Когда изобрели фотографию: Как изобрели фотографию?

Содержание

Как изобрели фотографию?

Как изобрели фотографию. Время до первой фотографии

Как изобрели фотографию. Изобразительное искусство было очень популярно в средневековье. Богатые люди в те времена хотели запечатлеть себя на холсте, дабы о них знали потомки.

Для этого нанимались художники, рисовавшие при помощи масла или акварели. Результат сложно назвать реалистичным, если только художник не являлся величайшим мастером этого дела. Свой Леонардо да Винчи жил не в каждом городе и даже не в каждой стране. Гораздо чаще художники обладали средним талантом, им приходилось искать другие способы получения реалистичных изображений.

Однажды кто-то придумал использовать для рисования камеру-обскура. Это устройство было известно уже достаточно давно. Такая коробка имела в одном конце маленькое отверстие, сквозь которое свет проецировался в другой конец.

Художники слегка усовершенствовали камеру-обскура. Они подложили зеркало, после чего изображение стало попадать на размещенный сверху полупрозрачный лист бумаги. Оставалось только в точности срисовать картинку. А это уже чуть легче, чем рисование с натуры.

Минусом данного способа является долгая продолжительность рисования. К реализму изображения тоже были вопросы, ведь художник работал всё теми же красками, палитра которых не бесконечная и зависела от умений мастера. Неудивительно, что в будущем камера-обскура была усовершенствована ещё сильнее.

Дата изобретения фотографии: год и век

Развитие химии позволило ученым изобрести специальный слой асфальтового лака, реагирующего на свет. В 1820-е годы Жозеф Нисефор Ньепс придумал наносить данный слой на стекло, которое затем клалось на камеру-обскура вместо листа бумаги.

Более точной даты изобретения фотографии неизвестно. Сам фотограф (если его можно было так называть) назвал своё устройство гелиографом. Теперь картину рисовать было не нужно, оно принимало форму самостоятельно.

От изобразительного искусства фотографирование в то время отличалось только в худшую сторону. На получение изображения требовалось всё так же много времени. Картинка была черно-белой.

А её качество впору называть ужасным. Сейчас изобретение фотографии приписывают к 1826 году. Именно такую датировку имеет самый ранний сохранившийся снимок.

Он называется «Вид из окна». Француз Ньепс запечатлел на этой фотографии пейзаж, открывающийся из окна его жилища. С трудом и некоторой долей фантазии в кадре можно разглядеть башенку и несколько домов.

В каком году изобретение фотографии получило развитие

С того времени развитие фотографии пошло серьезными темпами. Уже в 1827 году Жозеф Нисефор Ньепс вместе с Жаком Манде Дагерром решили вместо стекла использовать серебряные пластинки (основа была из меди). С помощью них процесс экспонирования удалось сократить до тридцати минут. Был у данного изобретения и один недостаток. Для получения конечной фотографии приходилось держать пластину в темном помещении над парами нагретой ртути. А это не самое безопасное занятие.

Снимки стали получаться всё более качественными. Но тридцать минут экспонирования — это всё ещё очень много. Не каждая семья готова выстоять перед объективом фотокамеры в неподвижности такое количество времени.
Английский изобретатель примерно в те же годы придумал сохранять изображение на бумагу, имеющую слой хлористого серебра.

Картинка в этом случае сохранялась в виде негатива. Затем такие снимки достаточно легко копировались. Но экспозиция в случае с такой бумагой возросла до часа.
В 1839 родился термин «Фотография». Его впервые использовали астрономы Иоганн фон Медлер (Германия) и Джон Гершель (Великобритания).

Изобретение цветной фотографии

Если дата изобретения фотографии определяется XIX веком, то цветные снимки появились гораздо позже. Взгляните на фотографии, хранящиеся в вашем семейном альбоме. В большинстве своём всё это черно-белые кадры. Изобретение цветной фотографии состоялось в 1861 году.

Джеймс Максвелл воспользовался методом цветоделения, благодаря чему получился первый в мире цветной фотоснимок. Беда данного метода в том, что для создания фотографии приходилось использовать сразу три камеры, на которые устанавливались разные цветофильтры. Поэтому практика цветной фотографии ещё долго не была распространена.

С 1907 года начали производиться и продаваться фотопластинки от Братьев Люмьер. С их помощью уже получались вполне неплохие цветные снимки. Взгляните на автопортрет Сергея Михайловича Прокудин-Горского. Он сделан в 1912 году. Качество уже весьма достойное.

С 1930-х годов начали выпускаться альтернативы данной технологии. К их производству приступили известные и поныне компании Polaroid, Kodak и Agfa.

Цифровое фото

Но в каком году изобретение фотографии фактически случилось заново? Сейчас можно сказать, что это случилось в 1981 году. Компьютеры развивались, постепенно они научились отображать не только текст, но и картинку. В том числе и фотографии. Получить их в первое время можно было только путем сканирования.

Всё начало меняться с выходом на рынок камеры Sony Mavica. Изображение в ней фиксировалось при помощи ПЗС-матрицы. Результат сохранялся на дискету.

Постепенно цифровые фотоаппараты начали выводить на рынок и другие крупнейшие производители. Но это уже совсем другая история. История изобретения фотографии на этом почти завершилась.

Сейчас большинство фотографов использует цифровые фотоаппараты. Изменения идут только в формате снимков и в их разрешении. Появились 360-градусные панорамы и стереоснимки. В будущем стоит ожидать появления и новых видов фотографий.

Вконтакте

Facebook

Twitter

E-mail

Post Views: 14 812

Кто изобрел фотографию?

Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу— греч. )—рисование светом, светопись — была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира. Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника. Некоторые предпосылки для этого существовали уже в отдаленные времена. В 1978 году исполнилось 160 лет гелиографическому снимку Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна мастерской, 1826г.». На родине изобретателя, во французском городке Варенна, прошли торжества в его честь, были прочитаны лекции по истории светописи, устроены ретроспективные фотовыставки.

Ньепс первым в мире закрепил «солнечный рисунок». Он ориентировался на использование свойства асфальта, тонкий слой которого на освещенных местах затвердевает. На незакрепленных и неосвещенных местах асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина. В 1826г. Ньепс с помощью камеры-обскуры получил на металлической пластинке, покрытой тонким слоем асфальта, вид из окна своей мастерской. Снимок он так и назвал — гелио­графия (солнечный рисунок). Экспозиция длилась восемь часов. Изображение было весьма низкого качества, и местность была едва различима. Но с этого снимка началась фотография. Однако, изобретателями фотографии считаются Ньепс, Дагерр и Тальбот. Но кого из них, когда, в какой день осенило открыть одно из чудес века? Почему эта история так запутана? Давайте разберемся. В «Книге технических и промышленных производств», изданной в Петербурге в 1860 году, по поводу ворвавшейся в жизнь фотографии писалось:

«Если бы несколько десятков лет назад так называемому «образованному» человеку сказали, что скоро найдут средство устроить зеркало таким образом, что на нем навсегда останется однажды отраженное им изображение, то он принял бы эти слова за сумасбродство…» Да, фотография бурно и прочно вошла в сознание человека, в его деятельность и быт, по значению это открытие сравнивают обычно с открытием книгопечатания, называют «вторым зрением», «живой памятью истории». Однако мы должны разочаровать наших читателей: фотография, как и некоторые другие великие изобретения XIX века, была открыта не сразу и не одним лицом. В ее создание вложен труд ученых многих поколений самых разных стран. С давних пор людям известно свойство темной комнаты (или камеры-обскура) воспроизводить световые рисунки внешнего мира.

Об этом писал еще Аристотель. Пришло время, когда эти рисунки стали обводить карандашом. С помощью камер-обскур в России, например, в XVIII веке были документально зарисованы виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта. То была «фотография до фотографии»: труд рисовальщика предельно упростился. Но дерзкие люди неустанно думали над тем, как полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать оптический рисунок на плоскости, чтобы обводить «от руки», но и надежно закреплять его химическим способом. Такую возможность наука предоставила в первой трети прошлого века. В 1818 году русский ученый X. Гротгус указал на связь фотохимического превращения в веществах с поглощением света. Вскоре ту же особенность установили английский ученый Д. Гершель и американский химик Д. Дрейпер. Так был открыт основной закон фотохимии. Это дало толчок к целенаправленным поискам закрепления светового изображения. Во многих странах родились версии о своих изобретателях фотографии. Не случайно французский оптик Шарль Шевалье, изготовлявший и продававший камеры-обскуры, рассказывал, что еще до Н. Ньепса к его изделиям приценялся бедно одетый иностранец, уверявший, что он знает способ закреплять оптический рисунок, да вот не имеет средств, чтобы купить камеру. В доказательство своих слов он якобы показал Ш. Шевалье изображения на бумаге, созданные с помощью света, и оставил флакон коричневой светочувствительной жидкости. Шевалье сожалел, что по легкомыслию не записал имени и адреса незнакомца. Опыты с жидкостью не дали ему положительных результатов. А незнакомец так больше и не появился у его прилавка. Сегодня этот рассказ звучит красивой легендой.

Такой же легендой звучат слова и о самом Н. Ньепсе, якобы получавшем закрепленные световые рисунки в 1824 и даже в 1822 году, так как вещественные доказательства этого также отсутствуют.

И все-таки первый в мире снимок получил именно Н. Ньепс. Несовершенный в техническом отношении вид на крыши соседнего дома, отпечатавшийся на асфальтовой пластинке — перед вами. Он — документ, подтверждающий, что возможность «механического рисования» с помощью солнца доказана в 1826 году. Нам возразят: но почему тогда датой рождения светописи считается 1839 год? И почему автором изобретения историки признают не только Н. Ньепса, а еще Л. Дагерра и Ф. Тальбота, чьи первые снимки появились гораздо позже? Разумеется, год изобретения светописи выбран условно, но на это есть свои причины. Во-первых, гелиографический метод Н. Ньепса был несовершенен, непригоден для практического фотографирования из-за выдержки 8 часов. Во-вторых, Н. Ньепс не опубликовал свой способ при жизни, а умер он в 1833 году. О способе Н. Ньепса знал лишь Л. Дагерр, с которым он вступил в договорные отношения по совершенствованию фотопроцесса и дал обязательство содержать результаты опытов в тайне. До опубликования принципов дагерротипии (1839г.) соотечественники не имели ни малейшего представления о фотографической деятельности Н. Ньепса. Да и после этого имя Н. Ньепса долгое время находилось в тени славы Л. Дагерра. Торжественное закрепление открытия гелиографии за Н. Ньепсом было поизведено только… в 1933 году, когда отмечалось 100-летие со дня смерти изобретателя. Это подтверждает теперь надпись на памятнике, что установлен на могиле Н. Ньепса в Варенне. Как видите,

1839 год не случайно стал официальной датой открытия фотографии. В этот год произошли следующие события: во Франции 7 января секретарь Парижской Академии наук Доминик-Франсуа Араго доложил ученому собранию сведения о «совершенном способе закрепления светового изображения в камере-обскуре, изобретенном художником Л. Дагерром»; 14 августа Л. Дагерр получил на свое изобретение патент; 20 августа он издал подробное практическое руководство по применению дагерротипии; в Англии 25 января 1839 года в Королевском институте в Лондоне по представлению физика М. Фарадея демонстрировался первый бумажный фотоотпечаток Ф. Тальбота, полученный с бумажного негатива; 31 января был обнародован метод тальботипии. Руководства по дагерротипии и тальботипии моментально распространились в странах Европы и в США. 1839 год сразу сделал фотографию международным достоянием. Вот почему во всех энциклопедических словарях вы можете прочитать: год изобретения фотографии — 1839, изобретатели: французы Н. Ньепс, Л. Дагерр и англичанин Ф. Тальбот. Снимок Ньепса мы уже Вам показали, осталось показать Вам первые снимки Тальбота и Дагерра.

Снимок Тальбота

В 1835г. Тальбот тоже зафиксировал солнечный луч. Это был снимок решетчатого окна его дома. Тальбот применил бумагу, пропитанную хлористым серебром. Выдержка длилась в течение часа. Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съемки изобретатель назвал калотипией, что означало «красота». Так он показал возможность тиражирования снимков и связал будущее фотографии с миром прекрасного.

Снимок Дагерра

Одновременно с Ньепсом над способом закрепления изображения в камере-обскуре работал известный французский художник Дагер, автор знаменитой парижской диорамы. Работа над световыми картинами натолкнула его на мысль закрепить изображение. От оптика Шарля Шевалье, создавшего впоследствии объектив для дагеротипной камеры, он узнал, что Ньепс получил первые обнадеживающие результаты. Дагер заключил с Ньепсом соглашение о совместном сотрудничестве над изобретением. Однако в 1833г. Ньепс умер. Дагер настойчиво продолжал начатое дело и в 1837г. открыл надежный способ проявления и закрепления скрытого изображения на очувствленной к свету серебряной пластинке. Дагер впервые в мире получил снимок со сравнительно высоким качеством изображения. Он снял довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры. Этот снимок Дагер передал потом де Кайэ, хранителю музея в Лувре. Автор экспонировал серебряную пластинку в камере-обскуре в течение тридцати минут, а затем перенес в темную комнату и держал над парами нагретой ртути. Закрепил изображение с помощью раствора поваренной соли. На снимке хорошо проработались детали рисунка как в светах, так и в тенях. Свой способ получения фотоизображения изобретатель назвал собственным именем — дагеротипия — и передал его описание секретарю Парижской Академии наук Доминику-Франсуа Араго. На заседании Академии 7 января 1839 г. Араго торжественно доложил ученому собранию об удивительном изобретении Дагера, заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Ученые одобрительно приняли известие, и этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии.

Источник: Статья подготовлена на основе материалов статьи А.Фомина («Советское фото», № 12, 1978)

Изобретение фотографии

Как обычно, полагают, что фотографию изобрел один человек. Конечно, это не так. Фотография была изобретена не одним человеком, а целой плеядой увлеченных людей. История возникновения фотографии идет с незапамятных времен, с камеры-обскура…

А дело было так: невероятное бурление фотографической жизни началось в 1839 году, когда  Дагер опубликовал свое важное сообщение об изобретении фотографии. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. А до этого больше чем 100 лет фотография пробивала себе путь к свету…

Но задолго до этих событий первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно (как всегда случайно!) смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. И за это ему надо сказать большое спасибо.

И все-таки где было начало фотографии? Где точка отсчета? Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива…. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. 
 

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.

Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом. Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий. Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим.


Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.

Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Как обычно, они пали первыми! Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован. Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу и размер камеры все время уменьшался.

Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы.
Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту (1 фут = 30,8см.), линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало. Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.
 


Вырезанные рукой силуэты Чарльза Вейджа, двух лет, и его матери. 1824 год.
В начале девятнадцатого века американский художник Рембрандт Пиль делал подобные силуэты, которые он называл «профилеграфиями».

И наконец-то случилось! Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение (времена были сложные, и такие открытия держались в секрете, как сейчас держатся в секреты нано-технологии). К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.
 

Персональная, переносная камера-обскура начала 19 века.

Как видите путь фотографии к свету был тернист и сложен. В те далекие времена химия и физика были изучены очень плохо, химиков сжигали на кострах, обвиняя их в колдовстве. Это было серьезной причиной долгого развития не только фотографии, но и науки в целом.

Источник: photohappy.ru

30 снимков, ставших №1 в разных жанрах фотографии

Самые первые фото появились в 1839 году, когда был представлен метод получения отпечатка фото – дагерротипа, прототипа фотографии.

Главный текст о фотографии на этом сайте находится здесь. Но нижеследующий его прекрасно дополняет. С него и надо начинать.

В этой уникальной подборке собраны самые первые снимки, сделанные в разных областях фотографии — от первого изображения человека до первого фото из космоса.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», 1826 год

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Оригинал на самом деле выглядит так:

Самые первые фото в мире: Первый снимок с человеком. 1838, либо 1839 год.

Первое селфи — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Первая женщина на фотографии, 1839 год

Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

Первая фальсификация в фотографии, 1840 год

История знает очень много примеров, когда разные люди почти одновременно изобретают одни и те же вещи. Но история любит победителей-одиночек, а тех, кто опоздал хоть на минуту – она часто забывает.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир по средствам света на пластине, то есть изобрести фотографию. Байард добился нужного результата, по слухам, раньше чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому официальным создателем первой фотографии является Дагер (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Ипполит Байард конечно был расстроен, он даже сделал этот автопортрет.  С надписью под ним: «Человек, который изображен на этом фото – Ипполит Бойард, изобретателю фотографии.

Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбила господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто не пришел».

Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1840 год, 10 февраля.

Королева Великобритании Виктория и принц Альберт.

Первое новостное фото, 1847 год

Имя фотожурналиста история не сохранила. Но кадр 1847 года считается первым новостным фото. На нем — арест мужчины во Франции.

Первое фото избранного главы государства, 1843 год

Джон Куинси Адамс — 6-й Президент США. Фото сделано в 1843 году, уже после того, как он оставил должность.

Первый фотомонтаж, 1858 год

В 1858 году Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первая фотография природного явления — молнии, 1882 год

Уильяму Дженнингсу удалось запечатлеть это природное явление в 1882 году.

Самые первые фото — первый эротический снимок датируется 1850-м годом.

Его автор – француз Феликс Жаке Антуан Мулен.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году.

Первая цветная фотография реальных объектов, 1877-м год

Фото называется «Пейзаж Южной Франции». Автор Луи Дюко дю Орон сделал этот снимок в 1877-м году.

Самые первые фото: Первое в мире фоторужье, 1882 год

Его сконструировал французский ученый Этьен-Жюль Марей. С помощью Photographique Fusil или фоторужья впервые был снят фильм в 1882 году. Были сфотографированы движения птиц и мелких животных.

Первый рентгеновский снимок, 1895 год

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первая аэрофотосъемка, 1860 год

Первая съемка с высоты птичьего полета была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Однако сделанные им фотографии не сохранились, поэтому самым ранним на сегодняшний день аэрофотоснимком является фото «Бостон, как его видит орел и дикий гусь», снятый Джеймсом Уоллесом Блэком в 1860 году.

Самые первые фото: Первые подводные съемки, 1856 год

Самое старое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта, Великобритания.

Первая подводная цветная фотография, 1926 год

Сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 году.

Самые первые фото: Первая фотография смертельного происшествия (катастрофы), 1908 год

Катастрофа произошла в 1908 году. На борту аэроплана находились летчик Томас Селфридж, он погиб, и изобретатель Орвилл Райт, которому удалось выжить.

Самые первые фото: первая опубликованная цветная фотография в России

…была опубликована в «Записках Русского технического общества» в 1908 году. Это был портрет Льва Толстого авторства пионера русской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. Вообще, он сделал первые цветные снимки предположительно еще в 1902 году.

Самые первые фото: Первые 3D фотографии, 1920-е годы

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого.

При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Первая в мире цифровая фотография, 1957 год

Сделана в 1957 году американцем Расселом Киршем. Представляла из себя обычную оцифрованную при помощи сканера фотографию. На ней изображен сын Рассела Кирша, снимок имел разрешение 176×176.

Самые первые фото: Первая фотография Луны, 1840 год

Сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года.

Первая фотография обратной стороны Луны, 1959 год

Сфотографирована советским спутником “Луна-3″ 7 октября 1959 года.

Первый снимок из космоса, 1946 год

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры с высоты 105 километров.

Самые первые фото: Первая фотография космической эры, 1950 год

Запуск ракеты Bumper 2 с мыса Канаверал в США в 1950 году.

Первое изображение другой планеты, 1975 год

Фото поверхности Венеры. Снимок сделан советским аппаратом «Венера-9» в 1975 году. На самом деле изначально фото выглядело так:

Полоски на изображении — дефекты телеметрии. Передача изображения продолжалась 53 минуты.

Первое изображение Марса, 1976 год

Снято американским аппаратом «Викинг-1» вскоре после посадки на «красной планете» в 1976 году.

Первая цветная фотография Земли, 1972 год

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Первое фото котэ

В начале 1870-х годов британский фотограф-портретист Гарри Пойнтер создал серию фотоснимков котов под названием «Коты Брайтона».

Он устраивал кошек перед камерой в необычных позах, изображающих деятельность человека. Вскоре Пойнтер понял, что его работы можно превратить в более полезный товар, и придумал к каждой карточке размером 6 на 10 сантиметров подпись. В результате получились типа открытки.

На фото слева — открытка «Кот — фотограф» — одна из первых фотографий котов в истории. Имена она стоит первой во всех статьях о Пойнтере. Слева — его автопортрет с тремя котами. 1880 год.

Не пропустите…

Топ-20 обязательных к просмотру фотографий исторических моментов, показывающих как меняется время

Кто изобрел фотографию?

Жозеф Нисефор Ньепс

Первый фотоснимок в истории был сделан в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом.

Ньепс использовал камеру-обскуру и… асфальт, который твердеет в местах, освещенных солнцем. Для создания фотографии он покрыл тонким слоем битума металлическую пластину и в течение 8 часов снимал вид из окна мастерской, в которой работал. Изображение получилось, конечно, неважного качества, однако, это была первая фотография в истории человечества, на которой можно было различить очертания реальных объектов.

Сам метод получения изображения Ж.Н. Ньепс назвал гелиографией, что примерно можно перевести как «рисование солнцем».

Принцип работы камеры-обскуры

«Вид из окна» — первая фотография Ньепса, сделанная в 1826 г

Однако, наряду с Ньепсом изобретателями фотографии считаются Дагер и Тальбот. Почему так? Все дело в том, что Луи-Жак Манде Дагер, тоже француз, сотрудничал с Ж.Н. Ньепсом, работая над изобретением, однако Ньепсу так и не удалось довести свое детище до ума — он скончался в 1833 году. Дальнейшей разработкой занимался Дагер.

Луи-Жак Манде Дагер

Он использовал более совершенную методику — в качестве светочувствительного элемента у него уже выступал не битум, а серебро. Продержав полчаса в камере-обскуре пластину, покрытую серебром, далее он переносил ее в темную комнату и держал над парами ртути, после чего закреплял изображение раствором поваренной соли. Первой фотографией Дагера — весьма хорошего качества — стала довольно сложная композиция из произведений живописи и скульптуры. Метод, который к 1837 году открыл Дагер, он назвал своим именем — дагеротипией, а в 1839 году сделал публичным, представив его Французской академии наук.

Первый даггеротип, 1837

Примерно в те же годы англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот открыл метод получения негативного изображения.

Уильям Генри Фокс Тальбот

Он получил его в 1835 году, используя бумагу, пропитанную хлористым серебром. Снимки выходили очень высокого для того времени качества, хотя сам процесс фотографирования поначалу занимал больше времени, чем у Дагера — до часа. Главное отличие изобретения Тальбота состояло в возможности копирования снимков — перенести позитивное изображение (фотографию) с негатива можно было, изготовив светочувствительную бумагу такого же типа, как и для негатива. А еще — в изобретении специальной небольшой камеры с дюймовым окошком, которую Тальбот использовал вместо камеры-обскуры — это позволило увеличить ее световую эффективность. Первым, что снял Тальбот, было решетчатое окно в комнате, принадлежавшей семье учёного. Свой метод он назвал «калотипией», что означало «красивый отпечаток», получив патент на него в 1841 году.

Снимок окна в комнате Тальбота, 1835

Калотипия московского кремля (Роджер Фентон, 1852)

Цветную фотографию изобрел Джеймс Клерк Максвелл — выдающийся британский ученый XIX века.

Джеймс Клерк Максвелл

Используя теорию трех основных цветов, в 1861 году он представил ученому сообществу первую цветную фотографию. Это была фотография тартановой ленты (лента из шотландки), снятой через три фильтра — зеленого, красного и синего цвета (использовались растворы солей различных металлов).

Тартановая лента Максвелла, 1861

Свой вклад в развитие цветной фотографии внес и русский фотограф, изобретатель, путешественник Сергей Прокудин-Горский.

Сергей Прокудин-Горский

Ему удалось разработать новый сенсибилизатор, который делал равномерной светочувствительность фотопластины ко всему спектру, что позволило придать естественность цветам на фотографии. В начале века он, путешествуя по России, сделал огромное количество цветных фотографий. Ниже вашему вниманию представлены некоторые из них, чтобы получить представление о качестве снимков Сергея Прокудина-Горского.

Гагры. Пристань. 1905—1915

Молодые русские крестьянки недалеко от реки Шексна. 1909

Нило-Столобенская пустынь на озере Селигер. 1910

Машинный зал Гиндукушской ГЭС на реке Мургаб. 1911

История изобретения фотографии | Великие открытия человечества

Сегодня нам трудно представить, что 150 лет назад не было такой привычной для нас вещи, как фотография. О прекрасных городах, о людях, о событиях, происходящих в мире, можно было лишь прочесть или увидеть на рисунках и гравюрах художников. Люди давно мечтали найти более простой и быстрый способ получения изображений, чем долгая и трудоемкая работа художника. Все это сбылось благодаря изобретению фотографии, что переводится с греческого, как рисую светом или светопись. В это изобретение был вложен многовековой труд ученых с разных уголков мира. Еще тысячу лет назад арабские астрономы, наблюдая солнечные затмения, обратили внимание на поведение лучей света, проникающих в темную комнату через узкую щель. Они оставляли на плоскости перевернутое изображение предметов внешнего мира в уменьшенных размерах. Со свойством темной комнаты был знаком еще в IV веке до нашей эры древнегреческий мыслитель Аристотель. Подробное описание принципа работы камеры-обскуры (темной комнаты) содержатся в трудах выдающегося итальянского художника и ученого Леонардо да Винчи.

Камера-обскура

В середине XVIII века камера-обскура начала использоваться для зарисовки предметов с натуры. Перевернутое изображение с помощью зеркала ставили прямо и обводили карандашом на бумаге. Подобным образом в России были документально запечатлены виды многих городов, среди них — Петербург, Петергоф. Упростился труд рисовальщика. Теперь встал вопрос о том, как можно надежно закрепить изображение. Изобретатели пришли к выводу, что обработав поверхность с изображением химическим составом, можно получить постоянное изображение.

Камера-обскура

В первой трети 19-го столетия лучшие умы человечества начали проводить опыты, в которых покрывали различными химическими составами стекло, бумагу и металл. Француз Луи Дагер был первым, сумевший закрепить полученное изображение на металлической пластине и опубликовавший это важное сообщение в 1839 году. Способ получения фотоизображения Дагер назвал дагеротипия. Правда, фотографии были в одном экземпляре, с них нельзя было получить копию. 7 января 1839 года ученое собрание Парижской Академии наук одобрительно приняли известие о выдающемся изобретении Дагера. Этот день было решено считать днем рождения фотографии.

Фотопленка — изобретение Джорджа Истмена

Правда, еще в 1826 году другой француз — Жозеф Нисефор Ньепс первым в мире сумел закрепить «солнечный рисунок». С помощью камеры-обскуры он сумел закрепить изображение на металлической пластине, которую предварительно покрыл легким слоем асфальта. Экспозиция продлилась лишь 8 часов, да и качество изображения было низким. Но именно с этого «солнечного рисунка» началась фотография. В 1835 году англичанин Фокс Тальбот сумел получить первое в мире негативное изображение на бумаге, пропитанной хлористым серебром. Именно поэтому изобретателями фотографии принято считать не одного человека, а французов Нисефор Ньепса и Луи-Жак Дагера, а также англичанина Тальбота, добившихся наилучших результатов.

К 60-м годам 19-го столетия фотографы уже получали изображения высокого качества на стеклянных пластинах, предварительно покрытых специальным составом. Фотомеханический процесс производства печатных форм был изобретен в 1875 году Карлом Кляйтшем. Фотография выглядела в виде точек, которые воспроизводились на бумаге. Изобретение Джорджа Истмена стало важной вехой в истории развития фотографии. Он предложил стеклянную пластинку заменить рулоном пленки. Почти сразу появилась простая нераздвижная камера, изобретение было создано специально для любителей. В 1889 году Истмен предложил вместо фотопленок из бумаги пользоваться пленками, выполненными из гибкого пластика. Это открытие дало толчок к изобретению кинематографа.

Мир цифровой фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата. 

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

 

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени – Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.


ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ


1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофотографии или кинематографии см. кино, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями.Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». .«При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа.Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов вне комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру с оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью камеры или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить. Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Краткая история фотографии и камеры

Фотография прошла долгий путь за свою относительно короткую историю. Почти за 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая позволяла делать размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые используются сегодня в зеркальных фотокамерах и смартфонах.

История фотографии увлекательна, и ее можно подробно описать. Однако давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этого вида научного искусства.

Первые камеры

Основная концепция фотографии существует примерно с V века до н. Э. Это искусство родилось только после того, как иракский ученый в XI веке разработал нечто, называемое камерой-обскурой.

Даже тогда камера на самом деле не записывала изображения, а просто проецировала их на другую поверхность. Изображения также были перевернуты, хотя их можно было отследить для создания точных чертежей реальных объектов, таких как здания.

Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область. Только в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было носить с собой. Примерно в это же время появились и базовые линзы для фокусировки света.

Первые постоянные изображения

Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Джозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом.Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.

Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов, и фотография прогрессировала очень быстро. Дагерротипы, эмульсионные пластины и мокрые пластины разрабатывались почти одновременно в середине — конце 1800-х годов.

С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с разными химическими веществами и техниками. Ниже перечислены три, которые сыграли важную роль в развитии современной фотографии.

Дагерротип

Эксперимент Ньепса привел к сотрудничеству с Луи Дагером.Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.

  • Медная пластина была покрыта серебром и подвергнута воздействию паров йода перед воздействием света.
  • Для создания изображения на пластине ранние дагерротипы должны были подвергаться воздействию света до 15 минут.
  • Дагерротип был очень популярен, пока в конце 1850-х его не заменили эмульсионные пластины.

Эмульсионные пластины

Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были менее дорогими, чем дагерротипы, и требовали всего двух или трех секунд воздействия.Это сделало их более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом использования фотографии. Многие фотографии времен Гражданской войны были сделаны на мокрых пластинах.

В этих влажных пластинах использовался эмульсионный процесс, называемый коллодийным процессом, а не просто нанесение покрытия на пластину изображения. Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны, чтобы помочь с фокусировкой.

Двумя распространенными типами эмульсионных пластин были амбротип и тинтип. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов.Tintypes использовали жестяную пластину. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, их нужно было быстро разработать. Фотографам нужно было иметь под рукой химию, и многие путешествовали в фургонах, которые служили темной комнатой.

Сухие тарелки

В 1870-х годах фотография сделала еще один огромный шаг вперед. Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, сделав пластинки из сухого желатина, которые были почти равны пластинам из влажного материала по скорости и качеству.

Эти сухие тарелки можно было хранить, а не делать по мере надобности. Это дало фотографам гораздо больше свободы при съемке фотографий. Этот процесс также позволил использовать камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках. По мере уменьшения времени экспозиции была разработана первая камера с механическим затвором.

Камеры для всех

Фотография была предназначена только для профессионалов и очень богатых людей, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.

Компания Eastman создала гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин.Это позволило ему разработать автономную коробчатую камеру, на которую можно было снимать 100 пленок. У камеры был небольшой одиночный объектив без регулировки фокусировки.

Потребитель делал снимки и отправлял камеру обратно на завод для проявления пленки и печати, как в современных одноразовых камерах. Это была первая недорогая камера, доступная среднему человеку.

Пленка все еще была большой по сравнению с сегодняшней 35-миллиметровой пленкой. Только в конце 1940-х годов 35-мм пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.

Этьен Жаннере / Getty Images

Ужасы войны

Примерно в 1930 году Анри-Картье Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры для съемки живых изображений, а не постановочных портретов. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты переняли этот стиль.

Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, Поднимая флаг на Иводзиме , вернули реальность войны домой и помогли воодушевить американский народ, как никогда раньше.Этот стиль съемки решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.

Чудо мгновенных изображений

В то же время, когда стали популярными 35-миллиметровые камеры, Polaroid представила модель 95. Модель 95 использовала секретный химический процесс для проявления пленки внутри камеры менее чем за минуту.

Эта новая камера была довольно дорогой, но внимание публики привлекла новизна мгновенных изображений. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что еще больше людей могли себе это позволить.

В 2008 году Polaroid прекратили снимать свой знаменитый моментальный фильм и унесли свои секреты с собой. Многие группы, такие как The Impossible Project и Lomography, пытались возродить мгновенный фильм с ограниченным успехом. По состоянию на 2018 год по-прежнему сложно воспроизвести качество, которое было обнаружено в Polaroid.

DAJ / Getty Images

Расширенное управление изображением

В то время как французы представили постоянное изображение, японцы упростили управление изображением для фотографа.

В 1950-х годах компания Asahi (которая позже стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были обе зеркальные камеры, и Nikon F позволял использовать сменные объективы и другие аксессуары.

В течение следующих 30 лет камерами выбора оставались зеркальные камеры. Много улучшений было внесено как в камеры, так и в саму пленку.

Фабиано Сантос / EyeEm / Getty Images

Представляем интеллектуальные камеры

В конце 1970-х и начале 1980-х были представлены компактные камеры, которые могли самостоятельно принимать решения по управлению изображением.Эти камеры «наведи и снимай» рассчитали выдержку, диафрагму и фокус, давая фотографам возможность сосредоточиться на композиции.

Автоматические камеры стали очень популярны среди обычных фотографов. Профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали вносить свои собственные корректировки и наслаждались контролем изображения, доступным с помощью зеркальных фотоаппаратов.

Стивен Чанг / Getty Images

Цифровой век

В 1980-х и 1990-х годах многие производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде. Первыми из них были компактные фотоаппараты, в которых вместо пленки использовались цифровые носители.

К 1991 году Kodak выпустила первую цифровую камеру, которая была достаточно совершенной, чтобы ее могли успешно использовать профессионалы. Другие производители быстро последовали за ними, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают современные цифровые зеркальные камеры (DSLR).

Даже самый простой фотоаппарат «наведи и снимай» теперь делает снимки более высокого качества, чем оловянная пластина Ньепса, а смартфоны могут легко сделать высококачественную распечатанную фотографию.

История фотографии Хронология от начала до наших дней

Фотография Кристиана Маки на Unsplash

Фотография — это фантастическое занятие, в котором искусство сосуществует с технологиями. Любая полная история фотографии также будет включать историю временной шкалы камеры.

Это так, потому что история фотографии неразрывно связана со всеми многочисленными технологическими достижениями в области оптики, камер и носителей информации, используемых для захвата изображений.

История фотографии

История фотографии — это история искусства и науки вместе.

Многие временные рамки фотографии начинаются с первой известной фотографии Нисефора Ньепса в 1827 году. Но на самом деле она идет гораздо дальше. Это восходит к временам и технологиям до объективов, фотоаппаратов и даже пленки.

Камера-обскура: 500 г. до н.э. — 1600 г. н. архитектура.В своей простейшей форме точечное отверстие проецирует сцену в темной комнате или коробке, которую художник может проследить.

Поскольку слово фотография буквально определяется как рисование светом, мы можем оглянуться на концепцию камеры-обскуры как возможное начало нашей временной шкалы фотографии. Самое раннее историческое упоминание об этой идее датируется примерно 500 годом до нашей эры в Китае.

Ранняя оптика: 1400–1700 годы

Ближе к началу 16 века удивительный художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи набросал схемы и написал инструкции по использованию камеры-обскуры.В эти статьи он включил не только точечные отверстия, но и простые стеклянные линзы.

Фото Уриэля Соберанеса на Unsplash

Линзы и оптика были относительно новой, но устоявшейся наукой к тому времени, и их использовали астрономы для расширения наших знаний о Вселенной. Интересно, что для нашей истории хронологии фотографии астрономы также были движущей силой появления пленки.

Разработка хронологии фильма: 1604 — 1827

Вам понравился этот каламбур? Иоганн Кеплер, астроном и вообще умный парень, приписывают введение термина фотография для рисунка со светом в 1604 году.Он имел в виду использование телескопической оптики для проецирования изображения на лист бумаги или холст для рисования звезд.

Астрономы и изобретатели искали способ сделать бумагу или холст чувствительными к свету. Стеклянные или металлические пластины также использовались в экспериментах разными людьми.

В 1717 году Иоганн Генрих Шульце показал, что раствор нитрата серебра темнеет под воздействием света. Теперь проблема заключалась в том, как предотвратить дальнейшее затемнение раствора до светлого, другими словами, как закрепить изображение на носителе.

Когда была изобретена фотография?

Первая фотография: 1827

Это была всего лишь одна из серии экспериментов, но «Вид из окна в Ле Гра» — самая ранняя сохранившаяся фотография. Нисефор Ньепс использовал металлический лист с нанесенной на него пленкой химикатов.

Нисефор Ньепс [общественное достояние]

Хотя светочувствительный, он не был очень чувствительным. На запись изображения ушло 8 часов. Вы можете увидеть солнечный свет, освещающий обе стороны зданий.С этого момента хронология фотографии быстро меняется.

Различные технологии изготовления металлических пластин начали использовать астрономы, другие ученые и новое поколение художников / ученых, натуристы. Натуристы часто сами были учеными и изобретателями, которые использовали эту новую технологию для записи красоты окружающего мира.

Дагерротип: 1839

Примерно в это время слово фотография стало использоваться для описания этой новой отрасли. С 1839 года популярный процесс изготовления металлических пластин, известный как дагерротип, открыл широким массам это сочетание искусства и технологий.

фото merrymoonmary через iStock

Ну, массы, которые в любом случае могли позволить себе время и деньги. Хотя это, возможно, был один из самых простых способов фотографирования металлических пластин, он все же был грязным, дорогим, отнимающим много времени и в некоторой степени опасным.

Войдите в камеру: 1841

Фотографы той эпохи обычно использовали камеры, разработанные и изготовленные ими самими или опытными мастерами, адаптируя линзы, изготовленные производителями оптики, для фотографического использования.

На раннем этапе истории фотографии оптические компании, такие как Zeiss, Leitz и другие, начали разрабатывать линзы специально для фотографии. Войтлендер пошел дальше и представил камеру для металлических пластин в 1841 году.

Дадеро [общественное достояние]

Фотожурналистика: 1848 — 1865

В дополнение к его научным применениям и всему произведенному искусству , фотография также попала в новости.Восстание рабочих в июньские дни 1848 года во Франции, Крымская война 1853–1856 годов и Гражданская война в США 1861–1865 годов сделали фотографии войны достоянием общественности.

Письменные журналистские описания и нарисованные от руки или нарисованные иллюстрации были заменены фотографическими изображениями. Эти изображения демонстрировались на публичных показах и публиковались в газетах и ​​журналах.

фото duncan1890 через iStock

В хронологии фотографии это помогло фотографии занять прочное место в современном обществе.Можете ли вы представить себе эту новость сейчас без фотографий?

Рулонная целлулоидная пленка: 1835 — 1887

Металлические и стеклянные пластины были хрупкими, громоздкими и трудными в работе, а также довольно дорогими для среднего человека. Фотографы продолжали искать более доступный метод.

Комбинация двух технологий, эмульсий на основе галогенидов серебра и целлулоида, продолжала совершенствоваться.

В 1835 году Генри Фокс Талбот изобрел жизнеспособный метод нанесения желатиновой эмульсии на бумагу.В 1839 году астроном Джон Гершель придумал способ исправить изображение, записанное галогенидами серебра.

фото от juankphoto через iStock

В 1887 году эти две технологии были впервые произведены вместе как фотопленка. Эта пленка может быть произведена в виде отдельных листов или в виде рулона.

KODAK: 1888

Джорджу Истману из Рочестера, штат Нью-Йорк, пришла в голову идея. Используйте эту новую рулонную пленку, создайте простую, удобную в использовании камеру и продвигайте ее как забавный продукт.В истории фотографии Истман был мастером массового маркетинга фотографии. «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».

фото: DutchScenery через iStock

Eastman Kodak стал движущей силой мирового фотографического бума. Они представили множество различных форматов пленок, как в рулонах, так и в листах, а также камеры для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов.

Движущиеся изображения: 1878–1900

Фотография Grafissimo через iStock

Кинофильмы, движущиеся изображения или фильмы являются неотъемлемой частью временной шкалы фотографии.

На вопрос о том, как лучше всего запечатлеть движущиеся объекты, впервые успешно ответил Идверд Мейбридж в ответ на сделку по пари о копытах лошадей и галопе. То, что движет технологиями!

За короткое время были изобретены камеры и сопутствующие проекты, позволяющие снимать непрерывное движение и отображать его посредством проецирования на большой экран. Со временем будут добавлены и более поздние инновации, такие как звукозапись.

Пленка 35 мм и Leica: 1913

Одним из наиболее распространенных форматов рулонной пленки был формат 135, также называемый 35 мм.Этот формат использовался в основном для кинофильмов, но он также начал закатываться в небольшие картриджи для миниатюрных фотоаппаратов, как их тогда называли.

Кинокамеры пропускали 35-миллиметровую пленку через камеры вертикально, с размером кадра 18×24 мм. В 1913 году Оскар Барнак, инженер Leitz, разработал прототип фотоаппарата, который перемещал пленку по горизонтали, создавая кадр изображения 24×36 мм.

Фото jacopo marello на Unsplash

К 1925 году была представлена ​​Leica I.Со временем формат 24×36 мм стал одним из наиболее производимых и используемых форматов изображений во всей фотографии. Это справедливо и сегодня для цифровых фотоаппаратов.

35-мм зеркальные фотокамеры: 1957 и 1959

Несмотря на то, что существует множество форматов пленок и фотоаппаратов, 35-мм форматы стали одним из самых популярных форматов в нашей истории фотографии.

В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру с возможностью обзора на уровне глаз и зеркалом с мгновенным возвратом, которая получила название Pentax.

В 1959 году была выпущена Nikon F, 35-миллиметровая зеркальная фотокамера профессионального калибра с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей.

Фотография Джонатана Талберта на Unsplash

35-мм зеркальные фотокамеры стали одним из основных типов фотоаппаратов для фотографических изображений. Их форм-фактор и формат изображения по-прежнему являются одной из доминирующих сил в современной цифровой фотографии.

Digital Reigns Supreme: с 1975 г. по настоящее время

История фотографии в хронологии продолжается до наших дней, причем цифровая обработка изображений выходит на первый план для большинства фотографов.Цифровой формат — это фантастический носитель для фотографии благодаря множеству разнообразных форматов, возможностей хранения и отображения, а также простоте передачи изображений.

Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.

Среди первых цифровых фотоаппаратов 1980-х и 1990-х годов было несколько точечных фотоаппаратов от производителей компьютеров и более крупных производителей.Примерно с 1989 года до начала 2000-х годов Fuji и Kodak сотрудничали с Canon и Nikon, чтобы создавать цифровые камеры, отвечающие потребностям профессионалов.

Затем в 1999 году компания Nikon представила фотокамеру D1. Это был первый случай, когда крупный производитель фотокамер самостоятельно разработал и построил фотокамеру специально как цифровую системную фотокамеру.

Фото Криса Янга на Unsplash

К 2004 году сенсор в Canon EOS 1D Mark II превзошел по разрешающей способности прежней стандартной слайд-пленки Kodachrome.Цифровые технологии были здесь, чтобы остаться. Цифровые зеркальные камеры в значительной степени вытеснили 35-мм зеркальные камеры.

История фотографии Продолжение хронологии: настоящее время

Несмотря на то, что большое внимание уделяется камерам 35-мм формата, пленочным или цифровым, существует множество других форматов. Мы также можем взглянуть на введение видеозаписи для движущихся изображений.

Один из самых интересных аспектов временной шкалы фотографии — современный смартфон. Подумать только, в кармане мы можем носить камеру, которая записывает фото и видео.Затем мы можем практически мгновенно перенести эти фотографии и видеоролики практически в любую точку мира.

Фотография Омара Прествича на Unsplash

По сравнению с камерой-обскурой или вонючими металлическими пластинами мы определенно прошли долгий путь.

Действительно, сюжетом хронологии истории фотографии можно было бы заполнить довольно большую книгу.

Надеюсь, этот краткий синопсис поможет вам и дальше развиваться как художник / ученый / ремесленник, также известный как фотограф!


DK Искусство и развлечения: Фотография

Слово фотография происходит от двух греческих слов, означающих «свет». и? рисунок.? Фотография — это процесс и искусство создания неподвижных изображений с помощью воздействия света на химически подготовленную поверхность.

КТО ИЗОБРЕЛ ФОТОГРАФИЮ?

Джозеф Никфор Нипс (1765–1833) сделал первую фотографию c. 1827. Однако для его обработки потребовалось восемь часов воздействия света, и изображение получилось нечетким. В 1837 году Луи Дагер (1787–1851) создал резкое, но одноразовое изображение за несколько минут. В 1839 году Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) представил негативную пленку и отпечатки, которые до сих пор являются основой современной фотографии.

КОГДА КАМЕРЫ СТАНОВИЛИ ПОРТАТИВНЫМИ?

На заре фотографии фотоаппараты были большими и громоздкими, а снимки делались на отдельных стеклянных пластинах. Большой прорыв произошел, когда Джордж Истман (1854–1932) изобрел гибкую пленку. В 1888 году он представил фотоаппарат Kodak — он был маленьким, легким и загруженным рулоном пленки. Вскоре повальное увлечение моментальной фотографией распространилось.

ВЛИЯЕТ ЛИ ФОТОГРАФИЯ НА ЖИВОПИСЬ?

Влияние всегда было двусторонним.Например, на заре создания моментальных снимков художников-импрессионистов вдохновляли их случайные эффекты, такие как размытие движущихся фигур и кадрирование фигур по краю фотографии. Фотографические портреты и пейзажи часто вдохновляются нарисованными.

КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ?

В фотографии все цвета могут быть составлены из смеси красного, синего и зеленого. Цветная пленка состоит из трех слоев светочувствительного материала, каждый из которых реагирует на один из этих цветов.Цветные красители производятся в каждом слое, и слои объединяются, чтобы создать фотографическое изображение.

ЧЕМ ДЕЛАЮТ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФЫ?

С XIX века фотографы-документалисты записывают чужой опыт. Фотографии викторианских уличных продавцов или бедных американских фермеров во времена Великой депрессии оказали огромное влияние на общественное сознание. Трагические образы войны во Вьетнаме уменьшили общественную поддержку войны в США.

Эдвард Мейбридж (1830–1904) разработал технику быстрой серии фотографий, которая раскрыла удивительную правду о том, как передвигаются животные.До того, как его фотографии были опубликованы, художники ошибочно изобразили скачущих лошадей с вытянутыми всеми четырьмя ногами.

История фотографии: точечные отверстия в цифровые изображения

Фотография как средство массовой информации существует менее 200 лет назад. Но за этот короткий период истории он превратился из грубого процесса с использованием едких химикатов и громоздких камер в простое, но изощренное средство мгновенного создания и обмена изображениями. Узнайте, как фотография изменилась со временем и как выглядят камеры сегодня.

Перед фотографией

Первые «камеры» использовались не для создания изображений, а для изучения оптики. Арабский ученый Ибн аль-Хайтам (945–1040), также известный как Альхазен, считается первым человеком, изучившим то, как мы видим. Он изобрел камеру-обскуру, предшественницу камеры-обскуры, чтобы продемонстрировать, как можно использовать свет для проецирования изображения на плоскую поверхность. Более ранние упоминания о камере-обскуре были найдены в китайских текстах, датируемых примерно 400 г. до н. Э.И в трудах Аристотеля около 330 г. до н. Э.

К середине 1600-х годов, с изобретением тонко обработанных линз, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы рисовать и раскрашивать сложные изображения реального мира. Волшебные фонари, предшественники современного проектора, также начали появляться в это время. Используя те же оптические принципы, что и камера-обскура, волшебный фонарь позволял людям проецировать изображения, обычно нарисованные на стеклянных предметных стеклах, на большие поверхности. Вскоре они стали популярной формой массового развлечения.

Немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце провел первые эксперименты с фоточувствительными химическими веществами в 1727 году, доказав, что соли серебра чувствительны к свету. Но Шульце не экспериментировал с созданием постоянного изображения, используя свое открытие. Этого придется подождать до следующего столетия.

Первая в мире фотография, сделанная Нисефоной Ньепсом в 1826 году из своего окна во Франции.

Bettmann / Getty Images

Первые фотографы

Летним днем ​​1827 года французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры.Ньепс поместил гравюру на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Темные участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету вступать в реакцию с химическими веществами на пластине.

Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение. Эти гелиографы, или солнечные отпечатки, как их иногда называют, считаются первыми фотографическими изображениями. Однако процесс Ньепса требовал восьмичасового воздействия света, чтобы создать изображение, которое вскоре исчезнет.Возможность «исправить» изображение или сделать его постоянным появилась позже.

Бульвар Темпл в Париже — это дагерротип, сделанный Луи Дагером около 1838/39 года.

Луи Дагер

Его коллега, француз Луи Дагер, также экспериментировал со способами захвата изображения, но ему потребовалась еще дюжина лет, прежде чем он смог сократить время экспозиции до менее 30 минут и предотвратить исчезновение изображения после этого. Историки называют это нововведение первым практическим процессом фотографии.В 1829 году он заключил партнерство с Ньепсом, чтобы улучшить процесс, разработанный Ньепсом. В 1839 году, после нескольких лет экспериментов и смерти Ньепса, Дагер разработал более удобный и эффективный метод фотографии и назвал его своим именем.

Процесс дагерротипа Дагерра начался с закрепления изображений на покрытом серебром листе меди. Затем он отполировал серебро и покрыл его йодом, создав поверхность, чувствительную к свету. Затем он поместил пластину в фотоаппарат и выставил ее на несколько минут.После того, как изображение было нарисовано светом, Дагер омыл пластину в растворе хлорида серебра. Этот процесс создал стойкое изображение, которое не изменилось бы под воздействием света.

В 1839 году сын Дагера и Ньепса продал права на дагерротип французскому правительству и опубликовал буклет с описанием этого процесса. Дагерротип быстро завоевал популярность в Европе и США. К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 студий дагерротипов.

Процесс от отрицательного к положительному

Недостаток дагерротипов в том, что они не могут быть воспроизведены; каждый — уникальный образ.Возможность создавать несколько гравюр появилась благодаря работе Генри Фокса Талбота, английского ботаника, математика и современника Дагера. Тальбот сенсибилизировал бумагу к свету с помощью раствора соли серебра. Затем он выставил бумагу на свет.

Фон стал черным, а объект был отображен в градациях серого. Это был негативный образ. С бумажного негатива Талбот сделал контактные отпечатки, поменяв местами свет и тени, чтобы создать детальную картину. В 1841 году он усовершенствовал этот процесс негативной печати и назвал его калотипом, что по-гречески означает «красивая картина».»

Коллекция старинных семейных фотографий Tintype.

Кэтрин Донохью Фотографии / Getty Images

Другие ранние процессы

К середине 1800-х годов ученые и фотографы экспериментировали с новыми способами съемки и обработки изображений, которые были более эффективными. В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер изобрел негатив с мокрой пластиной. Используя вязкий раствор коллодия (летучего химического вещества на спиртовой основе), он покрыл стекло светочувствительными солями серебра.Поскольку это было стекло, а не бумага, эта влажная пластина создавала более стабильный и детальный негатив.

Как и в дагерротипах, в тинтипах использовались тонкие металлические пластины, покрытые светочувствительными химикатами. В этом процессе, запатентованном в 1856 году американским ученым Гамильтоном Смитом, для получения положительного изображения использовалось железо вместо меди. Но оба процесса нужно было быстро разработать, прежде чем эмульсия высохла. В полевых условиях это означало носить с собой переносную темную комнату, полную токсичных химикатов в хрупких стеклянных бутылках.Фотография была не для слабонервных или тех, кто путешествовал легко.

Ситуация изменилась в 1879 году с появлением сухой пластины. Как и фотография с мокрой пластины, в этом процессе для захвата изображения использовалась стеклянная негативная пластина. В отличие от процесса мокрой пластинки, сухие пластины покрывали сухой желатиновой эмульсией, что означало, что они могли храниться в течение определенного периода времени. Фотографам больше не требовались переносные фотолаборатории, и они могли нанять техников для проявления своих фотографий через несколько дней или месяцев после того, как изображения были сняты.

Шон Гладуэлл / Getty Images

Гибкая рулонная пленка

В 1889 году фотограф и промышленник Джордж Истман изобрел пленку с гибкой, небьющейся и скручиваемой основой. Эмульсии, покрытые пленочной основой из нитрата целлюлозы, такие как у Eastman, сделали коробочную камеру массового производства реальностью. Самые ранние камеры использовали различные стандарты пленки среднего формата, включая 120, 135, 127 и 220. Все эти форматы имели ширину около 6 см и давали изображения от прямоугольных до квадратных.

Пленка 35 мм, известная большинству людей сегодня, была изобретена компанией Kodak в 1913 году для индустрии раннего кино. В середине 1920-х годов немецкий производитель фотоаппаратов Leica использовал эту технологию для создания первой фотоаппарата, в котором использовался формат 35 мм. В этот период были усовершенствованы и другие форматы пленки, в том числе рулонная пленка среднего формата на бумажной основе, что облегчало обращение с ней при дневном свете. Листовая пленка размером 4 на 5 дюймов и 8 на 10 дюймов также стала обычным явлением, особенно для коммерческой фотографии, что положило конец необходимости в хрупких стеклянных пластинах.

Недостатком пленки на нитратной основе было то, что она легковоспламенялась и со временем разрушалась. Kodak и другие производители начали переходить на целлулоидную основу, которая была огнестойкой и более прочной, в 1920-х годах. Позже появилась триацетатная пленка, которая была более стабильной и гибкой, а также огнестойкой. Большинство фильмов, снятых до 1970-х годов, были основаны на этой технологии. С 1960-х годов для изготовления пленок на основе желатина используются полиэфирные полимеры. Основа из пластиковой пленки намного более стабильна, чем целлюлоза, и не представляет опасности возгорания.

В начале 1940-х годов коммерчески жизнеспособные цветные пленки были выведены на рынок компаниями Kodak, Agfa и другими кинокомпаниями. В этих пленках использовалась современная технология сочетания цветов красителей, в которой химический процесс соединяет три слоя красителя вместе для создания видимого цветного изображения.

Фотографии

Традиционно в качестве основы для фотопечати использовалась льняная тряпичная бумага. Отпечатки на этой волокнистой бумаге, покрытой эмульсией желатина, довольно стабильны при правильной обработке.Их устойчивость повышается, если оттиск тонировать либо сепией (коричневый тон), либо селеном (светлый, серебристый оттенок).

В плохих условиях архивирования бумага высыхает и трескается. Потеря изображения также может быть связана с высокой влажностью, но настоящим врагом бумаги являются химические остатки, оставленные фотофикатором, химическим раствором, предназначенным для удаления зернистости с пленок и отпечатков во время обработки. Кроме того, загрязняющие вещества в воде, используемой для обработки и стирки, могут вызвать повреждение.Если отпечаток не будет полностью промыт для удаления всех следов закрепителя, это приведет к обесцвечиванию и потере изображения.

Следующим нововведением в фотобумаге стала бумага с полимерным покрытием или водостойкая бумага. Идея заключалась в том, чтобы использовать обычную льняную бумагу на основе волокна и покрыть ее пластиковым (полиэтиленовым) материалом, чтобы сделать бумагу водостойкой. Затем эмульсия наносится на бумажную основу, покрытую пластиком. Проблема с бумагами с полимерным покрытием заключалась в том, что изображение скользило по пластиковому покрытию и было подвержено выцветанию.

Сначала цветные отпечатки не были стабильными, потому что для создания цветного изображения использовались органические красители. Изображение буквально исчезало с пленки или бумажной основы по мере ухудшения качества красителей. Kodachrome, созданная в первой трети 20 века, была первой цветной пленкой, на которой можно было получить отпечатки на полвека. Теперь новые методы позволяют создавать стойкие цветные отпечатки, которые держатся 200 и более лет. Новые методы печати с использованием компьютерных цифровых изображений и высокостабильных пигментов обеспечивают постоянство цветных фотографий.

Мгновенные фото и фотоаппарат 1970-х годов.

Urbanglimpses / Getty Images

Мгновенная фотография

Мгновенная фотография была изобретена Эдвином Гербертом Лэндом, американским изобретателем и физиком. Лэнд был уже известен своим новаторским использованием светочувствительных полимеров в очках для изобретения поляризованных линз. В 1948 году он представил свою первую мгновенную пленочную камеру Land Camera 95. В течение следующих нескольких десятилетий компания Land’s Polaroid Corporation усовершенствовала черно-белую пленку и камеры, которые были быстрыми, дешевыми и удивительно сложными.Polaroid представила цветную пленку в 1963 году и создала культовую складную камеру SX-70 в 1972 году.

Другие производители пленки, а именно Kodak и Fuji, представили свои собственные версии мгновенной пленки в 1970-х и 1980-х годах. Polaroid оставался доминирующим брендом, но с появлением цифровой фотографии в 1990-х годах он начал приходить в упадок. Компания объявила о банкротстве в 2001 году и прекратила производство моментальных фильмов в 2008 году. В 2010 году «Невозможный проект» начал производство пленки с использованием форматов мгновенной печати Polaroid, а в 2017 году компания переименовалась в Polaroid Originals.

Ранние камеры

По определению, камера — это светонепроницаемый объект с линзой, которая улавливает падающий свет и направляет свет и результирующее изображение на пленку (оптическая камера) или устройство формирования изображения (цифровая камера). Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками, изготовителями инструментов, а иногда даже самими фотографами.

Самые популярные камеры имели конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку.Вторая коробка чуть меньшего размера скользнула в заднюю часть большей коробки. Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.

Брауни Флэш IV.

Карлос Вивар

Современные камеры

Усовершенствовав рулонную пленку, Джордж Истман также изобрел камеру в форме коробки, которая стала известна как «Домовой», которая была достаточно простой для использования потребителями.За 22 доллара любитель мог приобрести фотоаппарат с пленкой на 100 кадров. Когда пленка была израсходована, фотограф отправил камеру с пленкой на фабрику Kodak, где пленка была снята с камеры, обработана и напечатана. Затем в камеру снова загрузили пленку и вернули. Как обещала компания Eastman Kodak в рекламе того периода: «Вы нажмете кнопку, а мы сделаем все остальное».

В течение следующих нескольких десятилетий крупные производители, такие как Kodak в США.S., Leica в Германии, Canon и Nikon в Японии — все они представят или разработают основные форматы камер, которые все еще используются сегодня. Leica изобрела первый фотоаппарат, в котором использовалась 35-миллиметровая пленка, в 1925 году, а другая немецкая компания, Zeiss-Ikon, представила первую однообъективную зеркальную камеру в 1949 году. Nikon и Canon сделают сменный объектив популярным и встроенный экспонометр. банальность.

Amazon

Цифровые камеры и камеры для смартфонов

Корни цифровой фотографии, которая произвела революцию в отрасли, началась с разработки первого устройства с заряженной связью в Bell Labs в 1969 году.ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал и сегодня остается сердцем цифровых устройств. В 1975 году инженеры Kodak разработали самую первую камеру, создающую цифровое изображение. Для хранения данных использовался кассетный магнитофон, а для записи фотографии требовалось более 20 секунд.

К середине 1980-х несколько компаний работали над цифровыми фотоаппаратами. Одним из первых, кто продемонстрировал жизнеспособный прототип, была компания Canon, которая продемонстрировала цифровую камеру в 1984 году, хотя она никогда не производилась и не продавалась в коммерческих целях.Первая цифровая камера, проданная в США, Dycam Model 1, появилась в 1990 году и стоила 600 долларов. В следующем году появилась первая цифровая SLR, корпус Nikon F3, прикрепленный к отдельному запоминающему устройству Kodak. К 2004 году цифровые фотоаппараты продавались больше, чем пленочные.

Сегодня большинство мобильных устройств, особенно смартфонов, имеют встроенные камеры. Samsung представила первую камеру для смартфонов — SCH-V200 — в 2000 году. По данным сайта DigitalTrends:

«(SCH-V200) открылся, чтобы показать 1.5-дюймовый TFT-дисплей и встроенная цифровая камера были способны сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но вам нужно было подключить его к компьютеру, чтобы получать фотографии ».

Позже Apple представила свою камеру для смартфонов с первым iPhone в 2007 году, за ней последовали и другие компании, например, Google, которая в апреле 2014 года выпустила смартфон с камерой Google Pixel. К 2013 году смартфоны с возможностями камеры продавались более чем по цене цифровых камер. 10-к-1.В 2019 году потребителям было продано более 1,5 миллиарда смартфонов (большинство из которых имеют камеры) по сравнению с примерно 550 000 цифровых камер примерно за тот же период. Взаимодействие с другими людьми

Фонари и лампы-вспышки

Fancy / Veer / Corbis / Getty Images

«Blitzlichtpulver» или порошок для фонарей был изобретен в Германии в 1887 году Адольфом Мите и Йоханнесом Гедике. Порошок Lycopodium (восковые споры клубного мха) использовали в качестве порошка для ранней вспышки. Первую современную фотовспышку или фотовспышку изобрел австриец Пауль Виркоттер. Фиркоттер использовал проволоку с магниевым покрытием в вакуумированном стеклянном колбе. Проволока с магниевым покрытием вскоре была заменена алюминиевой фольгой в кислороде. В 1930 году немец Йоханнес Остермайер запатентовал первую имеющуюся в продаже лампу для фотовспышки Vacublitz. Примерно в то же время компания General Electric разработала лампу-вспышку под названием Sashalite.

Фотографические фильтры

Английский изобретатель и производитель Фредерик Враттен основал одно из первых предприятий по производству фототехники в 1878 году.Компания Wratten and Wainwright производила и продавала пластинки из коллодиевого стекла и пластины с сухим желатином. В 1878 году Враттен изобрел «процесс приготовления лапши» из эмульсий бромистого серебра и желатина перед стиркой. В 1906 году Враттен с помощью E.C.K. Мис изобрел и произвел первые панхроматические пластины в Англии. Враттен наиболее известен своими изобретенными им фотографическими фильтрами, которые до сих пор названы в его честь, — Wratten Filters. Истман Кодак купил свою компанию в 1912 году.

Дополнительная ссылка

Очень ранняя фотография | EyeEm

В этот Всемирный день фотографии отправьтесь вместе с нами в прошлое.

В 2016 году сделать снимок относительно просто: достаньте телефон и нажмите на кнопку затвора. Мы прошли долгий путь от первых дней фотографии, когда каждый снимок требовал утомительного процесса с использованием громоздких фотоаппаратов, металлических или стеклянных пластин и ошеломляюще длинных выдержек.

Сегодня, чтобы отпраздновать Всемирный день фотографии и показать, как далеко мы продвинулись, мы показываем вам несколько изображений из самой ранней истории фотографии: изображения, сделанные до 1900 года.

Самая ранняя сохранившаяся фотография, сделанная камерой-обскурой в 1825 г.

Эту фотографию принято называть первой фотографией в истории. Снимок сделан Нисефором Ньепсом в 1825 году и выдержан в течение восьми часов. На нем изображен французский пейзаж, отпечатанный на металлической пластине.

Самая ранняя фотография людей, сделанная Луи Дагером в 1838 году в Париже.

Первым процессом коммерческой фотографии стал дагерротип. Он был изобретен французом Луи Жаком Манде Дагером и анонсирован в 1839 году. В нем использовались полированные медные пластины, на которых экспонировалось изображение.Это означало, что не было никаких негативов, которые можно было бы скопировать, и каждый дагерротип был единственным в своем роде — и не мог больше отличаться от цифрового изображения, которое мы делаем сегодня.

Самая ранняя фотография Ниагарского водопада, сделанная Хью Ли Паттерсоном в 1840 году.

В 1840-х годах Генри Фокс Талбот создал конкурирующий фотографический процесс: вместо металлических пластин он использовал обычную бумагу, покрытую солью и нитратом серебра. Его так называемые калотипы были менее резкими, чем дагерротипы, но также более практичными: они представили фотонегативы, которые можно было воспроизвести.

Отпечаток из соленой бумаги двух шахматистов, сделанный Генри Фоксом Талботом между 1843 и 1847 годами.

Интересно, что у Талбота на протяжении многих лет был небольшой патентный спор с Дагером. Возможно, поэтому он также решил сфотографировать улицы Парижа:

Бульвары Парижа, также сделанные Генри Фоксом Тальботом, сделанные в 1843 году.

По мере продвижения вперед оба процесса вскоре снова устарели, когда Фредерик Скотт Арчер (и Гюстав Ле Грей, примерно в то же время) изобрели так называемый процесс коллодия, который объединил детали дагерротипа с практичностью калотипов: с помощью этого нового процесса фотографии были напечатаны на стеклянных пластинах.

Буковое дерево, работы Гюстава Ле Грея, 1856 г.

Арчер никогда не запатентовал свое изобретение, считая его «подарком миру». И это мнение оказалось довольно пророческим: с годами процесс, который он помогал изобрести, привел к желатиновой печати, а позже и к фильму, который популяризировал фотографию в 20-м веке.

Осел, запечатленный на стеклянной пластине Томасом Джоном в 1875 году.

Всемирный день фотографии — отличный способ вспомнить, что легкость, с которой мы сегодня фотографируем, является результатом более 170 лет непрерывных изобретений и прогресса. и это говорит о том, что фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, еще далеко не полностью развита.Подобно тому, как в XIX веке были изобретены бесчисленные нововведения в способах запечатления мира на различных носителях, сейчас мы находимся только на самых ранних этапах переопределения будущего фотографии в цифровом мире.

Солнечное затмение, снятое Томасом Смилли на стеклянной пластине около 1900 года.

Все фотографии, показанные здесь, находятся в открытом доступе.

Ньепс и изобретение фотографии

После смолы Gaïacum Ньепс использовал другую смолу, состоящую из минералов: асфальт или битум Иудеи.Он продемонстрировал, что под действием света эта смола становится нерастворимой в его обычном растворителе.
Начиная с 1822 года ему удавалось воспроизводить рисунки, соприкасавшиеся с основами, покрытыми битумом (стеклянные пластины, известняковые камни, затем медные или оловянные пластины). Впоследствии он использовал процесс aqua fortis для травления изображений, сделанных кислотой, которые затем были распечатаны на бумаге. Этот процесс должен был долгое время оставаться основой фотогравюры, используемой для печати фотографий и графических документов.

Принцип и техника

Чтобы воспроизвести рисунки примерно в 1822-1823 годах, Ньепс задумал то, что мы сейчас называем контактной печатью.Он ясно объясняет, как он наносил лак на оборотную сторону травления, чтобы сделать бумагу прозрачной, а после высыхания он наносил это травление непосредственно на медную или оловянную пластину, покрытую битумным лаком. Он выставил партию при дневном свете в течение трех-четырех часов, затем промыл пластину в лавандовом масле, разбавленном белым керосином. Битум, который был защищен от воздействия света под линиями рисунка, затем растворился, и появился необработанный металл. С другой стороны, свет, прошедший через прозрачную бумагу, сделал битум нерастворимым и остался на пластине после полоскания лавандовым маслом.Битумное изображение было негативом рисунка: оборотная сторона окрашена в темно-битумно-коричневый цвет, а линии представлены необработанным металлом.

Затем Ньепс изобрел процесс, позволяющий выгравировать рисунок на металле. Это было с помощью хорошо известного и простого принципа aqua fortis. Пластина с битумом Иудеи погружается в кислотную ванну, которая кусает металл там, где он не защищен, то есть в местах, соответствующих линиям рисунка. Поскольку битумный лак кислотостойкий, кислота может проникать в металл.После того, как линии нанесены на пластину, Ньепс удалил битумный лак с металлической основы, чтобы оставить на ней только вытравленный рисунок.

Первые успешные результаты этого метода можно датировать 1822 годом, что касается контактных репродукций, поскольку в этом году Ньепс сделал копию портрета Папы Пия VII на стеклянной пластине. Это еще не была гравюра с кислотным травлением. Самые ранние попытки офорта в 1823 году относятся не к металлу, а к литографическим камням. Принтер из Дижона печатал бумажные отпечатки с этих камней.Таким образом, Ньепс получил доказательство того, что его метод — посредством контактного воспроизведения — позволяет умножать оригиналы посредством печати.
В 1825 году он гравировал свои изображения на меди, с 1826 года — на олове.

Кислотный процесс идеально подходит для воспроизведения штриховых рисунков, градации которых представлены штриховкой. В случае изображений с непрерывными тонами они воспроизводятся битумом различной толщины, который невозможно обработать кислотным травлением, поскольку раствор кислоты не может проникать в лак.Ньепс понимал это явление и постоянно работал над воспроизведением офортов. Во многих музеях мира хранятся металлические пластины, вытравленные изобретателем с помощью этого процесса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *