее более интенсивной (более сложной). Это подчеркнет текстуры. Контрастность также высока, потому что затененная часть лица будет намного темнее, чем освещенная часть рядом с ней.

Благодаря такому освещению для фотографии портрет будет более ярким и драматичным.

Если вы предпочитаете более мягкий эффект, вы можете уменьшить интенсивность света.Разместите его подальше от модели или используйте софтбокс, чтобы рассеять свет.

Используйте цвет для более творческих портретов

Температура света также влияет на настроение портрета. Вы можете попробовать поработать с белым светом, чтобы получить нейтральный эффект.

Вы также можете согреть свой портрет с разделенной молнией, используя желто-оранжевый свет. Или вы можете проявить еще больше творчества и использовать красочные эффекты, такие как красный или пурпурный.

Вы можете покрыть источник света полупрозрачной цветной бумагой или приобрести фильтры.

Преобразуйте свой портрет в черно-белый, чтобы добавить драматизма

Простота черно-белых изображений помогает добавить еще больше драматизма разделенным портретам молнии. С помощью Lightroom легко преобразовать цветные изображения в черно-белые.

Во-первых, сделайте все необходимые основные настройки на панели «Основные» модуля «Разработка». К ним относятся регулировка экспозиции, контрастности, четкости или изменение кривой тона.

Это исходное фото прямо с камеры. В данном случае я увеличил экспозицию и контраст, а тени уменьшил.

После того, как вы это сделаете, щелкните параметр «Черно-белое» на панели «Основные» модуля «Разработка».

Наконец, на панели HSL / Color / B & W выберите вариант B&W. Там вы можете затемнить или осветлить любой из исходных цветов вашего изображения.

Эти корректировки имеют большое влияние на окончательную фотографию. Не торопитесь с ними.

Заключение

Разделенное освещение — одна из основных настроек, которые вы можете применить к своим портретам. Идеально, чтобы начать экспериментировать со светом.

Для настройки раздельного освещения не нужно много, просто желаемая модель, камера и источник света, который может быть как естественным, так и искусственным.

Разместите модель перпендикулярно источнику света. Убедитесь, что лицо разделено между полусветом и полутенью.

Эта схема раздельного освещения отлично подходит для добавления драматичности вашим портретам. Помните, что он подойдет не всем и не на все случаи жизни.

Теперь вы освоили технику раздельного освещения, у нас есть отличные статьи о том, как использовать освещение бабочки, а затем освещение Рембрандта на ключевом свете!

6 советов по правильному освещению веб-камеры для виртуальных встреч

Это птица! Это самолет! Это … темная фигура на экране вашей веб-камеры?

Видеоконференцсвязь может быть сложной задачей, особенно если вы принимаете участие в видеоинтервью.Одна из распространенных ошибок, которые мы наблюдаем на виртуальных встречах, — это отсутствие надлежащего освещения.

Чтобы провести эффективную видеовстречу , вы должны быть вовлечены. И ты не сможешь этого сделать, если тебя никто не увидит. Все изображения и видео с веб-камеры выглядят лучше всего при хорошем освещении, и существует множество рекомендаций, которые помогут сделать ваш видеозвонок великолепным. Начнем с лучшего освещения для вашей видеоконференции.

Вот несколько сценариев освещения, которые следует учитывать во время следующей встречи с веб-камерой:

  1. Посмотрите деталь
  2. Свет спереди, а не сзади
  3. Сбалансируйте свет
  4. Следите за своим светом
  5. Приобрести осветительное оборудование
  6. Проверьте свою установку

Посмотрите деталь

Это само собой разумеется, но оденьтесь, чтобы произвести впечатление! Независимо от того, проводите ли вы видеоконференцию, проводите веб-семинар или , проводите встречу 1: 1 , вам нужно будет выглядеть презентабельно — и быть видимым — на своей веб-камере.Правильное освещение мало что значит, если вы выглядите не лучшим образом.

Советы, как хорошо выглядеть перед веб-камерой:

  1. Носите удобную профессиональную одежду
  2. Избегайте шаблонов занятости, которые могут плохо передаваться на видео
  3. Убедитесь, что ваш фон чистый и подходящий

Свет спереди, а не сзади

через Калеба Войчика на YouTube

Веб-камеры

автоматически записывают и настраиваются на самый яркий источник света.И если этот свет находится позади вас, вы больше не в фокусе. Избегайте засветки сзади, убедившись, что вы обращены лицом к окну или другому источнику света, а не от них.

Нам нравится этот профессиональный совет от Wistia: если у вас нет хорошего источника света, обращенного вперед, откройте белое изображение или документ Word на внешнем мониторе или ноутбуке и используйте его в качестве источника света на лице.

Сбалансируйте свет

Использование нескольких источников света

через От новичков до продвинутой маркетинговой системы на YouTube

Точно так же, для того, чтобы вас было видно, важно обеспечить сбалансированное освещение веб-камеры.Если у вас есть только один источник света над или перед вами, это резкое освещение может вызвать темные тени на вашем лице или вашем фоне. Используйте несколько источников света под разными углами, чтобы сбалансировать освещение и показать свое лучшее лицо.

Дайте себе пространство

через Мишель Фан на YouTube

У вас может быть лучшее осветительное оборудование, но если ваш источник света слишком яркий, он может размыть ваше лицо и помешать сосредоточиться на ваших чертах лица.Даже самые популярные звезды YouTube не застрахованы от этого; до того, как правильные методы освещения стали широко известны, многие ранние ютуберы слишком сильно освещали себя и затрудняли понимание того, что именно они делали.

Чтобы исправить это, попробуйте переместить источник освещения подальше от лица и позвольте камере автоматически регулировать баланс. Если он по-прежнему слишком яркий, попробуйте рассеять свет с помощью профессионального светорассеивателя или сделайте свой собственный с помощью таких материалов, как вощеная или папиросная бумага.

через Меган Джулиус на YouTube

Узнайте, почему важно правильное освещение? Отсутствие источника света на вашем видеообъекте делает невозможным что-либо увидеть. Если вы выглядите слишком темным в своем видео, ваши зрители будут смотреть на то, что освещено — и это может быть ваш отвлекающий фон, как группа коробок, сложенных на стене. Убедитесь, что свет в первую очередь идет на вас.

Вам нужно встретиться лицом к лицу с вашей командой? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим приложениям для демонстрации экрана для вашего бизнеса.

Следите за своим освещением

При освещении для записи с веб-камеры у вас есть много вариантов того, где вы разместите освещение. Техника трехточечного освещения, при которой один ключевой свет фокусируется на объекте, а два более мягких света уравновешивают освещение, почитается профессионалами, но не является обязательной для качественного освещения.

через Джастина Брауна — Primal Video на YouTube

Не размещайте источник освещения прямо над собой, так как это может привести к появлению темных и отвлекающих теней, которые отвлекут внимание от вашего лица.Лучше всего прямое освещение, особенно если у вас есть окно с естественным освещением сбоку, чтобы заполнить тени.

через Джастина Брауна — Primal Video на YouTube

Это скорее стилистический выбор, но по возможности избегайте резкого бокового освещения для видео. Опять же, это вызывает темные тени на вашем лице и может передать более темное или более торжественное настроение во время видеозвонка. Яркие и сбалансированные — лучше всего!

через The Slanted Lens на YouTube

Подобно освещению сверху, освещение снизу может отбрасывать неприятные тени.Этот угол освещения также больше напоминает фильм ужасов, делая вас похожим на киношного злодея. Если это не ваша цель, отдавайте предпочтение фронтальному освещению.

Приобрести светотехнику

Вам не нужно профессиональное световое оборудование, но это лучшее освещение для сценариев веб-камеры. Эти инструменты помогут вам найти правильный баланс света и заливку и, в конечном итоге, помогут вам выглядеть резким при просмотре веб-камеры:

  1. Лампы дневного света обеспечивают яркое и естественное освещение (без желтых фонарей!)
  2. Кольцевые лампы для веб-камер популярны среди влогеров и моделей с естественно сбалансированным источником света
  3. Основные источники света хорошо освещают объект и хорошо сочетаются с боковым освещением из окна или альтернативным источником света для полного баланса
  4. Рассеиватели света помогают уменьшить силу света или могут отражать свет для лучшего заполнения и баланса

Проверьте свою установку

После того, как вы подготовили настройку освещения веб-камеры, обязательно протестируйте ее перед тем, как начать работу! Откройте на Macbook такой инструмент, как Photo Booth, и отрегулируйте настройку освещения, пока не будете выглядеть лучше.

Совет от профессионала : как только вы найдете установку, которая вам подходит, оставьте ее как есть! Вам не придется тратить больше времени на его настройку для следующей видеовстречи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *