Как обрабатывают фотографии профессиональные фотографы: «В каких редакторах обрабатывают фото крутые фотографы?» – Яндекс.Кью

Содержание

Какими программами для обработки фотографий пользуются профессиональные фотографы?

Профессионал — это не тот, кто снимает одни шедевры. Не тот, у кого сотни тысяч подписчиков в инстаграме. И не тот, кто за большие деньги бомбит свадьбы или снимает фешн для глянцевых журналов. Профессионал — всего лишь тот, кто получает деньги за свою работу — регулярную, и на этой работе выдаёт стабильное качество, в котором можно быть уверенным. И, разумеется, профессионал обладает системным пониманием процесса. Так что в каморке «фото на документы» очень даже может оказаться профессионал, а в публикациях Nat. Geo — не факт, не факт.

И этот профессионал может использовать ПО под названием «Фото на документы Профи». Потому что для его задач этого может быть вполне достаточно, а если достаточно, зачем заморачиваться?

Вот для других задач уже могут понадобиться и другие инструменты.

Например, для обработки — Capture One, Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Lightroom. ACR отдельно не рассматриваем, поскольку это надстройка к Фотошопу. Для просмотра, сортировки, каталогизации — FastRawViewer, Photo Mechanic или ACDSee. Для моделирования студийного света — set.a.light 3D. Для автоматизированной закачки работ на стоки и их атрибутирования — StockSubmitter. Для сброса счётчиков чернил в принтерах — PrintHelp. И так далее.

А могут и не понадобиться.

UPD Мне тут напомнили, что фотограф-профессионал может вообще программами для обработки не пользоваться. Да, так бывает. Например, в СМИ — в редакции отберут и обработают нужные кадры совершенно другие люди. И в фэшн-индустрии, в свадебном фото, предметке и т.п. зачастую фотографы только снимают (это, как вы понимаете, тоже не «кнопочку нажать»), а обрабатывают отснятое уже не фотографы, а ретушёры. Нанятые заказчиком или тем же фотографом, желающим разгрузиться и, возможно, взять ещё заказы на освободившееся время. Бедняги, которые в детсадах и школах работают от агентств (1,5 минуты на ребёнка, бегай как сайгак за смешную з/п — но для родителей цена — ух, дешевле было бы хорошего свадебщика нанять), — те тоже сами не обрабатывают.

Популярные ошибки начинающих фотографов в обработке или как обрабатывать фотографии модно и стильно?!

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

  • Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
  • Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
  • Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории. Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Но, что если привести все разрозненные цвета, что присутствуют на вашей фотографии к какой-то одной цветовой гамме? Примерно это и проделывают разбирающиеся в обработке фотографы. Они приводят цвета к одному тону, тональности, гамме. Избавляются от паразитных оттенков или от просто ненужного цвета, уменьшая разнообразие цвета и оттенков на фотографии, что позволяет лучше проявить сюжет и общий цвет самого снимка.

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз, два, три.

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

  • Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
  • Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

  • Вы знаете, что хотите получить
  • Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
  • Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

Анализ и обработка фотографий

Об изменении реальности и восстановлении изменённой реальности.

В наше преимущественно цифровое время большинство людей, как фотографов, так и тех, кто хоть раз видел фотоаппарат, осознают необходимость обработки фотографий в графических редакторах.

Иногда фотографии нужно изменить, чтобы придать им какое-то настроении, которого не было на исходном снимке, а иногда наоборот — нужно обработать фотографию, чтобы она смогла передать настоящее настроение мотива, которое не смогла зафиксировать камера при автоматических настройках или в основательном, но невесёлом raw-формате.

Вряд ли в наш век можно найти много вменяемых профессиональных фотографов, которе отдают клиентам необработанные фотографии, снятые цифровой камерой, да и фотографы-любители предпочитают выкладывать в свои блоги и семейные альбомы обработанные снимки, если эти фотографии представляют для них хоть какую-то эстетическую ценность.

На пользователя интернета в наше время льётся поток визуальной информации и фотографу, как профессиональному, так и любителю, не стоит надеяться, что его работы будут удостоены пристального внимания. Всё, что фотограф хочет сказать своими фотографиями, он должен говорить вразумительно и понятно. Обработка снимков для фотографа — как краткость для писателя, помогающая целевой аудитории понять, что хочет сказать своей работой творец.

Что касается коммерческих фотографов, то они тем более должны уметь говорить простыми, короткими и яркими визуальными фразами. Нравится нам это или нет, но большинство клиентов, имеющих деньги и способных хорошо заплатить за работу, не обладает свободным временем для размышлений о прекрасном и о мотивах, побудивших фотографа сделать тот или иной кадр. Поэтому человек, планирующий зарабатывать деньги фотографией, должен уметь обрабатывать свои снимки в зависимости от требований заказчика — от лёгкой ретуши до полного изменения реальности. Переучивать клиентов и прививать им собственное представление об эстетике — занятие неумное и неблагодарное с финансовой точки зрения. Но и фотографам-любителям нужно уметь работать с графическими редакторами, если они не планируют хранить снимки только на карточках памяти.

Визуальную краткость, понятность, о которой я упомянул, не стоит путать с примитивностью самой фотографии. Снимок может содержать большое количество элементов, а может быть построен на одних формах и тенях, может быть ярким и красочным, а может быть монохромным и малоконтрастным. Но каков бы ни был снимок, зритель должен сразу понимать, зачем фотограф сделал его и обработка должна вести к этому пониманию, а не препятствовать ему.

Для того, чтобы решить, какие инструменты и фильтры лучше использовать, необходимо подумать, а что именно нужно изменить в этой фотографии, почему вообще её нужно обрабатывать и нужно ли вообще. То есть нужно решить, что в фотографии в необработанном виде не так.

Но прежде, чем решить, что в этой фотографии не так, нужно подумать — а что в этой фотографии «так». Почему эта фотография не была стёрта ещё в камере, почему на неё нужно тратить драгоценное время своей жизни, чем она так хороша, чтобы показать её другим, чтобы зрители тратили на неё хотя бы пару секунд.

Бесспорно, ответы на эти вопросы будут субъективны и решение, зачем и как обрабатывать данный снимок, может быть спорным, но такой подход к работе с фотографиями может избавить фотографа от бесполезно потерянного времени, а зрителей — от созерцания неудачных снимков.

Итак, в этом очерке я попробую рассказать о нескольких примерах обработки, руководствуясь этим простым подходом:

  • Почему я решил заняться этой фотографией;
  • Что в этой фотографии нужно изменить;
  • Какими инструментами лучше сделать эти изменения.

Итак, начну мой почти короткий сказ о реальности реальной и о реальности изменённой.

Эту фотографию я разберу подробно, а с остальными буду краток.

Что есть в этой фотографии хорошего?

  • Ряд лодок, освещённый закатным солнцем и их собрат, дремлющий в траве;
  • Забавная закорючка на небе;
  • Сухие водоросли, романтично болтающиеся под днищем передней лодки.

Что в этой фотографии не так?

Для фотографов старшего поколения, воспитанных на журналах «Вокруг света» ответ очевиден — всё в полном порядке. На фотографии естественное распределение яркостей, объёмные лодки за счёт глубоких теней и светлой кормы, естественное небо. Хотя я тоже вырос на советских журналах, должен признать, что большинство покупателей, как на фотостоках, так и приобретающих постеры, не разделяют любовь к естественным фотографиям и у фотографов-противников радикальной обработки есть высокий риск остаться без денег. Да и мне самому, признаюсь, интересней менять реальность, чем просто запечатлевать её.

С этой точки зрения в фотографии есть следующие недостатки:

  • Внимательный читатель при упоминании закатного солнца наверняка посмотрел на фотографию ещё раз и скептически почесал нос. И скепсис его оправдан — при автоматическом балансе белого от закатного света ничего не осталось.
  • сухие водоросли и одинокая лодка теряются в тени, так что увидеть их с первого взгляда сложно.
  • это касается и закорючки в небе — с первого взгляда её не разглядеть

Что делать?

  • Так как солнце находилось у меня за спиной и песок был достаточно светлый, то необходимости делать HDR не было. Достаточно было сделать снимок с гистограммой, впритык подходящей к правому краю.
  • Для высветления теней под днищем лодки и под обрывом можно воспользоваться параметром Fill Light в Lightroom. Инструмент Shadow/Hightlights очень не люблю за его грязно-гранджевый способ осветлять тени.
  • Чтобы сделать облака более явными, нужно затемнить синеву неба и осветлить сами облака.
  • А для того, чтобы вернуть фотографии красивые закатные цвета … об этом позднее.

Итак, высветление теней и шумы. Конвертировал фотографию из raw в 16-битный psd в двух вариантах: одну — без изменений и одну — с параметром Fill Light и уменьшенным параметром контраста.

Назначение первой фотографии, оставшейся без изменений — создание яркостной маски. В качестве маски распределения яркости я использую чёрно-белый вариант фотографии, созданный фильтром Black-White с параметрами, которые я указывал в этой статье. Маска, созданная таким способом, слабее затрагивает синие света и сильнее — жёлтые и зелёные, чем простой Ctrl+клик на фотографии в списке каналов или комбинация Ctrl+Alt+2. Но разница эта заметна только на фотографиях с насыщенными цветами, для других снимков не имеет значения, как создавать яркостную маску. Эту черно-белую фотографию скопировал в список каналов второй фотографии, с высветленными тенями. Затем с помощью Ctrl+клик загрузил её как выделение, сделал копию слоя и добавил к ней эту маску.

Итак, я работаю со второй фотографией, первая теперь осталась только в виде сохранённой маски. К верхнему слою применил фильтр Noiseware, чтобы полностью устранить шумы на высветленных участках. Инвертировал маску верхнего слоя, с применённым шумодавом и затемнил её кривой.

Как видно на этом фрагменте, который я сильно осветлил, чтобы разница была заметней, влияние шумодава осталось видно только на участках, бывших тёмными на исходном снимке. Именно они сильнее подверглись влиянию Fill Light и именно в этих областях сильнее проявляются шумы. Многие шумодавы имеют настойки для уменьшения шума в областях разных яркостей, в том числе и Noiseware, но на этом примере я хотел показать, как добиться того же результата, если пользоваться только встроенным фильтром Фотошопа или того же Gimp-а. Кроме того, большинство шумодавов нелегко настроить так, чтобы их действие с одной стороны было не слишком агрессивным, с другой стороны — чтобы светлый шум не рассматривался как светлые элементы фотографии, которые не нужно шумодавить. Или как глагол от «шумодав» будет?

Синеву неба затемнил через Selective Color, параметром Black в синем и циановом. После чего дополнительно сделал корректирующий слой кривых в режиме Multiply, в свойствах слоя разделил каретку светлых тонов и передвинул её к центру. Маску кривых залил чёрным и открыл её только на небе. Все слои сложил и прошёлся один-два раза по облакам инструментом Dodge в режиме Highlights и силой 2%.

Так выглядят свойства самого верхнего слоя кривой, который в режиме Multiply.

Теперь — цвета. Ни изменение баланса белого в Лайтруме, ни корректирующий слой Photo Filter, ни Color Balance не дали мне тех цветов, которые я видел там, на месте. Помогла мне программа Photomatix, которая предназначена для совсем других целей, но из-за своего способа обращаться с цветами иногда подходит для обработки raw-фотографий. Исходный raw-файл открыл в Фотоматиксе и конвертировал как псевдо-HDR. Заодно решил сделать лодки и песок более рельефными — для этого уменьшил параметр Micro-smoothing, который при работе с настоящими HDR делает тонмаппинг менее реалистичным, но в данном случае дающим желаемый эффект.

Получившийся снимок скопировал в виде двух слоёв — один раз в режиме Color, второй раз — Luminocity. Прозрачность первого поставил на 50%, второго — на 20-30% и открыл его, рисуя белой кисточкой с прозрачностью 20% по маске только там, где хотел достичь рельефности — на лодках, песке и немного — на траве. После этого в свойствах верхнего слоя разделил каретку тёмных тонов, чтобы уменьшить влияние псевдо-HDR в тенях. Это нужно было сделать, поскольку параметр Micro-smoothing в Фотоматиксе при низких значениях создает шум на результирующем снимке, так что если бы я проделал операции с шумом на этом этапе, пришлось бы ставить шумодав на более высокое значение и убивать детали.

Так выглядят свойства самого верхнего слоя, который в режиме Luminocity.

Так как фотография предназначалась для стоков, клоном стёр номера на лодках, ибо проперти. Этим же объясняется и долгая борьба с шумом, на которую я не стал бы тратить время, если бы фотография предназначалась для просмотра в уменьшенном виде. Вот так вот, если вкратце.

Бесспорно, подобного эффекта можно было добиться и меньшим количеством шагов, особенно если работать в режиме Lab, но в этом примере, как и во всех примерах, которые публикуются в книгах и в сети, значение имеет не конкретная последовательность и тем более не конкретные параметры, а шаги обработки, которые могут пригодиться по отдельности, либо в другой последовательности. Нужно помнить, что даже фотографии, сделанные с одной точки с одинаковыми настойками, но камерами разных производителей, требуют различной обработки. Что уж говорить о снимках, сделанных разными камерами, с разными настройками, в разных условиях. Именно по этой причине я редко указываю использованые параметры фильтров — применение их один к одному к другим фотографиям приведёт только к разочарованиям и неудачным результатам.

В этом отличие фотографии от кулинарии — если неопытный повар отклонится от рецепта, то блюдо вряд ли получится съедобным. Если же неопытный фотограф будет строго придерживаться рецепта обработки и указанных параметров, то результат скорее всего не будет вкусным. И люди, говорящие о чрезмерной обработке в том или ином примере тем самым признаются, что не понимают главного смысла подобных уроков — они ожидали, что их возьмут на руки и отнесут к цели, а вместо этого получили компас и карту.

Почему я выбрал эту фотографию?
Перспектива, композиция. Всё по правилам, по золотому сечению, фотограф горд собой, аки пингвин.

Что не так?
Передний план слишком тёмный, как и небо в левой половине снимка, дымка на горизонте слабо различима, гнусный синеватый оттенок, пыль на матрицу попала, сволочь.

Что делать?
В Лайтруме увеличил параметр Brightness и немного уменьшил Exposure. Дело в том, что Brightness осторожней обращается со светлыми участками, не выкидывая данные за правый край гистограммы. Но одновременно этот параметр делает снимок менее контрастным. Так что для любителей контрастных фотографий обращаться с Brightness нужно осторожно и осветлять фотографии с помощью Exposure. В то же время для фотографий, сделанных в контровом свете, для туманных пейзажей, лучше уменьшить Exposure и вернуть снимку яркость параметром Brightness, как в данном случае.

На слой, конвертированный в Лайтруме, положил слоем версию, конвертированную из raw в Фотоматиксе и открыл её маской только на небе для более рельефных облаков и самую малость — на траве. Создал корректирующий слой осветляющей кривой для всей фотографии и ещё один — открыл на маске только в левой части неба. Сверху — слой, залитый светло-зелёным цветом в режиме Soft Light и с небольшой прозрачностью. Забавно звучит — «фотограф создал корректирующий слой». А потом фотограф создал небо и землю … простите, отвлёкся.

Почему я выбрал эту фотографию?
Нужно было проиллюстроровать рассказ о поездке на остров Рюген. Так как снимать там на побережье ну совсем нечего, хоть удавись, пришлось фотографировать чаек и воду, воду и чаек, чаек на воде, чаек у воды, чаек с чайками и воду с водой.

Что не так?
Всё. Дурацкая фотография.

Что делать?
Стереть нафиг. Либо так её обезобразить, чтобы она уже не напоминала фотографию. Для этого положил на снимок три текстуры в режиме Soft Light — бетонной стены и две металлические поверхности. В свойствах слоя каждой текстуры передвинул каретку светлых тонов нижнего слоя влево и разделил её, удерживая Alt. Таким образом влияние текстур осталось заметно только на тёмных участках фотографии. Сверху — корректирующий слой Photo Filter, коричеватый, с небольшой прорачностью. Создал новый слой в режиме Soft Light, заполненный нейтральным серым. Для этого, удерживая Alt, кликнул на иконку нового слоя, в появившемся меню выбрал «Soft Light» и поставил галочку в «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)». На этом слое чёрной кисточкой маленького диаметра с прозрачностью 30% нарисовал тёмную рамку и большой кисточкой с 5% — виньетирование. Такое затемнение по краям обычно выглядит лучше, чем то, что даёт виньетирование, сделанное в фильтре Distort->Lens Correction.

Почему эта фотография?
Понравились красивые разноцветные весёлые домики.

Что не так?
Какие-то невесёлые и не очень разноцветные домики получились на фотографии.

Что делать?
Для разноцветности сделал маску насыщенности, как описывал здесь. Слой насыщености с этой маской поставил в режим Saturation. Теперь, чтобы сделать фотографию ярче и веселей, выделил маску насыщености и создал корректирующий слой кривых. Маска автоматически добавилась к слою. Саму кривую изменять не стал, изменил только режим перекрытия слоя на Overlay и осветлил кривой маску, чтобы эффект был более выраженным. Тем самым я увеличил контраст только в областях насыщенных цветов, в то же время не изменив яркость ненасыщенных оттенков. Фотография стала более яркой, открыточной, в то же время сохранилась естественность. Ну или почти сохранилась. После этого сделал весь снимок светлее последним слоем кривых. Не конвертировал сразу из raw посветлее, чтобы не выбивать детали на облаках. Почему не обработал с помощью маски, как фотографию с лодками? Потому что в этой статье хотел показать различные способы обработки. Почему я использовал для третьего слоя корректирующий слой кривых, а не копию слоя? Потому что копия слоя с изменённым режимом перекрытия содержит все пиксели фотографии, а слой кривой содержит только информацию о типе слоя, что требует несравненно меньше места на диске и требует меньше памяти при работе с фотографией.

Почему эта фотография? Что-то сказочное было в этом переулке северного города Штральзунд. Низко висящие тёмные облака, плющ на стене, фонарь над улицей, летящая вдалеке курица. Такая холодная ветренная сказка.

Что не так? Получить нормальную экспозицию на облаках и на плюще в тени одним снимком невозможно. Фактура облаков на фотографии слишком естественная и скучная.

Что делать?
Было понятно, что без HDR здесь не обойтись. Как человек семейный, не всегда могу себе позволить располагаться со штативом у каждой достопримечательности и, тщательно замеряя экспозицию, делать ряд экспозиций, иначе после очередной такой остановки могу получить по ушам. Так что сделал экспозиционный ряд с рук — три кадра с разницей в +/-2 ступени. Так как фотографии сделаны на широкоугольник, различия в кадрах, обусловленные шевелением рук или качанием фотографа на ветру, сложнее исправить простым смещение кадров в Фотошопе, чем фотографии, сделанные телеобъективом. При создании HDR Фотоматикс гораздо хуже справляется с подобными различиями в снимках, чем Фотошоп. Поэтому HDR собирал в Фотошопе. После этого HDR-файл загузил в Фотоматикс и сделал два кадра с разным тонмаппингом — более естественный и менее реалистичный, на котором была прорисована структура облаков. В Фотошопе положил второй кадр с чёрной маской на первый, открыл облака и слегка осветлил всю маску кривой, чтобы влияние верхнего слоя было видно и на домах.

Положил сверху фотографию со средней экспозцией, добавил чёрную маску. Немного осветил маску кисточкой, чтобы сделать снимок естественнее, но только на домах. Ещё один слой — с самой короткой экспозицией в режиме Darken и открыл только в области летящей птицы. Кривой осветлил этот слой, а нижнюю левую точку кривой подвинул правее — так как режим слоя изменён на Darken, то стала видна только птица, но на облака этой слой влияния не оказал. Создал слой Black/White с тёплым тонированием и уменьшил его прозрачность, где-то до 20%.

Почему эта фотография?
Фотография просто репортажная. Не плохая, не хорошая. Как самостоятельный снимок не представляет особого интереса, в рамках репортажа о путешествии послужил частью визуального ряда.

Что не так?
Вроде всё так, но скучно. Сделать фотографию чуть интересней можно было, например, придав ей античный вид — уменьшить насыщенность, либо сделать имитацию кросс-процесса, либо обезобразить её текстурами. Я решил не делать выбор и совершить все эти операции сразу.

Что делать?
Как делать имитацию кросс-процесса — этой теме в сети посвящена уроков куча и маленькая тележка. Например: изменение кривых или уровней по каналам RGB; слой, заполненный тёмно-синим в режиме Exclusion; небольшое обесцвечивание снимка и последующий Color Balance с тонированием светлых областей в жёлто-зелёный, а тёмных — в синий. Конечно, не все результаты этих операций соответствуют реальному кросс-процессу, но скажем честно — мало кого это волнует в век цифровой фотографии. Пытаться воспроизвести в Фотошопе абсолютно реалистичный кросс-процесс равнозначно попыткам переделать автомобиль под лошадь так, чтобы он ездил со скоростью 30 км/ч, заправлялся сеном и оставлял после себя на дороге лепёшки — забавно, но совершенно бесполезно, не говоря уже о том, что лошадь лошади рознь.

Итак, вернёмся к фотографии. Для этого снимка я выбрал самый простой и быстрый способ имитации кросс-процесса — фильтр Cross Processing из набора Nik Color Efex, применив его к фотографии, предварительно слегка обесцветив её и подняв чёрную точку кривой для уменьшения контраста. После этого положил на фотографию несколько текстур в режиме Soft Light и, как описывал выше, с помощью свойств слоя уменьшил влияние текстур на светлые области фотографии.

Фотография спонтанная, без дизайнера, без визажиста и даже ассистента у фотографа не было. Камеру поставил в ручной режим, то есть M, установил параметры так, чтобы показывалась правильная экспозиция по небу. Внешнюю вспышку на камере поставил на +1 ступень, замерил мощность TTL-вспышки по морде животного. Сделал всего пять фотографий, потом животному стало скучно и оно сначала решило пожевать объектив, потом потоптаться по мне. Пришлось позорно убежать.

Дома, в безопасности, тепле и уюте, конвертировал фотогтрафию из raw с двумя настойками — одну потемнее, с прорисованным небом и одну — светлей и небольшим значением параметра Fill Light. Вторую фотографию открыл маской слоя только на звере и самую малость — на траве. Немного отретушировал морду, дабы эстетичней смотрелась. На животном нужно было повысить контраст, пришибленный параметром Fill Light. Для этого пару раз прошёлся по морде коровы: Dodge в режиме Highlights и Burn в Shadows, все на 2%. Сделал цвета ярче маской насыщенности, в Selective Color сделал больше чёрного в синих и циановых оттенках и больше зелёного в зелёных и жёлтых. Всё.

Лирически-размышлятельное отступление на тему цвета, стиля и поиска смыла всего, проплаченное коммерческой версией программы Gimp и клубом коллекционеров сброшенных шкурок ящериц.

В самом начале этой статьи я упоминал о том, что фотограф, который хочет обратить на себя внимание, выделиться собственным, узнаваемым стилем, должен говорить простыми визуальными фразами. Для кого-то это будет чёрно-белая фотография, обыгрывающая контраст и формы, для кого-то — малоконтрастные портреты. Что касается меня, то я стараюсь максимально упростить хроматическую составляющую снимка.

Вот загнул… Хотел сказать, что стараюсь с цветами не мудрить. То бишь, если на фотографии яркие, насыщенные света, то насыщенными и контрастными должны быть все видимые оттенки. Если на фотографии все цвета приглушённые, то областей насыщеного цвета нигде не должно быть. Если фотография имеет тёлый цветовой оттенок, то холодные цвета — синий, циановый, магентовый можно уменьшить или вообще убрать. Это «надо» относится конечно же к моим предпочтениям, а не к «надо» фотографии вообще.

Итак, о визуальной краткости в моём понимании.

Почему эта фотография?
Фотография тоже репортажная. Из длинного фоторяда минских зарисовок.

Что не так?
Гнусный синеватый оттенок. Слишком много цветовых оттенков. Недостаточная прорисовка текстур.

Что делать?
Для усиления текстуры использовал фильтр Tonal Contrast из набора Color Efex. Осветлил фотографию кривой. Создал новый слой Hue/Saturation и в нём убрал насыщенность всех холодных тонов — синий, циановый, магенту. Сверху ещё один слой — уменьшил общую насыщенность. На самом деле сделал это я в предыдущем слое, но так легче проиллюстрировать процесс обработки на списке слоёв. Сверху — слой, залитый тёмно-зелёным с режимом перекрытия Hard Light и небольшой прозрачностью. Я использую для тонирования режим Soft Light, когда нужно сохранить цветовой оттенок самых светлых и самых тёмных областей. Когда нужно тонирование всех яркостей, использую Hard Light, иногда — фильтр Color Stylizer из того же Color Efex.

Почему эта фотография?
При съёмке на широкоугольник церковь красиво расходится веером. На небе — красивые облака. Всё навевает настроение суровой скандинавской осени. Хотя это был Минск и лето.

Что не так?
Понятно, что запечатлеть одним снимком облака и церковь невозможно. С цветом тоже нужно было поработать.

Что делать?
Как часто на живописных местах, я опять был без штатива и опять пришлось снимать с автобрэкетингом с рук. К счастью, в облачную погоду этого хватает для нормального HDR. Сделал тонмаппинг с указанными параметрами.

Клоном зарисовал субъекта на лестинце. На второго субъекта терпения уже не хватило. Его я взял с фотографии со средней экспозицей — скопировав эту фотографию с чёрной маской на HDR после тонмаппинга, открыв человека на маске слоя и подогнав кривыми яркость участка с человеком под общую яркость. После этого положил сверху слой Black/White, в котором сделал светлее тёплые тона и темнее — холодные. Уменьшил прозрачность слоя до 30%. Сверху — кучку текстур, все в режиме Soft Light, собрал их в группу и на маске группы немного закрасил чёрным саму церковь. Корректирующий слой Color Balance с классическими параметрами имитации кросс-процесса: желто-красный в светлых тонах, сине-сиановый — в тёмных, все параметры небольшие. На верхнем сером слое в режиме Soft Light нарисовал затемнение по краям.

Почему эта фотография?
Снимок по настроению мало мало отличается от предыдущего, только в нём хотелось сильнее проявить структуру статуи и здания.

Что не так?
Как в предыдущей фотографии.

Что делать?
Так как по всем параметрам снимок подобен предыдущему, то и обработка будет аналогичной. Только для проявления текстуры, после создания HDR и тонмаппинга, я применил к фотографии фильтр Tonal Contrast.

После этого, дабы не тратить время, просто перетащил все слои с предыдущей фотографии и открыл текстуры на всем снимке, залив маску группы текстур белым.

Меня иногда спрашивают, как я обрабатываю концертные фотографии. Как раз в этой области никаких особых секретов нет. Снимки, от пары десятков до пары сотен, нужно обработать и поставить в сеть или отослать в кратчайшее время, иногда уже вечером после концерта. Конечно же времени на тщательную обаботку концертных фотографии нет. Я пользуюсь двумя скриптами для обработки снимков — один создаёт маску насыщенности, но использует её для кривой яркости, после чего увеличивает резкость через Smart Sharpen, ставит лого и экспортирует в jpg. Второй скрипт делает то же самое, но первым шагом применяет к фотографии в полном размере фильтр Tonal Contrast из Color Efex, поле чего немного размывает изображение через Gaussian Blur и уменьшает его. После чего та же маска для яркости, шарп и jpg. Размывать фотографию немного нужно, поскольку одним из эффектов фильтра Tonal Contrast уже является повышение резкости на границах, а Smart Sharpen очень не любит, если ему скармливают фотографию с уже повышенной резкостью. Так как я размываю фотографию в большом размере, на качество уменьшенного снимка это не влияет, но позволяет Smart Sharpen давать качественные результаты.

Перед тем, как запустить батч в Фотошопе, я экспортирую выбранные фотографии из Лайтрум с применёнными пресетами. Их у меня всего три, все с лёгким Fill Light, уменьшенным параметром Exposure у увеличенным Brightness. Параметр Recovery я не использую нигде и никогда. Его эффект, как и эффект Shadows/Highlights убивает контраст и делает фотографии малоконтрастными, тусклыми, на мой вкус.

Итак, три пресета. Как я описывал выше, если у меня есть фотография в холодной гамме, то я предпочитаю её всю перевести в холодные цвета и немного сдвинуть баланс белого в синий. Аналогичные процедуры для фотографий в тёплых тонах. Если цвета яркие и насыщенные, то стараюсь наоборот, повысить насыщенность.

Один из пресетов сильно уменьшает насыщеность тёплых оттенков через HSL в Лайтруме и делает небольшое синее тонирование через Split Toning. Второй пресет — симметрично то же самое с тёплыми оттенками. Третий пресет — уменьшает величину параметра Saturation, увеличивает Vibrance, увеличивает контраст. Примеры работы всех трёх пресетов можно увидеть на приведённых фотографиях.

Нередко случается, что фотография, неплохая по композиции, на которой запечатлён интересный момент, пересвечена ярким цветным софитом, из-за чего потеряна структура. В данном случае фотографию нередко можно спасти, если съёмка велась в raw, как, в общем-то и следует снимать концерты в помещении.

Для начала нужно в Лайтруме или другом raw-конвертере попробовать сдвинуть баланс белого в сторону от проблемного цвета, затем немного уменьшить параметр Exposure и восстановить яркость параметром Brightness, как было написано выше. Если этого будет недостаточно — уменьшить насыщенность всей фотографии, также в Лайтруме, но не очень сильно. Если и после этих манипуляций проблема не будет устранена, нужно перейти в закладку HSL и уменьшить насыщенность проблемного цвета.

После этих манипуляций фотография может стать малоконтрастной и цвета — совсем тоскливыми. Первая проблема устраняется корректирующим слоем кривой в режиме Soft Light, причём и саму кривую можно изменить — поднять её, опустить, сделать S-образную. Обязательно нужно над слоем кривой сделать копию основного слоя в режиме Color, иначе манипуляции с яркостью при работе в режиме RGB опять начнут приводить к перенасыщенным цветам. Проблема с цветом решается маской насыщености, но не со слоем Hue/Saturation, а с Vibrance, который осторожней обращается в красными и жёлтыми тонами, обычно проблемными для концертных фотографов.

Про обработку портретов в этой статье я решил не писать. Во-первых, пока в этой теме и для меня много неисследованных областей. Во-вторых, тема эта очень обширная и действительно качественно её лучше преподавать на месте, при живом общении. Если вдруг получится как-нибудь выбраться в Москву, может удасться организовать толковый семинар на эту тему, с описанием всех мелочей. А пока коротко расскажу о моей типичной обработке фестивальных портретов.

Для портрета этого известного в сцене англичанина, имя которого всё время забываю, я применил те же приёмы, что использовал во многих фотографиях, про которые рассказал выше. В Лайтруме осветлил тёмные области через Fill Light. В Фотошопе уменьшил насыщенность холодных оттенков, добавил текстуры и стёр их на человеке, слой Black/White с тёплым тонированием и небольшой прозрачностью. Для того, чтобы слой Black/White не изменял яркость фотографии, я опытным путём получил следующие параметры, которые подходят для любой фотографии:
Reds: 30

Yellows: 89

Greens: 59

Cyans: 70

Blues: 11

Magentas: 41

Во всех фотографиях после обработки последним шагом сделано повышение резкости фильтром Smart Sharpen с параметрами, которые я указывал в этой статье, в части 2.3. Если подробней:

Вот и всё, что я могу сказать этим замечательным предвесенним днём о солнцах и мирах. Если появятся вопросы, задавайте. Если эта информация кому-нибудь окажется полезной, буду рад. Если кому-то что-то не понравилось или обидел кого — то не со зла. Всего хорошего вам, жители планеты, вкусной еды, крепкого здорового сна и психической стабильности дому вашему!

Автор статьи: Александр Войтехович

Постобработка и цветокоррекция пейзажных фотографий — примеры | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Лично я сторонник минимального вмешательства в фотографии. Подход к фотосъёмке в духе «если что в фотошопе замажем» мне чужд. Мастерство фотографа в том, чтобы сделать кадр, не нуждающийся в дополнительной обработке. Цифровая фотография и современные программы постобработки (Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro)  очень разбаловали современных фотографов.  Тем не менее, с другой стороны, цифровая фотография открывает широкие горизонты по художественной обработке снимков.

В этой статье я проведу общий обзор вышеуказанных программ. Хочу упомянуть, что работать нужно исключительно с RAW файлами. Если кому-то привычно обрабатывать фото в jpeg, я настоятельно рекомендую избавляться от этой привычки.

Главный минус RAW — большой размер файлов. Из этого следуют: пониженная скорость съёмки, быстрая заполняемость карты памяти в фотоаппарате, длительная конвертация в jpeg. Я лично всегда снимаю в обоих форматах сразу: RAW+jpeg.

Какие плюсы RAW? Формат RAW обладает более глубоким динамическим диапазоном. Простыми словами, если вы видите, что на фотографии небо белое, в jpeg вы вряд ли сможете «вытащить» из него облака. В RAW можно проявить то, чего не видно с первого взгляда.

В программе Lightroom есть возможность коррекции экспозиции. То есть вы уже после съёмки можете программно менять её настройки: корректировать баланс белого, контраст, насыщенность, яркость, исправлять провалы в тёмных и светлых местах. Lightroom предназначена для цветовой коррекции фотографий. Но при съёмке портретов, как правило, возникает ещё и необходимость в ретуши. С этим справляется всем известный Adobe Photoshop, хотя лично я предпочитаю пользоваться Corel Photopaint. Не буду останавливаться на особенностях ретуши в этих программах, т.к. это тема для отдельного цикла статей.

В заголовке статьи я упомянул пейзажную фотографию. Постобработка пейзажных снимков — дело творческое и непростое. Интересные возможности предоставляет пакет фильтров Nik Software Color Efex Pro.

Я обращу внимание на плагины Software HDR Efex Pro и Nik Software Silver Efex Pro.

Software HDR Efex Pro используется для получения HDR изображений.

Фильтр Software Silver Efex Pro очень удобен для получения оригинальных чёрно-белых снимков. С его помощью можно состарить фотографию, преобразовать в ч/б с корректировкой по отдельным цветовым каналам и т.д. Примеры использования:

 

Слева — исходное фото; посередине — чб фото, сделанное с помощью Nik Software Silver Efex Pro; справа — HDR изображение, сделанное с помощью Software HDR Efex Pro.

Напоследок хочу вернуться к тому, с чего начинал. В хорошей фотографии эффекты — лишь дополнение. Стоит помнить, что снимок делается во время съёмки, а не после — в процессе коррекции и дополнительной обработки на компьютере.

Зачем нужна обработка фотографий? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.

Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.

В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.

Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.

От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.

Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.

Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.

Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.

В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):

Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:

При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.

Как быстро обрабатывать фотографии: 10 Советов для Фотографа

Каждый фотограф любит креативить и творить, создавать творческие проекты и съемки, любит снимать, но не каждый из нас любит проводить бессонные ночи за компьютером в процессе обработки и ретуши фотографий. Когда нам задают вопросы: где фоточки, когда будут фоточки – мы регулярно сталкиваемся с проблемой задержки сроков обработки. Давайте рассмотрим десять советов которые я подготовил, чтобы быстрее обрабатывать ваши фотографии. И вопрос в статье пойдет не про секретную техники обработки, а про организации себя, своего времени, правильного расставления приоритетов для повышения своей эффективности и скорости обработки.

Читайте также нашу статью: как фотографу работать дома эффективно.

Как быстро обрабатывать фотографии

1. Отключите все уведомления на телефоне

Самое важное правило, которое никто не выполняет, и недооценивают — отключение любых уведомлений на телефоне и компьютере. Вы сели, начали обрабатывать. Обработали первые 20 фотографий, накинули пресет и потом: «Ну кто же мне там лайкнул в Инстаграме». Пошел в Инстаграм и пропал там на 2 часа, потому что тебе кто-то лайкнул или написал отрицательный комментарий, или что ты молодец и ты начинаешь отвечать, спорить.

В итоге всё время ушло в Инстаграм. Кто-то написал в Телеграме, кто-то позвонил – но это все равно ваше время. Отключите всё: Фейсбук, Инстаграм, Вконтакте. Не сидите в мессенджерах, не смотрите ничего. В итоге, когда мы садимся обрабатывать у нас возникает еще одна гениальная идея: «Посмотрю, как обрабатывают другие фотографы».

Нужно чем-то вдохновиться. Полезу посмотрю что-то в гугле». Перешел на ютуб на бесплатные уроки с обработкой и ретушью и залип на 2 часа. В итоге, из 2-х часов, которые мы выделили на обработку, пока спит ребенок или пока муж на работе, мы обработали 30 минут, потому что втыкали в социальные сети. Если отключение уведомлений не помогает то отключаем интернет, прям берете и отключаете роутер из сети.

2. Планируйте время не только для съемки но и на обработку

Фотографы не планируют время на обработку. Взяли заказ на свадьбу – запланируйте следующие два дня на обработку. Выделите время на обработку прямо в календаре. В это время вы не берете съемок, не планируете отдых, не сидите в ютубе – это время, которое вы застолбили себе на обработку. И если на этот день у вас появился какой-то заказ, то вам решать – отказываться от заказа или нарушать свое планирование.

Но если вы взяли заказ на эти даты, то также сдвигайте планирование. Переносите даты в календаре, а не просто на них забивайте.

3. Реально оцените своих возможности для работы и трудоспособность

Вдохновленные материалами статьи и идеей планирования – мы бежим планировать. На планировали кучу всего, садимся это делать и понимаем, что задачи, которые мы спланировали, занимают 8 часов, а мы на них запланировали 3 часа. В итоге, мы можем понять это только по факту.

На начальном этапе это самая частая ошибка тех, кто собрался планировать. Реально оценивайте свои шансы и свободное время. Планируйте на день то, что вы реально можете сделать. Не переоценивайте свои возможности. После месяца срывания собственных сроков с должной силой усердия ваши планы станут реальней и вы начнете вкладываться в свой же личный тайминг.

Если вы продаете фотографии на фотостоках и фотобанках, то вам пригодятся советы по обработке фотографий в стоковой фотографии.

4. Выделяйте время не только на работу, но и отдых

Правило академического часа: работайте 45 минут и 15 минут отдыхайте. 45 минут вы работаете (напомню, правило №1: выключенный интернет) и после этого у вас есть 15 минут на отдых.

Лучше заняться физической нагрузкой, чтобы разогнать кровь, можете заняться растяжкой, можете походить по дому, можете сделать чай-кофе, а лучше попить водичку, но при этом вы сменили работу своего мозга от однотипной деятельности и можете продолжать дальше обработку.

Не случайно в школах есть перерыв на 15 минут, который называется переменой и урок, который длится 45 минут. Благодаря этому вы можете оставаться в тонусе на протяжении 8 часов, постоянно работая, и у вас будет время на передых.

Я не рекомендую на эти 15 минут включать интернет. Выделите себе 2 часа в день, когда вы сидите в инете: час утром, час вечером. Всё остальное время вы обрабатываете и занимаетесь тем, что двигаетесь к своим целям.

Читайте также как фотографу получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно.

5. Изучайте тайм менеджмент

Лучше выполнять разные куски обработки последовательно, а не многозадачно. Вы берете и сначала посвящаете время непосредственно выборке кадров.

Процесс обработки фотографий:
  1. Выборка необходимых кадров со всей съемки
  2. Цветокоррекция выбранных кадров
  3. Ретушь избранных фотографий
  4. Отправка фото на печать или верстка фотокниги

Потом, посвящаете время цветокоррекции кадров. Дальше – ретуши фотографий. Нет такого, что вы сидите над одним кадром и сначала делаете его цветокоррекцию, а потом ретушь и отправку на печать. В итоге вы тратите час на одну фотографию, вместо того, чтобы обработать всю фотосессию. Четкое разделение процесса. 

Далее необходимо также разделить  процесс отдачи готовых фотографий клиентам. Я собираю, допустим, 7 фотосъемок. Печатаю фотографии, забираю их с печати. Потом беру 7 деревянных коробочек для фотографий, закидываю в них фотографии, закрываю, упаковываю в брендированный пакет и отдаю клиентам.

Беру следующую коробку, собираю отдельно свадьбу, копирую файлы на флешку, закрываю коробку. В итоге у меня получается 7 съемок, которые я отдаю в один день. Я захожу на Новую почту или другой сервис доставки и отправляю эти фотографии сразу. Так я трачу 2 час в один день, а не по 2 часа в течении 7 дней.

6. Используйте программы для учета проектов и задач

Существуют специальные программы, которые позволяют вести учет и расставлять приоритетность ваших задач. В них вы можете смотреть, сколько у вас съемок в обработке, какие еще нужно отдать, кому и что вы обещали, кому анонс фотографий, кому отправить на емайл 2 фоточки как превью.

Вы всё это заносите в общий список и удаляете из него по мере выполнения. Также, с помощью Task manager можно установить гибкую систему напоминаний и уведомлений, и она будет помогать вам контролировать свое время. Я использую  Microsoft ToDo.

7. Установите программы для отслеживания времени

Это всевозможные программы и сервисы, которые помогают понять, сколько и куда вы потратили времени. Допустим, начали обрабатывать съемку – запустили Time Tracker, закончили обработку – закрыли Time Tracker.

В итоге вы поймете, сколько времени обрабатывали одну свадебную съемку или другую фотосессию. Зашли в Инстаграм – поставили Time Tracker сколько вы провели времени в Инстаграм. Зашли в ютуб – посмотрели сколько провели времени в ютубе. Когда вы понимаете, куда уходит ваше время, вы можете овладеть им, начать его контролировать и понимать, куда его нужно направить.

Не забывайте использовать разделение на абзацы при написании ваших текстов в иинстаграм. Здесь можно скопировать секретный или невидимый пробел для инстаграм.

8. Снимайте в одинаковых условиях освещения

Очень важно, чтобы вы делали фотосессии в одинаковых условиях съемки, чтобы не было, что у вас солнце выходит-заходит, какие-то тучи, где-то начали утром, а закончили вечером – всё это вам нужно потом приводить к одному стилю, чтоб у вас получалась красивая серия.

Поэтому, если вы пришли в фотостудию с естественным светом, то снимайте с одним светом от окна всю съемку. В итоге у вас один пресет ложится на все фотографии. Или, если у вас свадебная фотосессия, заведите молодоженов в тень и снимите всю прогулку в тени. Таким образом, у вас опять один пресет ложится на все фотографии.

9. Съемка в мануальном режиме фотоаппарата

Очень важно, чтобы вы контролировали все параметры, которые ставит фотоаппарат. Тогда у вас не меняется экспозиция и на обработке она у вас одинаковая. Вы просто обрабатываете, опять же, одним пресетом.

Потому что при использовании других параметров, которые у вас постоянно меняются, даже если это режим AV, просто меняется выдержка, вам уже нужно будет корректировать каждый наложенный пресет на каждой фотографии. Поэтому используйте мануальный режим и становитесь профессиональным фотографом.

10. Мощный компьютер

Как бы вам не хотелось, как бы вы недооценивали этот инструмент, но если у вас мощный компьютер, то вы не ждете по 5 часов, пока отрисуется превью или применится пресет. Вы очень быстро, четко, лаконично выполняете задачи. Особенно круто, если у вас есть МасBbook. Он  не заставляет вас переустанавливать систему каждые 2 дня. Мощный компьютер должен содержать большой объем оперативной памяти, потому что для фотографа, который работает в лайтрум, да и в фотошопе, не всегда важна графическая карта. Важен SD-диск и оперативка. Поэтому, задумайтесь над тем, чтоб обновить свою технику для более быстрой обработки.

Также важно калибровать ваш монитор для передачи правильных цветов в обработке и ретуши ваших фотографий.

Если подводить итоги, то стоит уделить повышенное внимание правильной работе в процессе съемки. Если всё правильно, аккуратно и красиво снято, то и обработки потребуется самый минимум. Не оставляйте ничего на «потом отфотошоплю». Если есть какой-то мусор в кадре – уберите его руками. Минимизируйте на съемке всю вашу работу в обработке. 

Отключите интернет и уведомления на смартфоне, чтобы ускорить процесс обработки

Ну и бонус в конце. Отключите все уведомления на телефоне, отнесите его в другую комнату, чтобы вам никто не звонил, ничего не пиликало и не было интернета. Выдерните шнур из модема и просто обрабатывайте фотографии. 

Также данный материал с советами по быстрой обработке вы можете просмотреть в видео формате на ютуб:

Статью для вас подготовил Стахов Юрий.

 

15 ошибок обработки фотографий, которые совершают даже профи

Сегодня мы рассмотрим самые досадные, непростительные, неописуемо ужасные и слишком уж частые (печально, но факт) ошибки обработки фотографий, которыми грешат не только новички, но и некоторые профессионалы. У всех этих ошибок есть кое-что общее (мы это обсудим чуть позже). А пока давайте разберем, что вам ни в коем случае не стоит делать со своими фото, чтобы они выглядели эстетично и натурально.

1. Начнем с главной ошибки обработки фотографий— редактирование на грани фола или чрезмерная обработка фотографий

Освещение — один из самых важных аспектов, на которые стоит обратить внимание при обработке фото: угол, под которым свет падает на объект, баланс, цвета. Слишком часто фотографы переходят ту грань, когда снимки совершенно теряют естественный вид. Именно об этих опасностях и «преступлениях» против эстетики мы и поговорим.

Важно чувствовать, когда пора остановится, ведь в большинстве случаев меньше – значит больше. Ваши снимки должны быть близки к идеалу еще на этапе фотографирования. А фоторедактор — это просто вспомогательный инструмент, позволяющий сделать фото сбалансированнее, визуально интереснее и привлекательнее для глаз.

2. Побольше контраста— ведь так выразительнее

Как бы сказать помягче? Вот просто нет. Один из главных соблазнов программ для фоторедактирования — вывести свои фото на новый уровень, то есть «сделать поконтрастнее». Действительно, регулировка контрастности может сделать снимок более живым и ярким, однако будьте осторожны с оттенками. Никто вас не похвалит за неестественные цвета, ну разве что вы занимаетесь экспериментами с компьютерной графикой и цифровым искусством.

3. Идеально гладкая кожа — совсем как у роботов

При работе с портретами корректировать пятна и небольшие дефекты кожи — это нормально. Однако если с редактированием кожи перестараться, люди на портретах начинают выглядеть сюрреалистично — прямо как роботы. Так что если вы не стремитесь к такому эффекту специально (например, хотите изобразить инопланетянина), избегайте его во что бы то ни стало. Периодически поглядывайте на оригинальную фотографию, чтобы не слишком отходить от естественных черт лица человека и случайно не удалить небольшие недостатки, которые подчеркивают его индивидуальность.

Фото предоставлено: BT

4. Кадрирование

Вы должны понимать, где и как будут использоваться ваши снимки. Всегда держите в уме желаемый конечный результат (для чего предназначен снимок: для продажи, для выставки, галереи, веб-сайта?), потому что чаще всего лучше оставлять изображение необрезанным или обрезать его максимум на 20%. Не нужно жертвовать качеством в угоду идеальной композиции, лучше предоставить клиентам больше свободы — они и сами смогут красиво и креативно обрезать фото. Может, они и не знают как лучше, но все-таки должны иметь возможность делать собственные ошибки (или создавать шедевры).

Фото предоставлено: WoodWing

5. Пренебрежение слоями

Эта распространенная у новичков ошибка способна уничтожить ваш снимок примерно за 30 шагов в Photoshop. Вы и оглянуться не успеете, как уже ничего нельзя будет исправить и придется начинать все заново. В общем, если пренебрегать слоями, фотографии могут получиться откровенно любительскими. Ну а умение работать со слоями и понимание их необходимости для достижения различных эффектов однажды вас очень выручит. Уделите время изучению азов — так вы улучшите свои навыки, а значит будете получать более органичные снимки.

Image credit: Photoshop Essentials

6. Выделение одного цвета

Вы наверняка видели черно-белые снимки с одним цветовым акцентом. Такие фото делаются достаточно быстро и иногда выглядят достаточно свежо, но чаще всего смотрятся довольно дешево и непрофессионально. Можно спокойно сказать, что этот тренд умирает. Вместо выделения одного цвета на снимке, лучше поработать над качественным черно-белым фото или откорректировать цвета и освещение на оригинальном цветном снимке.

Фото предоставлено: Pinterest

7. Размытие фона при постобработке

Еще один пример, когда экспозицию снимка нужно выставлять на фотоаппарате, а не в фоторедакторе. Если вы немного размываете отдельные части фотографии, то все нормально, а вот когда вы решаете взяться за невыполнимую задачу и создать в фоторедакторе размытый фон, ситуация может совершенно выйти из-под контроля. Такая обработка приводит к неестественным снимкам: но лучше попробуйте и убедитесь сами.

8. Неграмотное преобразование в черно-белый

Если вы принадлежите к ценителям искусства черно-белой фотографии, то и сами хорошо знаете, как порой так и тянет сделать фотографию монохромной и вроде как надеяться на удачный исход в плане освещения. Самая расхожая ошибка — брать чуть «грязноватое», тусклое фото с серыми и коричневыми оттенками и преобразовывать его в черно-белое. Оно будет откровенно скучным и серым, причем исправить его ничем не получиться. Идем дальше.

9. Кривые? Что такое кривые?

Порой так получается, что слои и тени накладываются друг на друга, из-за чего на изображении появляются размытые цвета. Освоение работы с кривыми требует большого количества практики: нужно понимать, как работают кривые и разные каналы, чтобы оттенки на снимках получались как можно реалистичнее. Но этот инструмент нужно использовать лишь тогда, когда у вас на снимке что-то не так с освещением.

10. Во все глаза

Еще один популярный элемент портрета, над которым фотографы любят проводить до 90% времени, — это глаза. Конечно, глаза — зеркало души, но не нужно их делать похожими на глаза кукол из фильмов ужасов. Все должно быть естественно. Да и вообще, акцент на естественной красоте и небольших индивидуальных недостатках всегда приятнее смотрится, чем идеальная картинка.

Фото предоставлено: Pinterest

11. Зубы, как жемчуг

Помните ту серию в сериале «Друзья», когда Росс отбелил зубы? В момент, когда погас свет, он оказался единственным источником света в комнате. То же самое бывает и при постобработке — широкая улыбка с отбеленными зубами смотрится не так эстетически приятно, как хотелось бы. Обязательно посмотрите серию, и сразу все поймете.

12. Одним словом, вырезаем

Если вы изначально не пользовались хромакеем, вырезание объекта из фона станет для вас настоящим убийством. Произвести тот же эффект и заменить фон будет практически невозможно. Даже для самых искушенных профессионалов. Лучше сразу сделать фото на нужном фоне, а не мучиться с ним во время постобработки.

13. Слишком много текстур

Да-да, фотоэффекты — большой соблазн, но если только вы не работаете в каком-то супер инновационном жанре графики, излишек текстур на финальном снимке может сбить зрителя с толку. К тому же очень сложно сделать так, чтобы текстуры сочетались друг с другом, поэтому если хотите получить чистый снимок, лучше избегать их нагромождения.

Фото предоставлено: Grace Pamela

14. Прокол с HDR

Расширенный динамический диапазон призван делать изображение более плоским, чтобы картинка выглядела так, как бы ее воспринимал человеческий взгляд, но на самом деле, результат далек от действительности. HDR убивает естественное освещение, создает резкие оттенки и в целом делает снимки неестественными. Всему свое время и место — возможно, HDR подойдет для увлекательных экспериментов, но уж точно не для работы над заказом для клиента.

Фото предоставлено: G Adventures

15. Повышение резкости на расфокусированном снимке

Если у вас не с чем работать, потому что ваш снимок размыт, оставьте его в покое и двигайтесь дальше. Ведь после повышения резкости уже размытого изображения фото представляет собой крайне плачевное зрелище, при этом сразу видно, что с обработкой вы переборщили. Для профессионального уровня это настоящее табу.

Фото предоставлено: Alien Skin

Подытожим

Пользуетесь программой-фоторедактором — изучите ее вдоль и поперек. Некоторые так стараются угнаться за суперэффектами, что забывают о качестве, а ведь чтобы делать неизменно высококлассные снимки, нужно досконально освоить программу. В конце концов, последовательность — ключ ко всему. Так что вместо 20 разных приложений изучите одно, но изучите основательно.

Уже в самом конце статьи мне вспомнилось, как один фотограф когда-то сказал, что фотография — это совершенно другой язык. И красота его заключается в ограничениях. А самый сложный урок, который нам предстоит выучить — это понимание, как работать с этими ограничениями. Так что обращайте внимание на то, как вы редактируете снимки, как расставляете акценты и приоритеты, ведь главное в фотографии — то, что отснято на фотоаппарат.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Что такое рабочий процесс фотографии? Вот что вам нужно знать

Если вы читали статьи о фотографии и постобработке, особенно от профессионального фотографа, вы, вероятно, наткнулись на слово «рабочий процесс» и задались вопросом, что оно означает. В этой статье я объясню, что такое рабочий процесс и из чего он состоит в мире цифровой фотографии. Обратите внимание, что рабочий процесс может сильно отличаться от одного фотографа к другому из-за слишком большого количества переменных и отсутствия установленного стандартного рабочего процесса, применимого ко всем.Поэтому информацию, которую я предоставляю в этой статье, следует использовать только в качестве ориентира для понимания того, как рабочие процессы работают в целом. Вы сами должны создать свой собственный рабочий процесс цифровой фотографии, и в конечном итоге вы должны разработать процесс, который лучше всего подходит для ваших нужд.

Что такое рабочий процесс в цифровой фотографии?

Рабочий процесс цифровой фотографии — это сквозная система работы с цифровыми изображениями, от захвата до доставки. Он состоит из серии взаимосвязанных шагов, разработанных фотографами для упрощения и стандартизации своей работы.Упрощение и стандартизация — два ключевых слова здесь, потому что хорошо отлаженный рабочий процесс не только поможет вам упростить и ускорить процесс работы с изображениями, но также позволит вам оставаться организованным, повышая эффективность и обеспечивая согласованность. твоя работа. Количество этапов рабочего процесса варьируется, но обычно состоит из следующих:

  1. Настройка камеры и захват изображений
  2. Передача изображений на компьютер
  3. Импорт изображений в приложение для обработки фотографий
  4. Организация и сортировка изображений
  5. Пост-обработка изображений
  6. Экспорт изображений
  7. Резервное копирование изображений
  8. Печать или публикация изображений в Интернете

Давайте рассмотрим их по очереди .

Настройка камеры и захват изображений

Рабочий процесс начинается с вашей камеры, поэтому настройки вашей камеры и способ съемки определенно повлияют на ваш рабочий процесс. Например, если вы делаете снимки в формате RAW, ваш рабочий процесс будет немного сложнее, чем если бы вы снимали в формате JPEG. Почему? Потому что изображения RAW требуют от вас обработки, прежде чем их можно будет использовать для печати или публикации. Файлы RAW также занимают много места, что, безусловно, замедлит процессы импорта, экспорта и резервного копирования.Если вы снимаете в формате JPEG, вам нужно решить, какой цветовой профиль использовать, какое сжатие и размер изображения использовать, какие настройки баланса белого использовать и многое другое. У обоих есть свои преимущества и недостатки (см. Мою статью JPEG против RAW), но вам нужно будет решить, что лучше всего подходит для вас.

Кроме того, если вы решите снимать HDR или панорамы, вам придется снимать в скобках / последовательностях, что добавит еще один шаг в ваш рабочий процесс для обработки изображений HDR или сшивания панорам.Поэтому вам следует заранее решить, какие настройки вы хотите использовать в своей камере и как вы хотите снимать изображения.

Передача изображений на ваш компьютер

Есть много способов переноса изображений на ваш компьютер. Первая часть — это физическое подключение карты SD / CompactFlash к компьютеру, что можно сделать с помощью устройства чтения карт или подключив камеру с помощью кабеля USB.

Вторая часть — это собственно процесс копирования файлов с карты / камеры на компьютер.Здесь у вас есть много разных вариантов для этого. Вы можете использовать свою операционную систему, чтобы скопировать файлы в определенную папку на вашем компьютере, или вы можете использовать программное обеспечение, такое как Adobe Bridge, Lightroom или Capture One, для обработки этого процесса. Я лично предпочитаю использовать последний метод для импорта моих изображений. Я в значительной степени полагаюсь на Adobe Photoshop Lightroom для передачи изображений, и это приложение значительно упростило мой рабочий процесс, поскольку многие из шагов, описанных в этой статье, теперь выполняются в рамках этого единого программного пакета.

Импорт изображений в приложение для обработки фотографий

Этот шаг зависит от того, как вы обрабатываете процесс передачи изображений на свой компьютер, потому что некоторые программы будут делать и то, и другое за один шаг. Например, если вы используете такое программное обеспечение, как Capture One или Lightroom, эти программы будут одновременно копировать изображения на ваш компьютер и импортировать их в каталог фотографий, экономя вам шаг.

Самое приятное в использовании такого программного обеспечения заключается в том, что вы можете настроить / настроить процесс импорта и пометить изображения определенными ключевыми словами / метаданными и даже добавить некоторые предустановки обработки изображений для каждого изображения при импорте, что сэкономит вам еще больше времени в вашем рабочем процессе.Ознакомьтесь с нашим подробным руководством по импорту изображений в Lightroom, где мы покажем, как правильно управлять этим процессом.

Организация и сортировка изображений

После того, как ваши изображения окажутся на вашем компьютере, вам нужно решить, как вы хотите организовать и отсортировать их, чтобы они не рассыпались по всему жесткому диску. Я написал статью о том, как организовать ваши фотографии, так что взгляните на нее, если вы еще не объединили свои фотографии в одну папку. Если вы используете Adobe Photoshop Lightroom или Capture One, у вас есть гораздо больше возможностей для систематизации фотографий.

Вы можете делать все, от добавления ключевых слов до таких вещей, как ранжирование ваших любимых изображений звездочками, маркировка изображений цветами, создание пользовательских групп изображений и многое другое. Преимущество использования Lightroom и Capture One заключается в том, что вся информация об изображениях хранится в базе данных, что упрощает процесс поиска определенных изображений. Если вы ищете хороший способ упорядочить фотографии в Lightroom, ознакомьтесь с моей статьей «Как организовать фотографии в Lightroom».Это также хорошее время, чтобы быстро просмотреть свои изображения, определить плохие / размытые / не в фокусе и избавиться от них. А теперь перейдем к следующему этапу — постобработке изображений.

Постобработка изображений

Теперь, когда вы упорядочили свои фотографии на компьютере и в своем любимом приложении для обработки фотографий, самое время посидеть и поработать над изображениями. Вы можете задаться вопросом, нужен ли этот шаг, если ваше изображение уже хорошее прямо с камеры.Я говорю «определенно да», если вы снимаете в RAW, и «скорее всего», если вы снимаете в JPEG, поскольку всегда будут изображения, которые могут нуждаться в некоторой настройке здесь и там, чтобы они выглядели лучше.

Я не собираюсь проходить процесс постобработки изображения, потому что этот шаг может быть быстрым изменением за одну секунду для устранения проблемы с экспозицией или обширным процессом, на доведение которого может потребоваться несколько часов. Обычно я обрабатываю более 95% изображений в Lightroom и использую Photoshop только тогда, когда не могу что-то исправить в Lightroom.Поэтому мой рабочий процесс зависит от того, нужно ли доработать изображение в Photoshop или нет. Если вы ищете статьи и методы постобработки, посетите нашу страницу советов по постобработке, где мы храним все статьи по теме, которые мы опубликовали на данный момент.

Экспорт изображений

После того, как вы закончите работу с изображениями, следующим шагом будет их экспорт для печати или публикации в Интернете. Опять же, здесь необходимо учитывать множество переменных. Если вы печатаете изображение, вам необходимо выяснить, с какими форматами изображений может работать полиграфическая компания.Они могут запросить файлы TIFF с цветовым пространством Adobe-RGB или могут принимать только файлы JPEG в цветовом пространстве sRGB. Еще один важный фактор — это размер изображения и размер, который вы хотите напечатать.

Если вы экспортируете изображения для Интернета, например, публикуете фотографии в своем блоге, Flickr, Smugmug и т. Д., Вы должны решить, какие размеры изображения использовать в процессе экспорта, и выбрать sRGB в качестве цветового пространства. Еще одно соображение — удалить данные EXIF ​​из ваших изображений, если вы не хотите, чтобы другие видели, какие настройки вы использовали при съемке этих изображений.

Резервное копирование изображений

Пока ваша машина занята экспортом изображений из приложения для обработки фотографий, самое время начать процесс резервного копирования. Если вы не выполняли резервное копирование своих образов, вам обязательно нужно как можно скорее составить план резервного копирования. Насколько хорош ваш рабочий процесс, если ваш жесткий диск выходит из строя и вы теряете все свои драгоценные фотографии? Раньше я делал резервные копии своих изображений на один внешний диск раз в неделю, но после потери некоторых очень важных изображений, когда мой жесткий диск вышел из строя в середине недели, у меня теперь есть резервная установка с двумя зеркальными жесткими дисками, и я вернулся до другого внешнего запоминающего устройства после каждой фотосессии.Вдобавок к этому, раз в месяц я беру свой внешний диск за пределы предприятия и копирую его содержимое на другой диск. Это может показаться излишним, но я знаю, что мои фотографии в безопасности и я их не потеряю. Не забудьте также сделать резервную копию каталога Lightroom / Capture One. Помните, что резервного копирования только ваших фотографий или каталога недостаточно — вам необходимо создать резервную копию и того, и другого.

Если у вас много фотографий и вы ищете хорошее решение для хранения резервных копий, сегодня на рынке есть много отличных продуктов, созданных специально для фотографов и видеооператоров.Я бы лично порекомендовал приобрести продукты Synology DiskStation, которые не только обеспечивают избыточность данных, но и обладают удивительно высокой скоростью передачи. Для малых и средних сред лучше всего подойдет сервер Synology с 5 отсеками, а для больших сред с большим объемом данных лучше всего подойдет сервер Synology с 8 отсеками.

Печать или публикация в Интернете

Последний шаг — распечатать фотографии или опубликовать их в Интернете. Для печати возьмите экспортированные изображения и загрузите их на веб-сайт типографии (если они позволяют вам это сделать) или скопируйте / запишите файлы на флэш-накопитель / компакт-диск.Если у вас есть принтер, и вы хотите распечатать изображения самостоятельно, возможно, вам не потребуется экспортировать изображения из Lightroom, Capture One или любого другого программного пакета, который вы используете — большинство из них поддерживают печать прямо из приложения и предоставляют вам все инструменты. вам нужно для печати.

Что касается веб-публикации, опять же, если вы используете Lightroom или Capture One, они либо уже имеют встроенную функциональность для публикации непосредственно на Flickr, Smugmug, Facebook и других популярных веб-сайтах, либо вы можете установить плагины, которые будут позвольте вам это сделать.Если у вас есть веб-сайт или блог, на котором вы хотите публиковать свои фотографии, вам нужно будет использовать изображения, экспортированные из шага 1.6.

Резюме

Если вы фотограф, вопрос не в том, есть ли у вас рабочий процесс или нет (потому что он у вас есть), а в том, насколько он хорош и согласован. Когда я начинал свое путешествие в мир фотографии, мой рабочий процесс был поистине ужасным, и я страдал от всевозможных проблем — от невозможности найти изображения на моем компьютере до эффективной обработки сотен изображений с моей камеры.Мне потребовалось несколько лет, чтобы придумать рабочий процесс, который позволит мне оставаться организованным и эффективным, и этот процесс стал проще и легче в управлении благодаря новым инструментам, развернутым в новых версиях Lightroom. Я точно знаю, что мой рабочий процесс со временем изменится, и поскольку другие новые технологии, такие как облачное хранилище, станут более доступными и доступными, я обязательно добавлю и уберу некоторые шаги в своем рабочем процессе. Я настоятельно рекомендую вам вернуться и пересмотреть свой рабочий процесс и посмотреть, что вы можете оптимизировать и улучшить — я уверен, что вы найдете новые способы делать что-то, что сделает вас более организованным, эффективным и надежным.Наконец, обратите внимание, что в приведенной выше статье рассматриваются только этапы рабочего процесса в целом. Ваш реальный рабочий процесс будет более подробным, с более конкретными шагами в каждом разделе.

Pro Photographer Editing Workflow (TIPS)

Создание изображений — это процесс, и для меня нажатие кнопки спуска затвора — лишь небольшая часть пути к изображению достаточного качества для публикации. В этой статье, часть 2 «Архитектурные фотографы в отпуске», я рассмотрю свой рабочий процесс с изображениями.

Любая фотография сталкивается с проблемой сцен со значительным динамическим диапазоном.Ландшафт и архитектура ничем не отличаются. Я сниму столько кадров, сколько потребуется, чтобы охватить динамический диапазон всей сцены. Для архитектуры и интерьера 3 кадра достаточно для большинства сцен. Для изображения выше требуется 9 изображений; экспозиции в скобках -2, 0 и +2, а также 1 для нижней половины комнаты и еще один для потолка. Дополнительный набор поможет мне убрать людей из кадра.

Вам действительно стоит…

  • Снимайте и в формате RAW, чтобы сохранить максимальную гибкость изображений; мы не спортивные стрелки, которые постоянно направляют поток изображений на стол, где JPEG в значительной степени обязателен.
  • Держите ISO на низком уровне
  • Используйте одну настройку баланса белого для одного и того же набора изображений
  • Используйте самый тяжелый штатив и дистанционный спуск затвора, проводной или иной

Это изображение выше станции метро Canary Wharf, состоит из 3 кадров.Задача этой сцены заключалась в том, чтобы получить хорошую экспозицию темных окружающих областей, яркого металлического эскалатора и смехотворно яркого навеса. Каждый слой содержит правильно экспонированные части композиции.

Основная камера

Архитектура и пейзажные изображения в значительной степени покрываются моим объективом 5D Mark II и 17-миллиметровым объективом TS-E Tilt-Shift. Я снимаю с мультиэкспозицией в основном из-за того, что передний элемент выпуклый и сопротивляется любым попыткам использовать фильтры. В моей сумке всегда будет EF24 f / 1.4 и EF50mm f / 1.2. Мой штатив теперь немного подвесил; Ноги Gitzo и шаровая голова Manfrotto.

Компьютер и монитор

Все изображения редактируются на Mac Pro с двумя процессорами и 24 ГБ оперативной памяти. Я часто работаю с изображениями размером более 1 ГБ, поэтому большой объем памяти необходим. У меня есть 27-дюймовый монитор Dell Ultrasharp, который откалиброван с помощью Spyder 3 Elite.

Перед любым важным сеансом редактирования я калибрую свой монитор.

Импорт изображений

Я понимаю, что многие из вас будут использовать разные механизмы, такие как Lightroom, iPhoto, Picassa и т. Д.Называйте меня луддитом, но я очень не хочу отказываться от контроля, поэтому моя процедура импорта полностью ручная.

На месте я буду заполнять 2 жестких диска и, по возвращении, буду копировать 100 ГБ изображений за одну операцию в подготовленное мной место. Структура папок слева очень хорошо служила мне последние 10 лет.

Вы заметите, что мои подготовленные файлы JPEG имеют префиксы с размерами пикселей для различных веб-сайтов; 500 пикселей — это 900 пикселей в ширину, а 1x.com — 950 пикселей.Я также добавлю «bw» к имени файла для монохромных изображений. Эти соглашения об именах упрощают поиск на жестком диске изображений правильного размера.

Выбор

Из всех многочисленных фото-приложений, которые я устанавливал, я использую Adobe CS5. Это очень надежная рабочая лошадка для обработки изображений.

Предварительный просмотр и выбор изображения в Bridge выполняются быстро. Выбираю интересующие меня изображения — справа. Убедившись в этом, я использую панель фильтров слева, чтобы показать только мой последний выбор.

Camera Raw

Если вы похожи на меня, все на вашей камере выключено или равно нулю. Здесь, в приложении Adobe Camera Raw, я выполню несколько настроек для всех изображений, которые будут соответствовать одному составному изображению.

  • Убедитесь, что вы импортируете изображения в том же цветовом пространстве, что и ваша камера. У меня Adobe RGB, более широкая цветовая гамма, чем sRGB в Интернете. Работайте над изображением наилучшего качества, а затем конвертируйте его для вашего целевого носителя, например, в Интернете.
  • Редактировать изображения в 16 бит
  • Выберите лучший и наиболее равномерно экспонированный кадр и установите баланс белого
  • Если есть «горячие точки», используйте ползунок «Восстановление» для компенсации.СОВЕТ : Одновременно нажмите [alt] [cmd], перемещая ползунок «Восстановление», и вы очень четко увидите горячие точки на черном фоне!
  • Если вы слишком часто используете ползунок восстановления, компенсируйте его с помощью ползунка экспозиции. Снова нажмите [alt] [cmd] вместе
  • Вы можете снова использовать [alt] [cmd] с уровнями черного — доведите уровень черного до непосредственно перед тем, как начать выдувание черного.
  • Выберите все изображения и синхронизируйте — вверху слева — баланс белого с другими изображениями в наборе.
  • Открыть все изображения в Photoshop

Урок Photoshop

Мое рабочее пространство Photoshop довольно аскетично, и мой процесс редактирования также довольно прост.

У меня есть ряд действий, настроенных для черных задач, таких как изменение размера изображения, преобразование цветового пространства и т. Д. Отдельные задачи, которые я выполняю, можно разбить следующим образом:

  • Многослойное совмещение изображений с несколькими экспозициями
  • Сшивание этих составных изображений, если панорамное
  • Сохранить одно составное изображение как файл Photoshop PSD.
  • Используйте маску для выбора целевых областей изображения для управления цветом, контрастом и экспозицией. Простым примером может быть обработка неба отдельно от здания на переднем плане.
  • Повторно сохраните это изображение со всеми созданными слоями.
  • Сгладьте изображение и выпрямите.При необходимости обрезайте.
  • точить
  • сохранить новую версию этого подготовленного изображения в формате Photoshop PSD.
  • , изменение размера для вашего целевого носителя, например, 900 пикселей в ширину для 500px.com.
  • преобразовать в sRGB и на 8 бит
  • Сохранить как JPEG. Не забудьте поставить перед именем файла «900px» для облегчения поиска в дальнейшем.

Ручное смешивание слоев

Во-первых, объедините отдельные экспозиции в одно изображение в виде слоев. Вы можете использовать меню для автоматизации этого: Файл> Сценарии> Загрузить файлы в стек [Добавить открытые файлы]
Большинство пользователей Photoshop немного опасаются масок, выделения и т. Д., Но на самом деле они довольно просты.Я продемонстрирую!

Выберите инструмент выбора по выбору. Я использовал инструмент быстрого выбора , выделенный слева . Нажмите [Shift], чтобы добавить к вашему выбору, и [alt], чтобы удалить из вашего выбора. Как видите, я выбрал правильно выставленный навес на станции Кэнэри-Уорф.

Это выделение очень неровное и будет наиболее заметным, если мы не сделаем его более плавным и элегантным. Итак, нажмите кнопку [Уточнить край…] , снова выделенную в верхней части изображения выше.

Область красной маски очень полезна для просмотра выделенных и невыделенных, но вам необходимо установить эту опцию. Щелкните раскрывающийся список View в верхней части диалогового окна «Уточнить» и выберите «Наложение».

Мы будем использовать кисть Refine Radius Tool , выделенную слева. Это позволит нам закрасить край выделения, и Photoshop сделает обоснованное предположение о том, что следует, а что не следует выбирать.


Увеличьте размер кисти с помощью параметра [Размер] и обильно «закрасьте» края выделения.Обойдите все края!

Теперь край выделения стал более градационным! Нажмите [OK] , чтобы сохранить этот выбор.

Теперь нам нужно создать маскирующий слой. Маска сделает некоторые изображения слоя видимыми, а другие — невидимыми.

Нажмите выделенную кнопку [Добавить векторную маску] .

Вы можете увидеть черно-белую миниатюру, которая появилась рядом с миниатюрой моего слоя (ниже). Черный невидим. Просто как тот. Все, что не является черным, будет отображаться в той же области соответствующего слоя.На моем изображении маска купола полностью белая, поэтому сквозь нее будет виден только купол. Это хорошо, так как оставит видимым нижний слой, кроме навеса.

Я повторил маску слоя экспозиции для эскалатора и обрамления навеса, которую вы можете увидеть ниже. Слои при 100% слишком жесткие, поэтому я уменьшил непрозрачность слоя навеса до 80%, а его окружение / эскалатор до 70%. Немного работы, но это очень гибкий метод для представления сцен с широким динамическим диапазоном.

Отличное наблюдение, которое можно извлечь из этого раздела, — это мощность и гибкость слоев и маскирования. Именно так я буду обрабатывать цвет и контраст в следующем разделе.

Выровняйте слои экспозиции [Слой> Развернуть изображение] и Сохраните как документ Photoshop. Теперь у вас есть правильно экспонированная версия вашей сцены. База, на которую можно вернуться. Очень полезно, если вы хотите позже преобразовать в черно-белое.

Редактирование изображения: цвет и контраст

Я продемонстрирую эту правку на этом единственном снимке из Колманскопа, Намибия.Я наложил обработанное изображение, чтобы проиллюстрировать разницу между RAW и обработанным.

Если бы я попытался улучшить это изображение в целом, это, вероятно, было бы беспорядком, а изменение цвета и контраста для одной области определенно ухудшило бы другую часть изображения. Для меня больше всего имеет смысл работать с отдельными частями изображения, и это достигается, опять же, с помощью масок и слоев.

Создание слоев участков изображения для обработки с использованием маскирования

  • Выбрать часть базового слоя
  • Уточнить выбор
  • Копировать выделение
  • Вставить на новый слой; назови это как-нибудь разумным
  • Повторите действия для всех разделов, требующих отдельного внимания.

Я проделаю свой процесс настройки цвета и контраста для песка.

Насыщенность

Выберите слой, который вы собираетесь редактировать — я выберу слой «Песок».

Отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски», чтобы убедиться, что редактирование применяется только к слою «Песок» . Вы увидите, что на новом слое есть маленькая стрелка, указывающая вниз, чтобы отразить это.

Я выбрал предопределенный уровень «Повышенная насыщенность больше».

Песок должен быть приятного теплого оранжевого цвета, поэтому я добавлю еще один корректирующий слой Фотофильтра — Слой > Новый корректирующий слой> Фотофильтр… .Сначала выберите слой «Песок» и не забудьте установить флажок «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски».
Я выбрал «Warming Filter» (85) и увеличил плотность до 50 для более полного эффекта.

Наконец, я добавил слой кривых для контраста. Выберите слой «Песок» и в том же месте меню — Слой > Новый корректирующий слой> Кривые… — выберите « Strong Contrast (RGB) ».

Поскольку у нас есть несколько слоев, соответствующих «Sand», я выделю их все, сгруппирую и их — Layer> Group Layers — и наложу метку.

Теперь я могу включать и выключать группу «Песок», чтобы увидеть эффект от корректировок моего слоя.

СОВЕТ: Чтобы настроить экспозицию по стопе, добавьте слой кривой и установите для него непрозрачность 38%. Для +1 ступени установите режим наложения «Экран», а для -1 ступени — «Умножить».

Все правки сделаны, и, редактируя раздел за разделом, я смог полностью контролировать изображение.

На этом этапе сохраните изображение со всеми слоями как документ Photoshop .

Выпрямить. Обрезать. Резкость. Сохранить. Изменить размер. Сохранить.

Выпрямить

У меня 2 метода. Используйте линейку, показанную слева, которая работает очень быстро, как только вы определите самую сильную линию на изображении, или выберите все слои, затем выберите все изображение> Edit> Transform> Rotate .

Урожай

Простая задача, которую сложно отменить после сохранения изображения. Я предлагаю сохранить ваше изображение, прежде чем продолжить.

Заточка

Существует множество дискуссий на тему повышения резкости, и я лично пробовал их все, но наиболее элегантным методом повышения резкости является метод фильтра высоких частот.Результаты четкие, но без артефактов и «неровностей». Повышению резкости после изменения размера однозначно нельзя.

  • Дублируйте слой — Изображение> Дублировать…
  • Выполните фильтр высоких частот, 1,0 — хороший радиус для хорошо сфокусированного изображения около 10-20 мп — Фильтр> Другое> Фильтр высоких частот…
  • Установите режим наложения слоя на «Перекрытие» в палитре слоев.

Сохранить

Сведите изображение — Layer> Flatten Image — и сохраните как новый файл Photoshop с соответствующим именем.

Теперь у вас есть правильно отредактированное изображение с полным разрешением. Когда вы готовите изображения для публикации или конкурса, вы вернетесь к этой версии, чтобы изменить размер, сохранить в формате JPEG и распространить.

Изменить размер

Я готовлю версии изображений JPEG для различных блогов, Flickr, 500px, 1x и соревнований. Все они разных размеров.

Сохранить

Окончательное сохранение в формате JPEG необходимо преобразовать в sRGB и в 8-битный формат. Эти атрибуты являются стандартными для Интернета.Если вы этого не сделаете, ваше изображение в Интернете просто не будет выглядеть для других так же, как вы обработали на своем компьютере.

  • Изображение> Режим> 8 бит / канал
  • Правка> Преобразовать в профиль…


Ну вот, это в основном мой рабочий процесс редактирования изображений.

Я подозреваю, что скоро будет выпущена третья часть, Pro Photographer Monochrome Conversion (TIPS), так что следите за обновлениями!

13 способов сделать ваши фотографии профессиональными

Нет серебряной пули для создания профессионального снимка.Часто на это требуются годы практики; однако, как начинающий фотограф, вы обнаружите, что есть некоторые вещи, которые значительно улучшат вашу фотографию без особых усилий.

Но после того, как вы примените советы на этой странице и станете компетентным фотографом, вы обнаружите, что ваш прогресс будет медленнее, и вам придется больше работать, чтобы сделать свою фотографию всего на 1-2% лучше.

Но вот самые простые вещи, которые вы можете сделать, чтобы быстро увидеть улучшения на своих фотографиях.

Освещение — это самый быстрый способ сделать фото более профессиональным. Самая большая разница между фотографиями слева и справа — это освещение, которое придает фотографии контраст, интерес и яркость.

Совет №1: снимайте интересное освещение

Освещение не зря занимает первое место в этом списке. Это самый упускаемый из виду аспект фотографии для начинающих фотографов, но профессиональные фотографы зацикливаются на нем. Освещение — самое главное для создания профессионального фото. .

Что же делает освещение интересным? Во-первых, это отличается от того, что мы обычно видим. Во-вторых, он подчеркивает предмет и хорошо его представляет.

Есть много способов сделать портретную фотографию более интересной. Вы можете просто поместить человека в тень, чтобы равномерно осветить его лицо, или можете повернуться спиной к солнцу, чтобы резкие тени не скользили по лицу.

В пейзажной фотографии время суток абсолютно необходимо. 95% пейзажных фотографий в моем портфолио из лучших снимков, которые я когда-либо делал, были сделаны очень ранним утром на рассвете или поздно вечером на закате. Начинающие фотографы часто упускают из виду этот важный совет и стараются сделать снимок в середине дня. Это редко является рецептом успеха.

БОЛЬШИНСТВО РОДИТЕЛЕЙ, ФОТОГРАФИВАЮЩИХ СВОЮ ДОЧЬ НА СОРЕВНОВАНИЯХ ПО ПЛАВАНИЮ, БЫЛИ СЧАСТЛИВЫ ПОЛУЧИТЬ ФОТО, КАК СНИЗУ. НО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ УДАЛЯЕТ ВСЕ АБЕРРАЦИИ ИЛИ ЗАГЛУШКА ИЗ ФОНА.Я СНИМАЛ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ В БАССЕЙНЕ ОТЕЛЯ, ПОЭТОМУ Я СОЗДАЛ ЧЕРНЫЙ ФОН, ЧТОБЫ ИЗБАВИТЬСЯ от ненужного беспорядка, ЧТОБЫ ВСЕ ВНИМАНИЕ ЗРЕНИЯ БЫЛО УДАЛЕНО ДЕЙСТВИЮ.

Без отклонений

Аберрация в фотографии — это то, что остается на изображении, чего на нем нет. Это делает фотографию загроможденной отвлекающими факторами, которые мешают зрителю наслаждаться объектом.

Чаще всего я вижу аберрации по краям кадра. Фотографу может быть легко уделить пристальное внимание человеку, которого он фотографирует, и забыть о куске мусора на заднем плане, уродливом телефонном столбе на расстоянии и т. Д.

Выберите четкий объект, увеличив масштаб

Если вам трудно придать композиции смысл, проблема, скорее всего, в том, что вы выбрали слишком много предметов одновременно. Решите, какой предмет будет в центре внимания, и у вас будет гораздо более интересная картина.

Невероятно редко я вижу фотографию, которая сфотографирована слишком плотно. Увеличение одной части сцены почти всегда является правильным решением для начинающих фотографов.Большинству моих студентов требуется год изучения фотографии, прежде чем они наконец решатся на крупный зум. Сколько времени это займет у вас?

На фотографии «до» слева вы видите, как выглядит фотография прямо с камеры. Справа я показываю ту же фотографию после применения одного из моих пресетов Lightroom ONE CLICK. Вы получите некоторые из моих любимых портретных пресетов вместе с Lightroom и видео-тренингами по фотографии.

Цифровой стиль

Цифровой стиль применяется в Photoshop и Lightroom и позволяет фотографу творчески изменять цвета, контраст и экспозицию.

Хотя я лично не являюсь большим поклонником фильтров в Instagram, все мы видели фото, которые выглядят намного более модными и креативными, когда к ним применен фильтр.

Если вы чувствуете, что готовы изучить эту часть фотографии, я настоятельно рекомендую приобрести Lightroom и пройти мой курс Lightroom 101, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением.

Если вы только изучаете основы ретуширования фотографий, вы можете передать постобработку на аутсорсинг на торговые площадки фрилансеров, такие как Fiverr, которые могут выполнить любое улучшение фотографий по очень привлекательной цене!

Во время съемок в прошлом месяце фотографии для взрослых (которая снималась для моего класса «Начало фотографии») модель упомянула, что у нее есть лошади.ОЧЕВИДНО, в съемке неожиданно попали лошади, потому что это интересный объект. Я хотел сделать снимок, показывающий, насколько девушка любит свою лошадь, поэтому сосредоточился на мелких деталях только части лошади, чтобы запечатлеть этот снимок.

Интересная тема

Съемка интересного объекта — обычно самая простая часть фотографии. Даже не фотографы знают, что одни вещи на фотографии интереснее других.

Мой совет на самом деле противоположен тому, что, как вы думаете, я собираюсь сказать.Дело не в том, что вам нужно найти что-то интересное для съемки (хотя вам, безусловно, следует).

Мой совет: вы должны быть осторожны, чтобы не быть СЛИШКОМ увлеченным объектом. Если вы слишком увлечены этой темой, можете легко забыть обо всем остальном на этой странице. Снимайте интересный объект, но как только вы его найдете, немного отвлекитесь от волнения, посмотрите на снимок с высоты 30 000 футов и обратите внимание на все остальное, что вам нужно сделать.

Четкая резкость

На резкость фотографии влияет так много факторов, что бывает трудно понять, что вызывает снижение резкости на фотографиях.Но после обучения тысяч и тысяч фотографов я обнаружил, что проблема обычно в том, что фотограф не правильно сфокусировался.

При фотографировании человека важно установить точку фокусировки точно на глаз человека, которого вы фотографируете.

Если вы хотите научиться правильно фокусироваться, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью с 10 советами по получению более резких фотографий.

Съемка горизонта под необычно высоким углом дает более интересный вид, чем с улицы.

Уникальная перспектива

Иногда я нахожу интересный предмет, но просто неинтересное место для его фотографирования. Если посмотреть на профессиональные фото, то очень часто они сделаны с неочевидных мест. Например, фотография генерального директора будет сфотографирована снизу, глядя на человека снизу вверх, чтобы он или она выглядело более сильным. Или, в случае фотографирования города, мы часто хотим получить очень высокую перспективу, чтобы снять и увидеть весь город.

Так было несколько месяцев назад, когда я выступал на конференции в Чикаго и сфотографировал горизонт с вершины одного из самых высоких зданий, чтобы я мог видеть весь город сразу.

Творческая композиция

Композиция, вероятно, самая сложная вещь в этом списке для обучения за короткий промежуток времени, но она имеет огромное значение.

Если вам предстоит важная съемка, я настоятельно рекомендую вам начать изучение композиции, по крайней мере, выучив правило третей. Правило третей — это самое основное правило композиции, которое по сути говорит фотографу представить себе доску для игры в крестики-нолики на кадре изображения и поместить наиболее интересную часть фотографии на пересечение этих линий.

Не должно быть слишком сложно уловить настроение «крутого парня», которое я установил для этой фотографии спортсмена, которую я сделал во время проведения семинара по фотографии со вспышкой в ​​начале этого года. Но не всякое настроение должно быть таким зловещим. Настроение могло быть таким же светлым и чистым.

Настроение

Настроение — это аспект фотографии, о котором часто забывают, но я считаю, что это отличный способ научиться делать фотографию более эффектной. Когда вы фотографируете, спросите себя: «Какое настроение передаст эта фотография?»

Задавая себе этот вопрос, вы избежите фотографирования человека с пустым выражением лица.Вы поймете, что выражение лица человека не передает настроение, и измените его. Это также может произойти в пейзаже. Посмотрите на фотографию ниже птицы на фоне заката, и вы увидите, что слишком яркая экспозиция не передавала безмятежного настроения.

Правильная глубина резкости

Глубина резкости — отличительная черта профессиональной фотографии, особенно профессиональных снимков людей. Малая глубина резкости означает, что объект фотографии резкий, а фон размытый.Изучение этой техники может мгновенно превратить вашу фотографию в нечто более профессиональное.

Чтобы сделать снимок с малой глубиной резкости, выполните ВСЕ шаги этого рецепта:

  1. Наденьте самый длинный объектив
  2. Установите для камеры приоритет диафрагмы
  3. Установите минимальную диафрагму
  4. Подойдите как можно ближе к объекту, но позволяя объективу сфокусироваться
  5. Разместите объект подальше от всего на заднем плане.
  6. Поместите точку фокусировки на объект
  7. Сделать снимок
При автоматических настройках камера сделала снимок слева. Ничего страшного, но это неинтересно. Фотография справа имеет творчески темную экспозицию, которая делает цвета сцены яркими. Фотография справа передает гораздо более впечатляющее настроение.

Правильная выдержка

Экспозиция означает яркость или темноту фотографии. Наверное, именно этому начинающие фотографы больше всего вкладывают в обучение.

Существует три способа управления экспозицией фотографии: диафрагма, ISO и выдержка. Если вы не знаете, как они работают вместе и как их настраивать, найдите время, чтобы прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.

Цифровые камеры очень хорошо подходят к нейтральной экспозиции, но правда в том, что нейтральная экспозиция не всегда является наилучшей экспозицией. Например, предположим, что вы фотографируете человека в яркий солнечный день. Камера, скорее всего, сделает лицо человека темным, а фон слишком ярким.«Нейтральная» экспозиция находится посередине между экспозицией лица и фона.

Но как фотограф вы знаете, что лицо намного важнее фона, поэтому вы увеличите экспозицию для лица и позволите фону стать ярким. Выбирайте правильную экспозицию, а не нейтральную.

Сняв панораму в этом месте, я смог запечатлеть пологий изгиб реки, что сильно изменило фотографию. Мой гид Энди Билс указал мне на это место, и оно было победителем!

Просмотр фото большого размера

После того, как вы примените все остальные советы на этой странице, способ представления фотографии также существенно повлияет на то, как ее увидят те, кто ее увидит.Не смейте вложить в фотографию огромный объем работы, а затем распечатать ее в формате 8 × 10. Покажите свою фотографию в большом размере, чтобы произвести большее впечатление!

Вы когда-нибудь ходили по фотогалерее? Заметили, насколько ОГРОМНЫ фотографии? Это потому, что почти любая фотография выглядит лучше и увлекательнее при просмотре в полноэкранном режиме или на очень большом отпечатке.

Печать фотографий на холсте становится все более популярной. Я влюбился в CanvasPop! Они позволяют легко печатать красивые фотографии на холсте.Они также предлагают принты в рамах, портреты домашних животных, фотоколлажи и полотна триптиха (я их очень люблю).

Обучение фотографии!

Если вы готовы погрузиться в фотографию и научиться овладевать ею, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии. Я потратил часы на это руководство, чтобы сделать его лучшим способом изучения фотографии, и тысячи людей читают его каждый месяц. Я уверен, тебе это понравится.

Заключение

Если вы можете делать только некоторые из этих вещей на своей фотографии, сделайте это так: запечатлейте интересное освещение, используйте творческую композицию и не забудьте затем стилизовать фотографию в цифровом виде.

Есть ли у вас какие-нибудь советы? Нам бы очень понравилось, если бы вы разместили их в сообществе Improve Your Photography на Facebook! Нажмите здесь, чтобы присоединиться!

Заявление об отказе от ответственности: Improve Photography является участником партнерских рекламных программ, предназначенных для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на другие веб-сайты. Мы можем получать комиссию, если вы совершите покупку по любой из ссылок на этой странице.

9 шагов постобработки, которые необходимо добавить в рабочий процесс

Согласно недавнему опросу, профессиональные свадебные фотографы в среднем тратят на фотосъемку всего 4% своего времени.Монтаж, напротив, отнимает у них 77% времени. Хотя этот обзор касается только свадебной фотографии, он дает нам представление о важности пост-продакшн на сегодняшнем рынке.

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, важна качественная постобработка. Лицензирование 500px. Авторы продают свои фотографии компаниям и публикациям по всему миру, а для самых богатых людей базовые навыки редактирования оказались бесценными. «Фотографии, сделанные с практической целью, плюс некоторая пост-продакшн — а не неотредактированные снимки — пользуются большим спросом», — говорит нам Пол Фриссон, директор по содержанию в 500px.

У каждого фотографа есть уникальный подход к постобработке, но в целом есть несколько быстрых и простых шагов, которым следуют большинство участников лицензирования, чтобы создать рыночное изображение. Конечно, эти «правила» не будут применяться ко всем вашим фотографиям, но если вы хотите успешно лицензировать свою работу, обязательно помните о них.

Съемка в формате RAW

Большинство цифровых фотоаппаратов по умолчанию снимают файлы в формате JPEG, но файлы RAW открывают множество возможностей для редактирования.Это потому, что они сохраняют гораздо больше деталей, яркости и динамического диапазона, чем сжатый JPEG. Более того, вам будет проще «спасти» файлы RAW при публикации, потому что у вас будет возможность исправить засветки или восстановить детали в тенях.

Однако, если вы снимаете в формате RAW, имейте в виду, что изображения, поступающие прямо с камеры, вероятно, не будут продаваться. В отличие от JPEG, эти файлы не выходят из камеры с идеальным балансом белого и насыщенностью. Они предназначены для обработки, поэтому им всегда потребуется некоторая работа, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Редактировать объективно

Ведущие участники лицензирования обычно отправляют партии не менее 25–50 фотографий каждую неделю, но они снимают гораздо больше. Прежде чем вы начнете настраивать эти слои, первое, что вам нужно сделать, это решить, какие изображения стоят вашего времени и усилий. Нет смысла обрабатывать расфокусированные или зашумленные изображения, поскольку они не понравятся покупателям и, вероятно, все равно будут отклонены.

Если вы планируете продавать свои изображения в коммерческих целях, будьте безжалостны при выборе.Если вы не уверены, полезно попросить коллегу взглянуть на него и помочь вам отредактировать.

Уменьшить шум

Рецензенты и покупатели будут смотреть на ваши фотографии в 100% разрешении, поэтому при проверке шума убедитесь, что вы делаете то же самое. Любой видимый шум необходимо устранить.

Вы можете уменьшить шум непосредственно в Photoshop или установить дополнительный модуль из специального программного обеспечения для шумоподавления, такого как Neat Image. В качестве альтернативы вы можете попробовать наложение экспозиции, чтобы противодействовать шуму, возникающему из-за высокого ISO.

Следите за контрастом и экспозицией

Если вы сняли фотографию в пасмурный день без фильтра, вам может потребоваться немного повысить контраст, чтобы она выделялась. Внимательно следите за светом и тенями — уменьшайте или увеличивайте их по мере необходимости, чтобы не потерять мелкие детали.

Цвет правильный

Использование сильного цветового оттенка может работать над художественным оформлением, но для коммерческой фотографии все цвета должны быть подходящими.Таким образом, покупатели могут настроить изображение или добавить фильтры в соответствии со своими потребностями. В Lightroom существует множество способов цветокоррекции, но лучше всего начать с баланса белого. Чтобы быстро исправить это, возьмите пипетку и щелкните место на фотографии, которое должно быть нейтральным белым или серым. Вуаля, любые очевидные проблемы с температурой исчезнут.

Вы можете дополнительно уточнить цвета, отрегулировав значения Temp и Tint или переместив ползунки Hue, Saturation и Luminance. Вы также можете поиграть с кривыми тона.В частности, с файлом RAW вашим цветам, вероятно, потребуется повышение яркости и насыщенности, чтобы они ожили. Независимо от того, какие инструменты и ползунки вы выбираете, главное — добиться естественного и реалистичного вида. При прочих равных, нейтральный и легко адаптируемый образ будет лучше драматичного, стилизованного.

Совет: обратите особое внимание на пурпурный цвет, так как он поможет вам идентифицировать любые хроматические аберрации.

Удалить пятна

Когда мы говорим «пятна», мы закрываем обычные подозрения, такие как пыль на сенсоре или непривлекательный блик объектива.Но мы также имеем в виду фирменные элементы и элементы, защищенные авторским правом, такие как логотипы, которые не позволят вам продавать свои фотографии в коммерческих целях. По возможности вы должны устранять эти недостатки в камере, удаляя фирменные продукты или используя специальную ленту для маскировки видимых логотипов, но если дело доходит до этого, вы также можете исправить эти проблемы на пост-продакшене.

В зависимости от размера логотипа или дефекта вы можете использовать кисть для лечения пятен, инструмент штампа клонирования или инструмент заплатки. Нет единого способа избавиться от этих проблемных областей, поэтому поэкспериментируйте с разными методами и посмотрите, что сработает.Важно то, что это выглядит бесшовно, так как любые плохо отредактированные фотографии, скорее всего, будут отклонены.

Обрезайте фотографии

Покупателям изображений нужна разная ориентация, поэтому загрузите несколько разных культур, чтобы предоставить им больше возможностей. Потратьте некоторое время на совершенствование горизонтальных и вертикальных обрезков и убедитесь, что вы избавились от всех отвлекающих деталей в углах кадра. Вы даже можете сохранить некоторые часто используемые соотношения изображений, например, в Facebook или Instagram, в качестве предустановок, чтобы покупателям было проще найти нужную фотографию для своих целей.

На этапе кадрирования вы также должны убедиться, что ваши фотографии получаются идеально ровными. Покупатель изображений может заметить перекос горизонта за милю, и ему потребуется всего несколько секунд, чтобы исправить его с помощью направляющих выравнивания Lightroom.

Добавить ключевые слова и метаданные

Ключевые слова — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии были доступны для обнаружения, и вы можете легко сделать это в Adobe Bridge или аналогичных приложениях.

Чтобы сэкономить время, сохраните несколько предустановок ключевых слов, которые можно применить к группам фотографий, но не забудьте также уточнить метаданные для отдельных изображений.Чем лучше и точнее будут ваши ключевые слова, тем выше ваши шансы на продажу.

Остановить его

Постобработка имеет решающее значение для создания привлекательного изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW, но с ней легко переборщить. Хотя явно отфильтрованная фотография может выглядеть круто, очень четкий и стилизованный вид может нанести ущерб ее коммерческой жизнеспособности.

Если вы привыкли создавать впечатляющие HDR-изображения или доводить до предела насыщенность и контраст, рассмотрите возможность более легкого прикосновения к фотографиям, которые вы планируете продавать.Дизайнеры всегда могут поэкспериментировать с разной эстетикой после покупки фотографии, но в поисках подходящего изображения они будут искать что-то чистое.

Узнайте больше о лицензировании с разрешением 500 пикселей здесь.

Связанные

Редактируют ли профессиональные фотографы свои собственные фотографии?

Миша Хетти

Когда фотография была изобретена, изображения были довольно примитивными.Если учесть оборудование, которое использовали первые фотографы, грубое качество имеет полное значение.

Фотографы быстро начали экспериментировать с новыми техниками. За несколько десятилетий они перешли от печати всего, чего могли достичь, к редактированию своих изображений до совершенства перед печатью.

Фактически, самый ранний известный пример отредактированной фотографии — фотография Авраама Линкольна еще в 1860 году. Во всяком случае, это была голова Авраама Линкольна — фоторедактор создал композицию из головы Линкольна и Джона К.Тело Калхуна.

С тех пор редактирование стало широко распространенной частью процесса создания фотографий. В настоящее время фотографы даже не будут показывать вам изображение в процессе обработки на задней панели камеры — они с гораздо большей вероятностью захотят продемонстрировать законченное отредактированное изображение. Вот почему.

В этой статье:

Зачем редактировать фото?

Когда дело доходит до производства фотографий, широко распространенная передовая практика — делать все возможное «в камере». Это означает, что снимок должен быть максимально приближен к вашему видению, прежде чем вы когда-либо откроете файл изображения в Photoshop.

В конце концов, это значительно сэкономит время, которое вы в противном случае проводили бы за компьютером. И это делает конечное изображение более чистым и качественным.

Сказав это, у есть много чего, чего не может достичь в камере, и есть смягчающие обстоятельства (например, плохое освещение), которые могут подтолкнуть фотографа к принятию решений, которые, как они знают, им придется исправить в процессе редактирования.

Особо художественные и творческие правки могут выполняться только при постобработке.Конечно, вам нужны основы фотографии — глубина резкости, композиция, кадрирование, фокус и т. Д. — но что-то вроде неестественной насыщенности или смешения двух объектов требует более сложных правок после того, как был сделан снимок .

Помимо творческого редактирования, есть еще пара причин, по которым фотограф предпочел бы редактировать свои фотографии.

Фотографии необходимо оптимизировать для канала, на котором они будут появляться.

Когда-нибудь делали покупки на Amazon? Если да, то вы видели много отредактированных фотографий.У Amazon и других торговых площадок есть правила в отношении одобренных фотографий продуктов, поэтому фотографы, которые создают эти снимки, должны следовать их примеру. В этом случае многие фотографы полагаются на такие службы, как Path, чтобы изображения были такими яркими, привлекательными и совместимыми, какими они должны быть.

Фотограф попал в плохие условия на съемке.

Когда вы стремитесь сделать изображение как можно лучше, вы контролируете ситуацию как можно лучше. Но иногда есть вещи, которые находятся вне вашего контроля, так что вам нужно делать это.

Если освещение не оптимальное, у вас не было времени на то, чтобы усовершенствовать декорацию, или даже если у вас не было лучшей камеры, во всех этих случаях вам, возможно, придется полагаться на Photoshop или другие программы. чтобы убрать за вас.

Какая часть фотографии продукта редактируется?

Вам может быть интересно, какая часть изображения достигается в камере по сравнению с тем, сколько фотографы «исправляют» впоследствии в таких программах, как Photoshop.

Ответ (как и у большинства людей в жизни!)… Это зависит от обстоятельств.

Если вы смотрите на художественную фотографию или портрет красавицы, скорее всего, вам пришлось много редактировать и ретушировать.

С другой стороны, если вы смотрите на простую фотографию продукта, эти изображения, скорее всего, были отредактированы легким прикосновением. Никому не нужен продукт, который не похож на картинку в Интернете.

Вот пример неотредактированного изображения продукта рядом с изображением, отредактированным командой Path.

Конечно, бывают случаи, когда фотографы художественно редактируют изображения, чтобы передать определенную точку зрения.Вот фантастический пост о некоторых работах, которые используются для создания одного из этих художественных рекламных изображений.

Как фотографы редактируют фотографии?

Теперь, когда вы увидели кое-что из возможного, возможно, вы думаете: «Но как? Как они так легко вносят эти правки? »

В отличие от прошлого, когда все манипуляции выполнялись в темной комнате, сегодня фотографы используют множество инструментов и компьютерных программ, чтобы придать своим фотографиям первоклассную форму.

Есть Adobe Photoshop, самый большой, самый плохой и лучший из всех.Эта программа была золотым стандартом для редактирования фотографий с момента ее создания в конце 80-х годов.

Существует также Adobe Lightroom, который упрощает пакетное редактирование.

Помимо набора программ Adobe существует множество других программ для редактирования, каждое из которых имеет свои достоинства:

  • Capture One: Для редактирования файлов фотографий RAW можно использовать Capture One. Эта программа имеет множество замечательных функций, включая расширенное редактирование цвета.
  • ON1 Photo RAW: ON1 Photo RAW 2020 похож на Capture One и предлагает 170 различных эффектов.
  • Corel PaintShop Pro: Еще один хороший вариант, который существует уже давно, — это PaintShop Pro. Эта программа позволяет вам использовать множество инструментов для редактирования фотографий, и для каждого из них есть учебное пособие, чтобы вы могли быстро овладеть навыками.
  • GIMP: Если вам нужен надежный, но бесплатный вариант, классический вариант — GIMP. В нем есть много возможностей, которые предлагают Photoshop и Lightroom — и вы не сможете превзойти эту цену!
  • PicMonkey: Еще один вариант с низкой ценой — PicMonkey.Хотя в нем нет всех наворотов, которые предлагают некоторые другие программы, он чрезвычайно удобен в использовании и является хорошим способом немного попрактиковаться в редактировании изображений.

Когда дело доходит до профессионального редактирования фотографий, всегда есть еще один фантастический вариант: аутсорсинг. Если вы не особо занимаетесь редактированием фотографий, не уверены в своих навыках или просто слишком заняты, чтобы сидеть за компьютером, то аутсорсинг может быть идеальным для вас. Вот несколько ресурсов, которые помогут вам узнать, как передать на аутсорсинг редактирование фотографий вашего продукта:

Что редактируют продуктовые фотографы в свои изображения?

Каждый из перечисленных выше вариантов имеет разные возможности, но есть несколько шагов, которые фотографы часто предпринимают — независимо от объекта фотографии.

Некоторые общие правки включают такие вещи, как:

  • Обрезка для корректировки кадра фотографии и привлечения внимания к конкретному объекту.
  • Выпрямление для выравнивания горизонта изображения. Наклоненный объект на фотографии выглядит и чувствует себя неадекватно. (При любом заказе мы бесплатно исправим ваши снимки.)
  • Регулировка яркости для получения приятной экспозиции. Слишком яркие или темные изображения теряют важную информацию и не имеют деталей в высококонтрастных областях.
  • Ретушь и удаление пятен, морщин, пыли и других недостатков.
  • Удаление нежелательных объектов с заднего или переднего плана.
  • Оптимизация под разные каналы. Каждый канал — от печати до Amazon, от социальных сетей до каталогов — имеет разные стандарты, которым должны соответствовать ваши фотографии.

И это только основные правки. Вы можете делать изображения художественными, минималистичными и запоминающимися — и все это с помощью редактирования.

Сколько редактирования — это слишком много?

Одним из недостатков всех этих удивительных возможностей Photoshop является то, что фотографию можно легко отредактировать.(Вот статья о том, как это может выглядеть.)

Когда вы часами смотрите на экран, вы можете потерять представление о том, что выглядит хорошо, и добавить яркости или четкости своему изображению. В результате фотография может получиться слишком насыщенной или «хрустящей».

Еще несколько характерных признаков чрезмерного редактирования — это чрезмерно сглаженная кожа, недостающие детали (например, участки с слишком большим количеством светлых участков или слишком много черного) и сильное виньетирование. Если это будет слишком много, фотография будет «казаться» неправильной для зрителя, но если это слишком много? Это могло быть полным провалом.

Photoshop не работает

Вы когда-нибудь просматривали Facebook и видели рекламу с изображением, которая заставляла вас остановиться и еще раз взглянуть — в плохом смысле?

Иногда в изображении что-то не так, и вы просто не можете понять, что это такое…

В других случаях это до боли очевидно: у модели неестественно длинная рука, на заднем плане есть странное отражение чего-то, чего не хватает на переднем плане, или у всей семьи на фотографии идеально пластичная кожа и светящиеся глаза.

Это все прекрасные примеры неудач Photoshop, которые случаются, когда неквалифицированный редактор заходит слишком далеко в Photoshop. По сути, его редактирование испортилось.

К счастью, избежать ошибок Photoshop несложно. Если вы сохраните слой исходного изображения в окне слоев, вы можете переключаться вперед и назад, чтобы увидеть, выглядят ли ваши правки реалистичными или действительно ли они не из этого мира. (Если вы думаете, что зашли слишком далеко со своими правками, скорее всего, вы это сделали.)

Продолжаем редактирование фотографий

Теперь, когда вы знаете секреты редактирования фотографий, вы можете по-другому смотреть на изображения.Некоторые обеспокоены эффектом совершенства изображений, которые мы видим ежедневно, но другие вдохновляются красотой и точностью.

В конце концов, все, что мы знаем, это следующее: если вы хотите получить идеальное изображение и у вас есть представление о том, каким оно должно быть, редактирование может помочь вам в этом.

Удачной съемки и редактирования!

Нет времени делать это самому? Передайте на аутсорсинг самые утомительные правки всего за 49 центов за изображение.

Миша Хетти

Миша — копирайтер и фотограф, который не может избежать своей сильной склонности «старшего ребенка» планировать, совершенствоваться, вести и учить.Ее фотоработы были представлены в журналах Uppercase Magazine, Travel + Leisure, Gayot Guide, Cooking with Paula Deen, Design Guide, NHOME Magazine, Urban Home и других. Она помогает творческим предпринимателям создать бренд, который выделяется в Интернете, и PS? Это не совсем ее естественный цвет волос.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? (Объяснение редактирования фотографий)

Давно существуют разногласия между населением и их мнениями о редактировании фотографий.Некоторые думают, что это может «отнять» у необработанного искусства фотографии, в то время как другие видят в этом способ улучшить изображения. В конце концов, искусство и фотография — это все о художественном восприятии. Поэтому вместо того, чтобы строить предположения, давайте поговорим о том, что считается отраслевым стандартом среди профессиональных фотографов, редактирующих фотографии.

Любой профессиональный фотограф отредактирует свои фотографии. Хотя у каждого из них будет свой стиль редактирования, это обычная практика в фотоиндустрии. Редактирование фотографий позволяет фотографам улучшать изображение и стилизовать его так, как это было бы невозможно в камере.Без него будет намного сложнее выделить ваши фотографии из толпы.

Теперь давайте подробно рассмотрим причины, по которым редактирование фотографий — один из самых быстрых способов повысить свой уровень фотографии.

Почему фотографы редактируют фотографии?

Поначалу легко отказаться от редактирования фотографий как от способа скрыть недостаток таланта. Я имею в виду, что если вы отличный фотограф, вам не нужно редактировать свои фотографии. Верно?

Я слышал эти рассуждения снова и снова в Интернете и от разных клиентов.

Хотя такое мышление понятно, важно отметить, что редактирование фотографий не обязательно означает, что вы изменяете изображение. Вы только улучшаете его .

Подавляющее большинство фотографов не добавляют ничего нового к своим изображениям во время редактирования фотографий. Фактически, единственные реальные различия заключаются в цвете и экспозиции. Каждый фотограф будет иметь собственное представление о том, что делает «идеальный монтаж», и со временем начнет создавать уникальный стиль.Для каждой фотографии они склонны отдавать предпочтение определенным цветовым тонам и уровням контрастности, которые соответствуют их вкусам. Эти стили редактирования — одно из самых заметных различий между всеми профессиональными фотографами.

До редактирования фотографий было обычным делом, что нужно было проявить больше творчества или пойти дальше, чтобы найти фотографию, которой нет ни у кого. Чтобы запечатлеть что-то совершенно уникальное для вас. По общему признанию, это по-прежнему один из лучших способов выделиться как фотограф, но в социальных сетях нет ничего необычного в том, что кто-то полностью копирует ваши идеи.

К счастью, большинство людей склонны редактировать свои фотографии совершенно по-другому. Таким образом, даже с одним и тем же снимком окончательная редакция изображения выглядит совершенно уникальной. Со временем эти стили редактирования становятся синонимом бренда фотографа и являются причиной того, что люди нанимают его.

Когда я спрашивал своих клиентов, почему они нанимали меня в прошлом, одна из основных причин, по которой мне говорят, заключается в том, что им «нравился мой стиль». С точки зрения непрофессионала, стиль часто приравнивается к редактированию фотографий.

В наши дни фотографии клиенты нанимают вас из-за внешнего вида ваших изображений.Редактирование фотографий — ключ к созданию уникального образа. Вот почему любой фотограф (с цифровой камерой), который серьезно относится к себе, в той или иной степени отредактирует свои фотографии.

Что на самом деле означает «отредактированная фотография»?

Готов поспорить, вы слышали термин «отредактированная фотография» в разных контекстах. Один человек может гордо рассказывать о фотографии, которую он «отредактировал», а другой может быть в ярости из-за того, что фотограф «отредактировал фотографию». Слова «отредактированные фотографии» используются в разных контекстах, потому что не все редактирование одинаково.Важно отметить разницу между редактированием фотографий и обработкой фотографий.

На самом базовом уровне отредактированная фотография — это изображение, которое было изменено по сравнению с исходным состоянием. Даже самая незначительная корректировка кадрирования, экспозиции или контрастности сделает фотографию «отредактированной». Однако некоторые фотографы идут намного дальше и полностью заменяют определенные части своих фотографий. Как только вы начнете вносить существенные изменения в фотографию, вы начнете погружаться в область обработки фотографий.

— Обработка фотографий

Фотоманипуляция — это когда фотограф добавляет к изображению элементы, которых не было на самом деле. С помощью таких программ, как Photoshop или Luminar, очень легко создать совершенно новое изображение, например, добавив новое небо. Это на удивление распространено среди многих фотографов и не является проблемой, если они не утверждают, что это полностью реально.

Фотоманипуляция больше используется творческими фотографами, чьи изображения не используются для создания документальных или новостных изображений.Фотографы-портретисты или пейзажисты нередко добавляют к своим фотографиям уникальные элементы, чтобы добавить в композицию изюминки.

В мире фотоманипуляции вы окажетесь в одном из двух лагерей. Некоторых людей не волнует, манипулируют ли фотографией, в то время как других беспокоит идея «солгать» для лучшего изображения.

В конце концов, фотография и редактирование фотографий — это форма искусства . Некоторые художники не будут рисовать сцену в точности так, как они ее видели; они добавляли различные элементы, чтобы улучшить конечный результат.То же самое и с фотоманипуляциями. Пока фотограф честно относится к изменению фотографии, манипуляции с фотографиями — это уникальный вид искусства, с которым очень весело экспериментировать. Просто требуется гораздо больше опыта и мастерства в программах для редактирования фотографий, чтобы сделать его доступным.

Однако, если вы — начинающий редактор, который хочет заняться манипуляциями, я настоятельно рекомендую заглянуть в Skylum Luminar (нажмите здесь, чтобы получить подробный обзор).

— Редактирование фотографий

На более распространенном уровне редактирование фотографий — это просто небольшие изменения цвета, контраста и экспозиции на фотографии.Эти корректировки на самом деле не изменяют никакую физическую часть вашего изображения, а скорее изменяют внешний вид определенных областей.

С помощью экспозиции вы можете привлечь больше внимания к объекту, затемняя все вокруг.

С помощью настройки цвета вы можете скорректировать баланс белого или изменить настроение фотографии с помощью нескольких ползунков.

Используя контраст, вы можете придать фотографии мягкий или грубый вид, чтобы она лучше соответствовала конкретной сцене.

В отличие от обработки фотографий, редактирование фотографий только улучшает вашу фотографию, не меняет ее .Подавляющее большинство фотографов используют редактирование фотографий, чтобы исправить и улучшить то, что они создали в камере. Удивительно, насколько лучше несколько настроек цвета могут улучшить внешний вид ваших фотографий.

Редактировать фото можно разными способами. Независимо от того, используете ли вы приложение на телефоне, встроенный редактор фотографий на компьютере или профессиональную программу, вы все равно можете улучшить свою фотографию. Такие мелочи, как выпрямление горизонта, корректировка баланса белого или изменение цветовых оттенков, — простые способы сделать ваши фотографии более профессиональными и стилизованными.

Является ли редактирование фотографий частью фотографии?

Несмотря на то, что редактирование фотографий необходимо профессиональным фотографам, оно необходимо не всем любителям и обычным фотографам. Если вы чувствуете, что упускаете из виду, не редактируя фотографии, попробуйте это и посмотрите, стоит ли того. В зависимости от ваших намерений фотографировать это будет определять, действительно ли это необходимо.

В целом редактирование фотографий не является необходимой частью фотографии.Несмотря на то, что они тесно связаны, вы все равно можете делать отличные фотографии, даже не касаясь программного обеспечения для редактирования. Для большинства любителей не всегда окупаются вложения в программу для редактирования фотографий. Вы все еще можете получать удовольствие и получать удовольствие от фотографии, не редактируя свои фотографии.

С другой стороны, профессиональные фотографы абсолютно должны редактировать фотографии, если вы хотите иметь шанс посоревноваться. В фотоиндустрии стало широко распространено мнение, что редактирование фотографий — это лишь часть процесса.Как я люблю это называть, редактирование фотографий — это всего лишь вторая половина фотографирования.

Клиенты ожидают, что фотографии будут отредактированы, очищены и будут настолько безупречными, насколько это возможно. Без редактирования фотографий это было бы практически невозможно. Точно так же создание уникальных цветовых палитр и оттенков на ваших фотографиях было бы столь же сложной задачей, как и полностью в камере. Вот почему с профессиональной точки зрения редактирование фотографий и фотография — это комплексное решение.

Итак, ответ на вопрос, является ли редактирование фотографий частью фотографии, зависит от ваших намерений.Любителю не обязательно редактировать фотографии, но это может быть очень весело. Если вы хотите потратить деньги на программу для редактирования, это может стать отличным способом улучшить ваши фотографии. Для профессионалов редактирование фотографий — необходимое условие для попадания в высшую лигу. Без этого было бы практически невозможно соревноваться.

Сколько времени нужно фотографу, чтобы редактировать фотографии?

При редактировании фотографий можно делать много разных вещей. У каждого фотографа свой процесс, и это зависит от того, сколько требуется редактирования.В среднем у большинства фотографов 5-10 минут для редактирования фотографии, но это количество может сильно отличаться. Давайте перейдем к некоторым действующим переменным.

— Регулировка цвета и экспозиции

На самом базовом уровне редактирования фотографий все, что требуется, — это основные настройки цвета и экспозиции. В большинстве программ для профессионального редактирования фотографий весь этот процесс интуитивно понятен и быстр. Когда вам нужно отредактировать только эти базовые значения, фотографам потребуется всего около 5-10 минут на фотографию.Предполагается, что каждая фотография сделана с нуля.

Одним из важнейших факторов, влияющих на время, необходимое для редактирования, является рабочий процесс. Благодаря профессиональному рабочему процессу вы сможете внести десятки корректировок за считанные минуты. Чтобы помочь вам ускорить процесс редактирования, ознакомьтесь с этим постом, в котором рассказывается о моем испытанном и верном рабочем процессе редактирования в Lightroom.

— Ретушь

Ретушь фотографий — это всякий раз, когда вам нужно удалить определенные части фотографии. Это может быть что-то вроде пятен на коже модели или мусорного ведра на обратной стороне изображения.Как бы то ни было, ретушь предназначена для того, чтобы избавиться от отвлекающих факторов и сделать изображение максимально безупречным. Поскольку весь процесс должен выполняться вручную, он занимает значительно больше времени, чем другие формы редактирования.

Для многих ретушеров нередко тратить 20–30 минут на одну фотографию. Я даже потратил несколько часов на одну фотографию, чтобы убедиться, что она идеальна. К счастью, вам редко удастся ретушировать всю свадьбу или мероприятие с помощью тысяч фотографий.Этот тип редактирования обычно предназначен для ключевых изображений или портретов крупным планом, где вы хотите, чтобы они выглядели наилучшим образом.

— Обработка фотографий

Как вы узнали в предыдущем разделе, манипуляция с фотографиями — это добавление новых элементов к фотографии. Это может быть что-то вроде замены неба или процесс объединения нескольких фотографий. Поскольку этот процесс очень сложен и требует вырезания частей фотографии, фотографы могут потратить до 1 часа или более на одно изображение.

В зависимости от степени сложности манипуляции одно фото может занять часы или дни. На фото ниже на создание всех элементов у меня ушло 10-12 часов. Поскольку тема началась в купальном костюме, это был утомительный процесс. Много времени ушло на создание скафандра, искр, боке и световых эффектов с нуля.

Перед

После

— Пакетное редактирование

Так же, как создание пакета файлов cookie, пакетное редактирование редактирует сразу несколько фотографий.Особенно при работе с изображениями, сделанными примерно в одно время, они, вероятно, потребуют одинаковых настроек. Вместо того, чтобы многократно выполнять одни и те же настройки, вы можете ускорить процесс путем копирования и вставки.

При пакетном редактировании вы можете редактировать фотографию в менее чем за минуту после того, как вы сделали первоначальные настройки для дублирования. Для фотографов, которым нужно работать над тысячами фотографий за раз, это лучший способ.

Для дальнейшего ускорения процесса вы также можете использовать предустановки при пакетном редактировании.Предустановка — это предварительно настроенная настройка, которая автоматически применяет определенные эффекты одним щелчком мыши. Это гораздо более быстрый способ работать в массовом порядке и выполнять сложные правки за меньшее время. Здесь вы можете найти множество предустановок и ресурсов для редактирования фотографий.

Какие действия выполняются в процессе редактирования фотографий?

Если вы новичок в мире редактирования фотографий, весь процесс может показаться немного загадочным. Что именно делают фотографы, чтобы их фотографии выглядели такими разными? Что ж, давайте поговорим о некоторых из наиболее распространенных настроек редактирования, используемых всеми профессиональными фотографами.

1. Обрезка и правка

Иногда, когда вы делаете снимок, ваша камера была немного наклонена или неправильно оформлена. Вот почему одна из первых корректировок редактирования — это обрезка и выпрямление.

Обрезка фотографии полезна в ситуациях, когда вы хотите лучше выровнять определенную часть фотографии. Например, если ваш объект немного смещен по центру, вы можете кадрировать фотографию, чтобы точно отцентрировать его.

Точно так же, если на краю кадра было какое-то отвлечение, вы можете отрегулировать кадрирование, чтобы избавиться от него.Это гораздо более быстрый способ избавиться от чего-либо по сравнению с удалением пятен. Однако его следует использовать только в том случае, если он не требует большого кадрирования фотографии. Обрезку следует использовать только в том случае, если для этого есть особая причина. — это не требование для каждой редактируемой фотографии.

В отличие от кадрирования, выпрямление регулирует угол вашей фотографии. Его основная цель — исправить линии горизонта и сделать так, чтобы фотография не выглядела кривой. В профессиональном программном обеспечении для редактирования некоторые инструменты автоматически выравнивают ваши фотографии одним щелчком мыши.Прежде чем приступить к любым другим настройкам редактирования, убедитесь, что ваша фотография выглядит ровно!

Чтобы узнать, как легко обрезать и выпрямлять фотографии, ознакомьтесь с этой публикацией.

2. Настройка баланса белого

Пользовательский баланс белого

Баланс белого — это то, как ваша камера воспринимает белый цвет. У каждого источника света своя цветовая температура, которая влияет на цвета на фотографии. Используя правильный баланс белого, вы можете сделать свою фотографию максимально естественной.

Попробуйте представить себе свет в вашем доме. Готов поспорить, что у него какой-то желто-оранжевый оттенок. Теперь взгляните на улицу и посмотрите, какой цвет света вы видите. В полдень дневной свет имеет белый цвет. Эти сдвиги в светлом цвете полностью меняют внешний вид ваших фотографий. Хотя вы можете изменить баланс белого для своих фотографий в камере, все же возможно, что он выглядит не совсем правильно. Здесь на помощь приходит настройка баланса белого.

При редактировании фотографий вы можете настроить баланс белого фотографии для корректировки различных цветовых оттенков.Например, вы можете предпочесть более теплый баланс белого при съемке на улице, чтобы ваши снимки не выглядели «холодными». Точно так же вы можете использовать более прохладный баланс белого в помещении, чтобы ваша кожа не выглядела слишком желтой.

Баланс белого — это быстрая настройка, которую можно выполнить с помощью любого программного обеспечения или приложения для редактирования фотографий. Прежде чем приступить к редактированию цветов на фотографии, убедитесь, что баланс белого выглядит правильно. Так все будет выглядеть максимально естественно!

Чтобы узнать больше о балансе белого и о том, как он работает, см. Мое руководство по балансу белого для начинающих.

3. Регулировка кривой контраста или тона

Проще говоря, контраст — это интенсивность ваших светов и теней. Если на изображении есть более яркие светлые участки и темные тени, оно будет считаться «контрастным» фото. Есть несколько способов настроить контрастность фотографии в любом программном обеспечении для редактирования.

Один из самых простых способов — использовать ползунок контрастности . Этот ползунок делает всю работу за вас и изменяет значения яркости и тени с постоянной скоростью.Если вы не слишком разборчивы в уровнях изображения, этот ползунок упрощает добавление и удаление контраста. Вы сможете найти этот слайдер практически в любой программе редактирования как на мобильном устройстве, так и на компьютере.

Второй способ регулировки контрастности — с помощью кривой тона . Вместо того, чтобы позволить ползунку делать работу, вы можете вручную выбрать, где и как будет применяться ваш контраст. Кривая тона разбита на 4 ряда, охватывающих тени, темные, белые и светлые участки (слева направо).Поднимая кривую тона, вы можете сделать любую экспозицию ярче в этих диапазонах. Чтобы затемнить диапазон экспозиции, просто перетащите тональную кривую вниз.

Я подробно рассказываю о том, как работает этот инструмент, в моем руководстве по настройке кривой тона.

Регулировка контрастности позволяет придать фотографии больше жизни и придать ей стилизованный вид. Есть много разных способов творческого использования контраста, который является мощным инструментом точечной коррекции. В некоторых высокопроизводительных мобильных приложениях для редактирования фотографий у вас будет доступ к кривой тона для легкой настройки.Для профессиональных программ редактирования этот инструмент является незаменимым.

4. Регулировка HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

Один из самых простых способов настройки цвета — это регулировка HSL. Используя значения H, ue, S и яркость L , вы можете эффективно настроить таргетинг на каждое значение в цветовом диапазоне. С помощью этой настройки вы можете переходить от улучшения цветов к их полному изменению.

Например, вы можете изменить оттенки фотографии, чтобы она стала более стилизованной.Если вы взяли синий цвет на своей фотографии и отрегулировали оттенок, вы можете изменить их, чтобы они выглядели более голубыми или фиолетовыми. Каким бы путем вы ни пошли, это полностью изменит восприятие вашей фотографии. То же самое касается всех остальных цветов в настройках HSL.

Регулировка насыщенности позволяет изменять яркость и насыщенность отдельных цветов. Если вы редактировали фотографию осенних листьев, вы могли бы увеличить насыщенность красного и желтого цветов, чтобы усилить деревья.

Наконец, яркость влияет на яркость определенных цветов.По мере увеличения яркости вы можете постепенно размыть и сделать цвет более блеклым. Эта настройка идеально подходит для тонкой настройки стилизованного цветового тона в ваших изображениях.

Типичными вариантами цвета для регулировки HSL являются красный, желтый, зеленый, синий и пурпурный, но они могут меняться в зависимости от программы. Вместе каждый из этих цветовых каналов позволяет вам идеально настроить любой цвет на ваших изображениях. Нет более простого способа настроить и изменить цвета, чем регулировка HSL. Этот инструмент является частью любой профессиональной программы для редактирования фотографий и некоторых мобильных приложений для редактирования.

5. Заточка и шумоподавление

Наконец, повышение резкости и шумоподавление — это вишенка на вершине редактирования. С помощью этих настроек вы можете улучшить четкость изображения за секунды.

Регулировка резкости работает, создавая больший контраст краев на фотографии. В результате детали вашей фотографии будут выделяться больше, чем раньше, особенно с предметом. В любой программе для редактирования фотографий регулировку резкости можно выполнить с помощью ползунка повышения резкости.Просто перемещая его вверх или вниз, вы можете варьировать, насколько выделяются детали на вашей фотографии.

Во-вторых идет шумоподавление . В зависимости от условий, в которых вы снимали, вы могли снимать с высоким ISO. В этом случае на фотографии будет больше шума, который может немного отвлекать. С шумоподавлением вы можете сгладить шум за секунды. Вы можете узнать, как это сделать, здесь.

Эти настройки редактирования фотографий используются для улучшения четкости изображений.Независимо от типа фотографии, это одни из наиболее часто используемых профессионалов для редактирования фотографий.

Если вы чувствуете вдохновение, чтобы заняться редактированием фотографий, подробно ознакомьтесь с каждым из этих инструментов в действии в этой публикации (как редактировать фотографии в Lightroom).

Какое программное обеспечение используют профессиональные фотографы для редактирования фотографий?

Теперь, когда вы понимаете, как и почему профессиональные фотографы редактируют фотографии, давайте поговорим о программах. Ниже приведены лучшие программы для редактирования фотографий, используемые фотографами со всего мира.

Adobe Lightroom

Lightroom — одна из наиболее распространенных программ редактирования, используемых фотографами. Как часть Adobe Creative Cloud, вы не можете сразу купить эту программу. Вместо этого он работает по подписке. Lightroom — одна из самых интуитивно понятных программ редактирования, которые я когда-либо использовал, и это основная программа, над которой я работаю.

В Lightroom у вас есть все возможности для редактирования фотографий, которые вам когда-либо понадобятся. Вы можете легко импортировать и упорядочивать фотографии в модуле «Библиотека», а затем отбирать и оценивать свои лучшие фотографии за считанные секунды.Lightroom — незаменимый инструмент, особенно когда вы работаете массово.

Что касается возможностей редактирования, Lightroom охватывает все самое необходимое. Благодаря обширным настройкам цвета и экспозиции эта программа действительно установила стандарт. Оглядываясь назад, можно сказать, что многие новые программы редактирования моделируют свой интерфейс, очень близкий к интерфейсу Lightroom.

— Насколько Lightroom удобен для начинающих?

Lightroom — одна из самых удобных для новичков программ, которые я когда-либо использовал. Я показал людям краткий часовой обзор программы, и в тот же день они сделали прекрасные правки.Поскольку макет настолько ясен и хорошо организован, не требуется больших умственных способностей, чтобы понять, что делать дальше. Как только вы узнаете названия различных настроек, станет ясно и легко увидеть, какие из них следует использовать для того или иного результата. Если вы не возражаете против модели цены на основе подписки, это отличная программа для редактирования фотографий, которую стоит рассмотреть!

— Для чего лучше всего подходит Lightroom?

Lightroom лучше всего подходит для организации и редактирования большого количества фотографий. Он позволяет выполнять только настройку цвета, экспозиции и удаления основных пятен.В Lightroom нет необходимых инструментов для работы с фотографиями и создания композиций. Lightroom — одна из лучших программ для редактирования фотографий общего назначения.

Скайлум Люминар

Luminar — это программное обеспечение для редактирования на основе искусственного интеллекта, с которым можно только мечтать; особенно если вы начинающий фотограф. Что отличает эту программу от общей массы, так это то, что она автоматизирует множество длительных и утомительных шагов в других программах. Например, Luminar заменяет сложные этапы ретуширования кожи на группу простых в использовании ползунков.Вы можете смягчить кожу, сделать глаза ярче и даже настроить пропорции за секунды с помощью ползунка.

В отличие от Adobe Creative Cloud, Skylum Luminar оплачивается единовременно. Купив программу, вы сможете использовать ее на всю жизнь. Никаких дополнительных затрат не требуется. Этот путь более рентабелен, особенно если вы не зарабатываете деньги на фотографии. Поскольку он имеет многие из тех же функций, что и Lightroom, вы, вероятно, не заметите огромной разницы в возможностях.

— Насколько Luminar подходит для начинающих?

Благодаря такому количеству автоматизированных и интеллектуальных функций искусственного интеллекта Luminar выполняет за вас множество сложных задач.Делая эти сложные эффекты редактирования фотографий доступными для всех на любом уровне, Luminar чрезвычайно удобен для новичков. На первый взгляд может быть сложно сориентироваться и полностью понять расположение инструментов. Однако после дня или двух в программе вы будете чувствовать себя очень уверенно, внося профессиональные правки с помощью этой программы.

— Для чего лучше всего подходит Luminar?

Прелесть Luminar в том, что он объединяет основные настройки редактирования с полноценными возможностями манипуляции. Это идеальная программа для выполнения сложных правок с заменой неба и ретушированием кожи за меньшее время.Однако я считаю, что с файловой организацией Luminar работать немного сложнее, чем в Lightroom. Вот почему я редактирую только большое количество фотографий в Lightroom, так как это быстрее в моем рабочем процессе. Если вам нужно редактировать только несколько изображений за раз, Luminar отлично подойдет.

Подробнее: Обзор Skylum Luminar 4 — стоит ли оно того?

Adobe Photoshop

Photoshop — одна из моих любимых программ для редактирования фотографий просто потому, что она ничего не может сделать.Благодаря такой универсальности, это абсолютная мощная программа, если вы поймете, как ее использовать. Хотя она не предназначена для массовой работы с фотографиями, это лучшая программа для обработки и сложного ретуширования. Он также имеет широкий спектр уникальных настроек цвета, которые, на мой взгляд, работают лучше, чем инструменты в других программах.

Photoshop — еще одна программа, которая является частью платформы Adobe Creative Cloud и может поставляться вместе с Lightroom. В рамках плана фотографии вы можете получить эти две программы за разумную ежемесячную плату.Если вы ищете лучшее, что вы можете получить в возможностях редактирования, по моему опыту, комбинация Lightroom и Photoshop не может быть лучше.

— Насколько подходит Photoshop для начинающих?

Несмотря на свою мощь, Photoshop — одна из наименее удобных для начинающих программ редактирования. Чтобы полностью понять, как слои, маски и отдельные инструменты работают в программе, требуется много времени. С учетом сказанного, если у вас есть терпение, хорошие навыки работы с фотошопом невероятно ценны для фотографов.Практически нет ничего, что нельзя было бы исправить на фотографии с помощью инструментов этой программы.

— Для чего лучше всего подходит Photoshop?

Photoshop лучше всего использовать для определенных настроек, которые нельзя сделать в других программах. Здесь лучше всего делать такие вещи, как удаление фона, клонирование объектов или любые графические работы. Программа имеет широкий спектр очень полезных инструментов для редактирования фотографий, предлагая дополнительные функции для составной работы (объединение нескольких фотографий) и графического дизайна.

Capture One

Capture One — еще одна универсальная программа для редактирования фотографий, которую используют как профессионалы, так и любители. Это еще одна очень простая в использовании программа, в которой легко ориентироваться. В нем есть все необходимые настройки экспозиции и цвета, а также улучшенный контроль цвета по сравнению с другим программным обеспечением.

Capture One имеет множество очень мощных инструментов, которые позволяют выполнять практически любые настройки в программе. Здесь легко создаются даже более сложные изменения, такие как удаление дефектов или световые эффекты.Еще одним преимуществом программы является то, что у вас есть возможность купить ее сразу, в отличие от пакета Adobe. Хотя эта программа намного дороже, чем Luminar, в ней есть все, что может понадобиться профессиональному фотографу.

— Насколько Capture One дружелюбна к новичкам?

Как и большинство программ редактирования, Capture One требует времени, чтобы сориентироваться. Однако, как только вы поймете общий макет и способы сортировки файлов, им станет очень легко пользоваться. Обладая схожим с Lightroom макетом, он имеет гладкий и простой дизайн, идеально подходящий для любого начинающего фоторедактора.

— Для чего лучше всего подходит Capture One?

Capture One идеально подходит для универсального редактирования. Он отлично справляется с работой сразу с тысячами фотографий или просто редактирует их по отдельности. Программа не позволяет выполнять экстремальные манипуляции с фотографиями, но отлично работает для быстрого редактирования профессиональных стилизованных изображений.

Смогут ли фотографы когда-нибудь дарить неотредактированные снимки?

Учитывая все эти разговоры о том, как и почему фотографы редактируют свои фотографии, каковы шансы, что кто-то даст вам неотредактированную фотографию ? Ответ зависит от фотографа.

Как вы теперь узнали, редактирование фотографий — это часть творческого процесса фотографов. Это когда можно добавить образу собственное творческое чутье и гордиться конечным результатом. Внешний вид, который вы создаете при редактировании, — это то, почему ваши клиенты заметят и наймут вас для начала.

Большинство фотографов предпочитают давать вам только отредактированной версии своих изображений. Причина в том, что их имя прикреплено к фото. Если изображение до редактирования выглядело некачественно, это его отражение, если вы решите разместить его повсюду.

То же самое касается того, почему фотографы не любят , когда вы, , редактируете их фотографии. После того, как они потратят время и силы на редактирование изображения, они станут этим гордиться. Помещая свои собственные правки поверх их, вы, по сути, говорите, что они не оправдали ваших ожиданий.

Понятно, что фотография и монтаж — это субъективное искусство. Что ты любишь, я могу ненавидеть. Вот почему вы всегда должны работать с фотографом, стиль которого вам уже нравится. Таким образом, вы избежите неприятной драмы, связанной с просьбами о неотредактированных изображениях в будущем.

Редактирование фотографий становится все более популярным и необходимым условием в фотоиндустрии. Большинство фотографий, которые вы видите сегодня в Интернете, в той или иной степени отредактированы, будь то просто цвет или полная замена неба. В конечном итоге редактирование фотографий используется фотографами для улучшения изображений и придания фотографиям уникального тона.

Удачного редактирования!

— Брендан 🙂

Взгляд из-за кадра, как профессиональные фотографы редактируют изображения

На фото: [1] Изображение Сюзанны Такер.[2] Изображение Сюзанны Такер.

Что именно нужно для подготовки фотографии к отправке и продаже?

Я занимаюсь редактированием и ретушью самостоятельно. Время, которое уходит на редактирование моих изображений, намного превышает время, потраченное на съемку. Я всегда стараюсь, чтобы моя фотография была именно такой, какой я хочу. Я начинаю с клонирования любых недостатков, торговых марок и логотипов. Я регулирую освещение, цвет, тон и контраст, чтобы изображение передавало настроение или эмоции, которые я хочу изобразить.

2. «Я люблю цвета, так много моих фотографий красочные, и мне нравится делать эти цвета красивыми и яркими, чтобы они выделялись».

JeniFoto (Дженнифер Бэрроу)

Изображение предоставлено JeniFoto (Дженнифер Бэрроу). Gear: Камера Sony Alpha SLT-A33, объектив Sony DT 18-250mm f / 3.5-6.3. Настройки: Фокусное расстояние 55 мм; выдержка 1/60 сек; f13; ISO 100.

Какова история этого фото?

Это фото было сделано на скрытой улице красочного острова Бурано, когда я был в Венеции, Италия.Мне нравится, как выглядят узкие европейские улочки, а цвет на этом острове не похож на нигде из тех, что я когда-либо видел. Это было неотразимое место для фотографирования.

Изображение предоставлено JeniFoto (Дженнифер Бэрроу).

Что именно нужно для подготовки фотографии к отправке и продаже?

Каждая фотография состоит из трех этапов: собственно съемка, редактирование, написание ключевых слов и заголовок. Я занимаюсь редактированием и пост-продакшном самостоятельно. Я всегда стараюсь, чтобы каждая фотография выглядела хорошо.Обычно это означает, что все углы подобраны правильно, уровни черного / белого хороши, а цвета выделяются или становятся приглушенными, в зависимости от настроения, которое я пытаюсь создать. Я люблю цвета, так что многие мои фотографии красочные, и мне нравится делать эти цвета красивыми и яркими, чтобы они выделялись.

3. «Обычно последнее, что я делаю, — это снова смотрю на фотографию через некоторое время и проверяю, были ли добавлены самые важные ключевые слова».

Уильям Перуджини

Изображение Уильяма Перуджини. Gear: Камера Canon 5D Mark IV, объектив Canon EF 24-70 f / 2,8 L USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/320 сек; f3.5; ISO 400.

Какова история этого фото?

Я люблю путешествовать и люблю летать. Каждый раз я выбираю место у окна в ожидании чего-то особенного.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *