Как научиться рисовать маркерами с нуля: Основы скетчинга: Как рисовать спиртовыми маркерами

Содержание

Как проходят курсы рисования маркером?

ПОДОБРАТЬ КУРС

Курсы рисования маркером созданы для тех, кто любит рисовать в разных жанрах. Рисовать маркером можно в любом месте: во время поездки или на учебе, работе, что делает эту технику востребованной.

 

 

Курс направлен на обучение скетчингу – рисованию маркерами. Заниматься живописью можно с помощью разных средств, и маркеры не исключение. Они просты в работе, портативны. Ими удобно делать скетчи. Необходимые знания можно получить на курсах рисования маркером.

 

Популярные курсы Bubolab

Как нарисовать бабочку в 3d

Бесплатно

На страницу курса

Как нарисовать рыбу-пилу в технике Эбру

Бесплатно

На страницу курса

МК: Рисуем модные эскизы. Урок 1

Бесплатно

На страницу курса

Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

подобрать курс

 

Критерии выбора курса

 

Курсы должны давать качественные знаний, чтобы студенты научились приемам скетчинга с помощью маркеров. При выборе места обучения нужно обращать внимание на следующие критерии:

 

  • оснащение аудиторий. Должны быть просторными, с удобными столами и стульями;
  • наличие материалов. Следует уточнить, входят ли инструменты в стоимость курсов;
  • преподаватели. Должны обладать достаточным опытом для обучения студентов. Чтобы это понять, посмотрите их портфолио;
  • практика. Большей части занятий нужно уделять практической части, отрабатывая на бумаге полученные знания;
  • стоимость. Цена курсов разнится в зависимости от количества занятий, опыта преподавателей и предоставления ученикам материалов.

 

 

По перечисленным критериям можно подобрать хорошие курсы по рисованию. Не забудьте ознакомиться с отзывами других учеников.

 

Целевая аудитория

 

Курсы созданы для тех, кто любит рисовать и всегда хотел научиться создавать зарисовки маркерами в разных жанрах. Они позволяют заниматься живописью в любом месте: во время поездки или на учебе, работе. Поэтому художникам нигде не будет скучно.

 

Чтобы записаться на курсы, не надо уметь рисовать. Студенты обучаются с нуля. Опытные преподаватели расскажут обо всех техниках живописи, научат правильно использовать светотень. Эти знания пригодятся и в других видах создания изображения.

 

Для учеников важно желание творить, научиться создавать шедевры, радуя окружающих.

 

Программа

 

Курсы предоставляют насыщенную программу обучения, которая состоит из нескольких этапов:

 

  1. Сначала учащиеся знакомятся с материалами: маркерами, лайнерами, блендером, бумагой и дополнительными приспособлениями. Разбирают аспекты основ живописи на конкретных примерах.
  2. Потом они переходят к практике. Учатся рисовать линии, фигуры, расставлять тени, тушевать. Осваивают техники скетчинга: градиент, штриховку, заливку.
  3. Большое значение уделяется цвету. Ученики знакомятся с палитрой. Преподаватель подробно объясняет, какие оттенки лучше всего сочетаются, как сделать плавный переход между ними.
  4. После этого студенты учатся рисовать фактуры: ткань, дерево, камень, стекло, листья.

 

 

Пройдя курс, ученики смогут выполнять работы в разных стилях.

 

Применение знаний

 

Многие записываются на курсы из-за любви к рисованию. Они способствуют поднятию на новый уровень хобби. Занятия живописью помогают человеку расслабиться и успокоить нервы, сконцентрироваться только на этом виде деятельности, забыв о проблемах.

 

Полученные знания на курсах доведут увлечение до мастерства, которое из хобби может перерасти в профессию.

 

Художники востребованы во многих компаниях. Иллюстрации украшают сайты, страницы журналов. Другая деятельность – оформление продукции. Художники прославляются при размещении работ в социальных сетях, особенной популярностью пользуется Instagram.

 

Отзывы

 

Отзывы о курсах положительные:

 

С детства люблю рисовать фломастерами. Недавно узнала о скетчинге – рисованию специальными маркерами. Записалась на курсы в Москве. Преподаватель – профессионал своего дела. Помог легко освоить новый для меня вид искусства.

 

 

Эти курсы мне посоветовали друзья. Комфортная аудитория, небольшая группа, интересные занятия, на которых невозможно заскучать. Много времени отводится практическим заданиям.

 

 

Всегда хотела научиться рисовать, но не было особых умений. Решила сначала записаться на курс скетчинга. На первых занятиях нас погрузился в основы живописи, постепенно учили рисовать. К последнему уроку у меня начали получаться красивые работы.

 

 

Каждый нашел на курсах что-то свое: улучшил технику, изучил новое.

 

Преимущества

 

Рисование маркерами на профессиональном уровне становится популярнее с каждым годом все больше. Сначала фломастеры были пригодны только для творчества детей в школе. Для скетчей же используются спиртовые маркеры. К их преимуществам перед другими инструментами живописи относятся:

 

  1. Портативность. Можно брать с собой в путешествия, рисуя прямо на улице. Ничего не потечет и не прольется.
  2. Яркость. Рисунок выглядит насыщенным. Техника письма и оттенки делают его современным и интересным.
  3. Экономия времени. Рисунок начинается сразу с маркера. Не нужны наброски карандашом.
  4. Чистое рисование. Карандаш можно стирать, заново рисуя. Из-за этого бумага грязнится. Маркер нельзя исправить с помощью ластика, поэтому человек внимательнее следит за тем, чтобы не ошибиться. Это помогает улучшить технику живописи.

 

 

Маркеры не уступают другим инструментам для рисования.

 

Техника рисования

 

Рисовать маркерами несложно. Можно научиться с нуля. Главное – практика. Есть несколько подходов к процессу работы. Они зависят от того, сколько времени выделяется на рисунок.

 

При большом количестве времени композиция намечается светлым оттенком, потом добавляются основные цвета. Детали рисуются лайнером с тонким стержнем. В некоторых местах цвет можно еще раз уплотнить. Картинка выходит детальной и проработанной.

 

 

При недостатке времени для рисунка сразу применяется лайнер. Только после него в работу вводится цветной маркер. Этот подход экономит время, если зарисовка делается в путешествии.

 

Подробнее о процессе рисования

 

Чтобы сделать красивый арт, нужно знать, как правильно организовать процесс рисования. Он состоит из следующих этапов:

 

  1. Подготовка к работе. Подбирается подходящая картинка или местность, которую хочется запечатлеть. Блокнот должен быть с твердой обложкой, чтобы бумага не помялась. Инструменты располагаются по цветам. Если срисовка происходит на улице, то следует не забыть сделать фотографию, чтобы закончить зарисовку дома.
  2. Обозначение композиции маркером светлого оттенка. При возникновении ошибки легче перекрыть, чем карандаш.
  3. Перенос оттенков. На бумагу наносятся те цвета, которые будут использованы в работе.
  4. Углубление цветов. Рисунок становится ярким. Для четкости объектов используется лайнер. Им прорисовываются детали.
  5. Работа со светом. Добавляются темные или светлые цвета для создания эффекта объема.
  6. Детали. Лайнером прорисовываются мелкие элементы, чтобы акцентировать на них внимание.

 

Соблюдение этих этапов поможет создать рисунок маркерами.

 

Комбинирование материалов

 

В скетчинге можно использовать не только маркеры.

Дополнительно применяются цветные карандаши и акварель. Маркеры выступают подложкой под ними. Другой вариант – как поверхностный слой. Это усиливает яркость цветов, привносит им плавность. Пастель используется только сверху.

 

 

Дополнительные материалы выручают, если в наличии нет некоторых цветов маркеров.

 

Лайфхаки

 

При работе с маркерами надо знать некоторые хитрости, чтобы получить хорошую картинку.

 

Обратите внимание:

 

  • делать набросок лучше с помощью светлого маркера. Карандаш может сильно выделяться на рисунке;
  • оттенок становится темнее, если нанести в несколько слоев;
  • цвет светлеет после высыхания чернил. Учитывайте это при выборе нужных оттенков;
  • смешивать тона надо в еще влажном состоянии;
  • соединять цвета можно на стержне, приложив один конец к другому. Нельзя делать это слишком часто, чтобы сильно не загрязнить наконечник;
  • при наложении нескольких оттенков друг на друга получается новый цвет;
  • сначала рисунок раскрашивается светлыми, а только потом темными тонами;
  • для однородной заливки движения маркером должны быть круговыми;
  • широкий конец стержня способен сделать заливку всего объекта. Узкая часть – ребро, рисует тонкие линии и прорабатывает детали;
  • стержни меняются. Необязательно покупать новый инструмент.

 

Эти комментарии помогут сделать рисунок без ошибок.

 

Скетчинг

 

Данный вид живописи изначально был связан с созданием быстрого рисунка. Нужен для зарисовки города, природы, людей, животных. Главное – стремительно запечатлеть увиденное. Сейчас к скетчингу относятся и проработанные рисунки, на которые уделяется больше времени. Легче всего это сделать с помощью маркеров. С ними рисунок выглядит современно.

 

Они должны быть на спиртовой основе, чтобы быстро высыхать, не коробя бумагу. Используются блокноты с твердой обложкой. В них удобно рисовать на улице.

 

Существуют следующие виды скетчинга:

 

  1. Животный. Рисуются звери. Важно уделять внимание фактуре шерсти и перьев.
  2. Интерьерные. Отображается дизайнерское решение в квартирах или домах. Нужно знать законы перспективы, соблюдать пропорции.
  3. Пищевой. Рисуется еда и напитки. Это делается на заказ ресторанами, чтобы поместить картинки в меню.
  4. Для путешествий. Вырисовываются городские сооружения, достопримечательности, пейзажи. Важно суметь передать настроение места.
  5. Для дизайна одежды. Нужно знать, как правильно изобразить пропорции человека, красиво демонстрируя свою коллекцию.

 

Можно выбрать для себя несколько видов скетчинга, рисуя только в этих стилях.

 

Бразильский иллюстратор Хулио Сезар призывал не бояться заниматься искусством: «Позвольте творчеству расширить ваше видение мира».

 

Следите за нами в telegram-канале


маркеры — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

Интерьерный скетчинг держится на серых, утверждаю это. «50 оттенков серого» — так должен был называться фильм о рисовании для дизайнеров интерьера. Я как человек, который родился и вырос в Петербурге, могу отличить до 100 оттенков серого 🙂 Серые заканчиваются у меня быстрее всего, мне их постоянно не хватает и нужно всегда больше и еще больше! Признаюсь, я люблю скупать серые маркеры разных фирм в художественных магазинах, это моя слабость, просто не остановиться. К счастью, есть перезаправляемые Copic, это несколько спасает ситуацию. Копики вообще мои любимчики, но страсть попробовать что-нибудь новое из материалов неотделима от меня. Откуда у серых столько оттенков? Оттуда, что у них разная теплохолодность. Что? Вот о теплохолодности и поговорим в первую очередь.

Теплохолодность серых

Начнем с капельки «занимательной теории». Серые бывают нейтральных оттенков, холодных и теплых (иногда теплые называют «французскими», звучит очень изысканно по-моему, как и все «ля франсе»). Что такое холодные и теплые оттенки? Помню, как нам говорили в художественной школе: «В холодном оттенке просвечивает голубое небо, в теплом — апельсин». Я тогда это не поняла, но потом на практике разобралась. 

Вот мои персональные открытия из художки: холодные оттенки не значит, что это только синие, голубые, фиолетовые, также как и теплые — не значит, только желтые, оранжевые и красные цвета. И желтый может быть с холодным оттенком (например, лимонный), и фиолетовый может быть теплым. Вопрос в том, с чем сравнивать? Оттенки хорошо смотреть на бумажной палитре, тогда это особенно наглядно. Это как в акварели: кобальт синий бесспорно считается холодным, но если к нему примешать немного умбры жженой — появится теплота. Если больше будет кобальта — то оттенок серого будет более холодным, если больше умбры — то более теплым. 

Сейчас подумала: «Хм, наверно, поэтому слово «теплохолодность» пишется слитно, ведь теплые не существовали бы без холодных и наоборот». Ох уж эта теплохолодность (почему было не назвать ее холоднотеплостью?) Начиная с первых занятий художки нам все уши прожужжали: «Соблюдайте теплохолодность в своих работах», мне кажется, это была наша мантра в детстве. Как выяснилось, неслучайно. Это одно из главных правил в живописи. Выдержанная теплохолодность, то есть определенное количество теплых и холодных оттенков цветов в рисунке помогает создать гармонию в картине. Холодные и теплые поддерживают друг друга. 

Серые же особенно богаты на оттенки, которых буквально сотни и сотни в природе. В интерьерном скетчинге маркерами эта теплохолодность невероятно важна — для передачи реалистичности и достижения цельности в скетче.

Как начать рисовать граффити? 10 полезных советов от Захара Евсеева


Хотите овладеть граффити-искусством и стать настоящим виртуозом в области стрит-арта? Российский художник и граффити-райтер Захар Евсеев расскажет, как это сделать! Специально для вас мы подготовили 10 полезных советов для начинающих художников, а также узнали у известных российских райтеров о том, с чего они начинали свой творческий путь. А множество ярких фотографий граффити-шедевров продемонстрируют, чего вы сможете достичь, если начнете рисовать сразу после прочтения статьи!

Захар Евсеев, российский художник и граффити-райтер (Красноярск):

Ваш первый граффити-опыт всегда будет сопровождаться большим волнением. У меня так и было – это я помню хорошо. Перед тем как пойти рисовать, я очень долго готовился. В этом мне помогал мой товарищ, который на тот момент уже имел опыт в граффити. Тогда он мне казался каким-то сверхчеловеком: я полностью полагался на него. Хотя сейчас-то я понимаю: как рисовать граффити, на тот момент не знали ни я, ни он. В общем, нашу первую работу мы создавали по эскизу, над которым работали очень и очень долго: рисовали, обсуждали. Итогом стал достаточно неплохой рисунок. И это учитывая, что нарисован он был 15 лет назад.


    


В ваших первых работах будет хватать ошибок. К данному факту надо относиться спокойно – нарисовал, осознал, в следующий раз не допустил. Это непрерывный процесс работы над собой, улучшения собственных навыков. Хороший райтер должен стараться рисовать все лучше и лучше, достигать большего. Я каждую свою новую работу стремлюсь сделать чуть сложнее, чем предыдущую. Это и есть развитие, как мне кажется.

Усидчивость, трудолюбие и желание развиваться – то, без чего не сможет обойтись начинающий райтер. Наличие этих качеств зачастую является залогом успеха. Глядя в интернете на фотографии классных работ, понимаешь, что за красивой картинкой стоят годы упорного труда! Это надо четко понимать, если хочешь знать, как рисовать граффити. Практически невозможно за пару лет стать хорошим уличным художником: надо упорно трудиться и развиваться в течение долгого времени. Впрочем, как и в любом другом деле, только в нашем – удовольствия во много раз больше!




При полном отсутствии навыков и знаний (или при их минимальном количестве) надо стараться набивать руку постоянным рисованием всего и вся. Только так можно добиться результата и овладеть необходимым опытом для выхода на улицу.

Сегодня рынок предоставляет начинающим райтерам огромное количество инструментов для творчества. В любом специализированном магазине вы найдете большой выбор как маркеров для эскизов, так и красок для граффити разных ценовых категорий. Вообще, чем больше у вас будет различных инструментов – кистей, маркеров, баллонов с краской, кэпов – тем лучше. Но помните, что классные рисунки и эскизы можно делать и с помощью ограниченного количества материалов. К примеру, хороший набросок можно легко создать с помощью любого начального набора из 12 маркеров и пары линеров, к которым прилагаются желание рисовать и фантазия!


    


Найти свой инструмент – очень просто. Если с его помощью у тебя все получается и результат нравится, то с этим маркером или баллоном следует поработать более плотно. Однако когда что-то не устраивает (даже слегка) или же не удается достичь поставленных целей – попробуйте в своем творчестве другие инструменты.

Как и где начинать рисовать граффити, я, к сожалению, не подскажу. У каждого есть мысли на этот счет, желания и свой подход для получения финального результата. Я никогда не старался рисовать там, где это делать запрещено. Мне очень нравится сам процесс создания рисунка, и я люблю заниматься им не спеша. Поэтому для рисования я всегда выбирал такие места, где мое творчество никому не помешает.


     


Все знают, что граффити не всегда легально. Найти место, где официально разрешено рисовать – задача довольно сложная. Практически каждый выход на улицу, чтобы порисовать, сопряжен с определенным риском. Поэтому если не получается этого избежать в силу тех или иных причин, то надо быть готовым отвечать за свои действия. Со своей стороны могу посоветовать соблюдать спокойствие при наличии адекватной реакции с противоположной стороны – можно попытаться объяснить свои намерения. И ни в коем случае не вступать в конфликт с тем, у кого есть претензии. Будьте вежливы и ведите себя достойно, ведь из самых разных ситуаций можно найти выход с помощью обычного диалога.

Не ждите, что кто-то вас возьмет под крыло и чему-то обучит. Граффити – это достаточно эгоистичное искусство, где приоритетом является самореклама автора, его творчества и уникального стиля. Есть художники, которые объединяются в команды. Но надо понимать, что это уже опытные райтеры, хорошо знающие, как рисовать граффити. Конечно, можно отыскать своеобразную граффити-школу, где более знающий художник делится своим опытом с начинающими райтерами. Но это, как правило, происходит на коммерческой основе, поэтому такой вариант будет интересен далеко не всем.


    


Когда ты чем-то занимаешься и увлекаешься, то должен с головой погружаться в свое дело, знать обо всех изменениях и новшествах в данной сфере. Это же актуально и для граффити. К примеру, посещение различных выставок отлично мотивирует меня и помогает узнавать, как рисовать более сложные граффити или картины. Смотришь на холсты других художников и энергетически подзаряжаешься. Всегда интересно разглядывать детали, думать, как это было сделано, и прикидывать: а сможешь ли нарисовать так же? Граффити для меня – это общение в самых разных его проявлениях. За годы творчества я познакомился с огромным количеством хороших людей, мне часто пишут художники всех возрастов – и я благодарен за это судьбе. Очень радуюсь, если мой совет или рассказ помогает им в творчестве, дает стимул расти, развиваться и творить!

Известные российские райтеры о том, как они начали рисовать граффити

TRUBA (TAD/FF), граффити-райтер и художник (Москва):

– Когда я начинал рисовать, граффити было другим: словно небольшая эпидемия. Тогда еще никто не знал друг друга в лицо, а каждый увиденный классный рисунок откладывался в памяти, становился стимулом творить дальше, развивать свои умения. Была конкуренция, были фестивали, на которых мы встречались, показывали друг другу пленочные фотографии своих работ, обсуждали их, договаривались о создании совместных рисунков. Мне забавно вспоминать свои первые работы. Мы покупали аэрозольную краску в автомагазине и целый день ходили по району – искали место, где могли бы что-нибудь нарисовать, бегали от каждого взрослого, даже если на то и не было причины.


    


Современным новичкам граффити-искусства я бы посоветовал не терять времени в Сети. Выходите, творите и рисуйте, а не просиживайте штаны дома!

SAKVO (KNRS), граффити-райтер и художник (Москва):

– Я начинал рисовать еще в то время, когда в России не было специализированной брендовой краски для граффити. Приобрести можно было только автоэмали, которые имели плохую укрывистость и малую плотность, из-за чего рисовать граффити ими было достаточно сложно: требовался хороший навык. Именно поэтому в то время технически сложные работы – вайлдстайл, 3D, реализм (насколько он тогда им являлся) – производили действительно сильное впечатление на зрителя.


    


Сейчас же на нашем рынке много хороших брендовых продуктов, научиться рисовать которыми на приличном уровне достаточно просто – нужны только время, практика и желание. Поэтому мой совет начинающим райтерам будет концептуальным: настоящий стайл не нуждается в технике! Прекращайте прорисовывать эффекты. Работайте над формой, ведь именно она и является базисом для всего рисунка. Без этого уровень ваших работ будет заслугой исключительно аэрозольных брендов.

RETRO (TAD CREW)

, граффити-райтер и художник (Санкт-Петербург):

– Быть начинающим райтером в наше время непросто. Огромный объем имеющейся информации может как помочь в развитии, так и серьезно сбить с толку. Это я знаю по себе – ведь начинал рисовать, когда все вокруг было заполнено информацией, связанной с граффити. Видео, фильмы, журналы, интернет-порталы – все это помогло мне основательно подготовиться к моей первой работе, которую я нарисовал красками Montana Cans.


    


На начальном этапе главное не потеряться, а правильно использовать все доступные инструменты и, конечно же, любить свое дело всем сердцем. Помните, что вам всегда доступно живое общение с людьми, которые уже добились определенных высот в нашем искусстве. Уточняйте непонятные моменты, узнавайте что-то новое и совершенствуйте свое мастерство!

Игорь Мульти, граффити-райтер и художник (Санкт-Петербург):

– Рисовать я начал просто так. Можно даже сказать – ни с чего. Знакомых у меня из граффити-среды не было. На первых порах заинтересовало творчество райтера с ником К-19. Не знаю, чем меня так привлекли его рисунки, но с той поры все закрутилось: я заболел граффити! Начал очень много времени тратить на поиск любой доступной информации о том, как рисовать граффити.


    


Сначала было трудновато, но с появлением интернет-кафе стало проще находить новые источники информации, изображения, фотографии. В их изучении я провел практически весь 2004 год, параллельно рисуя различные скетчи. И только лишь в 2005 попробовал что-то изобразить с помощью баллонов. Первым опытным граффити-райтером, с которым я познакомился, был Егор Каби. Именно он подстегнул мое желание рисовать граффити и помог развиваться в данной сфере. Сейчас я вспоминаю те события с улыбкой – хорошее было время.

Начинающим райтерам я бы посоветовал вот что: уважительно относитесь друг к другу и к трудам других уличных художников. Особенно тех, кто обладает значительно большим опытом и знаниями, чем вы.

Как нарисовать граффити

Красиво рисовать — дело непростое. А красиво рисовать граффити — это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных видов граффити. Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

 

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

  • Карандаш
  • Тетрадь или просто лист бумаги
  • Резинка для стирания
  • Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг — это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить лучшие шрифты граффити и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

 

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Читайте также: Игры про граффити

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

 

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

  • Заливка (The Fill-In) — закрашенная область внутри букв.
  • Контур (Outline) — черная или цветная обводка вокруг заливки.
  • 3-D тень.
  • Фон.
  • Второй контур вокруг всего рисунка.
  • По усмотрению: тэг с именем художника.
  • По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
  • По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз — задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.  

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза. Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы — советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета — еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Читайте также: Украина: лучшие граффити и муралы

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур — это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

После этого ваш рисунок можно считать готовым.

Советы напоследок

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

  • Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
  • Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
  • Если хотите усложнить рисунок — делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
  • Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
  • Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Оставайтесь с нами и читайте другие статьи о граффити.

Учимся рисовать просто. Фломастеры для начинающих. Рисуем ягоду. | Мастерская домашнего художника

Всем привет! И долго мы рисовали акварелью и будем продолжать ей рисовать, но сегодня предлагаю попробовать такой материал, как фломастеры. Не профессиональные скетч-маркеры или что-либо подобное. Обычные детские фломастеры, не претендующие на звание профессионального материала.

Не можете рисовать сейчас? Подписывайтесь на рассылку и получайте список новых статей и другую полезную творческую информацию удобным способом, жмите E-mail/ Vk/Telegram

Сегодня первый урок фломастерами, поэтому немного больше текста, чем обычно, обещаю дальше будет, как всегда — мало и по делу. Лень читать, понимаю — можете мотануть чуть дальше, сразу на урок.

Вдохновилась я моей читательницей, мамой творческого ребенка, который хочет учиться всему и всегда. Кстати, мама с прекрасным чувством юмора, пишет очень жизненные рассказы. До смеха сквозь слезы. Можно почитать здесь. Там еще много полезного.

Так вот, фломастеры практически все воспринимают, как детский материал, чисто для раскраски.

Я тоже его таковым воспринимала, пока не попала на онлайн курс по скетчингу маркерами. Еще до курса я узнала от куратора, что можно не покупать целый шкаф маркеров, т.к. они прекрасно смешиваются, и для начала вообще достаточно небольшого набора.

Но, быстро меня перестала радовать эта новость, когда я увидела стоимость одного маркера в магазинах нашего города — 300-400 р. за один маркер? Серьезно? Но порывшись на всем известном Али, я естественно нашла маркеры в 10 раз дешевле и спокойно заказала небольшой набор.

Но их надо ждать, а рисовать то уже руки чешутся. Тогда возникла шальная идея — достать коробочку с фломастерами. Спиртовые, как проф.маркеры — да, спиртовые, значит свойства похожи. Будем пробовать. И попробовала и результат мне понравился — можно создавать очень яркие и сочные картинки, далекие от реализма, но не раскраску, а картинки с объемом, переходами. И отношение к фломастерам, как детскому материалу рухнуло безвозвратно.

Все, мой словесный поток закончился, к делу — рисуем. Сегодня рисуем ягодку, который мы так мало порисовали в нашем уроке с пирожным.

Здесь я показала, как смешивать цвета фломастерами, чтобы не тратить сейчас на это время.

Не можете рисовать сейчас — сохраняйте в закладках, делитесь в соцсетях и приходите, когда будет удобно.

Как всегда, небольшой листик, для зарисовок, упражнений самое то — минимум времени и средств. Карандаш в руки и отмечаю границы своей ягодной композиции.

В уроке используется:

И начинаем, делаем большую клубнику сзади, практически до границ. Обратите внимание: она у нас рисуется практически прямой линией и краям закругляем. и начинаем рисовать черничку впереди. Ее не надо рисовать прям идеально круглую, в природе нет идеального шарика, все ягодки немного сплюстнутые, неровные и т.д.

Добавляю несколько лепесточков на чернике, вокруг углубления и подрисовываю сбоку небольшой овальный листик.

Начинаю рисовать малину, для начала рисую неровный овал, он будет у нас передом ягодки.

Левый край овала стираю, рисую дугу, которая смотрит в другую сторону. внутри рисую маленький овал, это у нас полость внутри ягоду. И между двумя овалами прорисовываем зернышки. В один ряд.

Рисую остальную форму ягоды. Просто постепенно сужается к левому краю. И начинаю заполнять зернышками. Разными, какие-то меньше, каких-то практически не видно.

И крыжовник. Просто шарик с хвостиком. и полоски от этого хвостика, как у арбуза.

Дорисовываю клубнику — листики и зерна на ягоде.

На фон добавлю листьев. Сначала делаем гладкую форму, а на нее накладываем зубчики.

Стрелкой я отметила направление света, приблизительное, чтобы понять, накладывать цвет на рисунок. Собственно, к цвету.

Начну с клубники и зернышек. Зерна у нас будут желтые, с небольшим бликом, и вокруг, чтобы не закрасить я обвожу их сразу темно красным ( там всегда тень, т.к. вокруг зернышек на клубнике есть углубление)

Беру все красные, розовые оттенки, что у меня есть, начинаю заполнять от темного, за ягодками делаю тень — за черникой прям голубеньким, за малиной буду делать коричневым и размывать красным.

Тень у нас рисуется того цвета, от какого предмета падает. Понаблюдайте, это хорошо видно на глянцевых предметах, тень темная, но не просто серая.

И растягиваю к светлому, наверху блик, не забываем.

Т.к. ягодка глянцевая, вокруг блика будет немного темных оттенков.

Делаю листики. Все, что я считаю ближним — светлее. Дальним — потемнее.

Черника — шарик. Раскрашиваем ее как шарик — блик и к краям темнее. Но так как она у нас природная, живая, то на ней будет пятнышки. Углубление у нас полосатое — к серединке темное и чередуем.

Малинка. Углубление у нас темное. Прям коричневое с красным. А зернышки я делаю практически все одинаково — белый блик, переходит в розовый, потом в красный. Кроме самых нижних и задних зерен, они просто переходят из красного в коричневый. А зерна которые сверху я делаю практически полностью розовым, красный только по краю.

Крыжовник — обычный шарик. Блик около хвостика. Полоски делаем темно-зеленым.

Листики делаем чисто фоном, не дорисовывая. Единственный дорисованный лист — круглый, около черники. Под ягодой наши листики более темные, и уходят на нет, даже не заполняем всю форму.

Прям под ягодами прохожусь серым по листьям, чтобы увести их подальше.

И линер (черная ручка). По контурам и в тени. Прорисовываем прожилки на круглом листике. Простым карандашом делаю тень на листьях еще сильнее, увожу их дальше. Карандашные контуры листьев оставляем.

Все готово! Яркий летний арт получился, правда на открытку.

Спасибо за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки, будем учиться творить вместе!

Ссылочка на соцсети://Instagram// //Вконтакте//

Мой магазин на Ярмарке.Мастеров: //Витражная роспись//

Статья-навигация по каналу: Карта канала

Как рисовать маркерами практические советы по рисованию

Научиться рисовать маркерами могут помочь некоторые советы.

Для работы подойдут спиртовые маркеры, потому что они высыхают за короткое время и не требуют очень плотной бумаги. Возможно использовать обычную или специальную.

Есть несколько техник использования этого инструмента:

  • с контуром;
  • без контура;
  • комбинированная.

Контур, нарисованный цветными ручками или карандашами под тон рисунка создаёт интересный эффект и не выглядит слишком резко. Но чаще художники предпочитают рисовать его линерами. Водостойкая тушь в линерах не растекается при использовании маркеров, которыми задаются тон и цвета. Блики и белые участки добавляются в конце красками или ручкой.

Контур можно изобразить в самом конце тушью с помощью пера. Желательно выбирать водостойкие чернила.

Гораздо реже встречается техника без контура. Причина её непопулярности заключается в сложности работы маркером над мелкими деталями. Но если рисунок крупный, то такое изображение будет смотреться выгодно.

Также советуем посмотреть как нарисовать кошку на этом сайте.

Маркеры и карандаши

Очень важным элементом в рисовании является смешивание цветов. Маркерами это сделать сложно. Для плавных переходов нужно иметь много различных оттенков, а на это придётся потратиться. Выходом является использование цветных карандашей поверх маркеров и наоборот.

Необычные техники

Если сочетать маркеры с красками, пастелью или тушью, можно создать свою технику. Это даёт большие возможности для любителей экспериментировать. Обычно краски используют для «подмалёвка».

Советы для начинающих.

1. Учитывайте, после высыхания рисунок станет светлее. К этому нужно привыкнуть или сделать для себя образцы, чтобы сравнивать и подбирать необходимые оттенки.

2. Чтобы добиться более тёмного тона, можно покрасить необходимый участок рисунка несколько раз.

3. Не все цвета способны смешиваться и просветляться после высыхания. Старайтесь делать это, пока рисунок ещё сырой.

4. Смешивание позволяет получить оттенки, которых у вас нет в наборе.

5. Нельзя начинать раскрашивать с тёмных цветов.

6. Водите стержнем по бумаге круговыми движениями, чтобы не оставлять просветов.

7. Иногда можно смешивать цвета прямо на кончиках маркеров. Но если делать это часто, то кончики будут испорчены и придётся покупать сменные.

8. Некоторые фирмы позволяют менять обычные кончики на кисть (brush) и наоборот.

9. Широкая часть наконечника позволяет закрашивать большую площадь, а кончик – рисует тонко или ставит точки.

10. Прежде чем закрасить определённую область, не обводите её, иначе это останется заметно.

Реклама: Отличный сайт бань бочек

Вот несколько видео уроков на эту тему:

 

 

Как научиться рисовать с нуля?

Прочитав эту статью, вы не будете рисовать как Шишкин. Статья станет полезной для самопонимания и первым шагом в мир изобразительного искусства.

Все академические рекомендации сводятся к рисованию однообразных предметов: шаров, кубов, штрих-листов. Это фундаментальная основа, которой не стоит пренебрегать. Но прежде чем начать трудиться, нужно понять, для чего мы делаем множество нудных упражнений, которые порой с первого занятия отбивают желание рисовать дальше. Ведь для большинства за словом “надо” не видно того духовного и глубокого мира, который открывается постепенно, в упорном, радостном труде.

С чего начинается путь художника?

Первое, с чего стоит начать — это срисовать картинку, которая больше всего по душе. Переработанный сюжет под живопись или графику будет легче понять и скопировать. Запомните: Не нужно бояться делать ошибки. Благодаря ним вы сможете идти дальше и смотреть на то, как вы развиваетесь. Сделайте пару рисунков, найдите достоинства и одинаковые ошибки, что их объединяет?

Второе — попробуйте нарисовать человека. Совсем не обязательно его делать сразу пропорциональным, т.к. с первого раза получается далеко не у всех. Важно не зацикливаться на одном наброске, поставьте себе условие: 1 набросок в 15 минут. Таким образом, будущий художник тренирует свою руку и раскрепощает её. Для простоты понимания строения фигуры человека опирайтесь на схему.


Схема сводится к простым геометрическим фигурам, это та основа, которая заложена во всех изображаемых предметах.

Таким же образом можно нарисовать разных животных, например, лису. В интернете можно найти множество подобных схем.


Как мы видим, лиса рисуется достаточно легко с использованием всего лишь геометрических фигур.

Если разобраться глубже в построении фигур и научиться выражать их объём за счёт штриха или тона, вы сможете самостоятельно нарисовать любую свою задумку, передать тот замысел, настроение и характер, который вкладывался в работу изначально.

Главное, чтобы вы были уверены в своих силах и понимали одну простую истину: очень важно постоянно практиковаться! Только тогда вы сможете чего-то добиться. Для рисования используйте те материалы, которые у вас есть под рукой: ручки, маркеры, цветные карандаши, краски. Все великие художники начинали не с крутых приспособлений, а с помощью одного карандаша, и им было не важно, какой он по размеру или какой он фирмы.

Рисовать можно с натуры и без натуры. Рисовать все: предметы, цветы и машины, облака, дома, всевозможные бытовые сценки. Если трудно найти натурщика — позируйте себе сами. Рембрандт оставил после себя 75 автопортретов, изучая мимику, психологическое состояние и различное освещение.

На ждите хорошей погоды и понедельника, начните рисовать сейчас! П.И.Чайковский говорил, что вдохновение — «это такая гостья, которая не любит посещать ленивых».

Материал подготовила Панькова Татьяна Александровна

 

Поделиться в соц. сетях —

Методы рисования маркером для улучшения вашего искусства

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Простые и забавные приемы использования маркеров

Использовать маркеры для рисования и раскрашивания — это так весело! Они просты в использовании, бывают разных цветов, чем вы можете себе представить, и их использование не требует особой подготовки — просто возьмите один и приступайте к работе! Тем не менее, чтобы овладеть рисованием маркером, требуется умение. Вот несколько основных методов, которые помогут вам добиться желаемых результатов.

Маркеры бывают разных баз. Некоторые из них основаны на спирте, в то время как другие используют воду или сильные растворители в качестве основы. Маркеры на спиртовой основе быстро сохнут, водонепроницаемы и практически не имеют запаха. Вот почему мы рекомендуем их по сравнению с двумя другими типами. Маркеры Arteza EverBlend хорошо подходят для рисования в ваших альбомах или для других художественных работ, включая декоративные поделки. Помимо невероятной цветовой гаммы, у них есть двойные наконечники. Один конец имеет средний наконечник 0,11 дюйма, а другой конец — 0.24 ”- вдвое больше возможностей в одном.

Основы рисования маркеров

Маркеры на спиртовой основе полупрозрачны и позволяют создавать плавные градиенты, почти имитирующие акварель. Поскольку они быстро сохнут, вы можете многократно накладывать цвета, не оставляя на бумаге разрывов или шероховатостей. Нанесение, пока марка еще влажная, обеспечит самый плавный градиент.

СОВЕТ: Создавая слои одного цвета, вы получаете более темные вариации этого цвета. Слои разных оттенков позволят вам получить уникальные цвета или тонкие градиенты.
Использование маленького наконечника

Маленький наконечник рисует тонкую линию одинаковой ширины. Он лучше всего подходит для выделения или добавления мелких деталей. Используйте штриховку или непрерывное близкое расположение прямых линий для окраски области.

Использование наконечника зубила

Наконечник долота — это более широкий наконечник, предназначенный для быстрой заливки цветом широких участков. Кроме того, поворачивая и используя боковую часть наконечника, вы можете получить линии разной ширины, некоторые даже тоньше, чем тонкий наконечник.

Цветная заливка — одиночный маркер

Вот четыре основных способа заливки области одним цветом. В зависимости от того, какой вид вы пытаетесь достичь, то, как вы размещаете или перемещаете маркер на бумаге, может иметь решающее значение.

Плавный и непрерывный

Чтобы равномерно заполнить область при рисовании маркером, плавно перемещайте ее непрерывным движением, не отрывая ее от бумаги.

Полосатая текстура

Поднимайте маркер с бумаги с каждой новой линией, чтобы сформировать полосатую штриховку (пересекающиеся линии), которые могут имитировать грубые поверхности, такие как дерево.

Случайная текстура

Неравномерно перемещая маркер в разных направлениях, вы добиваетесь хаотичного заполнения, подходящего для добавления случайной текстуры, например, для листвы.

Контрастные оттенки

Создайте контрастный более темный оттенок цвета для четко определенных границ или теней, повторяя слои одного цвета.

Цветная заливка — два одинаковых цвета

Главное, что нужно помнить при создании плавного многоцветного градиента, — это выбирать маркеры в том же диапазоне значений.Это означает, что нужно выбирать цвета схожей интенсивности (то есть более светлые оттенки с более светлыми, более темные с более темными). Чем больше контраст в оттенках или цветах, тем сложнее сделать плавный градиент.

Мы добавили номера цветов для художественных маркеров EverBlend во всех следующих примерах. Щелкните здесь, чтобы получить их.

Два разных цвета
  • Примените самое светлое значение. Здесь мы решили использовать А9423.

  • Нанесите следующее значение этого оттенка вторым слоем.Мы использовали А422.

  • Еще раз примените A9423 к границе между двумя оттенками, чтобы добиться плавного перехода от одного оттенка к другому.

Два разных цвета

Получите увлекательные комбинации, комбинируя оттенки, расположенные близко на цветовом круге. Здесь в качестве примеров мы использовали голубой и бирюзовый цвета А268 и А266.

Чем больше оттенков вы используете, тем сложнее становится переход от одного цвета к другому. Например, чтобы полностью передать объем объекта, вы должны попробовать как минимум 3 маркера: один для света, один для средних тонов и один для теней.С помощью этих маркеров можно нарисовать градиент двумя способами — от светлого к темному (наиболее распространенный и рекомендуемый) и от темного к светлому.

Расширенный градиент — от светлого к темному

Используя А5959-А5947-А546 — травяной зеленый градиент.

  • Залить всю область самым светлым маркером А5959.

  • Затем затемните средние тона и самую темную область с помощью А5947.

  • Перед высыханием растушевать и размыть границу предыдущим световым маркером А5959.

  • Создайте самую темную область самым темным маркером, А546.

  • Размытие аналогично предыдущему маркеру А5947 для плавного перехода.

Расширенный градиент — от темного к светлому

С использованием А546-А5947-А5959

  • Заполните только то место, которое будет вашим самым темным цветом, самым темным маркером, А546.

  • Используйте маркер средних тонов А5947 поверх темной части и залейте центральную часть листа.Смешайте и размывайте границу между темным и средним тоном. После этого залейте оставшуюся область самым светлым маркером А5959 и размыте границу между средним и светлым тоном.

СОВЕТ: Чтобы получить более плавный градиент, рисуйте, пока он влажный. Не ждите, пока высохнет последний слой. Если он высохнет, вы не сможете размыть линии между цветами, но сможете увидеть линии, разделяющие слои.

Создание текстур

Помимо использования параллельной штриховки и градиентов, вы можете применять точечную штриховку для различных художественных задач, таких как добавление блеска.Ключ в том, чтобы иметь хороший контраст между самыми светлыми и самыми темными оттенками.

точек
  • Нарисуйте первый слой точек от самого светлого маркера, оставив белые места для бликов. Мы использовали A267.

  • Случайно добавить более темные точки в А263.

  • Повторите предыдущий шаг, используя более темный маркер в A8272.

  • Чтобы ваши блестки действительно сияли, нанесите белую гелевую ручку поверх самых темных точек.

Различная штриховка

Меняйте штриховку, чтобы рисовать различные текстуры, такие как трава, волосы или мех, используя смесь параллельных линий, идущих в разных направлениях или разной длины, таких как длинные диагональные линии или короткие фигурные.

Смешанная техника

Здесь мы смешали цветной карандаш и белую гелевую ручку. Цветные карандаши добавляют характер и детали и позволяют добиться еще более плавного градиента. Белая гелевая ручка подходит для добавления небольших бликов, волосков и блесток. Вы также можете скрыть ненужные линии с помощью этого ценного инструмента!

Добавление эффектов

Используйте блендер

Бесцветный маркер смывает пигмент с бумаги. Его можно использовать для исправления мелких недостатков или для создания более плавных градиентов, а также для достижения различных эффектов, таких как свечение.

Первый способ:
  • Заполните поверхность самым светлым цветом (мы использовали A949), оставив белые пятна, отражающие свет.

  • Используйте полутона, например A9423, для заполнения теневых областей и размытия краев с помощью предыдущего маркера.

  • Сделайте тени более глубокими, используя форматы A422 и A611, одновременно размывая их.

  • Используйте блендер для краев белых пятен, чтобы они светились. Некоторые из них могут оставаться белыми, а другие могут быть залиты легчайшим желтым оттенком.

Второй метод:
  • Залейте всю поверхность А949.

  • Как и в нашем первом методе, сделайте тени более глубокими, используя маркер среднего тона A9423, одновременно размывая и смешивая их, оставляя желтые круги света.

  • Осветлите желтые пятна с помощью блендера, чтобы добиться эффекта свечения.

Три маркера вместе

Получите эффект хамелеона, прижав кончик одного маркера к кончику другого до тех пор, пока цвет не перейдет в цвет, а затем рисуйте на бумаге.Здесь мы использовали А268 и А884.

Осторожно: этот метод окрашивает кончик каждого маркера, и потребуется много работы, чтобы восстановить их исходный цвет.

Использовать хозяйственные товары

Использование предметов, которые есть в вашем доме, также поможет вам открыть для себя необычный дизайн и фактуру.

Осторожно: в следующих техниках используется растворитель. Растворители токсичны, имеют сильный запах и должны использоваться взрослыми только в хорошо вентилируемом помещении.
Бумажные полотенца и растворитель
Ватный тампон и растворитель
  • Нанесите на поверхность один цвет.

  • Окуните ватный тампон в растворитель, затем проведите по поверхности, чтобы получить шарики произвольной формы.

Рекомендации

  • Лучшая подложка — бумага для маркеров, а также бумага для акварельной живописи. Не рекомендуется использовать маркеры на левкасном полотне, так как он не будет прилипать и оставляет только полосы.

  • Маркеры на спиртовой основе можно наносить на стекло, металл и ткань.

  • Чтобы убедиться, что вы используете именно тот цвет, который хотите, сначала проверьте каждый маркер на обрывке бумаги.

Вот и все — несколько замечательных приемов, позволяющих развлечься и вдохновиться, пробуя маркеры Arteza EverBlend. Независимо от того, учитесь ли вы рисовать маркерами или пользуетесь ими какое-то время, мы надеемся, что эти советы помогут вам в вашем творческом пути.

После того, как вы попрактикуетесь в описанной здесь технике маркера, вы сможете создать такой потрясающий рисунок.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать маркерами и цветными карандашами

Комбинирование маркеров и цветных карандашей на рисунке

При объединении средств рисования художник может воспользоваться положительными характеристиками используемых средств массовой информации и компенсировать недостатки, которые могут существовать. Как большинство из нас знает по опыту, некоторые комбинации средств массовой информации хорошо работают вместе, а другие просто нет.

Маркеры и цветные карандаши хорошо сочетаются друг с другом.Однако порядок, в котором наносится материал, важен. Аппликации цветным карандашом следует накладывать поверх маркеров.

Маркеры покрывают большие площади поверхности за короткий промежуток времени, но не дают четких деталей. Градации значений и цвета также могут быть сложными для разработки с помощью маркеров. Цветные карандаши, хотя и не могут быстро покрыть большие площади, создают резкие детали, яркий контраст и градацию цвета и значения.

Материалы для этого урока

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

В этом уроке используется бумага, специально разработанная для нанесения маркеров, однако можно использовать любую поверхность, на которую можно наносить маркеры и цветные карандаши. Маркерная бумага обеспечивает гладкую поверхность для нанесения материала, которая обеспечивает более чистые края и упрощает создание градаций цвета с помощью цветных карандашей.

Маркеры

Prismacolor Premier используются для базовых применений, хотя подойдут любые маркеры на спиртовой основе.

Используются цветные карандаши на восковой основе, но карандаши на масляной основе дают аналогичные результаты.

Выделение основной цветовой схемы

Хотя наша цель — создать реалистичный рисунок, мы не хотим точно воспроизводить фотографию. Вместо этого мы должны стремиться создать произведение искусства, которое передает предмет, но делает это таким образом, чтобы каким-то образом дополнять предмет. Один из способов добиться этого — немного преувеличить цвета, чтобы «вытянуть» указанную цветовую схему.

В этом конкретном примере количество красных, желтых и синих оттенков можно преувеличить.Поскольку эти цвета уже существуют на объекте, мы можем усилить их по мере разработки рисунка, ведущего к основной цветовой схеме.

Пошаговая инструкция — маркеры и цветные карандаши

Перед нанесением любого маркера или цветного карандаша на маркерную бумагу наносится легкий набросок графитным карандашом. Рисуются только контуры или очертания предмета. На графитовый карандаш прикладывают легкое давление, предотвращающее появление вмятин на поверхности.

Большие цветные фигуры выделены и дополнены маркерами.(Лучше начать с более светлого цвета или значения, поскольку значения можно легко затемнить с помощью дополнительных приложений.) Подробности здесь опускаются. Испанский апельсин, 20% холодный серый и темно-коричневый используются для этих больших форм.

С помощью больших цветных форм мы можем начать затемнять значения — увеличивая контраст. 50% холодного серого добавляется вокруг стекла и внутри кубиков льда. Сиенна Браун также наносится на колу, оставляя несколько кусочков испанского апельсина.Затем добавляется 70% холодного серого, что еще больше увеличивает контраст изображения. Светлый загар также применяется в выбранных областях, чтобы немного затемнить цвета колы и кубиков льда.

Когда у нас будет хорошая основа для нанесения маркеров на поверхность, мы можем начать наносить поверх нее цветные карандаши. Мы будем использовать цветные карандаши, чтобы уточнить края, увеличить контраст, добавить детали и сделать цвета более яркими. К более темным значениям обращаются с помощью синего индиго и темно-умбры.Желтые оттенки усиливаются применением испанского апельсина и различных оттенков серого. Мелирование добавлено с помощью цветов Песочный и Белый. Для облегчения переходов цвета полируются бесцветным блендером.

Аппликации цветными карандашами продолжаются в секции стакана «кола». Здесь используется меньше синего индиго, так как в более темных тонах преобладает темно-умбра. Градации оттенков разработаны с использованием темной умбры и жженой охры. Здесь повторяется испанский апельсин, в то время как красные добавляются с добавлением Crimson Lake.Цвета здесь также полируются с помощью бесцветного блендера, а затем добавляются блики с помощью белого.

Blues вытягиваются в нижней части стекла легкими аппликациями Indigo Blue. Поверх нанесены различные оттенки серого. Более темные участки усилены сочетанием синего индиго и темно-умбры. Немного 50% французского серого нанесено на среднюю часть этой секции. Здесь снова эти аппликации полируются бесцветным блендером перед добавлением светлых участков с помощью белого.

Более темные оттенки в верхней части стекла усилены синим индиго и темно-умброй. Немного 50% французского серого используется с обеих сторон стакана и полируется бесцветным блендером.

Под стеклом аккуратно нанесен 70% холодный серый цвет, чтобы создать иллюзию тени и легкого отражения. Затем это приложение полируется бесцветным блендером для сглаживания текстуры.

Для создания отражений на стороне стекла на рисунок накладывается стеклянная плоскость, которая используется как «прямая кромка» для нанесения отметки белым карандашом.От края добавляется градация цвета, что создает иллюзию отражения.

Для завершения рисунка добавлено несколько дополнительных отражений белым цветом.

Сочетание маркеров и цветных карандашей в рисунке может дать впечатляющие результаты. Помните о порядке. Нанесите маркеры, прежде чем определять детали и увеличивать контраст цветными карандашами. И, как и со всеми средствами рисования и рисования, проявите терпение. Этот процесс требует времени и внимания к деталям.

Больше уроков, которые вам понравятся …

простых вещей для рисования маркерами

Вы впервые купили маркеры Copic?

Вы, вероятно, захотите сразу же приступить к работе.

Однако может потребоваться время, чтобы научиться правильно использовать маркеры Copic.

Растушевка, растушевка, слои.

Здесь есть чему поучиться.

Итак, вот список идей рисования маркеров Copic.

Что вам понадобится:

3D сферы

Это упражнение хорошо знакомо всем, кто посещал уроки рисования или рисования.

Мы все можем нарисовать круг.

Но достаточно ли хороши ваши смешивания и затенения, чтобы они выглядели трехмерными?

Практика с этими сферами не только поможет вам улучшить затенение, но также научит вас основам выбора источника света и раскрашивания соответствующих теней.

Фрукты

Если вы освоили искусство раскрашивания сфер, вы можете перейти к более сложным объектам, таким как фрукты.

Не знаю почему, но преподаватели искусства почему-то любят рисовать яблоки.

Поскольку их форма похожа на форму шара, вы можете использовать множество техник, которые вы узнали из раскрашивания сфер.

Может быть, лучшее в рисовании фруктов — это то, что у большинства из нас прямо сейчас есть фрукты.

Нет необходимости рисовать по памяти. Даже профессиональные художники постоянно используют эталонные фото.

Так что возьмите это яблоко, банан или лимон и попробуйте нарисовать его маркерами Copic.

Облачное небо

Нет ничего более мирного, чем чистое голубое небо с пушистыми облаками.

И еще удивительно легко рисовать.

Хитрость заключается в том, чтобы иметь достаточно синих маркеров Copic для плавного перехода от темно-синего к белому.

Затем вы можете добавить тени к облакам, чтобы они стали выделяться. Но постарайтесь не переборщить с окраской на них. Для облаков меньше часто лучше.

Если в вашей коллекции Copic недостаточно синего, можно подумать о том, чтобы нарисовать небо во время заката синими, красными и пурпурными маркерами.

Горный пейзаж

Горы — одни из самых простых для рисования ландшафтов.

Итак, если вам нравятся пейзажи, это отличное место для начала с маркерами Copic.

Конечно, нарисовать горы не так уж и сложно. В конце концов, это в основном треугольники.

Но сложная часть рисования этих горных пейзажей — это правильно подобрать цвета.

Обратите внимание, как самые дальние горы наименее непрозрачны?

Однако, если это кажется вам слишком простым, вы можете попробовать добавить снежную гору, дополнительные деревья или небольшое озеро.

Кексы и конфеты

Должен признать, что немного пристрастился к сладкому.

Так что я не слишком часто рисую эти кексы. Потому что я уже голоден, просто глядя на них.

Однако часто говорят: «Делай то, что любишь» или «Делай то, что знаешь лучше всего». Помня об этой древней мудрости, почему бы не нарисовать эти милые кексы.

Раскрасить одну из них не так уж сложно. Но поскольку кексы могут быть очень красочными, это дает вам прекрасную возможность попробовать разные цветовые комбинации и посмотреть, что работает, а что нет.

Если ваши рисунки кексов получились удачными, вы также можете попробовать нарисовать другие вкусные блюда, например пончики, леденцы или пирожные.

Цветы и растения

Я всегда люблю рисовать цветы весной и летом.

Рисование цветов действительно может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.

Так что, если вы видите красивые цветы на улице, обязательно возьмите их домой, чтобы нарисовать.

Или, что еще лучше, вы можете вынести маркеры Copic и блокнот для маркеров на улицу и нарисовать все, что вам встретится.

Реалистичный глаз

Человеческое тело нарисовать на удивление сложно.

По крайней мере, если вы хотите, чтобы это выглядело реалистично.

Так что лучше научиться рисовать все части тела по отдельности.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать человеческий глаз.

Получить базовую форму уже довольно сложно.

Но если вы хотите перейти на новый уровень, постарайтесь по-настоящему уловить чьи-то эмоции, просто рисуя их глаза.

Персонажи чиби

Если реалистичные персонажи слишком сложны, почему бы не нарисовать некоторых из этих милых персонажей чиби или мультфильмов?

Не нужно беспокоиться о сложных руках или пропорциях тела.

Персонажи чиби отлично подходят для того, чтобы быстро изложить идею на странице и рассказать короткие истории.

При этом рисование чиби и мультяшных персонажей связано со своими проблемами и правилами.

Но в целом рисовать их очень весело.

Ваш любимый покемон

Большинство из нас, вероятно, выросли, наблюдая за покемонами.

И некоторые из нас до сих пор играют в нее время от времени.

Если вы похожи на меня, у вас тоже есть любимый покемон.

Так почему бы не попробовать нарисовать один? Большинство покемонов на самом деле удивительно легко нарисовать.

Надо их всех нарисовать!

Галактика

Я до сих пор помню, как впервые увидел эти рисунки в стиле галактики.

Они выглядят загадочно и красиво одновременно. И что самое главное, они выглядят очень сложными в изготовлении!

Но внешность обманчива.

Признаюсь, это не самое простое занятие в этом списке. Но я уверен, что вы тоже сможете это сделать, если будете следовать инструкциям.

И если ваш рисунок выглядит не так, как вы хотели, вы всегда можете сказать, что нарисовали еще не обнаруженную галактику далеко.

Огонь и другие текстуры

Умение рисовать различные текстуры очень полезно для воплощения вашего рисунка в жизнь.

Подумайте, например, о воде, дереве, металле, пушистом материале и т. Д.

Хорошее место для начала — попытаться привлечь огонь!

Пока у вас есть желтые, оранжевые и красные маркеры, вы сможете нарисовать одного из этих плохих парней.

Как поэтапно нарисовать портрет маркерами Art-n-Fly

Пошаговый портрет маркером Арли Опала: часть 1 из 2

Этап 1: Начало работы и тонирование кожи

Вы когда-нибудь хотели нарисовать себя, друга или любимого человека? Вы иногда смотрите на фотографию, хотите ее нарисовать, но не знаете, с чего начать и как это сделать? Что ж, позволь мне помочь тебе! Я люблю портреты, люблю людей.Все такие интересные! Я хочу показать, что любой может нарисовать портрет. В этой статье я буду использовать прекрасного креативного директора Art-n-Fly Фаррена Арендсе. Аккаунт в Instagram @farrenlauren

Очевидно, лучший способ — перерисовать изображение на бумаге, которую вы хотите использовать. Для этого изображения я использовал обычную бумагу для смешанной техники. Какую бы бумагу вы ни использовали, просто убедитесь, что на ней нет текстуры, так как это может испортить кончики маркеров.

Мне не терпится перерисовать изображение, потому что я люблю раскрашивать. Так что можно время от времени хитрить и использовать световую доску или окно

Итак, мы здесь! Изображение передано, цветовая диаграмма готова, ссылка находится рядом.

Используемые инструменты

Прежде чем мы начнем, вот все маркеры для набросков Art-N-Fly, которые я использовал. К ним относятся некоторые из набора оттенков кожи и некоторые из набора из 48 цветов.Если у вас их нет, не бойтесь, вы можете использовать заменители. Я также использовал чернильную ручку сепии размером 0,3 и черную ручку для рисования тонкой подводкой 0,3

Итак, без лишних слов, давайте приступим к делу.

Создание портрета может оказаться непростой задачей. К счастью, маркеры могут простить, если вы им позволите. Я все время лажаю. Большую часть времени я понятия не имею, что делаю. Лучше отказаться от ожиданий и совершенства, чтобы в конце вы могли быть удивлены, не чувствуя себя неполноценным.Вы должны помнить, что вы делаете все, что в ваших силах, и что искусство предназначено для самовыражения и развлечения. Так что расслабьтесь, я покажу вам, как разрезать фотографию и сочетать цвета.

Подходящие цвета

Я всегда сначала начинаю с рисования кожи. Я использовал маркеры 203WG, 109BR, 25YR, 131R, 28R и 38R. С маркерами всегда лучше начинать с светлого, а затем — с темного. Вы всегда можете затемнить область, но вы никогда не сможете убрать цвет, когда он отложен. Держите под рукой клочок той же бумаги, чтобы проверить цвета.Используйте это, чтобы наслоить маркеры и посмотреть, в каком направлении вы хотите продолжить свой портрет.

Я работаю портрет по фото по разделам. С помощью 203WG определите на фотографии основные моменты на лице.

Затем мы переходим к следующему цвету в списке, 109BR. Не бойтесь переходить на предыдущий цвет. Не смотрите на это как на раскраску по номерам. Натуральная кожа — это несколько цветов, сглаженных вместе ярким массивом.

Нанесите слой цветов 131R, 25YR и обратно с 109BR, наблюдая за рисунком.

Я часто использовал маркер 131R на левой стороне лица, потому что на фотографии он выглядел как розовое отражение. Не бойтесь, какие цвета вы кладете. Считайте это практикой. Практикуя раскрашивание и растушевку, она станет для вас второй натурой. Наблюдайте за людьми вокруг вас, как тени и свет падают на их лица.Как свет и тень отражаются от их кожи. Этот навык сделает вас лучшим художником.

Используя те же цвета, перейдите к следующему разделу. В других портретах вы бы использовали одни и те же оттенки для губ, но, поскольку она накрашена помадой, я полностью избегаю этой области. На третьем рисунке я добавил маркер эскиза 38Y с правой стороны. Если вы посмотрите на фотографию, то заметите, что левая сторона более розоватая, а правая — более желтая.

Теперь переходим к следующему разделу, шее и уху. Я использовал маркер 38Y на шее и ухе и маркер 131R вокруг ключицы. Ты со мной так далеко? Если это выглядит странно или неуместно, добавьте немного цвета там, где это необходимо.

Теперь перейдем к более темным теням лица. Я использовал цвета маркеров: 107BR, 237BR, 236BR, 33YR и 97BR. Используя контрольную фотографию, наложите слой на 107BR и 237BR.Добавьте некоторые из этих цветов внутрь глаза. Он не будет выглядеть точно по цвету, но помните, что с очками мы будем накладывать слой на всю область позже, создавая иллюзию солнцезащитных очков.

Затем, используя маркеры для набросков 236BR, 33YR и 87BR, наложите тени на подбородок, шею, вокруг уха, в уголках рта, носу, глазах и, наконец, нарисуйте брови. Я использовал 33Y на шее, чтобы придать теням более оранжевый цвет.Располагая маркеры слоями, вы можете смешивать цвета для создания новых цветов; используйте свой обрезок, чтобы проверить сочетание цвета, оттенков и смешивания на любое любопытство, которое может у вас возникнуть.

Этап 2: Раскрашивание губ и рабочие размышления

Для губ я использовал маркеры 28R, 84P, 7RP, 12R и 241R

Как художник я научился не смотреть на предметы такими, какие они есть. Губы — это не что иное, как оттенки и оттенки.В реальной жизни нет жестких линий. Постарайтесь смотреть на изображение как на соединенные вместе разные цвета, чтобы создать объект.

Сначала я начал с бликов на нижней губе, используя маркер 28R. Оттуда я наложил тени и окружающие области слоями 7RP и 84P.

Затем я использую красный маркер 12R, чтобы закрасить нижнюю часть нижней губы и большую часть верхней губы. С помощью маркера 241R я наложил на него слои, чтобы создать больше теней.Следуйте рекомендациям, но не думайте, что вам нужно следовать всем «правилам». Делайте то, что вам кажется правильным.

Вот как это будет выглядеть пока. Все начнет становиться на свои места и приобретать смысл.

Следующий шаг — тоже взглянуть на солнцезащитные очки. Чтобы придать ему фиолетовый оттенок, я обработал почти всю внутреннюю часть обода. Даже поверх тона кожи я проставил ранее. Я уделил особое внимание основным моментам, как вы можете видеть на правом изображении.

Возьмите маркеры 2CG и 6CG, мои фавориты на все времена, которые я использую чаще, чем любой другой цвет, и использую их на очках, тенях вокруг ушей, носа, губ и шеи. На следующем изображении каждый раздел крупным планом.

Обратите внимание на выделенные части на правом изображении. Это может быть трудно увидеть, но именно здесь я использовал 2CG. 6CG наверняка темнее, поэтому вы действительно можете увидеть пятна, которые я решил отметить.Продолжайте возвращаться к своей эталонной фотографии и убедитесь, что вы действительно видите цвета. Это исследование поможет вам вырасти как художнику и по-настоящему увидеть мир по-другому.

Следующий шаг — осмотреть ноздри и края губ. Глядя на эталонное фото, я также заметил, что левая бровь темнее правой. Так что я также добавил к этому несколько цветов. На втором изображении я добавил немного на внутреннюю часть уха и в качестве тени для сережки.Наконец, на последнем изображении я использовал их вокруг ключицы.

После этого мне все еще хотелось немного более мелких деталей. Если вы заметили, ваши маркеры могут растекаться или растекаться по определенным листам бумаги. Мне нравится, как это выглядит, потому что я в первую очередь акварелист. Поэтому я хочу, чтобы мои рисунки выглядели именно так. Для более тонких деталей и линий я взял свои ручки fineliner black и sepia размера 0,3. Я использовала их для окрашивания ресниц, затемнения и выравнивания краев, а также для прорисовки отдельных волосков на бровях.Я также использовал его, чтобы заострить края ноздрей и немного разделить губы.

Я действительно решил вернуться к маркерам 2CG и 6CG, потому что разделил солнцезащитные очки на секции. Я хотел убедиться, что у меня получился правильный участок кожи, не заглушая мою способность видеть объект как серию оттенков и тонов. Вы можете точно увидеть, где я их использовал, но, опять же, научитесь изучать ссылки.

А теперь перейдем ко всем забавным цветам.Я использовал 138RP, 7RP, 59G, 67B и 66B. Начиная с 138RP, я закрасил многие существующие цвета. Переходим к оттенкам серого, которые вы использовали ранее. Обратите внимание на ссылку для этого, потому что очки имеют очень крутые разноцветные блики. На последнем изображении справа вы можете увидеть, где я использовал остальные цвета. Не свято с этим играть. Делайте маленькие кусочки за раз и прекращайте, когда почувствуете удовлетворение. Раскрась, как тебе кажется.

На этом мы заканчиваем первую часть.Держите цветные маркеры, которые мы только что использовали, в стороне, потому что мы будем использовать их позже для фона.

Обязательно ознакомьтесь со второй частью «Пошагового портретного маркера» Арли Опала! Мне бы очень хотелось увидеть ваш прогресс в вашей работе! Отметьте Art-n-Fly (@artnfly) и меня (@arlieopal) в любых социальных сетях!

Рисунок маркерами и цветными карандашами — CLASS101

1. Маркеры для эскизов Copic

Маркеры с гораздо большей цветовой композицией, чем стандартные маркеры, и их цвет и текстура стабильны.В принципе, изменение цвета отличное, поэтому вы можете приобрести столько цветов, сколько захотите, для нужных вам фотографий!

2. Маркеры Alpha Brush

Можно наносить разные цвета, используя одновременно широкую поверхность и кисть. Поскольку это стандартный маркер, он дешевле, чем маркеры для эскизов Copic, поэтому лучше использовать этот дешевый альфа-маркер при рисовании большой площади с большим количеством чернил.

3. Карандаши цветные Prisma

Цветные карандаши, которые хорошо сочетаются с маркерами Copic, поэтому они не размазываются даже в воде! Это инструмент, который делает цвет маркеров красивее и насыщеннее.

4. Точилка для карандашей Prisma

Точилка для цветных карандашей Prisma. Вы можете выбрать желаемую толщину и шов, а цена относительно невысока, поэтому, если вы будете часто ее менять, вы всегда получите чистый срез.

5. Альбом для рисования Fabriano A5 (120 г)

Нейтральная бумага из 100% целлюлозы. Он хорошо сохранит вашу работу и показывает идеальную окраску при использовании цветных карандашей.

6. Горячий пресс Samwon Fabriano PostCard (300 г)

Высококачественная бумага с гладкой текстурой, на которой можно детализировать. Поскольку текстура прекрасная, цветные карандаши мягко выражены. Из-за своей густоты он не растекается при раскрашивании маркерами. Это лучшая бумага для иллюстраций.

7. Гелевая ручка (0,8 / белый)

Ручка с пигментными чернилами на водной основе, которая отличается яркостью и мягкостью.Это ручка, которая помогает создать более красочный и яркий вид.

Цвет отдельных компонентов может измениться.

📩 Пакеты могут быть изменены, и в таких случаях студенты будут проинформированы.

РУКОВОДСТВО ПО АРТ-МАРКЕРАМ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — Arrtx

Привет, ребята! Давайте поговорим о ручках-маркерах.

Мы можем видеть много красочных страниц в повседневной жизни, например, комиксов.Как они стали раскрашенными?

Маркеры играют важную роль. Такие как Наруто, Гинтама, Ван Пис и так далее, большинство из них окрашиваются маркерами, потому что их чернила быстро сохнут и выделяют много воды, что удобно для окраски (рисования) больших площадей.

Вначале маркеры используются для маркировки, как и их название. Но дизайнеры дизайна интерьера и экстерьера, промышленного дизайна найти маркеры очень подходят для быстрого рисования.

Маркеры постепенно становятся популярными среди художников.

Акварель нелегко сушить, и цвет приводит к зернистости, для плоской покрытие, маркер, несомненно, самый удобный.

Есть три типа маркеров чернилами:

Алкогольные, масляные, на водной основе

Масло вредно для человеческого организма и выведено из рынок.

Вместо масла теперь используется спирт; большинство маркеров, которые мы видим, — алкоголики. Так что есть только маслянистые и водорастворимые.

Есть разница между маслянистым и водянистым:

▶ Масло (спирт)

Состав: метанол , пигмент

Характеристики: Цвета нельзя смешивать

Преимущества: Водонепроницаемый, быстросохнущий, легко складывается цвета, бумага не может быть шаром, нелегко ореол, хороший эффект смешивания цветов, высокая насыщенность цвета, более яркая, равномерная окраска с меньшим количеством следов кисти удары.

Недостатки: едкий. Метанол используется в промышленных алкоголь. Поддельный алкоголь изготавливается из технического спирта, который может вызвать слепота и заболевания печени.

Мы, конечно, красим, но не едим. Токсичность там, долго не пользуюсь. При использовании проветривайте!

Бумага: Сернокислая бумага, бумага для маркеров, оригинальная манга-бумага. Если вы не знаете, какую бумагу использовать, используйте более плотную бумагу!

▶ На водной основе

Состав: вода , пигмент

Характеристики: Цвета совместимы друг с другом, и изменения цвета различны.Если нанести его из поддона с водой, эффект похожа на акварель.

Достоинства: не резкий, можно штабелировать, насыщенность цвета относительно низкий, без маслянистой яркости.

Недостатки: не водонепроницаем, легко теряет сознание, повторяется перекрывающиеся цвета будут грязными, плохой эффект смешивания цветов, бумага для рисования легко ломается, поверхность бумаги легко шарик, легко наносить удары. Поскольку цвета смешиваются и сильно меняются, воду сложнее схватить чем маслянистый.

Бумага: мелованная бумага, картон, бумага для комиксов, маркерная бумага. Там же, более плотная бумага. Для сравнения: жирные (алкогольные) маркеры имеют больше преимуществ. Поэтому он более маслянистый, чем на водной основе на рынке А, новичкам рекомендуют использовать жирную! Маркер ручка состоит из 3-х стандартных наконечников: тонкий, кисть, широкий

Это классический кончик маркера, которым можно закрашивать большая площадь, или вы можете использовать линии по краям и углам.

Итак, в трех типах письма Широкий кончик Тонкий наконечник и кончик кисти просты в использовании, но окраска не удобный.

Различные наконечники имеют разное назначение, тонкий и широкий наконечник подходит для дизайнеров, архитекторов, кончик кисти подходит для рисования комиксы и иллюстрации.

художественных проектов с использованием только акварели и маркера

Иногда, как родители и учителя, мы можем чрезмерно усложнять вещи, и это помогает помнить, что самые простые занятия часто нравятся больше всего. Часто я просто оставляю краску и бумагу девочкам, и они берут на себя инициативу в создании своих собственных арт-проектов.Иногда я оформляю простое приглашение с еще несколькими материалами. Если вам нужны быстрые идеи для учебы или дома, эти художественные проекты стоит запомнить в крайнем случае. Их можно использовать как занятия по выбору в классе, после уроков или как средство от скуки в течение долгих зимних дней, застрявших внутри.

И что самое приятное? Вам понадобятся только акварель, перманентные маркеры и бумага. У вас, наверное, уже есть эти предметы, не так ли !? Ниже приведены партнерские ссылки на некоторые из наших лучших предложений, доступных на Amazon, если вам нужно запастись расходными материалами.

Идеи арт-проекта

Итак, что вы можете сделать с этими основными материалами?

  1. Дайте детям бумагу и маркер. Нам нравится использовать для этого черный цвет. Установите таймер на 15 секунд и скажите им писать, пока таймер не подаст звуковой сигнал. Затем попросите их нарисовать внутри каждого из промежутков и вокруг, чтобы заполнить бумагу цветом.
  2. Выполните те же шаги, что и в первом задании, но на этот раз скажите детям рисовать по линиям, а не внутри них.Это небольшое изменение, но готовый рисунок выглядит совсем иначе.
  3. Попросите детей использовать черный маркер, чтобы нарисовать все, что им нравится. Затем используйте акварель, чтобы добавить цвета и завершить проект.
  4. Попробуйте выполнить действие 3 в обратном порядке. Попросите детей нарисовать картину — абстрактную или нет. Затем попросите их обвести очертания предметов на картине.
  5. Это похоже на действие. Только на этот раз дети закроют глаза и нарисуют картину. Они могут нацарапать или попытаться нарисовать что-то конкретное.Когда они закончат, используйте акварельные краски, чтобы нарисовать картину.
  6. Нарисуйте фигуры разного размера и в разной ориентации. Затем раскрасьте их. Если две формы накладываются друг на друга, смешайте краски двух цветов, чтобы создать новые цвета в местах их наложения. Рисунки из этого задания всегда получаются очень аккуратными, и это отличный способ помочь маленьким детям практиковаться в рисовании фигур без ощущения «работы».
  7. Используйте маркер, чтобы обвести руку или ногу ребенка на бумаге. Затем раскрасьте это. Дети могут создавать узоры или рисунки на руке или ноге и вокруг них.Они также могут проявить творческий подход и превратить прорисованное пространство во что-то вроде животного или чего-то еще, что они придумают.
  8. Работа на другой поверхности или в другом месте также может добавить новизны. Приклейте бумагу скотчем под столом. Затем лягте на пол, чтобы с помощью маркеров нарисовать рисунок. Удалите бумагу. Затем рисуйте на ровной поверхности.
  9. Используйте мольберт или другую вертикальную поверхность и попробуйте некоторые из этих действий. Если у вас есть зеркало поблизости, приклейте ленту на зеркало или рядом с ним и позвольте детям использовать маркер, чтобы нарисовать собственное лицо, как они видят его в зеркале.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *