Формат кадра фотографий какой лучше: 16:9 или 4:3? Что лучше выбрать для фотосъемки — Советы и хитрости — Mi Community

Содержание

16:9 или 4:3? Что лучше выбрать для фотосъемки — Советы и хитрости — Mi Community

Приветствую вас, мои дорогие Mi-фаны!

Вы готовы дальше повышать ваш уровень в фотосъемке? Сегодня я хочу поговорить с вами о такой настройке в камере как «формат кадра». Вы знаете, как правильно использовать данную функцию? Или вы просто пользуетесьстандартам 16:9, чтобы съемка вашей камеры была полноэкранной? Если да, то этатема специально для вас!

И так, не топчемся на месте и начинаем разбираться!

Что такое соотношение сторон камеры? Для чего это нужно?

Кадр изображения описывает пропорциональное соотношение между его шириной и высотой. Существуют некоторые установленные форматы или коэффициенты, которые широко используются в индустрии фото/видео, и в последнее время 4:3 и 16:9 широко используются в качестве стандартных пропорций в большинстве фотографий и кино (И здесь я сосредоточусь на фотографиях со смартфона, так как эти два соотношения поступают по умолчанию).

Давайте так же посмотрим в чем отличие между 16:9 и 4:3. Первый формат на сегодня является самым популярным, который используется практически во всей мультимедиа и технике: у большей части смартфонов соотношение сторон 16:9, так же и практически все фильмы выходят в этом формате чтобы удобно было смотреть и в кинотеатре и дома на телевизоре. А если на телевизоре с форматом 16:9 мы будем смотреть кино/фото с форматом 4:3, то посторонам от кадра будут черные полосы. Мало кому это понравится, конечно.

Почему в настройках камеры всего 2 формата, когда есть множество вариантов?

Данные стандарты были приняты сообществами фотографов и кинематографистов. Никто не спорит, что есть множество вариантов формата, но для пользователей смартфонов важна легкость и простота использования. Поэтому и было выбрано всего 2 популярных формата. Но если вам нужен другой формат, вы запросто можете кадрировать (обрезать) фото. Как это сделать, вы можете прочитать это в моей теме, пройдя по ссылке

Какой из форматов выбрать?

Пришло время ответить на самый главный вопрос: какой именно формат стоит выбрать? Дело в том, что однозначный ответ дать нельзя. При соотношении 16:9 длина почти в 2 раза больше ширины. Этот формат полезен, когда «небо» и «земля»в кадре не нужны, а важно то что слева и справа от объекта. 4:3 — это примерно квадратное изображение. Данное соотношение сторон можно использовать, когда объект в кадре один, но важно показать то, что сверху и снизу его, так называемые «небо» и «землю».

ниже я привожу для вам несколько примеров съемок в этих двух форматах, чтобы вы видели разницу.

Я очень надеюсь, что эта тема была полезной для вас и вы будете в дальнейшем выбирать формат ваших фото. Желаю всем хорошего настроения и до встречи на просторах Mi Community!


Как соотношение сторон фотографии влияет на композицию на примере пейзажной съемки

Выбор композиции часто является тем самым ключом понимания между хорошей пейзажной фотографией и отличной пейзажной фотографией. А вот соотношение сторон фотографии может создавать или разрушать композицию, подчеркнуть объект и устранить отвлекающие факторы, либо вывести из равновесия всю картину. Когда вы смотрите в видоискатель и собираетесь нажать кнопку спуска затвора полезно попытаться представить себе финальный снимок, включая и его соотношение сторон, чтобы оптимизировать композицию.

by Andrew S.Gibson

Но как соотношение сторон влияет на композицию?

Соотношение сторон — это термин, используемый для описания размеров изображения путем сравнения ширины с высотой и выражения в виде соотношения.

Соотношение сторон изображений в первую очередь определяется размерностью датчика камеры (или типом пленки плюс дизайном камеры, если фотоаппарат пленочный). Поскольку эти физические аспекты являются фиксированными, легко принять соотношение сторон изображений как должное и особо не задумываться над последствиями установленного их соотношения, которое и используется в композиции.

Производители камер осознали, что иногда фотографам нравится работать с широким диапазоном вариантов, а самые последние цифровые камеры позволяют изменять параметр соотношения сторон с помощью меню камеры. Вы также можете кадрировать изображение, чтобы затем изменить параметр при постобработке.

Почему соотношение сторон имеет значение

Значимость этого понятия связана с отношением основного объекта к сторонам кадра и количеством свободного пространства вокруг объекта.

Знание характеристик соотношения сторон вашей конкретной камеры может помочь создавать более качественные изображения. Это также поможет вам распознать, когда кадрирование до другого соотношения сторон может улучшить композицию полученной картинки.

Что же такое соотношение сторон?

Соотношение сторон описывает связь между шириной и высотой изображения. Записывается как фигура, в этой форме — ширина:высота (ширина всегда на первом месте).

Практически каждая цифровая камера оснащена датчиком одного из двух форматов изображения.

3:2

Это соотношение, используемое 35-миллиметровым камерами с кроп-фактором и полнокадровыми зеркальными фотоаппаратами, некоторыми среднеформатными камерами Leica, беззеркальными камерами, компактными фотоаппаратами высокого класса и большинством 35-мм пленочных камер.

Оно было у нас с тех пор, как в начале прошлого века Leica выпустила первые 35-мм пленочные камеры. 35-миллиметровый камеры с кроп-фактором и полнокадровые зеркалки имеют соотношение сторон 3:2. Ширина датчика в 1,5 раза больше его высоты.

35-миллиметровый сенсор для полнокадрового изображения имеет размеры 36×24 мм. Вы можете выразить это как соотношение 36:24. Математикам всегда нравится упрощать соотношения между двумя числами так, чтобы его было легко визуализировать. В этом случае можно разделить оба измерения на двенадцать. Это дает 3:2. Камеры с кроп-фактором имеют меньшие датчики размером примерно 22,5×15 мм (точные размеры варьируются в зависимости от марки и модели). Эти цифры соответствуют соотношению сторон 3:2 для полнокадрового датчика.

4:3

Это соотношение сторон используется микрокамерами, многими компактными камерами, некоторыми цифровыми камерами среднего формата и пленочными среднего формата, использующими формат 6×4,5 см.

Давайте сравним их. Вы можете увидеть, что формат 3:2, используемый большинством цифровых зеркальных фотокамер, немного длиннее, чем 4:3 для микрокамер.

Это может показаться не так значительно, однако важно для композиции. Посмотрите на следующие изображения, чтобы понять почему. Ниже фотография оригинальной 35-мм версии с соотношением сторон 3:2.

И вот то же изображение, обрезанное до соотношения сторон 4:3, как если бы оно было снято на микрокамеру 4:3.

Видите разницу? Она тонкая, однако, все же присутствует. 35 мм кадр длиннее. И задача может оказаться довольно сложной, когда дело доходит до композиции, потому что вы должны найти способ эффективного заполнения такой длины. Пейзажная фотография, в частности, часто выигрывает от более короткого кадра, и это одна из причин популярности среднего формата 6×7 см (соотношение сторон 7:6) среди пейзажных фотографов, которые используют пленочные камеры. Вот как будет выглядеть тот же пейзаж в следующих форматах.

Соотношение сторон 7:6 может показаться слишком коротким, а вот 5:4 — очень приятный формат для работы.

Вам может показаться, что разница между пропорциями не имеет какого-то особо большого значения. И часто, когда вы используете альбомный формат (т.е. камеру, расположенную так, чтобы кадр был горизонтальным), разница минимальна. Не так сложно работать в любом из вышеперечисленных форматов.

Но переключитесь на портретный формат (вертикальный кадр), и это будет уже совсем другая история. 35-миллиметровый кадр внезапно становится намного труднее эффективно заполнить, и композиция часто выигрывает от кадрирования до более короткого прямоугольника. Ниже вы видите несколько примеров для демонстрации этого эффекта.        

Трудность, с которой фотограф столкнулся в съемке пейзажа заключается в том, что на исходном изображении было слишком много пустого неба. Проблема решилась путем кадрирования. Соотношение сторон 4:5, кажется, работает хорошо.

Конечно, не все изображения выиграют от обрезки до более короткого прямоугольника. Но если вам трудно заполнить кадр, особенно если у вас есть 35-мм камера с соотношением сторон 3:2, то вы вполне можете выиграть от использования другого формата кадра.

  

Настройка соотношения сторон в камере

Многие современные цифровые камеры дают вам возможность регулировать соотношение сторон с помощью меню камеры. Если в вашей камере есть электронный видоискатель, она может в нем отображать обрезанное изображение.

Если ваша камера не имеет электронного видоискателя, вам нужно будет использовать режим Live View, чтобы воспользоваться функцией соотношения сторон. Камера отобразит обрезанное изображение на ЖК-экране камеры.

Вы должны знать, что если вы используете формат JPEG, то камера обрезает изображение, и обрезанную часть изображения вы восстановить уже не сможете. Если вы используете RAW, камера сохранит изображение, захваченное всем датчиком, и вы сможете принять решение о кадрировании при последующей обработке. Проверьте подробности в руководстве к камере, если у вас есть какие-либо сомнения.

Кадрирование в постобработке

Зачастую при последующей обработке обрезать кадр проще. Если у вашей камеры нет функции соотношения сторон, это остается единственным вариантом. Еще одним преимуществом такого способа является то, что вы можете вернуться к старым изображениям, чтобы понять, как лучше.

Теперь рассмотрим каждый формат более подробно.

1:1 — квадрат

Квадратный формат часто может использоваться, чтобы упростить изображение и дать объекту поразительное присутствие в центре кадра. Если оставить ширину равной высоте, то способ считывания фотографии у зрителя изменится, так как надобность перемещаться по кадру слева направо будет меньше.

Квадратный формат предоставляет хорошую возможность нарушить правила, которые мы так часто соблюдаем — расположите горизонт вдоль центра изображения или поместите объект в центр кадра, и композиция может стать только сильнее. Вы часто будете видеть соотношение сторон 1:1, используемое, чтобы подчеркнуть минимализм (опять же, к вопросу об упрощении).

Соотношение сторон 1:1 используется для добавления простоты в это изображение

4:3 — формат 4/3

Этот формат является форматом изображения по умолчанию для камер, которые используют сенсоры 4:3. Изображение скорее широкое, нежели высокое, что означает, что глаз естественно тянется перемещаться по изображению слева направо.

Учитывая, что изображение довольно высокое относительно его ширины, это соотношение идеально подходит для того, чтобы направить взгляд в картину через ведущие линии из интереса переднего плана. Относительная высота изображения способствует использованию широкоугольных фокусных расстояний для захвата глубины картины в изображении без захвата лишних деталей на краю каждого кадра.

Формат 4:3 позволяет захватывать близкие детали переднего плана и ведущие линии, чтобы увести взгляд внутрь изображения

Формат 6:4 — 35 мм (также называется 3:2)

Это формат изображения по умолчанию для 35-мм пленки и, следовательно, для полнокадровых сенсоров и сенсоров APS-C, используемых в большинстве камер Nikon/Canon. Ширина изображения значительно больше, чем высота, что, опять же, подталкивает зрителя к чтению изображения слева направо, и диагональные направляющие линии снова-таки могут помочь.

Ограничением этого соотношения сторон является то, что высота намного меньше по сравнению с шириной, и, следовательно, захват деталей переднего плана широкоугольным объективом становится более трудной задачей из-за ограниченного вертикального пространства для работы. Это может привести к тому, что объекты в кадре станут слишком разрозненными и, следовательно, потеряют влияние.

Соотношение 6:4 может, однако, быть тем форматом, который подходит для съемки сцен, в которых нет интереса переднего плана или почти нет, с фокусными расстояниями среднего диапазона (например, 35 мм).

Соотношение сторон 6:4 используется здесь, так как детали переднего плана не фиксируются, но сцена по-прежнему имеет широкий аспект

16: 9 — широкоформатный панорамный формат

Этот формат был поддержан в пленке усовершенствованной фотосистемой (APS) при ее появлении и в последнее время стал более популярным из-за преобладания дисплеев с соотношением сторон 16:9 в домашнем использовании — телевизоры, компьютерные мониторы, мобильные устройства.

В данном формате ширина изображения является доминирующей, что означает, что перемещение взгляда зрителя с переднего плана затруднительно, однако этот формат идеально подходит для представления фрагментов пейзажных картин, снятых с большим фокусным расстоянием (то есть при помощи зум-объективов) на расстоянии.

Широкий и узкий формат 16:9 использовался здесь, чтобы подчеркнуть горизонтальные полосы цвета

12:6 или 18:6 — панорамный формат (также называется 2:1 или 3:1)

Формат 12:6, или 18:6 был выбран в качестве панорамного здесь по нескольким причинам. Как 2:1, так и 3:1, кажется, достаточно хорошо поддерживаются в панорамных изображениях. 2:1 — панорамный формат, поддерживаемый рядом пленочных камер среднего формата, а 3:1 — APS. Как правило, для представления результата соединения двух или более изображений используются панорамные соотношения.

Довольно сложно захватить изображение с соотношением сторон 3:1 из одного кадра, и оно будет достаточно большим для печати при любом значимом размере — и часто для того, чтобы быть сшитым вместе с другим кадром, снимок будет сделан с использованием более длинного фокусного расстояния, чтобы выделить детали вдали от пейзажа. Нет никакой реальной возможности включить детали переднего плана в данном случае.

Сверхширокий формат изображения 18:6 (3:1) был использован для представления этой панорамы из 7 соединенных изображений, снятых с использованием фокусного расстояния прибл. 140 мм

Портретный режим

Для того, чтобы пейзажный снимок работал, необходимо сбалансировать композицию по всему кадру, а соотношение сторон, например 6:4, затрудняет эту задачу из-за слишком большой высоты относительно его ширины.

Чтобы «портретный» пейзаж получился идеально, подходят более «толстые» прямоугольники с соотношением сторон 4:3, 7:6 или 5:4, а 5:4, в свою очередь, активно используется профессиональными пейзажными фотографами для камер среднего и большого формата. Эти форматы позволяют взглянуть на изображение, по-прежнему слева направо, без чрезмерно большого пространства, отведенного под небо, выводящего кадр из равновесия.

Слева направо: 6:4, 4:3, 5:4. Какой из них выглядит лучше?

Как делать более качественные фото на смартфон

Для того, чтобы быть хорошим фотографом, мало качественного оборудования. Нужно ещё уметь им пользоваться. Это же касается и камер на смартфонах.

В статье мы поделимся советами, которые помогут вам получить максимум от камеры вашего смартфона.

Настройки камеры

Для начала можно порекомендовать проверить настройки камеры. Не просто параметры фото, а настройки самого приложения. Заводские установки могут быть не самыми оптимальными: например, может быть установлено не самое высокое разрешение, чтобы достичь более хорошего цифрового зума.

Также желательно настроить соотношение сторон, чтобы получить полноэкранное изображение. Для некоторых экранов подходит формат 4:3, для других может быть оптимальным формат 16:9.

Очистка объектива

Да, вот такой банальный, но эффективный совет. Убедитесь, что объектив камеры не содержит пыли, грязи и отпечатков пальцев. Для очистки лучше использовать чистую ткань из микрофибры или салфетки для очков.

Параметры фотографии

В приложении камеры есть параметры фото, значения которых могут меняться для каждой конкретной сцены. Правильная их настройка позволяет делать более хорошие фото. Ниже мы рассмотрим это подробнее.

Экспозиция. Длительная экспозиция используется для улучшения освещения на фото. Однако, это эффективно только тогда, когда объект не находится в движении. Хотя, иногда это также используется для получения эффекта световых полос при съёмке ночного города.

ISO. Следующий параметр – это значение ISO. Оно определяет светочувствительность. При более высоком значении ISO вы можете сократить длительность экспозиции и получить более чёткие снимки. В тёмных условиях съёмки вам может потребоваться высокое значение ISO и длительная экспозиция.

Так почему бы не снимать всегда с высоким значением ISO? Причина проста: высокое значение ISO создаёт шум в изображении. Хотя, значение, при котором появляется шум, может быть разным на разных смартфонах и может достигать 400 или 800, но для большинства ситуаций подходят значения не более 200.

Ручная установка фокуса

Для получения успешного изображения многое зависит от правильного фокуса. Автофокус обычно полезен, но он тоже допускает ошибки. Да и иногда автофокус не может угадать, что именно мы хотим выделить на фото.

Здесь всё просто – коснитесь экрана в том месте, где находится объект, на котором вы хотите сфокусировать камеру.

Больше снимков

Если вы сделали только один снимок какого-либо интересного события или объекта – это может быть ошибкой. Это фото может оказаться испорченным каким-то объектом в кадре или просто неправильно сфокусированным. А других у вас просто нет, среди которых вы могли бы выбрать более качественное.

Во многих смартфонах присутствует функция съёмки сериями. После активации этой функции достаточно нажать или зажать кнопку фото, чтобы быстро сделать сразу несколько снимков.

Устойчивость

Здесь всё просто – при подвижности камеры фотографии получаются нечёткими, особенно в условиях недостаточной освещённости. Для стабилизации можно использовать штатив или держать смартфон двумя руками, а не одной.

Тема и перспектива

Хорошее фото – это не только чёткость и хорошо настроенная светочувствительность. Это ещё и сцена, расположение объектов в кадре и вообще их уместность.

«Правило третей»

«Правило третей» – это упрощённая реализация «золотого сечения». Если вы включите сетку в настройках камеры, то заметите, что она делит кадр на 9 частей четырьмя линиями. Так вот, объект лучше помещать в одну из 4-х точек пересечения или вдоль линии. В случае с пейзажными снимками по одной из линий рекомендуется выставлять горизонт.

Прямой горизонт

Этот совет связан с предыдущим, и здесь вы также можете использовать сетку. При взгляде вдаль горизонт является доминирующей линией, поэтому убедитесь, что он действительно прямой.

Правила пространства

Для полноты композиции следует правильно давать объектам пространство. Например, если взгляд человека при портретной съёмке устремлён вдаль, то рекомендуется захватить и немного пространства с этой стороны. Это же касается и объектов в движении – можно включить в кадр пространство, в направлении которого движется объект.

Передний план

Фотографии изображают трехмерное пространство вокруг нас. Но если объекты на фото расположены слишком далеко – они могут выглядеть плоско. Это можно исправить, расположив ещё какой-либо объект на переднем плане для контраста.

Фото сверху

При съёмке селфи или портретов лучше держать телефон немного выше, заставляя человека приподнять лицо в сторону объектива. Это позволяет избежать эффекта двойного подбородка и других нежелательных контуров. Но не переборщите с задиранием смартфона, иначе рост человека на фото может казаться меньше, чем есть на самом деле.

Нужное время суток

Если вы планируете фотографию заранее, то вам следует учитывать, что утренние и вечерние часы часто предлагают гораздо более интересные условия освещения, чем полдень. А ночь – это вообще отдельная тема.

Игра с перспективой

Фотография не всегда должна быть прямой, и иногда можно выйти за рамки советов относительно фото. Попробуйте другой угол, сфотографируйте сверху или снизу, измените ракурс или расположение объектов в кадре. Иногда такие эксперименты приносят неожиданно хороший результат.

Панорама

Режим панорамы позволяет получить более широкую сцену, чем на обычном фото. Эта функция есть, наверное, во всех современных смартфонах, а если нет – можно использовать сторонние приложения из Google Play.

Освещение

Свет играет важную роль при создании фото. Он может как помочь, так и помешать сделать качественное изображение. Например, не рекомендуется, чтобы солнце светило фронтально на камеру, но если стать спиной к свету не получается – вспышка иногда может выровнять экспозицию.

Использование вспышки

Кстати о вспышке. Рекомендуется использовать её только тогда, когда это действительно целесообразно. Вспышка может испортить качество цветов и засветить передний план, полностью затмив фон.

Подойти ближе вместо зума

Цифровой зум на смартфоне может сэкономить вам несколько шагов, но испортить качество изображения. У оптического зума такой проблемы нет, но мы же говорим о смартфонах. Так что лучше не полениться и подойти ближе к объекту съёмки.

Эффективная пост-обработка

После того, как только снимки будут сделаны, их можно улучшить с помощью специальных программ. Исправление подразумевает исправление цвета, обрезку, добавление фильтров и эффектов.

Если у вас есть другие советы относительно фотографирования на смартфон – можете поделиться ими в комментариях!

[Всего: 4   Средний:  3.8/5]

Формат кадра: 3:2 или 4:3?: dmitry_novak — LiveJournal

    Сегодня в комментариях мне один деятель написал, что именно по причине 4:3 он никому не советует Олимпусы (надо полагать, что заодно он не рекомендует вообще все, что работает на сенсоре 4/3). Однобокость и ограниченность мышления я не люблю. И мог бы просто послать товарища. Но на такие высказывания я все чаще смотрю с улыбкой.
    Но раз уж возник информационный повод…
    Поясню, я ни в коем случае не пропагандирую тот или иной формат кадра. И никогда не привожу соотношения сторон фотографии как довод за или против покупки той или иной камеры. Уже как-то раз я писал, почему формат 4:3 лично для меня удобнее и практичнее, чем 3:2. Но захотелось после того комментария развернуть эту тему более детально.

    На 3:2 я снимал практически всю сознательную жизнь — примерно с 1999 по 2012 год. Правда там эпизодически бывал средний формат (именно не был, а бывал, как в известном анекдоте :)). Но особой погоды он не сделал. Тем не менее, в 3:2 я всегда чувствовал себя немного не в своей тарелке. В горизонтали не хватало неба. Вертикаль казалась слишком долговязой.

    Хотя “панорамный” 3:2 вообще неплохо принимает в себя например горизонтальные пейзажи (хотя это конечно зависит от сюжета), вертикальные кадры с такой пропорцией выглядят для меня узковатыми. А вот стоячий 4:3 в пейзаже, на мой взгляд, смотрится как-то более эстетично. Горизонтальный же 4:3 очень напоминает мне по пропорции самые популярные форматы СФ и БФ.

    В портрете вертикальный и горизонтальный 4:3 тоже выглядит более аккуратно и гармонично. Хотя это не мешает многим фотографам любить “панорамные” портреты в пропорции 3:2, где много места отдается фону и жанровому окружению. Дело вкуса, конечно!

    Если в пейзаже и портрете доводы в пользу той или иной пропорции скорее относятся к личным пристрастиям, ко вкусовщине, то в предметке доводы более конкретные — при формате 4:3 фактически намного более эффективно используется площадь кадра, меньше остается пустых полей, больше масштаб съемки, значит, выше фактическая детализация при одном и том же разрешении носителя.

    Некоторые апеллируют к “киношности” пропорции 3:2, но напомню, что больше половины 20-го века кинематограф и телевидение существовали исключительно в формате вывода 4:3. Начиная с братьев Люмьер и заканчивая IMAX — все это 4:3 или очень близкие соотношения.

    Вообще исторически пропорция 4:3 имеет очень солидный “послужной список”.

Узкая пленка:

Half-frame 18 х 24 — очень популярный полукадровый формат (существовало огромное количество компактных камер, в т.ч. со сменной оптикой).

Средний формат:

6 х 4.5 (огромная армия камер 645)
6 х 8
6 х 7 — близкая пропорция, более популярный формат с почти “квадратной” пропорцией, но еще не квадрат. Самый крупный размер из среднего формата.

Большой формат (листовая пленка и стекло):

9 х 12 см
4” х 5” — близкая пропорция
13 х 18 см
18 х 24 см

Кинопленка:

Cinematographe Братьев Люмьер — 0.980” x 0.735”

Academy format (1932) — 0.868” × 0.631” — близкая пропорция

8 mm и 16 mm от Eastman Kodak — 0.192″ x 0.145” и 0.404″ x 0.295” — популярнейшие любительские форматы, близкие пропорции

Super 8 — 0.245″ x 0.166” — популярнейший любительский формат с близкой пропорцией

IMAX HD — 2.772″ x 2.072” — очень близкая пропорция

Телевидение:

4:3 (1.33:1) — общепринятый стандарт аналогового телевещания, начиная с первых серийных образцов телеприемников и до сегодняшнего дня.

Компьютерные мониторы:

EGA, VGA, XGA, QVGA, SVGA, XGA, SXGA, UXGA, QXGA, Mac Colour,  — разные форматы с квадратным и прямоугольным пикселем, конечная пропорция изображения на выходе — 4:3

Есть о чем задуматься, не правда ли, любители 3:2? 🙂
    Хотя конечно здесь все еще во многом вопрос личных пристрастий. Мне вот очень комфортно в пропорции 4:3. То есть я использую площадь кадра намного более эффективно, чем в 3:2. Практически не обрезаю фотографии. А при необходимости они легко и с минимальными потерями превращаются и в квадрат, и в панораму. То есть формат очень универсален сам по себе. Но, опять же, есть любители квадрата, любители панорам. Я всегда был где-то посередине. Как образцовый псих и опытный шизофреник 🙂

    Будьте счастливы, но не забудьте проголосовать!

Какой формат чаще всего встречается среди ваших фотографий ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ?

Какой ИСХОДНЫЙ формат кадра для вас был бы наиболее эффективным?

Как выбрать соотношение сторон



Фото: Zach Ramelan

Академический кадр, анаморфированный формат, 16:9: современным кинематографистам доступно множество различных соотношений сторон. Сейчас изменить формат можно, просто подкрутив несколько настроек в монтажной программе. Для режиссера выбор соотношения сторон сродни выбору размера и формы холста для художника. Это, помимо внешних признаков, еще и способ рассказать историю.
 

Что такое соотношение сторон?


Соотношение длины и ширины кадра описывает форму изображения. К примеру, формат 16:9 — это экран, где на каждые 16 единиц измерения ширины (например, дюймов или пикселей) приходится 9 единиц высоты. Современные телевизоры с разрешением 1920x1080p (Full HD) или 3840x2160p (4K) имеют соотношение сторон 16:9, тогда как у видео с разрешением 1920x817p оно равняется 2.35:1 (вспоминаем уроки математики).


Фото: Zach Ramelan

Долгие годы стандартным форматом был академический, или 1.37:1. Затем крупные студии вступили в противостояние с распространяющимся телевидением, поэтому начали экспериментировать с новыми соотношениями сторон, чтобы зрители получали в кино нечто большее, чем дома у телевизора: большие и широкие экраны, которые погружали зрителей в действие.

В конце концов театральные форматы установились где-то между 2.35 и 1.85. 16:9 — это своего рода компромисс между театральным соотношением сторон и телевизионным (4:3).
 

Соотношение сторон и настроение


Некоторые форматы изображения стали так прочно ассоциироваться с кинотеатрами, телевизорами, домашним видео и прочими видами потребления контента, что даже человек, который мало что понимает в их исторической подоплеке, осознает их значение. Классический академический формат создает ощущение ретро, тогда как анаморфированное изображение ассоциируется с блокбастерами, эпическими приключениями и фэнтези. Да, в создании соответствующей атмосферы помогает и цветокоррекция, но начинается все именно с соотношения сторон.


Кадры из фильма «Отель «Гранд Будапешт»» (2014) / Фото: Fox Searchlight Pictures

Кинематографисты могут использовать подобные коннотации в своих целях, чтобы погрузить зрителя в определенное настроение. «Отель „Гранд Будапешт“» Уэса Андерсона раскрыл потенциал этой идеи. По ходу фильма соотношение сторон меняется, чтобы соответствовать самому распространенному формату эпохи.

Что касается настроения, то пародийный фильм «Храбрые перцем», разворачивающийся в мире высокого фэнтези, снят с соотношением сторон 2.35:1, тем же самым, что Питер Джексон использовал в экранизации «Властелина колец». Если бы режиссер Дэнни МакБрайд снял эту комедию в формате 16:9, фильму бы не хватило ощущения эпичности.
 

Трейлер фильма «Храбрые перцем» (2011) 
 

Соотношение сторон определяет композицию


Вне зависимости от исторического и культурного значения, различные соотношения сторон повлияют на композицию кадров, поскольку от этого будет зависеть поле зрения и, как следствие, правило третей будет применяться к кадрам по-разному.

Правило третей позволяет кинематографистам создавать визуально привлекательные изображения, которые используют все пространство кадра. Пересекающиеся линии указывают, где именно должны располагаться основные объекты.

Чем меньше формат, тем ближе друг к другу они будут расположены, сужая пространство внутри. Это не обязательно плохо: это просто результат большей скученности, которую уже упоминавшийся Уэс Андерсон отлично использует в «Отеле „Гранд Будапешт“».
 

Трейлер фильма «Отеле „Гранд Будапешт“»

Тем не менее, как мы видим на примере «Касабланки», вы вполне можете создать динамическую композицию и в «академическом» формате.
 

Сцена из фильма «Касабланка» (1942)

Несмотря на уменьшенное пространство, мы все равно видим правило третей в действии, так что нас не смущает огромное пространство взлетной полосы. Движение камеры помогает создать глубину, но в какой-то момент оператор оказывается ограничен тем, как много персонажей он может поместить в кадр.


Кадры из фильмов «Касабланка» (1942) / Фото: Warner Bros. и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989) / Фото: Lucasfilm

Расширяя формат, мы можем показывать более масштабные сцены. Посмотрите, как это делает Стивен Спилберг в фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход».
 

Сцена из фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989)

Спилберг и его оператор Дуглас Слокомб аккуратно располагают множество объектов по кадру, не перегружая зрителя визуальной информацией.
 

Скрытые объекты


Всегда нужно помнить, что широкоэкранные форматы — это еще и вызов для кинематографиста, поскольку они в большей степени раскрывают локации съемок. Именно поэтому они так популярны у авторов фантастических и фэнтезийных фильмов: их режиссеры хотят погрузить вас в детально созданный мир. Чем шире кадр, тем меньше можно спрятать. Посмотрите на знаменитую сцену схватки Люка Скайуокера и Дарта Вейдера в фильме «Империя наносит ответный удар».
 

Сцена из фильма «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар» (1980)

Формат 2.35:1 создает более глубокую и широкую композицию, а зритель будто оказывается внутри этого мира. Но если у вас нет достаточно красивых декораций, локаций или возможности правильно осветить кадр, вы рискуете сделать ваш фильм визуально неинтересным (если вы не овладели в совершенстве работой с негативным пространством).
 

Выбор формата


От соотношения сторон зависит композиция и настроение. Можете ли вы правильно расставить освещение и выстроить красивый кадр, работая с заданным пространством? Желаете ли обратить внимание зрителей на определенные детали? Погрузить их в красивые или фантастические декорации? Или же наоборот ограничить их поле зрения, чтобы не показывать пустые и плоские локации?

Соотношение сторон нужно выбирать еще до съемок. Изменять его на постпродакшне чревато для композиции. Проведите тесты в разных форматах до начала производства. Составьте список доступных локаций и проверьте, на сколько хватит вашего бюджета. Но самое главное — поймите, какие виды композиционного построения кадра помогут вам рассказать именно вашу историю.

Источник: premiumbeat.com
 



Обложка: кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“» (2014) / Fox Searchlight Pictures
 

Искусство применения формата кадра в цифровой фотографии · Мир Фотошопа

Существует множество аспектов в искусстве построения композиции кадра, но вы наверняка никогда не задумывались о соотношении его сторон. Формат — это термин, используемый для описания соотношения между шириной и высотой изображения. Причина, по которой фотографы часто не думают о формате, очень проста: этот параметр зависит от камеры, поэтому многие склонны воспринимать формат как нечто неизменяемое.

Технологии изменили ход дела. Современные цифровые камеры дают фотографу возможность выбрать формат из нескольких вариантов, каждый из которых имеет свои характеристики. Изображение также можно обрезать в ходе последующей обработки.

Знание характеристик форматов конкретной камеры помогает фотографу правильнее компоновать кадр, а также учит видеть, когда обрезка фотографии в другой формат позволит улучшить композицию изображения.

Как уже было упомянуто, формат — это соотношение ширины и высоты. Обычно он показывает, насколько квадратным (1:1) или вытянутым (16:9) является изображение. Выражают формат формулой ширина: высота (параметр ширина всегда идет первым). Формат 35 мм камер — 3:2. Цифровые камеры fx или dx, независимо от количества мегапикселей и размера сенсора, применяют формат 3:2. Это значит, что ширина изображения в полтора раза больше, чем его высота (и наоборот, если взять вертикальный или «портретный» формат). Фотографии выше сделаны на цифровую зеркальную фотокамеру 35мм, их соотношение сторон составляет 2:3 при вертикальной ориентации.

Форматы

Большинство камер, за редким исключением, используют один или два формата. 3:2 обычно бывает у 35мм цифровых камер, а 4:3 используют компактные фотоаппараты и микрокамеры. Если вы посмотрите на фото выше, вы увидите, оно сделано в формате 4:3 и больше обрезано. Мне больше нравится вариант 4:3, так как осталось меньше лишнего пространства вокруг белого цветка. Мы поговорим об этом подробнее чуть позже.

Любители пленочных камер имеют больше вариантов на выбор благодаря существованию среднеформатных, крупноформатных и панорамных фотоаппаратов.

Ниже представлен краткий обзор существующих сегодня форматов. После я объясню, как соотношение сторон влияет на композицию.

3:2

Формат 35 мм цифровых и пленочных камер, а также некоторых камер Leica среднего формата, беззеркальных фотоаппаратов и компактов класса «high end». Это соотношение сторон применяется еще с тех времен, когда Оскар Барнак выбрал его для камер Leica.

4:3

Применяется в микрокамерах, в большинстве компактных камер, в некоторых цифровых среднеформатных цифровых и пленочных камерах, которые применяют формат 6×4,5см. Также используется в мониторах и неширокоэкранных телевизорах.

7:6

Применяется в некоторых среднеформатных камерах, таких как серия пленочных фотоаппаратов Pentax 67. Такие камеры создают негативы или слайды размером 6×7 см. Некоторые среднеформатные дальномерные фотоаппараты используют это соотношение сторон.

1:1 (или 6:6)

Традиционный квадратный формат. Применяется в основном в среднеформатных пленочных камерах, например, марок Hasselblads, Rolleiflexes и Pentacon Six TL. Также используется в фотоаппаратах типа «toy camera»(марки Holga, Diana). Несколько производителей создали 35мм камеры с квадратным соотношением сторон кадра в тридцатых и сороковых годах (размер негатива 24×24), однако идея не прижилась. Единственными 35 мм фотоаппаратами с квадратным форматом изображения являются пластиковые камеры марки Lomo и забавные фотоаппараты Blackbird 35mm twin lens reflex.

5:4

Используется крупноформатными камерами, которые работают с плоской пленкой размером 5×4 или 10×8 дюймов. Больший формат 10×8 вышел из употребления, и фотографы в основном работают с пленкой 5×4дюйма.

16:9

Панорамный формат, применяемый в среднеформатных панорамных пленочных камерах. Некоторые ранние модели компактных камер Panasonic имели этот формат. Он также используется при широкоэкранном видеозахвате.

12:6 (или 2:1)

Сверхширокий панорамный формат, используется в панорамных пленочных камерах среднего формата, например, в серии Linhof Technorama (Linhof выпускают фотоаппарат серии Technorama формата 17:6).

Соотношение сторон в композиции

На сегодняшний день формат 3:2 в 35 мм камерах остается самым широко используемым. Причины, по которым именно его выбрал Оскар Барнак для Leica, не зафиксированы; возможно, он выбран потому, что такое соотношение сторон почти совпадает с размерами золотого прямоугольника.

История Золотого прямоугольника берет начало в Древней Греции; он эстетически привлекателен для применения в фотографии, в рисунке, живописи, архитектуре. Фотограф Анри Картье-Брессон, который славился своим мастерством в композиции, использовал теорию золотого прямоугольника в кадре 35мм. Схема выше показывает относительные размеры золотого прямоугольника (красный цвет) и 35мм кадра (желтый), который лишь немного больше.

Правило третей, известное также как закон композиции, является упрощением некоторых идей идеальной композиции внутри золотого прямоугольника.

Проблема 35мм

Кадр 35мм (или золотой прямоугольник) работает хорошо, если камера в панорамном формате, но не так хорош в вертикальном положении. Прямоугольник слишком вытянутый, его трудно заполнить красиво и правильно.

Я называю эту особенность «проблемой 35мм». Она может вызвать затруднения при работе с любой темой, но особенно с пейзажной фотографией: получается слишком много неба, если формат вертикальный (портретный). По этой причине большинство своих фотографий этого жанра я делаю горизонтальными.

На двух фотографиях выше хорошо заметно различие. Первая слишком «высокая», и кадр становится значительно лучше после обрезки до меньшего прямоугольника. Этот пример показывает разницу между соотношением сторон 2:3(не забывайте, что параметр ширина всегда указывается первым) и 4:5, применяемый в широкоформатных камерах 5×4 дюйма.

Эта проблема стала одной из причин, по которым многие ландшафтные фотографы работали со средне- или широкоформатными пленочными фотоаппаратами в те времена, когда цифровые зеркальные камеры еще не стали нормой. Форматы 4:3, 7:6 и 5:4 представляют собой прямоугольники «короче» в вертикальном положении, поэтому в них легче строить композицию. Эти «короткие» прямоугольники лучше соответствуют журнальной и книжной странице, чем формат 35мм. Такие фотографии нужно меньше обрезать, чтобы уместить на всей странице.

Формат цифрового века

Теперь, когда большинство фотографов пользуются цифровыми камерами 35мм, «проблема 35мм» уже не так страшна: легко обрезать фотографию при последующей обработке. Однако я советую обрезать не произвольно, а до определенного соотношения сторон (например, до 7:6, 4:3 или 5:4). У каждого формата свои особые характеристики, и это научит вас «видеть» образ в кадре. Со временем вы сможете распознавать, когда композиция сюжета выиграет от обрезки.

Микро 4:3

Из-за «проблемы 35мм» такие производители как Panasonic и Olympus утвердили формат 4:3. Эти камеры идеальны в отношении композиции: вам не нужно беспокоиться о проблемах, которые вызывает более длинный кадр.

Предпросмотр в реальном времени и электронные видоискатели

Если у вашего фотоаппарата есть режим просмотра фотографий или электронный видоискатель, стоит посмотреть в руководстве пользователя, есть ли возможность менять формат. Если она есть, то в режиме просмотра та часть фотографии, которая будет обрезана, обозначается серым цветом. Если у вашей камеры есть видоискатель, в нем может быть функция отображения в измененном формате при поиске кадра. Таким образом, компоновать кадр в разных форматах становится очень просто.

Квадратный формат

Заслуживает особого внимания. Это один из моих любимых форматов. Несмотря на то, что на рынке в данный момент нет цифровых камер с квадратным форматом кадра, он все еще очень популярен благодаря пленочным камерам и пост-обработке. Больше о нем вы можете прочитать в уроке Учимся работать с квадратным форматом в фотографии.

Форматы и печать

Есть одна практическая область, где можно наткнуться на проблему форматов — это печать. Если у вас 35 мм камера, вы знаете: большинство видов бумаги для печати не подходят для ваших фотографий (за исключением размеров бумаги 6×4дюйма). Это справедливо независимо от используемого вами формата, хотя в некоторых случаях придется меньше обрезать фотографии. Это одна из причин, по которым многие фотографы предпочитают широкоформатные камеры: формат 5:4 подходит именно к стандартным размерам фотобумаги (5:4 дюйма, 10:8, 16:20 и т.д.)

Бумага для струйных принтеров отличается от фотобумаги, так как изготавливается в соответствии со стандартами Международной Организации по Стандартизации. Этот стандарт пользуется соотношением 1:1,4142 (квадратный корень из двух) и определяет размеры А2, А3, А4, А5 и другие размеры бумаги.

Решение проблемы печати очень простое: печатайте фотографии, оставляя белую рамку. Это красиво выглядит, а также упрощает выбор формата печати. Изображение выше показывает, как выглядит на бумаге размера А3 или А4 фотография, сделанная на камеру 35 мм.

Как обрезать фотографию

Обрезать фотографию легко в программе Lightroom, в Photoshop CS — немного сложнее. Здесь я приведу краткую инструкцию, как это сделать в обеих программах, в остальных программах методы похожи.

Lightroom

Перейдите в модуль Develop, нажмите на иконку Crop. Кликните стрелку рядом со словом Original справа и выберите новый формат из меню или Enter custom для создания собственного формата.

Photoshop CS

Если вы редактируете в Jpeg или Tiff в программе Photoshop CS (а не в Adobe Camera Raw, которая похожа на Lightroom), необходимо сделать некоторые вычисления, чтобы обрезать фотографию до определенного формата. Проще всего выбрать Crop Tool, ввести размеры, до которых нужно обрезать, в полях ширины и высоты. Высота (или ширина в вертикальном формате) должна совпадать с высотой вашего фото в пикселях, затем можно ввести ширину, необходимую для определенного формата.

Например, если фотография в высоту составляет 3888 пикселей, а вы хотите обрезать ее до соотношения сторон 4:3, нужно задать ширину в 5184 пикселя.

Заключение

Надеюсь, это введение поможет вам понять связь размеров кадра и композиции. Используете ли вы камеру 35мм, микрокамеру, квадратный формат, широкий формат или панорамную камеру, пропорции кадра вносят разницу в композицию изображения. В прошлом формат сильно зависел от используемой камеры. Сейчас фотоаппараты дают возможность экспериментировать с форматами, которые вы предпочитаете.

Формат кадра — Фото-С: профессиональная фотостудия в Москве

Данная информация должна помочь фото- и видеолюбителям разобраться с выбором формата кадра(соотношение сторон) на вашей камере. С появлением цифровой фото- и видеотехники, которая объединила в себе фото и видео, стал доступен выбор формата кадра. Зачастую пользователи камер забывают или просто напросто путают формат кадра(ТВ и Фото), забывают для чего формат кадра нужен. И хотелось бы напомнить об этом, так как запечатлённый момент на фото или видео камеру, не всегда можно переснять.

  • Для этого надо, правильно настроить под определённый формат, такой как:
    • (4:3) — Формат ТВ
    • (3:2) — Формат 35 мм плёночной камеры, он же формат 135
    • (16:9) — Формат ТВ высокой чёткости и др.
    • (1:1) — Квадратный формат
  • Теперь рассмотрим применимость данных форматов
  • Для фотографии:
    • подходит формат (3:2), он идеально подходит для распечатки 10х15. Формат (1:1) тоже можно, конечно, использовать, как формат 6х6, но для распечатки не подходит, так как его в большинстве случаев приходиться подгонять (обрезать) под формат (3:2). Аналогичное соотношение сторон (3:2) у таких камер как: Nikon D3X, Canon EOS-1Ds Mark III и др.
    • подходит формат (4:3), он идеально подходит для размера 13х18.
  • По форматам фотобумаги (где не указано соотношение сторон, значит — не совпадает)
  • Принтер:
    • 9х13 (3.5х5ln)
    • 10×15 (4x6in) (3:2)
    • 13х18 (5х7in) (4:3)
    • 13×20 (5x8in) (3:2)
    • 20×25 (8x10in)
    • 16:9 widesize (102×181 mm) (16:9) — не видел
    • A6 (105×148 mm) -A5 (148×210 mm) — A4 (210x297mm) — A3 (297x420mm) — A3+ (329x483mm) — A2 (420x594mm)
  • Фотолабы:
    • 9х12 (4:3)
    • 9х13
    • 10х15 (3:2)
    • 15х15 (1:1)
    • 15х20 (4:3)
    • 20×30 (3:2)
    • 30×40 (4:3)
    • 40×60 (3:2)
    • 50×60
    • 50×70 (3:2)
    • 60×90 (3:2)
    • 100×100 (1:1)
    • 100×150 (3:2)

Для видео и слайд-шоу: подходит формат (4:3), например, если у Вас ещё старый телевизор, так как для широкоформатного подходит (16:9), что касается (1:1), он подходит, как (4:3), так (16:9).

P.S. Имелось ввиду горизонтальная съёмка, особо не увлекайтесь вертикальной съёмкой, для вижео больше подходит горизонтальная съёмка.

Ещё не стоит путать Кроп-фактор и Физический размер(матрицы) с Форматом кадра.

Так как существует заблуждение, что формат кадра зависит от размера матрицы или пленки. И у мыльниц он составляет (4:3).

Всё не так, например:

  • Leica D-Lux 4
    • Физический размер: (1/1.63″)(8.311×6.233 мм)(4:3)
    • Кроп-фактор: (4.16)
    • Формат кадра: (4:3), (3:2), (16:9)
  • Panasonic Lumix DMC-G6
    • Физический размер: (17.3×13.0 мм)(4:3)
    • Кроп-фактор: (2)
    • Формат кадра: (4:3), (3:2), (16:9), (1:1)
  • Sony Alpha NEX-5R
    • Физический размер: (23.4×15.6 мм)(3:2)
    • Кроп-фактор (1.5)
    • Формат кадра: (3:2), (16:9)
  • Canon PowerShot SX100 IS
    • Физический размер:(1/2.5″)(5.760×4.290 мм)(4:3)
    • Кроп-фактор: (6.02)
    • Формат кадра: (4:3), (16:9)
  • Canon EOS 700D
    • Физический размер:(22.3х14.9 мм)(3:2)
    • Кроп-фактор: (1.6)
    • Формат кадра: (4:3), (3:2), (16:9), (1:1)
  • Nikon D3100
    • Физический размер: (23.0х15.5 мм)(3:2)
    • Кроп-фактор (1.5)
    • Формат кадра: (3:2)
  • Olympus Pen E-PL3
    • Физический размер: (17.3×13.0 мм)(4:3)
    • Кроп-фактор: (2)
    • Формат кадра: (4:3), (3:2), (16:9), (1:1), (3:4)
  • Формат кадра – это возможность форматирования изображения, в основном зависит от программного обеспечения и от производителя.

Ещё у тех у кого нет в фотокамере изменения формата изображения или ошиблись с выбором формата, вам поможет Adobe Photoshop.
В нём есть Инструмент «Рамка» (С), после нажатия возможно выбрать вам нужные пропорции для обрезки вашей фотографии.

Ну, в принципе на этом всё, надеюсь, данная информация была Вам полезной.

Руководство для начинающих по частоте кадров

Давайте кратко рассмотрим частоту кадров, что это такое и как именно решить, сколько кадров в секунду лучше всего подойдет для вашего следующего проекта.

Разные носители и разные регионы требуют разной частоты кадров по разным причинам. Но количество кадров в секунду, которое вы решаете добавить к своему снимку, также может кардинально изменить внешний вид вашего проекта и то, что вы можете делать с отснятым материалом. Давайте взглянем.


Что такое частота кадров?

Частота кадров, которую также обычно называют кадрами в секунду (fps), — это термин, используемый для описания количества неподвижных кадров, составляющих одну секунду движущегося изображения.Например, в этом односекундном цикле клипа из Gone Girl есть двадцать четыре отдельных кадра.

Если мы перенесем этот клип в нашу программу редактирования и постепенно вытащим каждый кадр, у нас останутся эти двадцать четыре отдельных кадра — каждый кадр составляет 1/24 секунды.

Каждый кадр соответствует 1/24 секунды. Изображение предоставлено Twentieth Century Fox.

Термин «кадры в секунду», который может показаться несколько устаревшим для цифрового кинопроизводства, происходит от целлулоида (8 мм, 16 мм, 35 ​​мм пленка) и указывает, сколько кадров будет экспонироваться в секунду.Хотя в цифровых камерах пленка не используется, они одинаково обрабатывают отдельные неподвижные кадры в электронном виде, и поэтому этот термин взаимозаменяем как с целлулоидом, так и с цифровыми.


Почему нужно использовать определенный набор кадров в секунду?

На заре кинематографа частота кадров поддерживалась низкой, чтобы сократить расходы. Изображение предоставлено Ноэлем Пауэллом.

В отличие от скорости затвора, где, кажется, есть изобилие скоростей на выбор, с кадрами в секунду, настройки обычно соответствуют набору стандартов, и часто вы можете выбрать из небольшого выбора: 23 .976, 24, 25, 29,97, 30, 48, 50, 59,94 и 60.

Но почему они начинаются со скоростью 24 кадра в секунду? Почему не 19 или 20? Что ж, люди обычно могут распознать от десяти до двенадцати проходящих кадров как идентифицируемые отдельные изображения. Однако, как только в течение этой секунды проходит больше изображений, промежуток между каждым изображением сокращается, и наш мозг распознает изображения как движение. В начале 1900-х годов не было стандартной частоты кадров, но студии были заинтересованы в поддержании низкой частоты кадров, поскольку более высокая частота кадров требовала использования большего количества пленки.

Хотя нет одной конкретной причины, почему мы начинаем со скоростью 24 кадра в секунду, мы можем заключить, что основными причинами являются математика и введение записи звука. В своей статье «Удивительно увлекательный мир частоты кадров» я более подробно разбираюсь в причинах перехода с 16 на 24 кадра в секунду.


Частота кадров для пленки

Как уже говорилось, 24 кадра в секунду повсеместно признаны нормой для «кинематографической» частоты кадров. Тем не менее, несколько новаторских, экспериментальных режиссеров начали изучать свои варианты.Одним из известных примеров является Питер Джексон, который пошел со скоростью 48 кадров в секунду при съемке The Hobbit Trilogy .

Несмотря на то, что набег Джексона на формат 48 кадров в секунду получил неоднозначные отзывы, некоторые не отказались от тестирования границ частоты кадров. Джеймс Кэмерон, как сообщается, снимает свои предстоящие сиквелы Avatar со скоростью 48 кадров в секунду, а Энг Ли недавно снял Gemini Man со скоростью 120 кадров в секунду (выбор встретил немалую критику).

В конечном счете, несмотря на то, что существует множество вариантов частоты кадров для съемки, большинство из которых могут использоваться цифровыми проекторами и домашними потоковыми сервисами, причина, по которой фильмы остаются с частотой 24 кадра в секунду, заключается в том, что мы привыкли к отличительному виду.


Частота кадров для видео и телевидения

Таблица цветового тестирования NTSC / PAL. Изображение через caimacanul.

  • NTSC: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду
  • PAL: 25 кадров в секунду

Американский стандарт видео уже давно составляет 30 кадров в секунду, хотя для вещательного телевидения он составляет 29,97 кадра (см. Пояснение ниже). Тридцать кадров в секунду были выбраны для идеальной синхронизации с американским стандартом мощности 60 Гц.Этот формат известен как NTSC. В Европе стандарт видео составляет 25 кадров в секунду из-за стандарта мощности 50 Гц. Этот формат известен как PAL. Онлайн-видео часто загружается со скоростью 30 кадров в секунду, а иногда даже со скоростью 60 кадров в секунду для динамичного контента.

Из-за стандарта мощности 60 Гц многие задаются вопросом, можно ли снимать с NTSC fps в регионе PAL. К счастью, я уже изучил этот запрос, и вы можете найти полную информацию здесь.


Временные коды с пропущенным кадром

Снижение частоты кадров уменьшило количество видимого статического электричества.Изображение из коллекции Эверетта.

23,976 кадра в секунду, 29,97 кадра в секунду, 59,94 кадра в секунду

Когда впервые было представлено цветное телевидение, добавленный сигнал, обеспечивающий уровни оттенка и насыщенности, известный как цветная поднесущая, вызывал помехи для существующих черно-белых телевизоров в виде видимых статических помех. К счастью, снижение частоты кадров до 29,97 устранило эту статику. Вещание в формате 29.97 с тех пор стало отраслевым стандартом. Этот формат известен как Drop-Frame, тогда как 30fps будет называться Non-Drop-Frame.

Чтобы компенсировать это смещение частоты кадров, временной код Drop-Frame должен пропускать кадры 00 и 01 один раз в минуту, за исключением кратных десяти минутам. Существуют также варианты Drop-Frame со скоростью 24 и 60 кадров в секунду. Хотя это следует иметь в виду при работе с любым видеоконтентом, это очень важно при трансляции видео.


Частота кадров для онлайн-контента

Интернет-контент, такой как видео на YouTube и Facebook, не должен соответствовать практике телевизионных стандартов, а также не должен соответствовать кинематографической частоте кадров.В таком случае какую частоту кадров лучше всего использовать? Что ж, из-за гибкости онлайн-платформ их нет. В своих правилах YouTube заявляет:

Контент следует кодировать и выгружать с той же частотой кадров, которая использовалась во время записи. Общие частоты кадров включают в себя: 24, 25, 30, 48, 50 и 60 кадров в секунду (также допустимы другие частоты кадров).

В конечном итоге это будет зависеть от типа контента, который вы создаете. Если вы снимаете видеоблоги о путешествиях и хотите запечатлеть кинематографическую атмосферу, вы можете использовать скорость 24 или 25 кадров в секунду.Если вы ведете видеоблог или снимаете динамичные сцены, вам следует использовать высокую частоту кадров, чтобы избежать размытия из-за низкой частоты кадров.

Существует гораздо больше технических деталей о том, как работает частота кадров, но, обладая этими знаниями, вы можете по крайней мере определить их и выбрать, какой из них подходит для вашего текущего проекта.


Если вы хотите глубже понять, как частота кадров влияет на ваше изображение, ознакомьтесь с некоторыми из статей ниже:

Изображение на обложке через Сашкина.

кадров и пакетов Ethernet: в чем разница?

При обсуждении данных Ethernet термины кадр и пакет часто используются как синонимы.Фреймы и пакеты — это электронные контейнеры, которые переносят наши данные из точки в точку, перемещаясь по локальным и глобальным сетям, и, поскольку они оба выполняют схожие функции, их различия часто понимаются неправильно.

Так в чем разница?

Для упрощения представьте кадры и пакеты как конверты информации, которые будут отправлены от одного человека к другому. Ключевое различие между кадром и пакетом заключается в том, как они инкапсулируют информацию, и это зависит от того, куда отправляется информация.

Объяснение кадров

Представьте себе компанию с межведомственной почтой, где человек может отправлять документы другому человеку в своей частной / местной организации. Содержимое помещается во внутренний конверт, и отправитель записывает свое имя и отдел в поле «От», а затем записывает имя и отдел получателя в поле «Кому».

Когда конверт отправляется, почтовая комната распознает конверт для внутреннего использования, считывает имя и отдел назначения, использует каталог для перевода этой информации в физическое местоположение (здание / офис) и доставляет ее получателю.Конверт никогда не покидает частную / местную организацию, и все перемещения обрабатываются местными ресурсами, знакомыми с окружающей средой.

Конверт для внутренней связи не может быть отправлен за пределы компании, потому что у конверта нет почтового адреса. Чтобы отправить содержимое в офис за пределами области, межофисный конверт должен быть помещен в почтовый конверт и помечен надлежащим почтовым адресом.

Фрейм Ethernet работает аналогичным образом.Это контейнер для данных с адресом источника и получателя для доставки информации, называемой полезной нагрузкой, между двумя точками в одной сети. Вместо имени и отдела в качестве адреса источника и назначения кадра используется MAC-адрес (контроллер доступа к среде) компьютера, планшета, IP-телефона, устройства IoT и т. Д. Это идентификационный номер, уникальный для каждого устройства Ethernet. во всем мире.

Кадры генерируются на уровне 2 стека TCP / IP устройством сетевого интерфейса с размером полезной нагрузки, который зависит от типа передаваемых данных.Кадр отправляется в сеть, где коммутатор Ethernet проверяет адрес назначения кадра по таблице поиска MAC в своей памяти. Таблица поиска сообщает коммутатору, какой физический порт, то есть порт RJ45, связан с устройством, MAC-адрес которого совпадает с адресом назначения кадра.

Коммутатор пересылает кадр на физический порт, определенный в таблице поиска. Если кабель подключен напрямую к целевому устройству, передача завершена. Если кабель подключен к другому коммутатору, следующий коммутатор будет повторять процесс поиска и пересылки, пока кадр не достигнет намеченного пункта назначения.

Помните — все это происходит на коммутаторах уровня 2 в локальной сети. Как и межведомственная почта, фрейм не может быть отправлен за пределы локальной / частной сети в Интернет, потому что у него нет правильного адреса. Чтобы отправить данные на устройство в другой сети или на интернет-сервер, фрейм должен быть встроен в пакет.

Отправка пакетов

Как и в примере, где конверт между отделами нужно поместить внутрь почтового конверта, чтобы отправить его в другой офис, кадр Ethernet инкапсулируется с дополнительной информацией для создания IP-пакета.

В то время как MAC-адреса сетевых устройств уникальны и постоянны, IP-адреса обычно временно назначаются сетевому устройству и меняются по мере подключения устройства к разным сетям. Например, IP-адрес планшета будет меняться каждый раз, когда он подключается к другой сети Wi-Fi.

Пакеты создаются на уровне 3 сети и позволяют обмениваться информацией между различными локальными сетями, обычно через маршрутизаторы. Маршрутизатор соединяет вместе небольшие сети (ЛВС), позволяя обмениваться информацией в гораздо большем масштабе, используя IP-адреса для пересылки пакетов вместо MAC-адресов.

Пакеты уровня 3 позволяют маршрутизаторам обеспечивать межсетевую передачу данных (Интернет) с использованием IP-адресов, которые идентифицируют сеть, и временный адрес устройства в сети. Внутри сети пересылка данных внутри сети (LAN) обрабатывается коммутаторами уровня 2, которые считывают MAC-адрес кадра для пересылки его на целевое устройство, где контроллер Ethernet извлекает полезную нагрузку данных, завершая процесс передачи информации между устройствами. в разных сетях.

Почему это важно?

Различия между кадрами и пакетами важны при выборе оборудования для тестирования Ethernet для тестирования данных и производительности. Различные тестеры передачи данных могут казаться очень похожими по внешнему виду и функциям, поскольку они проверяют способность сетей передавать данные без ошибок. Однако разные тестеры работают в разных типах сетей.

IDEAL Networks

Некоторые из них ограничены работой в сетях уровня 2 (LAN), и они могут оказаться полезными, поскольку для выполнения предварительного тестирования не требуется никакого процесса настройки сети.Тестирование уровня 2 выполняется с кадрами с использованием MAC-адресов, которые уникальны для каждого сетевого устройства, поэтому, пока основной и удаленный блоки тестера находятся в одной локальной сети, сеть будет гарантировать, что они могут взаимодействовать друг с другом.

IDEAL Networks

Однако, когда есть необходимость в тестировании между разными сетями или через Интернет, требуется тестер передачи, который может генерировать IP-пакеты. При тестировании на уровне 3 и выше настройка двух мобильных телефонов для обнаружения друг друга может быть сложной задачей.Поскольку IP-адреса не уникальны для устройств в разных сетях, пользователи должны иметь подробное представление о сети в каждом месте, чтобы гарантировать, что телефоны-тестеры могут взаимодействовать и не создавать конфликтов с другими устройствами в сети.

Подводя итог, тесты уровня 3-4 лучше всего использовать для тестирования полосы пропускания между сетями (WAN), а тесты уровня 2 лучше всего подходят для тестирования полосы пропускания между устройствами в одной сети (LAN).

Присоединяйтесь к сообществам Network World на Facebook и LinkedIn, чтобы комментировать самые важные темы.

Copyright © 2017 IDG Communications, Inc.

Частота кадров: руководство для начинающих

Начало работы с видео может быть немного пугающим, особенно когда вы слышите так много технических терминов, как частота кадров или fps.

Даже если вы слышали о частоте кадров, бывает сложно сказать, какой вариант лучше всего подходит для ваших видео. В конце концов, при выборе частоты кадров необходимо учитывать множество факторов.

Не волнуйтесь! Мы разбили определение частоты кадров и объяснили, почему это важно, в простом для понимания руководстве.

Вот что вы узнаете:

Что такое частота кадров?

Помните те классные маленькие флипбуки, где в блокноте на каждой странице было изображение, и когда вы быстро пролистывали страницы, казалось, что изображение оживлялось и двигалось?

Вот как работает видео. Будь то цифровой или олдскульный фильм, видео — это серия неподвижных изображений, которые при просмотре по порядку с определенной скоростью создают впечатление движения. Каждое из этих изображений называется «рамкой».”

Частота кадров — это скорость, с которой отображаются эти изображения, или насколько быстро вы «пролистываете» книгу. Обычно это выражается как «количество кадров в секунду» или FPS. Таким образом, если видео захватывается и воспроизводится со скоростью 24 кадра в секунду, это означает, что каждая секунда видео показывает 24 отдельных неподвижных изображения.

Скорость, с которой их показывают, заставляет ваш мозг воспринимать плавные движения.

Почему частота кадров имеет значение?

Частота кадров сильно влияет на стиль и качество просмотра видео.Разная частота кадров дает разные впечатления от просмотра, и выбор частоты кадров часто означает размышление о нескольких факторах, например о том, насколько реалистично вы хотите, чтобы ваше видео выглядело, или планируете ли вы использовать такие методы, как замедленное движение или эффекты размытия при движении.

Например, фильмы в голливудском стиле обычно отображаются с частотой 24 кадра в секунду, поскольку эта частота кадров аналогична тому, как мы видим мир, и создает очень кинематографический вид. Прямые трансляции или видео с большим количеством движений, например спортивные соревнования или записи видеоигр, часто имеют более высокую частоту кадров, потому что много всего происходит одновременно.Более высокая частота кадров обеспечивает плавность движения и четкость деталей.

С другой стороны, люди, которые создают анимированные GIF-файлы, часто жертвуют деталями ради меньшего размера файла и выбирают низкую частоту кадров.

Как выбрать лучшую частоту кадров для моего видео?

Прежде всего, не существует такой вещи, как «лучшая» частота кадров. Как указано выше, разная частота кадров дает разные результаты, поэтому выбор лучшего означает выбор варианта, который лучше всего соответствует тому, что вы пытаетесь создать.

Несмотря на то, что частота кадров является относительно простой концепцией, существует множество споров по поводу того, какие частоты обеспечивают наилучшее качество просмотра, и есть исследования, которые подтверждают практически любую частоту кадров. Если оставить в стороне противоречия, вот четыре вещи, которые нужно учитывать при выборе частоты кадров.

Стиль / Реализм

Частота кадров видео сильно влияет на внешний вид видео, что, в свою очередь, определяет, насколько реалистично видео выглядит.Эта концепция напрямую связана с тем, как мы видим мир естественным образом.

Когда мы видим движение, например, человека, бросающего мяч или проезжающего мимо автомобиля, мы, естественно, видим некоторое размытие при движении. В идеале выбранная частота кадров имитирует это размытие при движении, сохраняя максимально реалистичный опыт. Если вы выберете слишком высокую частоту кадров, все начнет выглядеть неестественно, а видео пострадает от так называемого «эффекта мыльной оперы».

По сути, видео показывает слишком много деталей, что делает его неестественным.С другой стороны, если вы выберете слишком низкую частоту кадров, видео начнет выглядеть прерывистым и будет ухудшать восприятие. Чтобы понять, какая частота кадров вам подходит, давайте рассмотрим несколько распространенных вариантов и способы их использования.

24 кадра в секунду — это стандарт для фильмов и телешоу, и он был определен как минимальная скорость, необходимая для захвата видео при сохранении реалистичного движения. Даже если фильм снимается с более высокой частотой кадров, он часто создается и отображается со скоростью 24 кадра в секунду.Большинство художественных фильмов и телешоу снимаются и просматриваются со скоростью 24 кадра в секунду.

30 кадров в секунду — Это был стандарт для телевидения с первых дней и до сих пор широко используется, несмотря на то, что продюсеры движутся в сторону более кинематографических 24 кадров в секунду. Видео с большим количеством движения, например спортивные, часто выигрывают от дополнительных кадров в секунду.

Причины использования 30 кадров в секунду на удивление сложны, и в основном это связано со стандартами телевидения и электричества, установленными давным-давно. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей о частоте кадров и перейдите к разделу «Современные стандарты видео.”

60 + fps — Все, что выше 30 кадров в секунду, в основном используется для создания замедленного видео или для записи видеоигр. Кроме того, по мере развития технологий многие смартфоны теперь также могут записывать со скоростью 60 кадров в секунду.

Движение

Следующая ключевая переменная, которую следует учитывать при выборе частоты кадров, — это количество движения в вашем видео. Это довольно просто. Если у вас много движения, вы, вероятно, захотите снимать с более высокой частотой кадров.

Это не обязательно означает, что вы хотите, чтобы создавал с более высокой частотой кадров, но захват с более высокой частотой кадров обеспечивает более высокий уровень детализации для количества захваченного движения. Более высокая частота кадров также обеспечивает большую гибкость при редактировании. Вот несколько распространенных вариантов, которые помогут вам решить, что лучше для вас.

24 кадра в секунду — Как указано выше, это минимальная скорость, необходимая для захвата видео с сохранением реалистичного движения.Если вы снимаете действительно загруженную сцену со скоростью 24 кадра в секунду, вы увидите много размытия при движении.

30 кадров в секунду — Если на шесть кадров в секунду больше, чем при 24 кадрах в секунду, вы увидите больше деталей в сценах с высокой динамикой; однако движение начнет выглядеть немного неестественно и пострадает от «эффекта мыльной оперы».

60 + fps — Все, что выше 30 кадров в секунду, обычно зарезервировано для записи загруженных сцен с большим количеством движений, таких как видеоигры, легкая атлетика или все, что вы хотите показать в замедленной съемке.

Геймеры записывают с такой скоростью, потому что на их экране одновременно происходит много всего, и чем больше кадров, тем больше деталей. Спорт часто записывается с высокой частотой кадров, поэтому их можно замедлить, чтобы показывать повторы, сохраняя при этом четкое и ясное видео.

Доставка

Способ доставки видео, например, через YouTube или телевещание, и устройство, которое человек использует для просмотра вашего видео, могут сильно повлиять на ваши параметры частоты кадров.

Не все устройства и способы доставки поддерживают все значения частоты кадров, поэтому лучше разобраться с этим, прежде чем начинать съемку.

Чтобы облегчить доставку, давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных мест, где люди смотрят видео, и то, как они доставляются.

Потоковое видео в Интернете

Это быстро становится наиболее распространенным способом доставки видео, и многие потоковые сервисы поддерживают широкий диапазон частот кадров. Зрители, как правило, более спокойно относятся к частоте кадров в Интернете; однако важно помнить, что старые телевизоры и компьютерные мониторы могут не иметь частоты обновления экрана, которая могла бы работать с более высокой частотой кадров.

Телевидение

Когда вы создаете видео для телевидения, лучше всего выбирать между 24 и 30 кадрами в секунду. Это гарантирует, что ваши видео будут выглядеть реалистично и соответствовать ожиданиям людей от телевещания. Прямые трансляции, такие как новости и спорт, почти всегда снимаются со скоростью 30 кадров в секунду, тогда как телешоу и фильмы обычно снимаются с частотой 24 кадра в секунду.

Кинопроекторы

Кинотеатры и проекторы в целом по-прежнему остаются невероятно популярным способом просмотра видео. Как и в случае телетрансляций, частота кадров должна составлять 24 кадра в секунду.Это придаст вашему видео «кинематографический» вид, и вы можете быть уверены, что оно будет правильно отображаться на большинстве проекторов.

Размер файла и время экспорта

Последними факторами, которые следует учитывать при выборе частоты кадров, являются размер файла и время экспорта. Эти два варианта довольно просты — чем выше частота кадров, тем больше неподвижных изображений упаковывается в каждую секунду видео.

Чем больше изображений, тем больше информации, а чем больше информации, тем больше файлы и время экспорта.Это особенно важно учитывать при загрузке видео на сайты потокового онлайн-вещания, такие как YouTube, Vimeo и Screencast.

Видео более высокого качества всегда желательно, но файлы большего размера требуют лучшего подключения к Интернету и компьютерного оборудования для потоковой передачи с высочайшим качеством. Это означает, что люди, у которых нет самого современного оборудования или самых быстрых услуг, могут страдать от плохого опыта.

Простое создание и редактирование видео профессионального качества

TechSmith Camtasia упрощает создание и редактирование видео даже для новичков.

Загрузите бесплатную пробную версию!

Заключительные мысли

Выбор частоты кадров требует некоторого размышления, и если вы примете во внимание четыре ключевых момента, описанных выше, вы добьетесь успеха. Если вы хотите поэкспериментировать с частотой кадров и узнать больше о том, как они работают, этот сайт предлагает несколько интересных способов поэкспериментировать.

Выходите и снимайте отличные видео! Посмотрите видео ниже, чтобы получить отличное пошаговое руководство по созданию вашего первого видео с TechSmith Camtasia.

Часто задаваемые вопросы

Одна частота кадров лучше, чем другая?

Это зависит от того, над каким типом проекта вы работаете! См. Разделы выше, чтобы узнать о различных частотах кадров и о том, для чего они обычно используются.

Сколько кадров в секунду может видеть человеческий глаз?

Большинство людей могут видеть около 30-60 кадров в секунду.

Примечание редактора. Этот пост был первоначально опубликован в марте 2017 года и был обновлен для обеспечения точности и полноты.

Среднеформатные и полнокадровые камеры

Давайте поговорим о среднеформатных и полнокадровых камерах. Если вы не знаете, что такое камера среднего формата, мы кратко ее объясним. В настоящее время этот термин применяется к пленочным и цифровым камерам, которые записывают изображения на носители размером более 24 мм × 36 мм, но менее 100 мм × 130 мм, что считается широкоформатной фотографией.

Проще говоря, камеры среднего формата имеют более крупные сенсоры, чем те, которые используются в полнокадровых камерах, и поэтому они способны захватывать больше деталей и тоновый диапазон, что приводит к более плавному переходу тонов и лучшей точности цветопередачи.

Раньше была огромная разница в цене между высококачественными зеркальными фотокамерами и среднеформатными камерами, но в настоящее время эта разница не так заметна благодаря появлению более легких и меньших корпусов среднего формата, таких как Hasselblad X1D-50c.

Фото Dllu на Wikimedia Commons

Прежде чем покупать камеру среднего формата, вы должны подумать, действительно ли она вам нужна. Выбор среднего формата по сравнению с полнокадровыми камерами особенно важен для вашей фотографической ситуации.Если вы профессиональный фотограф, который увлекается модой или фотографией продуктов, вы можете подумать о покупке камеры среднего формата, поскольку она может вдвое сократить время редактирования фотографий. С другой стороны, если вы просто любитель, вам, вероятно, не понадобится этот тип камеры.

В этой статье мы расскажем о нескольких наиболее важных преимуществах фотоаппаратов среднего формата и о том, как они могут повлиять на вашу фотографию.

Большой сенсор, больше света

Размер — наиболее очевидное различие при сравнении среднеформатных и полнокадровых камер и их сенсоров.

Использование более крупного датчика означает больше света, и, следовательно, больше информации доступно при преобразовании захваченного света в изображение. С большей светосилой может быть получена более тонкая и подробная тональная информация, предоставляющая больше информации в окончательном файле. Это дает больше возможностей выбора и творческой свободы при постобработке, что действительно важно для каждого профессионального фотографа.

Помимо сенсоров большего размера, камеры среднего формата также имеют больший размер пикселя — размер пикселя имеет большое значение для качества изображения.Более крупные пиксели улучшают светочувствительность — чем больше микронное число, тем лучше. Например, размер пикселя в микронах для Hasselblad h5D-31 (средний формат) составляет 6,7 микрон, а размер пикселя для Nikon D800 (полнокадровый) составляет 4,9 микрона.

Фото Александра Эндрюса

Улучшенный динамический диапазон

Динамический диапазон — это диапазон яркости света, присутствующий на фотографии, от самых темных теней до самых ярких светов. Динамический диапазон измеряется в стопах, и увеличение на одну ступень равняется удвоению уровня яркости.Например, человеческий глаз может воспринимать около 20 ступеней динамического диапазона.

Более крупные сенсоры с более крупными пикселями по сравнению с традиционными полнокадровыми сенсорами 24×36 мм предлагают лучший динамический диапазон, который сохраняет детали, которые обычно теряются в тенях и светлых участках. Динамический диапазон среднеформатной камеры может составлять до 15 ступеней, в отличие от стандартных 10–12 ступеней, ожидаемых от полнокадровых камер. Тот факт, что как самые глубокие тени, так и самые яркие участки могут быть зафиксированы камерой среднего формата на одном изображении, снижает необходимость в брекетинге экспозиции или съемке нескольких изображений.Это сэкономит вам много времени!

Фото Янко Ферлик

Нет ограничения скорости синхронизации вспышки

Скорость синхронизации вспышки — это самая короткая выдержка, которую вы можете использовать со вспышкой. Это важный параметр, потому что быстрая синхронизация помогает остановить движение — обычно нам нужно снимать с 1/500 секунды или быстрее, чтобы остановить действие. Однако максимальная синхронизация по-прежнему составляет 1/250 секунды для большинства полнокадровых камер, что создает проблемы для определенных жанров фотографии.

Когда дело доходит до фотоаппаратов среднего формата, их затворы могут синхронизироваться со вспышкой со скоростью до 1/2000 секунды без какого-либо специального оборудования.Это дает потрясающие возможности для творчества как в студии, так и на открытом воздухе!

Это возможно, потому что объективы среднего формата часто имеют внутренний затвор, который снимает обычное ограничение скорости синхронизации вспышки. Эта конструкция также сводит к минимуму вибрацию!

Фото Рафаэля Шаллера

Отличная цветопередача

При сравнении среднеформатных и полнокадровых камер следует отметить, что среднеформатные камеры хорошо известны своим точным соответствием цветов тому, что видит человеческий глаз.Благодаря этому преимуществу выбор определенного цветового профиля для правильной передачи цветов становится ненужным в случае камер среднего формата. Эти камеры обеспечивают довольно плавные переходы между тонами благодаря 16-битным цветным данным сенсора.

Что касается камер Hasselblad, они разработали решение Hasselblad Natural Color Solution (HNCS), чтобы позволить фотографам достичь максимальной точности цветопередачи, которая напоминает качество аналогового изображения прямо с камеры.

Фото Gaetano Cessati

Weather Sealing

Камеры среднего формата не предназначены для использования только в студии — их можно использовать и на улице в ненастную погоду. Например, X1D от Hasselblad полностью защищен от атмосферных воздействий и пыли, что делает его отличной камерой для любых условий — она ​​может выдерживать пыль, воду, снег и влажность!

Фото Aileni Tee

Если вы хотите узнать больше о различиях между среднеформатными и полнокадровыми камерами, воспользуйтесь ссылками ниже!

Дополнительная литература:

  1. Новое определение среднего формата — будущее среднего формата
  2. Где они сейчас? Тяжеловесы среднего формата эпохи пленки
  3. Средний формат против полнокадрового
  4. Часто задаваемые вопросы: что такое камера среднего формата?
  5. Мнение: Думаете о покупке среднего формата? Прочтите сначала
  6. Что такое средний формат и почему он вам нужен для вашей следующей камеры?

Цветовых пространств в фрейм-грабберах: RGB vs.YUV

Цветовые пространства в фреймграбберах: RGB против YUV
Фреймграббер работает с источниками потокового видео для захвата отдельных кадров. Качественный фрейм-граббер поддерживает как минимум системы NTSC и PAL. Однако собственный поток или ввод для фреймграббера не обязательно должны быть аналоговыми. Новые устройства захвата кадров также поддерживают потоки HD-видео, такие как 1080i, 1080p или 720p. Плата захвата имеет оборудование для извлечения отдельных кадров и пересылки их в источник захвата, такой как ПК или SBC.Есть некоторые споры о том, какой формат лучше для фреймграбберов: YUV или RGB. Ответ зависит от приложения.
Форматы

RGB обычно простые: красный, зеленый и синий с заданным размером пикселя. RGB24 является наиболее распространенным, допускающим 8 бит и значение 0–255 для каждого цветового компонента. Захват кадров RGB лучше всего, если этого требуют ваши требования к обработке изображений и / или хранению. Захват RGB можно сохранить непосредственно как растровое изображение, добавив простой заголовок.Windows XP GDI (графический интерфейс дисплея) и графические интерфейсы пользователя Linux работают с растровыми изображениями RGB и отображают их.

Проблема с RGB, однако, заключается в том, что это не лучшее отображение для представления визуального восприятия. Цветовые пространства YUV представляют собой более эффективное кодирование и сокращают полосу пропускания больше, чем захват RGB. Поэтому большинство видеокарт рендерит напрямую с использованием изображений YUV или яркости / цветности. Самым важным компонентом для захвата YUV всегда является яркость или Y-компонента. По этой причине Y должен иметь самую высокую частоту дискретизации или ту же частоту, что и другие компоненты.Как правило, формат YUV 4: 4: 4 (равная выборка для каждого компонента) является пустой тратой полосы пропускания, потому что цветность может быть адекватно дискретизирована на половине частоты дискретизации яркости, при этом глаз не может заметить разницу. Форматы YUV 4: 2: 2 и 4: 2: 0 обычно используются с предпочтением 4: 2: 2. 4: 2: 2 означает, что компоненты цветности дискретизируются по горизонтали с половинной скоростью яркости. 4: 2: 0 означает, что компоненты Cb (цветность синего) и Cr (цветность красного) подвергаются субдискретизации с коэффициентом 2 в вертикальных горизонтальных направлениях.

Захват в YUV (или YCrCb), помимо того, что он более эффективен, лучше всего использовать, когда изображения должны отображаться непосредственно на стандартном видеодисплее. Кроме того, некоторые алгоритмы сжатия изображений, такие как JPEG, напрямую поддерживают YUV, поэтому преобразование RGB не требуется. В модели YCrCb 0x80 — это уровень черного для Cr и Cb, а 0x10 — уровень черного для Y.

Большинство аппаратных средств DirectX 8, 9 и 10 поддерживает прямое отображение изображений YUV. При правильном формате вы можете выполнять рендеринг непосредственно на видеокарту без преобразования изображения с помощью инструкций MMX или другого (желательно оптимизированного) кода.

Наиболее распространенные видеокарты изначально поддерживают упакованный режим YUV, YUY2 (4: 2: 2) и / или NV12 (4: 2: 0). Порядок байтов для YUY2 следующий:

Y0 U0 Y1 V0 Y2 U2 Y3 В2 Y4 U4 Y5 V4

Формат YUY2 (4: 2: 2 = ширина * высота значения Y, ширина * высота / 2 Cr, значения Cb = 2 * W * H всего байтов)

NV12 — это квазипланарный формат, в котором сначала в памяти помещаются все компоненты Y, за которыми следует массив компонентов, упакованных в UV.Для образа NV12 с разрешением 640×480 макет выглядит следующим образом:

Y0 Y1 Y3
Y301798 Y301799
U0 V0 U1 V1
U76799 V76799

Формат NV12 (640 * 480 значений Y, 640 * 480/4 значений Cr и Cb = 3/2 H * W всего)

Многие платы аппаратного захвата наиболее эффективны при использовании планарного режима YUV.Они снимают YUV в режиме самолет за самолетом. Например, Sensoray 2255 может захватывать напрямую в формате 4: 2: 2 YUV422P. (Он также поддерживает форматы YUY2 и RGB в SDK.) Планарный формат выгоден, когда окончательный формат YUV неизвестен, поскольку на каждый компонент можно напрямую ссылаться как на массив. Отдельный указатель может просто указывать на каждый из массивов компонентов. Упакованные форматы этого не допускают. Кроме того, из плоского формата легко создать упакованные форматы YUV, такие как NV12 или YUY2, с оптимизированными для MMX инструкциями для DirectX VA (DirectX Video Accelerated) или отображения SDL в Windows или Linux соответственно.

Y1 Y3
Y301798 Y301799
U0 U1 U2 U3
U76798 U76799
V0 V1 V2 V3
V76798 V76799

YUV плоский (4: 2: 2), изображение 640 x 480

Введение в частоту кадров видео и скорость съемки кадров в секунду

Частота кадров — это количество отдельных кадров или изображений, которые отображаются в секунду при просмотре фильма или телеэкранов.Частота кадров для телевидения и фильмов стандартизирована Обществом редакторов кино и телевидения, также известным как SMPTE.

Технически не существует «лучшей частоты кадров» для видеосъемки. Он основан на желаемом образе. Фильмы и фильмы проецируются почти исключительно со скоростью 24 кадра в секунду. Телевидение не имеет международно признанной частоты кадров. PAL и SECAM используют 25 FPS в Европе, а в Японии — 29,97 NTSC.

Разбивка частоты кадров из Final Cut Pro:

Камеры
24 кадра в секунду Пленка; Видео высокой четкости Это общепринятая частота кадров фильма.Кинотеатры почти всегда используют эту частоту кадров. Многие форматы высокой четкости могут записывать и воспроизводить видео с такой скоростью, хотя вместо этого обычно выбирается 23,98 (см. Ниже).
23,98 (23,976) кадров в секунду Пленка; Видео высокой четкости с поддержкой NTSC Это 24 кадра в секунду с замедлением на 99,9% (1000/1001) для легкого преобразования фильма в видео NTSC. Многие форматы HD (некоторые форматы SD) могут записывать с такой скоростью и обычно предпочтительнее настоящих 24 кадров в секунду из-за совместимости с NTSC.
25 кадров в секунду PAL; HD видео Европейский стандарт видео. Фильм иногда снимается со скоростью 25 кадров в секунду, когда он предназначен для редактирования или распространения на видео PAL.
29,97 кадр / с NTSC; HD видео Это стандарт цветного видео NTSC с 1953 года. Это число иногда неточно называют 30 FPS. *
30 кадров в секунду HD-видео, раннее черно-белое видео NTSC Некоторые видеокамеры HD могут записывать со скоростью 30 кадров в секунду вместо 29.97 кадров в секунду. До добавления цвета к видеосигналам NTSC частота кадров действительно составляла 30 кадров в секунду. Однако сегодня этот формат практически не используется. *
50 кадров в секунду PAL; HD видео Это относится к частоте чересстрочного поля (удвоенной частоте кадров) PAL. Некоторые камеры 1080i HD могут записывать с такой частотой кадров.
59,94 кадра в секунду HD-видео с совместимостью с NTSC HD могут записывать с такой частотой кадров, которая совместима с видео NTSC.Это также частота чересстрочного поля видео NTSC. Это число иногда называют 60 FPS, но лучше всего использовать 59,94, если вы действительно не имеете в виду 60 FPS.
60 кадров в секунду HD видео Оборудование высокой четкости часто может воспроизводить и записывать с такой частотой кадров, но 59,94 кадра в секунду гораздо чаще из-за совместимости с NTSC.
* У вас может возникнуть соблазн округлить 29,97 FPS до 30 FPS, но это может привести к путанице во время пост-обработки.Сегодня все еще очень редко используется частота кадров 30 кадров в секунду, но очень распространено использование 29,97 кадров в секунду. В случае сомнений попросите людей пояснить, действительно ли они имеют в виду 30 кадров в секунду или просто округляют 29,97 кадров в секунду для удобства.

Вы можете спросить себя: «Сколько кадров в секунду лучше?» Чем выше частота кадров, тем больше места для хранения фильма или цифрового видео вы израсходуете. Подумайте о стоимости и размере вашей фотосессии. Чем больше вам нужно редактировать и иметь место для хранения, тем сложнее обернуть проект, поэтому заранее спланируйте, какой внешний вид вы хотите достичь и насколько возможно его завершить в публикации.

Камеры

становятся все более и более способными снимать с более высокой скоростью кадров в секунду, но за счет разрешения (хотя технология продолжает улучшаться).

Эффекты замедленного воспроизведения создаются путем записи сотен кадров в секунду с последующим их воспроизведением с меньшей скоростью. Примером может быть пуля, разбивающая лампочку. Это может занять всего долю секунды, но если камера записывает лампочку тысячу раз в секунду, а затем воспроизводит со скоростью 24 кадра в секунду, фильм на экране будет длиться почти в 40 раз дольше.Если вы стреляете в пулю со скоростью 1000 кадров в секунду, а затем воспроизводите ее со скоростью 24 кадра в секунду, просмотр видео займет почти минуту, хотя съемка сцены заняла всего секунду (1000 кадров в секунду / 24 кадра в секунду = 41,6 секунды).

Вот разбивка того, как можно использовать разные частоты кадров:

  • 1 кадр в час: экстремальная покадровая съемка.
  • 1 кадр в минуту: покадровая съемка и покадровая анимация.
  • 18 кадров в секунду: Ранние кинофильмы.
  • 24 кадра в секунду: мировой стандарт для кинопроекторов кинотеатров.
  • 300+ кадров в секунду: высокоскоростные камеры для очень замедленной съемки (используются для миниатюр, чтобы модели казались больше на экране).
  • 2500+ кадров в секунду: сверхскоростная камера для спецэффектов вроде пиротехники и взрывов.

Некоторые из наших «самых быстрых» камер с точки зрения частоты кадров для замедленной работы включают Sony RX10 III (1000 кадров в секунду), Sony FS700 или Sony FS5 (960 кадров в секунду), RED Weapon 8K (300 кадров в секунду), Panasonic Lumix FZ1000 ( 240 FPS), GoPro HERO5 Black (240 FPS), ARRI Alexa Mini или ARRI Amira (200 FPS), Sony a7SII (120 FPS) и многие другие (поддержка разрешения на этих скоростях различается).

Вы хотите эффект замедленной съемки или кинематографический вид? Это определит, с какой частотой кадров вы хотите записывать. Важно помнить, что при съемке видео со скоростью 24 кадра в секунду нужно избегать резких поворотов и наклонов, поскольку они могут вызвать заикание изображения. При 12 кадрах в секунду или ниже ваш мозг начинает различать отдельные кадры, и они больше не кажутся бесшовными. Как только вы наберете 18 кадров в секунду, ваш мозг сможет обрабатывать кадры как плавную анимацию. Ранние фильмы часто снимались со скоростью 16-20 кадров в секунду, но затем воспроизводились с большей скоростью, поэтому многие немые фильмы имеют характерный «отрывистый» вид.

Если вам интересно, совпадает ли частота кадров со скоростью затвора при съемке видео на вашу зеркалку, ответ: нет, это не то же самое! Ниже мы предоставили очень удобное видео, демонстрирующее различия, вы можете использовать наше руководство по лучшей цифровой зеркальной камере для видео для получения дополнительной информации.

Теги: DCI 4K, Видео DSLR, UHD 4K Последнее изменение: 3 июня 2020 г.

Об авторе / Cherish Ortiz

Cherish получил степень бакалавра искусств в области кинематографии Академии художеств.Она продолжила работу в качестве первого помощника оператора-фрилансера у отмеченных наградами режиссеров-фотографов и продолжает сниматься в съемках высокопроизводительных фильмов и рекламных роликов.

Что такое частота кадров? — Блог Wistia

Частота кадров — это количество отдельных видеокадров, которые захватывает ваша камера, в секунду. Частота кадров бывает нескольких различных стандартов (выражается в кадрах в секунду или в кадрах в секунду): 24 кадра в секунду, 25 кадров в секунду, 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и 120 кадров в секунду.Частота кадров зависит от кино и самых первых немых фильмов. Пленка должна была быть на катушке, а затем оператор камеры проворачивал ее вручную, а затем киномеханик воспроизводил фильм с той же частотой кадров, с которой он был записан. Вы можете представить частоту кадров как книжку-книжку: каждый новый рисунок на листе бумаги — это рамка. Когда вы пролистываете, вы видите все кадры, смешанные вместе, как одно непрерывное движущееся изображение. При этом, если у вас частота кадров 24 кадра в секунду, это означает, что за одну секунду камера снимает 24 отдельных кадра и при воспроизведении отображается как одно непрерывное видео.

Лучшая частота кадров для видео… ну, все они! Это потому, что у каждой частоты кадров есть конкретный вариант использования. Для видео в Интернете, в большинстве телепрограмм и фильмов стандартным является 24 кадра в секунду. Это потому, что эта частота кадров наиболее кинематографична и наиболее естественна для человеческого глаза. Для прямых трансляций, спортивных передач или мыльных опер обычно используется 30 кадров в секунду. 30 кадров в секунду имеют на шесть кадров в секунду больше, чем 24 кадра в секунду, что дает ощущение плавности, которое хорошо подходит для прямой трансляции, но менее кинематографично. 60 кадров в секунду, 120 кадров в секунду и более высокая частота кадров используются для записи видео для замедленного воспроизведения.При выборе частоты кадров помните, что чем выше частота кадров, тем медленнее будет медленное движение. Например, видео, записанные со скоростью 60 или 120 кадров в секунду, затем будут замедлены до частоты кадров 24 секунды, что создаст эффект плавного замедленного движения. Если вы когда-нибудь воспроизводите 60 или 120 кадров в секунду, как это было записано, вы обязательно заметите странный эффект.

Все очень просто! «Fps» означает «кадры в секунду».

Разница между разными частотами кадров связана с тем, как выглядит изображение.24 кадра в секунду, 30 кадров в секунду и 60 кадров в секунду выглядят по-разному, причем основное различие между ними заключается в количестве кадров, захватываемых в секунду. Вот некоторые из наиболее распространенных значений частоты кадров:

24 кадра в секунду — это то, что вы можете увидеть чаще всего для видео, записанного для Интернета. Потому что:
  • Это стандарт для любого художественного фильма.
  • Это стандарт для большинства телевизоров.
  • Это самая кинематографическая частота кадров из всех.
30 кадров в секунду — это близкий к второму стандарт для видео в Интернете.
  • Это стандарт для прямых трансляций и спортивных состязаний.
  • Это стандарт для мыльных опер.
  • Многие приложения для записи видео для смартфонов, например Instagram, используют 30 кадров в секунду.
60 кадров в секунду используется для записи видео, которое будет редактироваться в замедленном режиме.
  • 60 кадров в секунду, 120 кадров в секунду и 240 кадров в секунду — все это высокие частоты кадров, используемые для замедленной съемки.
  • Обычно видео записывается со скоростью 60 кадров в секунду, а затем замедляется до 24 или 30 кадров в секунду при постобработке, чтобы создать эффект плавного замедленного движения.
  • Если вы попытаетесь сделать то же самое с видео, снятым со скоростью 24 кадра в секунду, это будет выглядеть как прерывистое замедленное движение, потому что нет никаких дополнительных кадров, как при частоте кадров 60 кадров в секунду.

В видео частота кадров — это формат записи, который учитывает количество отдельных видеокадров, которые захватывает ваша камера. Скорость затвора влияет на скорость открытия и закрытия затвора, влияя на экспозицию вашего снимка; вы можете использовать выдержку, чтобы сделать изображение ярче или темнее.

Любая частота кадров 60 кадров в секунду или выше считается высокоскоростной.Например, 60 кадров в секунду, 120 кадров в секунду и 240 кадров в секунду будут считаться высокоскоростными и обычно используются для замедленного видео. Некоторые камеры могут даже работать со скоростью 1000 кадров в секунду. Вероятно, вы видели некоторые примеры такой частоты кадров в видеороликах, в которых пуля в замедленном режиме или лопающийся воздушный шар.

Да! Человеческий глаз может реагировать на визуальные сигналы менее чем за одну миллисекунду или преобразовывать это в частоту кадров 1000 кадров в секунду. Но когда дело доходит до экранов, которые мы используем для просмотра видео, большинство ЖК-экранов имеют частоту обновления только 60 герц (Гц).Это означает, что даже если бы мы смотрели что-то со скоростью 1000 кадров в секунду, мы бы получили только 60 кадров в секунду для наших глаз.

Частота кадров обычно настраивается в главном меню камеры. Его не найти на джоге — например, на диафрагме или выдержке. На большинстве камер частоту кадров можно найти на одной из первых страниц меню. Когда вы найдете страницу меню, вы увидите два варианта для каждой частоты кадров: IPB и ALL-I. IPB означает большее сжатие и меньший общий размер файла, а ALL-I означает меньшее сжатие и больший размер файла.

Чем выше частота кадров в секунду, тем выше качество видео. При изменении частоты кадров вы не меняете размер выходного файла (например, 1080p / 4k).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *