Интересные портреты: Любимые женские портреты — Андрей Савин — LiveJournal

Содержание

Любимые женские портреты — Андрей Савин — LiveJournal

Дорогие читательницы моего ЖЖ!
Завтра вы будете принимать поздравления от своих близких, а я поздравлю вас сегодня. Праздничный выпуск рубрики «Любимые художники». Топ-20 самых красивых женщин в мировой живописи. По моему скромному, но вполне себе авторитетному, мнению.

0. Леонардо Да Винчи. «Дама с горностаем» (1496, Музей Чарторыйских, Краков)

Начнём с великого Леонардо. Уж не знаю, особенности это тогдашних вкусов или личные пристрастия художника, но самыми красивыми и женственными у него получались… библейские мужчины. В самом деле, пресловутая Джоконда смотрится мужиковатой на фоне его Иоанна Крестителя, например, или нашумевшего недавно «Спасителя Мира». Кажется на этой особенности Леонардо, даже был основан один из сюжетных ходов «Кода Да Винчи» Дэна Брауна.  А из нарисованных Леонардо женщин самой прекрасной, на мой взгляд, получилась Чечилия Галлерани, которую художник изобразил с горностаем на руках.

Леонардо у нас выступал вне конкурса, а следующие два портрета у меня, пожалуй, самые любимые. Я их уже показывал. Это замечательная девушка в синем тюрбане Вермеера и автопортрет Зинаиды Серебряковой, занятой утренним туалетом.

1. Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665, Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага)

2. Зинаида Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет» (1909, Третьяковская галерея, Москва)

3. Владимир Боровиковский. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797, Третьяковская галерея, Москва)

Владимир Боровиковский — мастер портрета. Писал он и коронованных особ, и просто знатных. Но, пожалуй, самой живой и красивой у него вышла именно Лопухина.

4. Наталья Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями» (1907, Третьяковская галерея, Москва)

Королева русского авангарда Наталья Гончарова себя нарисовала как-то скромно и трогательно.

5. Пьер Огюст Ренуар. «Портрет Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств им.

Пушкина, Москва)

Жанна Самари — молодая актриса, парижская знаменитость. Подобно тому, как нынешние звёзды мелькают на обложках глянцевых журналов, Жанна неоднократно появлялась на картинах Ренуара (да и не только его). Но наверное, глубже всех в историю вошёл этот замечательный и нежный портрет.

6. Абрам Архипов. «Девушка с кувшином» (1927, Третьяковская галерея, Москва)

Кровь с молоком. Характерные для Архипова росплески красок тут очень в тему. И, пожалуй, это самая жизнерадостная участница моего топа.

7. Пабло Пикассо. «Портрет Ольги» (1923, частная коллекция)

Ольга Хохлова, русская балерина, возлюбленная и первая жена Пабло. Пикассо рисовал Ольгу много, и этот портрет, наверное, не самый известный и не самый интересный из всех. Но мне он нравится — грустная и отстранённая…

8. Пабло Пикассо. «Жаклин с цветами» (1954, частная коллекция)

Жаклин Рок — возлюбленная и вторая жена Пабло. Пикассо рисовал Жаклин много (более 400 раз), но это, кажется, первый её портрет. Ну и, конечно, тут более нам привычный Пикассо.

9. Василий Тропинин. «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея. Москва)

Классика жанра. Девушка за рукоделием. Пожалуй, лучшая вещь русского портретиста Тропинина.

10. Амедео Модильяни. «Портрет Жанны Эбюртен» (1918, частная коллекция)

Ещё один портрет возлюбленной художника. На этот раз Модильяни — его вытянутые лица ни с кем не спутать.

11. Алексей Веницианов. «Девушка в платке» (Русский музей, Санкт-Петербург)

Платок как-то странно на голове держится, но какие глаза!

12. Жан Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1770-е, Национальная галерея искусств, Вашингтон)

Фрагонар был большой любитель фривольных сцен, но эту юную особу изобразил за весьма достойным занятием. А какая подушка!

13. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург)

Русская провинциальная идиллия. Фирменная кустодиевская купчиха с непременным чаем, арбузом, котом и церквами.

14. Кес Ван Доген. «Женщина в черной шляпе» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Стильная, но немного холодная.

15. Доменико Гирландайо. «Портрет девушки» (1490, Лондонская национальная галерея)

Юная девушка из кватроченто. В ярких красных бусиках.

16. Питер Пауль Рубенс. «Потрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мне она почему-то Миледи из фильма про Д’Артаньяна напоминает. Не нашёл с ходу в сети, но я видел карандашный набросок этой картины (ну или не карандашный — чем там Рубенс набрасывал?) — мне кажется, там девушка получилась живее, симпатичнее и не такой надменной, как в окончательной живописной версии.

17. Кузьма Петров-Водкин. «Девушка в сарафане» (1928, Русский музей, Санкт-Петербург)

На мой дилетантский взгляд, Кузьма Сергеич умудрялся органично совмещать в своих картинах стилистику ренессанса, русской иконы и тенденции тогдашнего авангарда. Что ни женщина у него — то Мадонна. И непременно в красном.

18. Роберт Фальк. «Лиза на солнце» (1907, Музей изобразительных искусств, Казань)


А эту нетрудно принять за Моне или Ван Гога. Но нет — это наш соотечественник Роберт Фальк. Очень интересный художник (на самом деле, он совсем не похож ни на Моне, ни на Ван Гога). Признаюсь, открыл его для себя я совсем недавно — много Фалька висит в новой Третьяковке, куда я ходил во время последней поездки в Москву прошлой осенью. Ну а на картине — жена художника.

19. Джон Эверетт Милле. «Самые милые глаза, которые когда-либо видел» (1881, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург)

Громкое заявление в названии. Оставим его на совести художника. Впрочем, девушка действительно весьма мила. И картина хороша (хоть я и не большой поклонинк Милле и прочих прерафаэлитов).

Ну и, как говорится, last but not least.

20. Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрелин» (1964, частаня коллекция)

Собственно, бирюзовую Мэрелин можно заменить на любую другую — у Энди Уорхола есть Мэрелин на любой вкус и цвет 🙂

За сим откланиваюсь. И ещё раз с праздником!

Самые красивые портреты в мире (лучшие портретисты и их работы)

На чтение 5 мин. Просмотров 12.3k. Обновлено

Воспоминания — это самое ценное у человека, ведь они собираются на протяжении всей нашей жизни и согревают нас холодными и одинокими вечерами. Что может быть лучше, чем портрет любимого человека, настоящего друга или родственника, так как наша память не всегда хранит в себе любимые черты человека. А портрет — это отличная альтернатива и напоминание. Портреты бывают разными, и именно поэтому мы решили найти самые известные и красивые портреты в мире.

 

1

 Пал Фрид — и его необыкновенный женский образ

Что может быть прекрасней на свете, чем женская красота, утонченность и нежность? Венгерско-американский художник Пал Фрид прославился как гениальный портретист, который сам создал свою технику рисования, а рисовал он только прелестных женщин и только из высшего общества, то есть утонченных, элегантных и с идеальными манерами.

 

2

 Кэрол Бак — в женщине должна быть загадка

Польский художник Кэрол Бак просто уверен, что женщина — удивительное и достаточно загадочное создание, а вот эту самую загадку он видит и пытается воссоздать на полотне. Его женские портреты очень интересны, необычны и красивы. Его женщины словно инопланетные жительницы, словно ангелы и демоны в одном лице, или амазонки. А в общем смотрите сами на эти шедевры.

 

3

 Эмиль Вернон — и его удивительные женщины в шляпках

Французский художник Эмиль Вернон жил в 1872–1919 годах и это объясняет откуда взялся в его картинах такой изысканный женский образ, а незаменимым аксессуаром является красивая шляпка или кружевной зонтик, а еще очень много цветов. Отдельная серия картин гениального художника относится к детям.

 

4

 Ян Вермеер — «Девушка с жемчужной сережкой»

Нет на свете человека, который не видел бы этот изумительный портрет красивой женщины с жемчужной сережкой. Творец этого шедевра Ян Вермеер. Нидерландский художник является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

 

5

 Леонардо да Винчи и его таинственная «Джоконда»

Легендарная картина загадочной и таинственной «Моны Лизы» вот уже многие годы не дает покоя критикам и искусствоведам, а каждый уважающий себя художник пытается разгадать ее тайну, придумывая все новые и новые факты ее создания.

А что, если никакой загадки нет и это всего на всего обычный портрет красивой женщины, пусть даже созданный одаренным и мистическим Леонардо да Винчи?

Читайте также: Самые известные картины Леонардо да Винчи.

 

6

 Эльжбета Брожек и ее величество — женщина

Картины этой художницы на первый взгляд достаточно просты, но приглядевшись, в них можно увидеть очень много искренности, натуральности, чистоты и, конечно же, женственности, и красоты.

Польская художница выбирает для своих творений оранжевые и красные тона, словно подчеркивая игривые и соблазнительные женские черты.

 

7

 Портреты в стиле современного Ренессанса

Сейчас очень популярно перекраивать шедевры мирового искусства, то есть дополнять и переделывать картины знаменитых художников. Кто бы ни желал почувствовать себя Марией Антуаннтой или Кардиналом Ришелье, повесив такой собственный портрет у себя в гостиной. Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины.

Специальный конкурс, под названием современный Ренессанс проводит популярный сайт «worth2000.com», где с помощью фотоэффектов становится возможным воскрешать классические картины, используя лица современных знаменитостей. И вот что из этого получается…

 

8

 Никас Сафронов и его звездные портреты

Знаменитые люди всегда притягивают к себе всеобщее внимание и все что с ними связано всегда популярно. Русский портретист рисует душой и это видно в его работах.

Когда-то у Сафронова спросили, как у него получается так натурально рисовать селебрити и он ответил, что всегда следует правилу настоящего гения живописи Сальвадора Дали «рисовать то, как ты видишь и чувствуешь, а не как надо по правилам».

 

9

 Красивые наброски Анны Разумовской

Русская и очень талантливая художница Анна Разумовская нашла для себя интересную технику исполнения рисунка. Глядя на ее портрет, кажется, словно это всего лишь незаконченный набросок, а нет готовая работа. А какие четкие линии, яркие краски, много-много нежности и женственности. Смотрите и наслаждайтесь…

 

10

 Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка

Корейская художница, живущая в Америке, очень любит рисовать простым карандашом и это у нее великолепно получается, а рисует она не обычных людей, а звезд Голливуда как современных, так и кинолегенд прошлого века.

Над одним портретом талантливая Мишель трудится много часов, ведь как она любит говорить, — «я не лодырь», да и результат того стоит. Что говорить понапрасну — смотрите сами…

 

11

 Портреты в стиле граффити от Нели Франкози (Nielly Francoise)

Стиль граффити с каждым годом становится все более популярным и распространённым. Французская художница Франсуа Нейли выбрала для себя это направление так как именно оно очень похоже на состояние ее души. Сколько красок, линий и слоев в одном портрете, а еще человеческие, настоящие чувства, эмоции.

 

Подведём итог

Как оказалось, художников портретистов огромное количество как современных, так и в истории живописи. Выбор был нелегким, но мы постарались выбрать для вас самые красивые, необычные, яркие и нежные портреты. Надеемся, вам понравилась наша небольшая коллекция. Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие ещё красивые портреты вы бы добавили к нашей коллекции.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в ноябре 2017 года.

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.


Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах


Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?


Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»


Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.


Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»


Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?


Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка


Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете


Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки


Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»


Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная


Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство


Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле


Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена


Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат


Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы


Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни


Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине


Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства


Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина


Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки


Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение


Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка


© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры


Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело


Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали


Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк


Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе


Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело


Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини


Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант


Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?


Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Многие известные художники прожили недолгую, но яркую жизнь, наполненную реализацией своего таланта. Большинство не получило признания при жизни, но посторонние люди сделали на их картинах целое состояние. Все они отличаются особым взглядом на окружающую действительность, нашедшую отражение в таких удивительных полотнах.

Клод Моне (1840 – 1926)

В числе самых известных французских художников часто называют Клода Моне. На его полотнах, буквально напоенных светом, учились многие начинающие импрессионисты. Они говорили, что он может тонко прорисовывать свет и воздух. Местами кажется, что он сгущает краски, а где-то намерено пропускает фрагменты холста или использует неподходящий цвет. Иногда он путает названия кувшинок и лилий, но от этого заросли пруда не становятся менее чарующими.

Лучшие работы:

«Терраса в Сент-Адресс» (1867).

«Здание Парламента в Лондоне» (1904).

«Поле маков у Аржантё» (1873).

«Завтрак на траве» (1866).

«Белые кувшинки» (1899).

Моне был противником изображения странных фантазий, но и фотографически отражать действительность тоже не стремился. Легкие солнечные зайчики, яркий солнечный свет и игра теней есть во всех его поздних работах. Последние годы жизни он провел в загородном доме, изображая сад, мостик, пруд и другие объекты окружающей природы.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Леонардо да Винчи (1452 – 1509)

Его имя входит в 10-ку самых знаменитых художников мира. Благодаря его гениальности, человечество расширило свои познания в разных сферах естествоиспытания. Его «Витрувианский человек» (1490) – отличная иллюстрация идеальных пропорций человеческого тела. Это отличное пособие для медиков и живописцев.

Известные работы:

«Мадонна в скалах» (1486).

«Тайная вечеря» (1498).

«Спаситель мира» (1500 года).

«Мона Лиза» (1519).

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1510).

Самая знаменитая картина, хранящаяся в Лувре – «Джоконда» или «Мона Лиза». Новаторская манера рассеянных очертаний, фигура как бы в легкой дымке, полуулыбка – все это поиски способа подачи. Тайна улыбки Джоконды периодически приводит к новой волне обсуждений. Но самое удивительное то, что когда фигура кажется объемной и смотрит на каждого зрителя галереи одновременно. А пропорции женского лица совпадают с очертаниями ее гениального творца. Так кто же там изображен?

Винсент Ван Гог (1853 – 1890)

Среди известных мировых художников Ван Гог известен не только своими шедеврами, но и легкой формой безумия в последнем периоде своей жизни. В припадочном состоянии он отсек себе мочку уха, в этом виде запечатлел себя на автопортрете в шапке с повязкой и курительной трубкой. За свою недолгую жизнь он успел оставить миру немало гениальных полотен.

Известные работы:

«Подсолнухи». 1888 г.

«Ночная терраса кафе». 1888 г.

«Звездная ночь». 1889 г.

«Едоки картофеля». 1885 г.

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». 1889 г.

Новаторская манера живописи не принесла ему известности при жизни. Но сегодня многие его полотна узнаваемы, растиражированы в «копиях» вольной трактовки и используются в декоре интерьеров. Например, «Звездная ночь», которая написана в клинике для душевнобольных.

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Удивительный художник, чей склад ума и гениальность не дает покоя искусствоведам. Особенно мрачными выглядят работы военного времени, сам великий мастер участвовал в Сопротивлении фашизму в Европе. В его творческой биографии были разные периоды. Это картины голубого, розового и даже чёрного периода.

Какое-то время он работает с керамикой и бронзой, потом снова возвращается к живописным полотнам. Некоторые всемирно известные художники получили признание своего таланта еще при жизни, таким был Пикассо. Его картина «Сон» была продана за 155 млн долларов, но семья была вынуждена искать деньги на похороны его внука.

Известные работы:

«Девочка на шаре» (1905).

«Сон» (1932).

«Герника» (1937).

«Поцелуй» (1931).

«Три музыканта» (1921).

Испанец, один из выдающихся гениев ХХ века, жил во Франции, оставил миру удивительные работы в разных сферах. Он был дизайнером, художником, скульптором и графиком. Иногда он пародировал известные шедевры классиков, потом снова возвращался к изысканиям в искусстве ХХ века. Эксперименты с поиском фактур привели к тому, что полотна дополняли обрывки старых газет и упаковочной бумаги в коллаже на тему трех музыкантов.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

Фламандский живописец, любивший писать свои автопортреты, один из ярчайших представителей эпохи Барокко. Многие известные художники мира учились писать картины в его манере, с особой игрой света и тени, но так и не превзошли учителя.

Известные полотна:

«Три грации» (1638).

«Снятие с креста» (1612).

«Автопортрет» (1623).

«Успение Пресвятой Девы Марии» (1626).

«Сад любви» (1632).

Любая картинная галерея почитает за честь иметь в своей коллекции его работы. Он внес в портретную живопись динамику, все они наполнены живыми эмоциями. Кажется, что его герои вот-вот оживут и сойдут с полотна.

Пьер Огюст Ренуар (1841 – 1919)

В перечне всемирно известных художников всегда указывают Ренуара. Ему легко давались все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Публике очень нравились его танцующие фигуры, как например, на полотне «Танец в Буживале.

Известные работы:

«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876).

«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877).

«Завтрак гребцов» (1881).

«Зонтики» (1881).

«Большие купальщицы» (1887).

Художник был всесторонне одаренным. Ему легко давались практически все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Он любил изображать цветы, даже с такими мелкими деталями, как этот «Весенний букет».

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

  • Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
  • Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

  • Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
  • В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

  • Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
  • Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

  • Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
  • Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

  • Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
  • Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

новый портрет и интересные факты, HELLO! Russia

Шарлотта появилась на свет в 08:34 утра 2 мая 2015 года в лондонской клинике Сент-Мэри и сразу стала самой популярной маленькой девочкой в мире. Родители стараются сделать все возможное, чтобы Шарлотта росла как обычные дети — не слишком ее балуют, строго следят за распорядком дня и не дают слишком долго смотреть мультики. Но когда претендуешь на британский престол, повышенного внимания не избежать. 

Принцесса уже — признанный трендсеттер

Одежда, которую она надевает, моментально распродается в магазинах. Шарлотта ввела моду на платья с завышенной талией, которые так часто носит сама. Да и само имя Шарлотты вошло в топ — в последние годы все больше молодых мам обращают на него внимание, думая, как назвать новорожденных дочерей. 

Шарлотта — очень занятая девочка

Она учится игре в теннис, верховой езде, занимается балетом и спортивной гимнастикой. А в свободное время, по рассказам родителей, может помогать маме готовить пасту или ловить пауков в саду. Помимо прочего Шарлотта с интересом занимается огородством — об этом в недавнем интервью рассказала ее бабушка, Кэрол Миддлтон. С рождения воспитывать принцессу помогает испанская няня, поэтому Шарлотта владеет испанским наравне с английским, а в школе изучает еще и французский язык. 

Принцесса — первая представительница королевской семьи, которая не будет потеснена своим младшим братом Луи в очереди на трон. До того как в 2013 году был принят Закон о наследовании короны, все девочки, рожденные в королевской семье, автоматически уступали свое место в линии наследования мальчикам.

Полное имя девочки — Шарлотта Элизабет Диана

Родители назвали ее в честь дедушки, принца Чарльза (Шарлотта — женский вариант имени Чарльз/Шарль), королевы Елизаветы и принцессы Дианы, матери Уильяма. 

К слову, последние дни выдались насыщенными для королевской семьи. 23 апреля исполнилось 3 года младшему брату Шарлотты, принцу Луи, а 29 апреля 10-летие со дня свадьбы отмечали ее родители, герцог и герцогиня Кэмбриджские.

10 советов по классической фотографии для создания более интересных портретов

Многие люди думают, что они не могут снимать хорошие портреты, потому что у них нет подходящего объектива или освещения, но это совсем не так.
Чтобы научиться делать отличные фотографии, нужно время, но эти 10 советов должны иметь большое значение, если вы начнете следовать им всем.

Эксперимент с фокусным расстоянием

Вы, наверное, слышали термин «портретный объектив» раньше; портреты обычно лучше всего смотрятся с немного большим фокусным расстоянием, примерно 70–115 мм, но это не значит, что вам следует использовать только эти объективы.
Мне довольно часто нравится снимать с широкоугольным объективом, так как это может сделать некоторые действительно интересные портретные фотографии; вы можете включить в кадр больше, чем вы могли бы сделать при большем фокусном расстоянии.
На фотографии ниже я смог представить контекст для снимка по темным теням и деталям в больших камнях, которые были бы обрезаны, оставив только простое голубое небо, если бы я использовал более длинную длину.

Эксперимент с фоном

Меня всегда удивляло, что кто-то снимал на белом фоне, когда, приложив немного больше усилий, можно было бы найти гораздо более интересное место.
Фон — это огромная часть фотографии, которая может предоставить зрителю дополнительную информацию о фотографии.
Мне нравится брать модели в интересные места, которые я заранее осматриваю, потому что результаты намного более естественны, и, если я найду где-нибудь снаружи, освещение может дать более широкий диапазон результатов.
Даже если у вас должен быть достаточно простой фон, как на фотографии ниже, достаточно легко найти место, которое немного интереснее. Немного дополнительных усилий сделает фотографию намного лучше.
Если сравнить бледность стены с текстурой деревянной двери, нет никаких сомнений в том, что лучше.

Нарушение «правил» композиции

Мне нравится говорить о том, насколько важна композиция для получения хороших фотографий, и это потому, что это так. Однако не менее важно знать, как правильно использовать эти новые знания, и знать, когда их забыть.
«Правила» фотографии созданы для того, чтобы их нарушать, и часто вы можете добиться наилучших результатов, когда «забываете» о том, что вам «предполагалось» делать, и просто снимаете то, что вам кажется правильным.
Я нахожу, что это часто происходит, когда я экспериментирую или делаю пробные снимки, и часто случается, когда я даже не смотрю в видоискатель.
Самым распространенным правилом для фотографирования людей является правило третей, которое работает очень хорошо, но когда дело касается портретов, забвение об этом правиле может быть гораздо более драматичным.
Взгляните на фото ниже в качестве примера.

Играть с зрительным контактом

Если вы читали мое руководство по визуальному весу или линиям глаз, вы знаете все о силе глаз на фотографии.
Глаза обладают одним из самых сильных зрительных образов на любой фотографии, поскольку мы, естественно, привыкли смотреть на них; используйте эти знания в своих интересах.
Когда глаза смотрят прямо в объектив, мы сначала смотрим на них, а затем на остальную часть фотографии в порядке интереса. Глаза, смотрящие в сторону от камеры, иногда могут быть более сильными, когда мы начинаем интересоваться, куда смотрит объект.
Взгляните на сравнение, которое я создал ниже, и посмотрите, какое из них кажется вам наиболее интересным.
Портреты обычно подразумевают, что объект смотрит в объектив, но это не значит, что вам нужно .

Попробуйте откровенную фотографию

Я так люблю откровенную фотографию, что написал на эту тему целый пост; нечасто удается захватить людей в их естественном состоянии иными способами.
Как только вы наводите камеру на кого-то, особенно если кричите «скажи сыр!», Люди приходят в неловкое положение, напрягаются, и вы теряете любое естественное чувство к фотографии.Есть способ обойти это, но в целом эти фотографии теряют свою искру.
Когда люди не подозревают, что вы смотрите на них, вы можете терпеливо дождаться подходящего момента, чтобы сделать снимок, и в конечном итоге получите гораздо лучшие результаты.
Вы также можете предоставить гораздо более интересные детали переднего и заднего плана, так как то, откуда вы снимаете, также будет запечатлено в кадре.

Играй со светом

Экспозиция — это просто захват света в течение определенного времени, поэтому, чтобы сделать экспозицию более интересной, имеет смысл поиграть с этим светом.
Вы можете возиться со вспышками, более длительными выдержками, световым рисунком, вспышкой с медленной синхронизацией, вспышкой с задней шторкой… возможности безграничны.
Мне лично нравится медленная синхронизация вспышки, потому что вы снимаете не только объект и свет: вы также фиксируете движение. Освещение
— это действительно простой и интересный способ потратить кучу денег, но он не обязательно должен быть дорогим, если вы этого не хотите — вы можете получить действительно классные результаты, используя всего лишь фонарик за 3 доллара.
Ключ к эксперименту.

Кадр в кадре

Как вы, наверное, заметили только по этой публикации, я большой поклонник включения контекста в фотографию. Это дает зрителю представление о настроении изображения, а также о его местоположении.
Рамки — отличные фотографические элементы, которые можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя в кадр, чтобы сфокусировать их на определенной точке. Чувство повторения, которое они могут дать, создает глубину и путь для исследования.
Фотография сцены с функцией переднего плана делает гораздо более интересным построение основной части фотографии, которая в данном случае является объектом.Рамки
часто недостаточно используются в фотографии, главным образом потому, что их трудно найти, но если вы их успешно используете, вы получите действительно хорошие результаты.

Изменить перспективу

Желание сфотографировать кого-то в лоб — это естественно, но это может сделать снимок скучным; это то, чего мы раньше не видели.
Почему бы не попробовать сделать его более интересным, изменив угол обзора и взглянув на объект с новой точки зрения?
Когда вы перестанете думать о том, чтобы делать снимок в той же плоскости, что и объект, вы можете начать проявлять гораздо больше творчества, поскольку у вас внезапно появляется гораздо больше возможностей для игры.
Можно сделать фото сверху, снизу, сбоку или немного вниз; у вас есть возможности на 360 градусов.
Часто эти фотографии связаны с местом, в котором вы снимаете, например, на моем фото ниже.
Мы были на скалах на пляже, которые постоянно менялись по высоте. Я залез на один и сбил. Результатом остался очень доволен.

Съемка в черно-белом

Хотя я люблю черно-белую фотографию, я не снимаю в ней так сильно, как, наверное, следовало бы, но одно из мест, где она действительно хорошо работает, — это портреты.
Я всегда рекомендую снимать в цвете и в формате RAW, когда пытаетесь сделать черно-белые фотографии, поскольку это оставляет вам больше возможностей при публикации.
Черно-белая фотография больше связана с формой, формой и контрастом, что очень полезно для портретов.
Для черно-белой пост-обработки вы можете позволить себе проявить немного больше творчества, так как проще скрыть свои приемы, такие как повышение контраста, как я сделал ниже.
Я также усилил зеленый канал, когда преобразовал фотографию в черно-белую, но, кроме этого, я ничего не сделал с исходным изображением.

Развлекайтесь

Звучит так мило, но на самом деле это один из ключей к получению хороших фотографий.
Когда кто-то естественно улыбается или смеется, это имеет большое значение. Вы всегда можете распознать, когда кто-то заставляет улыбнуться, на фотографии или в реальной жизни, и очень стыдно заставлять улыбаться, когда объект в любом случае счастлив.
Я много разговариваю с людьми, когда фотографирую их, и, хотя это часто приводит к появлению множества бесполезных фотографий, на которых их рты шевелятся, я обычно заставляю многих людей смеяться одновременно.
Естественный смех вызывает лучший тип улыбки, поскольку он присутствует на лице, голове и теле , а не только на губах и щеках. Вы можете четко сказать, что модель на фото ниже наслаждается и смеется, пока я делал это фото.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

10 способов сделать потрясающие портреты

Как вы снимаете портреты с коэффициентом wow ?

Сегодня я хочу поговорить о съемке портретов, которые мало из коробки .Видите ли, это хорошо, когда портрет соответствует всем правилам — но недавно меня осенило, что часто самые яркие портреты — это те, которые нарушают правила .

Я хочу найти несколько способов выйти из шаблона и сделать поразительных портретов , нарушив (или, по крайней мере, нарушив) правила и добавив немного случайности в вашу портретную фотографию .

1. Измените свою точку зрения

Большинство портретов снимаются камерой на уровне глаз (или около него).Хотя это здравый смысл, полное изменение угла, с которого вы снимаете, может дать вашим портретам настоящий коэффициент wow .

Поднимайтесь высоко и стреляйте по объекту или подойдите как можно ближе к земле и стреляйте вверх. В любом случае вы будете смотреть на объект под углом, который обязательно вызовет интерес.

2. Играйте с зрительным контактом

Удивительно, насколько сильно направление взгляда вашего объекта может повлиять на изображение. На большинстве портретов объект смотрит в объектив — что-то, что может создать реальное ощущение связи между объектом и теми, кто смотрит изображение.

Но есть еще пара вещей, которые стоит попробовать:

A. Взгляд от камеры. Попросите вашего объекта сосредоточить свое внимание на чем-то вне поля зрения вашей камеры. Это может создать ощущение откровенности, а также вызвать небольшую интригу и интерес, поскольку зритель кадра задается вопросом, на что смотрит объект. Эта интрига особенно сильна, когда объект демонстрирует какие-то эмоции (например, «Что заставляет их смеяться?» Или «Что заставляет их выглядеть удивленными?»).Просто имейте в виду, что когда у вас есть объект, выглядывающий из кадра, вы также можете привлечь внимание зрителя к краю изображения, и это уведет его от интересующей точки на вашем снимке: объекта.

B. Взгляд в рамку . В качестве альтернативы вы можете позволить объекту съемки смотреть на что-то (или кого-то) в кадре. Ребенок, смотрящий на мяч, женщина, смотрящая на своего новорожденного, или мужчина, жадно смотрящий на большую тарелку макаронных изделий — все это может сработать.Видите ли, когда вы даете своему объекту что-то посмотреть, что находится внутри кадра, вы создаете вторую точку интереса и отношения между ним и вашим основным объектом. Это также помогает создать историю в изображении.

3. Нарушение правил композиции

Когда дело доходит до композиции, существует множество «правил», и у меня всегда были отношения любви-ненависти с ними. Моя теория заключается в том, что, хотя правила композиции полезно знать и применять, их также полезно знать, чтобы вы могли намеренно нарушать их — так как это может привести к привлекательным результатам.

Правило третей — это правило, которое можно эффективно нарушить. Видите ли, размещение объекта в мертвой точке иногда может создать мощное изображение. А творческое размещение объекта прямо на краю кадра может иногда создавать интересные изображения.

Еще одно «правило», о котором мы часто говорим в портретной фотографии, — дать объекту пространство для изучения. Это может сработать очень хорошо, но, опять же, иногда правила заставляют нарушать.

4. Эксперимент с освещением

Еще один элемент случайности, который вы можете привнести в свои портреты, — это то, как вы их освещаете.Когда дело доходит до использования света в портретной фотографии, существуют практически неограниченные возможности.

Боковое освещение может создать настроение, в то время как подсветка сзади и силуэт вашего объекта, чтобы скрыть его черты, могут быть мощными.

Кроме того, использование таких приемов, как медленная синхронизация вспышки (а также длинная выдержка в сочетании с рисованием светом) позволяет создавать впечатляющие изображения.

5. Переместите объект из зоны комфорта

Недавно я разговаривал с фотографом, который рассказал мне о корпоративной портретной съемке, которую он сделал с бизнесменом у себя дома.Они сделали много снимков головы и плеч, снимков за столом, снимков перед дипломами в рамке и других изображений «корпоративного» типа. Все фотографии получились довольно стандартными, но ничто не выделялось из общей массы.

Фотограф и испытуемый сошлись во мнении, что есть много снимков, которые можно использовать, но они хотели создать что-то особенное и нестандартное. Фотограф предложил попробовать снимки «в прыжке». Испытуемый сначала немного колебался, но вышел из зоны комфорта — а затем, облачившись в костюм и галстук, начал прыгать!

Кадры были потрясающими, удивительными и довольно забавными.Кульминацией съемки стало то, что объект прыгнул в свой бассейн, чтобы сделать последний снимок!

Хотя все это может показаться немного глупым, в итоге снимки были опубликованы в журнале, посвященном этой теме. Это была серия нестандартных изображений, которые убедили журнал, что тема — это тот, кого они хотели бы показать.

6. Снимайте откровенно

Иногда поставленные кадры могут выглядеть несколько… постановочными. Некоторые люди не выглядят хорошо в постановочной среде, поэтому переход на откровенный подход может сработать.

Сфотографируйте объект на работе, в кругу семьи или занимаясь любимым делом. Это сделает их более непринужденными, и вы сможете получить особые снимки, на которых ваш объект будет естественным образом реагировать на ситуацию, в которой он находится. Возможно, вы даже захотите взять более длинный зум-объектив, чтобы дать вашему объекту пространство и получить действительно «папарацци» с ними.

Я считаю, что это может особенно хорошо работать при фотографировании детей.

7. Установите опору

Добавьте какую-нибудь опору, и вы создадите еще одну достопримечательность, которая может улучшить ваш снимок.

Да, вы рискуете отвлечься от основного объекта съемки. Но вы также можете добавить к изображению ощущение истории и места, которое приведет его в новом направлении и даст человеку, которого вы фотографируете, дополнительный слой глубины, которого у него не было бы без опоры.

8. Сосредоточьтесь на одной части тела (и сделайте крупный план!)

Используйте объектив с большим фокусным расстоянием или приблизьтесь, чтобы можно было просто сфотографировать часть объекта. Съемка рук, глаз, рта или даже нижней части тела человека может многое оставить в воображении зрителя.

Иногда то, что отсутствует в изображении, говорит больше, чем то, что включено.

9. Непонятная часть вашего предмета

Вариант увеличения одной части тела заключается в том, чтобы скрыть части лица или тела портретируемого. Вы можете сделать это с одеждой, предметами, руками объекта или просто выделив их часть из изображения.

Это означает, что вы оставляете немногое для воображения зрителя. И вы также сосредотачиваете внимание зрителя на тех частях вашего объекта, на которых хотите сосредоточиться.

10. Сделайте серию снимков

Переключите камеру в режим серийной съемки (также известный как режим непрерывной съемки ) и сделайте несколько снимков.

При этом вы создаете серию изображений, которые могут быть представлены вместе, вместо одного статического изображения.

Этот метод может очень хорошо работать, когда вы фотографируете детей — или действительно, когда вы фотографируете любой активный объект, который быстро меняет свое положение или позу, как бегуны ниже:

10 способов делать отличные портреты: заключение

Снимать потрясающие портреты легко — если вы помните несколько этих простых советов!

А если вы хотите еще больше улучшить свои портретные фотографии, убедитесь, что вы подписаны на информационный бюллетень Школы цифровой фотографии, где мы каждую неделю делимся множеством советов и приемов фотографии.

Также не забудьте ознакомиться со второй частью этой серии: «Еще 10 советов по потрясающей портретной фотографии», а также нашу электронную книгу «Портреты: создание снимка»!

И начните делать отличные портреты уже сегодня!

9 удивительных портретов, изменивших искусство

Сделать селфи может кто угодно. Эти увлеченные художники создавали портреты, навсегда изменившие искусство.

1. «Портрет Уолли» Эгона Шиле

Картину любовницы Шиле неспроста называют «лицом, которое возбудило тысячу судебных исков».После потери во время Второй мировой войны Уолли пропала без вести до 1997 года, когда она каким-то образом оказалась в американском музее — появление, которое разозлило австрийское правительство, заявившее о своем праве собственности. Это вызвало 13-летнюю судебную тяжбу, которая с тех пор повлияла на все дела о реституции произведений искусства.

2. «Портрет Гюстава Жефруа» Поля Сезанна

Ваш портрет, написанный Сезанном, был похож на марафон. Художник так интенсивно изучал свои предметы, что не мог нарисовать их одним махом, но иногда требовалось, чтобы они позировали более 100 раз.(На портрет Джеффруа Сезанну потребовалось три месяца.) Жесткие ракурсы портрета Джеффруа вдохновили кубистов годы спустя.

3. «Портрет мадам X» Джона Сингера Сарджента

Все были шокированы, когда была представлена ​​ Madame X . Хотя картины обнаженной натуры были повсюду, эта картина считалась самой сексуальной, которую видели многие зрители. Выдав себя за модель, Вирджин Готро обнаружила, что ее репутация ненадолго пошатнулась, и она потеряла статус главной конфетки Пэрис.Этот портрет, который сегодня хвалят за то, что он раскрывает и скрывает, считается одним из лучших из когда-либо созданных.

4. Все портреты Мэри Кассат

Мэри Кассат, возможно, выросла в Питтсбурге, но ее портреты выглядят так, как будто они приехали прямо из Франции. Снимая тонкую социальную и личную жизнь женщин, Кассат была одной из первых женщин, которые успешно рисовали на своей постоянной работе. Судя по всему, она была такой же талантливой, если не более талантливой, как и мужчины.

5. «Синий мальчик» Томаса Гейнсборо

Еще в 18 веке многие портреты выглядели как бесцветные пустоты — палитра тускло-коричневых и серых тонов. Художник Джошуа Рейнольдс даже продиктовал: «Световые массы на изображении всегда должны быть теплого, мягкого цвета, желтого, красного или желтовато-белого, и чтобы синий, серый или зеленый цвета почти полностью не попадали в них». массы ». Томас Гейнсборо назвал это чушью. Он бросил вызов условностям и вызвал всплеск красок своим ярко освещенным портретом мальчика в синем.

6. «Мать Уистлера» Джеймса Макнила Уистлера

Написанный в 1871 году, некоторые называют этот портрет «Викторианской Мона Лиза». Хотя Уистлер не считал это портретом — он считал, что это черно-серый этюд, — с тех пор он стал символом материнства. Немногие картины были скопированы больше.

7. «Папа Иннокентий X» Диего Веласкеса

Дедушка всех искусствоведов называет этот портрет величайшим портретом всех времен.Румяный цвет лица объекта невероятно точен, что, возможно, делает его самый реалистичный портрет из когда-либо созданных. (Когда папа впервые увидел это, он отшатнулся и назвал это «слишком реальным».) Веласкес сделал то, что немногие люди в 17 веке могли сделать, — он заставил одного из самых влиятельных людей мира выглядеть человеком.

8. Все автопортреты Ван Гога

В последние годы жизни Ван Гог написал более 30 автопортретов. Эти портреты — больше, чем прекрасные картины, эти портреты отражают каждое изменение техники художника — и портал в то, как он видел себя в те бурные годы.Его последний портрет, написанный в 1889 году, стоил 71 миллион долларов за одну из самых высоких цен за картину всех времен.

9. «Адель Блох-Бауэр I» Густава Климта

Золотая работа Климта, проданная в 2006 году за 135 миллионов долларов, является одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных. Сложный орнамент портрета помог утвердить движение модерн, стиль, который сильно повлиял на современную архитектуру, скульптуру и, конечно же, живопись.

20 самых крутых и необычных портретов


За последние три года мы наткнулись на бесконечное количество портретов.Сегодня мы выбрали 20, которые действительно выделялись для нас своей оригинальностью и креативностью. Эти художники взяли повседневные материалы, такие как винты, карты, компакт-диски или нежелательную почту, и превратили их в невероятно крутые и необычные произведения искусства. Мы ценим этих художников не только за их уникальный стиль, но и потому, что знаем, что создание таких хорошо выполненных работ требует бесконечного количества времени и терпения. Итак, «Браво!» тебе! Спасибо за решимость, смелость и творческий подход к реализации своих работ.Мы действительно вдохновлены.

Кубики Рубика

Расположенная в Торонто студия Cube Works — это сотрудничество графических архитекторов и «куберов», которые используют популярный кубик Рубика для создания невероятно крутых портретов. Их цель — «повторно контекстуализировать общие объекты для создания сложных высококачественных произведений функционального искусства». Их лучшие работы? Нам нравится их удивительное воссоздание поп-арта!

Винты

Познакомьтесь с Эндрю Майерсом, одним из самых терпеливых современных скульпторов.Этот художник из Лагуна-Бич, штат Калифорния, проходит многоступенчатый процесс создания невероятных произведений искусства, которые нужно увидеть (или потрогать), чтобы верить. Он начинает с основания, фанерной панели, а затем кладет сверху страницы телефонной книги. Затем он вытягивает забой и вручную просверливает от 8 000 до 10 000 отверстий. Закручивая винты, Майерс не полагается на какое-либо компьютерное программное обеспечение, чтобы направлять его, он выясняет это по ходу дела. «Для меня это традиционная скульптура, и все мои винты находятся на разной глубине», — говорит он.

Мелки


Художник Кристиан Фаур создает невероятно увлекательные трехмерные портреты, полностью выполненные мелками! «Мои самые ранние воспоминания об искусстве связаны с использованием восковых мелков, — говорит он. «Из-за трехмерной природы цветных карандашей кажется, что отдельные изображения поверхности меняют форму, когда человек перемещается по пространству галереи. Изображения полностью исчезают при просмотре с близкого расстояния, позволяя прочитать горизонтально выстроенный текст мелков и рассмотреть красиво окрашенные кончики карандашей — все время напоминая о той первой коробке с мелками.Завораживающе и красиво.

Дискеты

Художник Ник Джентри действительно умеет мыслить нестандартно! Джентри пишет свои портреты не на традиционном холсте, а на старых дискетах. Как и многие из нас, он вырос на этих почти устаревших предметах — дискетах, кассетах VHS, поляроидах и кассетах. Его искусство показывает, какое влияние новая интернет-культура оказывает на всех нас.

Кофейные чашки

Внимательно посмотрите на это изображение, и вы заметите, что эта Мона Лиза состоит из 3604 чашек кофе.Каждая чашка наполнена разным количеством молока или черного кофе. Его размеры впечатляющие 20 футов в высоту и 13 футов в ширину, и на его выполнение команде из восьми человек потребовалось три часа! Элейн Келли, организатор мероприятий Sydney Harbour Foreshore Authority, сказала: «Мы хотели создать элемент неожиданности и чувство удовольствия в том, как мы взаимодействуем с общественностью. Мона Лиза воспроизводилась так много раз в самых разных средах, но, насколько нам известно, ни разу не закончилась без кофе ». (Фото Жиля Гравье.)

Speed ​​Bags

Новая уникальная скульптура отдает дань уважения одному из величайших боксеров всех времен Мухаммеду Али. Эта установка, состоящая из 1300 боксерских скоростных мешков, имеет высоту 22 фута и удерживается 5 милями троса из нержавеющей стали и 2 милями алюминиевых труб. Всемирно известный художник и скульптор Майкл Калиш — человек, стоящий за reALIze, новым концептуальным и заставляющим задуматься памятником. Калиш придумал проект, а затем работал с архитектурной фирмой Oyler Wu над его дизайном.

Карты, атласы и энциклопедии


Думаете, эти части были сделаны из карандаша, ручки или краски? Подумай еще раз. Художник Мэтью Кьюсик обрезает кусочки на картах, атласах, энциклопедиях и школьных учебниках, чтобы создавать сумасшедшие коллажи, похожие на рисунки или картины. «Мне нравится каталогизировать, архивировать и упорядочивать информацию, а затем разбирать, манипулировать и реконфигурировать ее», — говорит он.

Мусорная почта

Если вы когда-нибудь думали, что вам нужно потратить много денег на покупку художественных принадлежностей, то обратите внимание на эти современные мозаики от Sandhi Schimmel Gold.Шиммель берет любые бумажные отходы, которые он может найти (макулатура, календари, открытки, фотографии, старые поздравительные открытки и т. Д.), А затем собирает их части, чтобы создать портрет. «Для создания моего искусства не используются абсолютно никакие технологии, программы или матрицы», — говорит он. «Он расписан вручную, вырезан вручную, нанесен вручную, украшен вручную и обработан вручную».

Кинопленка

Используя ту самую среду, которая сделала их знаменитыми, Эрика Айрис Симмонс возвращает к жизни наших любимых знаковых кинозвезд! Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Фред Астер великолепно воссозданы с использованием только старой, переработанной катушки с пленкой и ленты.На выполнение высокодетализированных проектов у художника из Атланты уходит как минимум пара недель. «На самом деле я не добавляю краски или пигменты», — говорит Симмонс. «Обычно я просто разбираю вещи и переставляю их странным образом, при необходимости отрезаю куски».

Телефонная книга

Используя целую телефонную книгу и немного черной краски, чтобы выделить детали, Алекс Керал создает трехмерные рельефные скульптуры, изображающие известные лица. Почему? «Я начал использовать хорошо известные лица просто потому, что их было намного легче найти в средствах массовой информации, а не обязательно потому, что я фанат конкретного человека, на котором изображены», — объясняет он.«Мне нравится задача запечатлеть хорошо известное лицо, особенно то, с которым я давно знаком. Мне также нравится сопоставление известного лица с анонимностью перечисления имен, добавление дополнительного смыслового слоя за счет противопоставления анонимности списков знаменитому лицу ».

CD

У рекламного агентства TBWA из Милана, Италия, возникла блестящая идея по открытию First Floor Under, журнала о поп-авангардной культуре.Первая выставка First Floor Under была посвящена музыкальному пиратству. В чем заключался блестящий план TBWA? Они сделали плакаты разных художников на компакт-дисках!

Книги

Автобиографии обычно сосредоточены вокруг истории жизни главного героя. Однако в случае с этой умной рекламой книги принимают форму лиц реальных персонажей. Голландское рекламное агентство Van Wanten Etcetera создало кампанию по продвижению ежегодной Недели голландской книги. Каждый год освещается определенный жанр.В этом году представлена ​​автобиография. Проект был разработан Маркусом Равенхорстом и Маартеном Рейненом, а художественные работы выполнены Суверейном.

Dice


Чтобы отметить смерть своего друга, Фредерик МакСвейн решил, что ему нужно сделать что-то особенное. Понимаете, его другом был канадский художник и дизайнер Тобиас Вонг, который умер в возрасте 13 138 дней (35 лет). МакСвейн использовал 13 138 кубиков, чтобы создать огромный портрет Вонга под названием Die. Это было частью выставки BrokenOff BrokenOff в галерее R’Pure в Нью-Йорке, которую художник посетил во время Недели дизайна в Нью-Йорке.

Нитка

Исключительный мастер вышивки Даниэль Корнрумпф прекрасно имитирует мазки краски. Его работы настолько реалистичны, что могут почти сойти за картины.

Деревянные яйца


Оксана Мась — искусная украинская художница, которая делает красивые портреты, не используя стандартный холст и кисти. Вместо этого она использует расписанные вручную деревянные яйца, чтобы собрать невероятную мозаику, от которой захватывает дух.Совсем недавно Мас создал несколько мозаик из пасхальных яиц для Венецианской биеннале. Ее вдохновили старинные украинские народные крашенки, где деревянные яйца были покрыты традиционным украинским орнаментом в честь празднования Пасхи.

Дорожные карты

Обладая впечатляющим воображением и художественным мастерством, Никки Розато создает невероятные портреты людей… все они сделаны из карт! Причина, по которой она выбрала дорожные карты в качестве своего носителя? «Наши физические тела — это красивые структуры, наполненные деталями, и в них хранятся истории, которые преследуют и формируют нашу жизнь», — говорит она.«Линии на дорожной карте очень похожи на линии, покрывающие поверхность человеческого тела».

Булавки для пуш-ап

Кому нужна краска, если у вас есть булавки для пуш-ап? Художник из Мичигана Эрик Дэй использует цветные булавки — красный, желтый, синий, белый и черный — и помещает их на свой холст — плакат. В каждом портрете можно найти около 25 000–100 000 булавок. Поговорим о терпении!

Круги

Хотя Бен Хайне хорошо известен своей очень умной серией «Карандаш против камеры», многие могут не знать о его наборе Digital Circlism.Гейне создал новую технику, при которой цифровые круги выборочно размещаются на черном фоне. Используя острую круглую кисть в Photoshop CS4, он создает эти круги разного размера и цвета, пока они волшебным образом не образуют знакомое лицо.

Винтажные пробки для бутылок


Молли Б. Райт создает удивительные портреты из винтажных пробок для бутылок. Она начинает с рисования портрета на листе металла. Затем колпачки приклеиваются к картине так, чтобы они перекрывали друг друга или были «похожи на чешую змеи».«Шапки старые, датируемые 30–70-ми годами, а законченные портреты весят до 70 фунтов!

медиаторы

Эта невероятно крутая мозаика с изображением Джими Хендрикса была сделана из 5000 медиаторов художником Эдом Чепменом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *