Дизайнер художник: Дизайнер – это не художник, профессиональные различия работы

Содержание

Дизайнер – это не художник, профессиональные различия работы

Дизайн – это прежде всего проект. Все остальное – это художества.

Вы встречали такую профессию, например художник по автомобилям или художник по салонам самолета. Странно звучит неправда ли? Как вам такой выбор специалистов?

Сейчас полетят в нашу сторону кисти и пюпитры, ватманы с акварелью, но мы готовы после этого дать отпор рулеткой…электронной! 🙂

Постараемся найти компромиссный вариант и никого не обидеть, так как споры, какой дизайнер лучше: фрилансер или компания, и что важнее, художество или проект – это серьезная тема для дискуссий. Московские дизайнеры, американские, и даже мировые знаменитости имеют совершенно разный подход.

Что же делают дизайнеры, а чем занимаются художники?

При выборе частного дизайнера, советуем выбирать так, чтобы ваши подходы совпадали. Но как показывают наши наблюдения, в дизайнерский ТОП, в любой стране входят именно дизайнеры, а не частные художники. Сейчас разъясним немного нашу позицию и наблюдения. Дизайнер – это художественный проектировщик и слово ПРОЕКТИРОВЩИК здесь не менее важное чем ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ.

Оставим все споры по поводу творческой составляющей профессии дизайнера, она безусловно присутствует. Но дизайнер без проектного мышления и инженерного подхода-это художник. И в наше время есть отличная профессия – это декоратор. Декоратор-это художник по интерьерам! Да простят нас наши коллеги. Мы их очень любим и никакие шторы с подушками на объекте без их консультаций не вешаем и не раскладываем. Перечислим главные отличия и взаимодействие двух творческих профессий:

  1. Дизайнер работает с пространством, с проектом и должен понимать и знать что он придумывает, для чего и как это закрепить на потолке. Какой смысл в идеях без их реализации? Чего стоит чудесная идея художника, которая не имеет жизни в проекте, потому что никто не знает что теперь с этим делать и куда с этим бежать, но очень креативно!))
  2. Художество – это вольность! А дизайнер должен, просто обязан уметь с этим работать.
  3. Мы не всегда знаем, как воплотить все наши идеи, но как же любопытно найти решение! Мы проконсультируемся, будем пытать подрядчиков и различных консультантов, даже поедем на другой конец города или вообще полетим на другую планету, но мы поймем и разберемся, потому что мы – дизайнеры!
  4. Дизайнер – это исследователь. Пытливый следопыт, который с каждым проектом ставит новые горизонты и испытывает этот мир на красоту и прочность. С дизайнеров всегда есть о чем поговорить, так как личность очень любопытная в любом вопросе (простите за скромность).
  5. Что же это за идеи без понимания их реализации? Создать крутую концепцию-это конечно половина дела. Идея завораживает, глаза горят, а воображение уже рисует позитивные картинки уже существующей в реалии концепции. И вот тут большой стоп! Большая удача и радость дизайнера-это идеальное воплощение, именно так как на чертежах и картинках, но за этим стоит труд большой и профессиональной команды. Дизайнер учится и учит. Мы обсуждаем, спорим и ругаемся (до драк не доходило правда), но именно так рождается что-то новое!

Данные факты из личного опыта помогут расставить всё по своим местам.

Дизайн в мелочах повседневной жизни

Москва имеет возможности к любой реализации. Здесь учат работать с материалом и многие уже прекрасно умеют это делать. Любой диван или кресло, стойку или кашпо разберут на части и продумают до мелочей команды проекта. Нужно знать кого собрать и как научится вместе работать, а точнее с чего начать. А начинаем мы всегда с проекта!

Обратите внимание, что дизайн окружает нас везде. Кто-то придумал удобную зубную щетку и тюбик, а кто-то старался над эргономикой стула, ломая его не раз и создавая новую модель, а затем создавая более удобную. Эти предметы нас окружают везде и делают нашу жизнь удобнее. Тоже самое и с интерьером любого класса. Мы работаем именно для этого.

Когда дизайнеры говорят, что хотят сделать этот мир лучше, то они говорят именно о том, что сделать, а не нарисовать!

Rating: 5.0. From 2 votes.

Please wait. ..

16.02.2017

Просмотров: 482

Комментариев: 0

Дизайнер и художник: боль определения

Основатель и руководитель School of Visual Communication Наталья Синепупова написала 1667 слов о болях в дизайне и стандартах профессии, которые хорошо бы понимать «на входе».

Маруся Маруженко

MMR-geek

Последние десять лет я руковожу School of Visual Communication, школой графического дизайна, и знаю, что многие из тех, кто сегодня идет в дизайн, следуют за своей мечтой, хотят реализации своего таланта. Придумывать, создавать, творить — это здорово, это то, что есть у всех нас с момента нашего рождения, благодаря этому качеству мы выживаем в быстро изменяемом мире и трансформируем жизненную силу в то, что хочется. Или в то, что нужно. Но одно дело, утром на кухне творчески жарить омлет и другое — работать дизайнером full-time в студии. В первом случае речь идёт о проявлении собственной природы, во втором — об интересной, но сложной профессии, которая как и любая другая, подходит далеко не каждому. Хорошо бы это понимать «на входе», чтобы снизить разочарование и непродуктивную деятельность впоследствии.

Расставляем акценты

Первое, стоит честно ответить себе на вопрос — зачем вам это нужно?
Важно понимать, какая конечная цель стоит за выбором: получить работу и зарабатывать этим деньги, или использовать художественные методы как средства для реализации авторских идей? 

Художник — это в большей степени про личность, про человека, его восприятие жизни, работа с идеями и смыслами и потом уже — формальное ремесло. Дизайнер, это про профессию, ремесло в большей степени, и потом — про самовыражение личности. В обоих случаях мы имеем дело с общей основой, творческой природой человека, но распоряжаемся ею по-разному, по-разному выставляем акценты.

Слова design, art, «техника», «машина», «искусство» обладают тесной связью: каждое из них немыслимо без других, все они уходят корнями в одну и ту же позицию по отношению к миру, но в разные исторические периоды занимали различные позиции друг к другу. К примеру, в период промышленных революций мир искусства резко противопоставлялся миру машин, и дизайн возник как средство преодоления этих противоречий. 

Сегодня термином «дизайн» обозначается точка пересечения двух областей мышления: научного, технического, количественного и — оценочного, художественного, качественного.

Как снизить степень конфликтности?

Европейские образовательные системы учитывают объективные различия и объединяют эти позиции в своих программах подготовки креативных специалистов. Большинство ВУЗов Британии, Франции, Германии, Польши растят artist — художника, понимая это значение шире, чем принято в Украине. Развитие компетенций креативного специалиста происходят не в рамках конкретной профессии, а в рамках дискурса современной глобальной культуры. Комплексные и взаимодополняющие предметы и дисциплины формируют у студента видение, что покинув стены любимой alma mater, он будет работать в едином мультикультурном пространстве и нужно будет налаживать диалог в той сфере, которую ему хотелось бы развивать и в которой хотелось бы делать карьеру.

 

Базовые мифы о дизайне и дизайнерах

Французские структуралисты считают, что противоречия общества, порождённые несоответствием представлений о жизни и тем, что есть в реальности, легко сглаживаются использованием различного рода, мифов.

Первый миф о дизайне, что делать дизайн — легко, и каждый сможет, после того, как пройдет пару видеоуроков по Photoshop или окончит короткие курсы.
Это не так. Мало кто задумывается о том, что выбирая дизайн в качестве своего дела, он совершает шаг в пропасть бесконечного обучения. Нельзя стать хорошим дизайнером однажды окончив курсы. За рубежом дизайну учатся не менее пяти лет и параллельно этому существует множество возможностей по дополнительному образованию. 

Дизайн мультидисциплинарен по сути и на освоение каждого из предметов уходят годы учебы и такие же годы — на оттачивание на практике полученных знаний.
Работа дизайнера должна учитывать не только художественно-проектировочные дисциплины и гуманитарные науки, психологию, социологию, антропологию, но включать в себя хорошую бизнес основу, зависимость дизайна от технологий, компьютерные программы, плюс добавим специфику работы — в дизайне каждый клиентский заказ уникален, и ни один из них нельзя сделать по лекалу предыдущего, в итоге, приходим к осознанию, что учиться будем всю жизнь.

Вы готовы связать свою жизнь с постоянной учёбой? Если «да», есть смысл начать прямо сейчас, время пошло…

Еще одно заблуждение — дизайнер вечный юнец, художник и весельчак, способный выдавать по тысяче классных идей на день.
Нам в Украине, в условиях молодого дизайнерского рынка и соответственно, молодых специалистов, достаточно сложно представить картину, что дизайнеру задающему тренды и темпоритм в профессии может быть как Philippe Apeloig 55 лет, или как Peter Saville и David Carson, каждому по 65 лет, или как Erik Spiekermann 70 лет. Что физическая молодость для заказчика скорее недостаток, чем достоинство при выборе — кому доверить заказ (читайте свою проблему). Репутация и опыт не пустые слова, каждый год работы дизайнера, это показатель мастерства и способность к более качественной проработке дизайнерского решения. 

Нетрудно догадаться, кто сможет осмыслить, проработать и предложить лучшее решение — двадцатилетний, начинающий дизайнер со своим умением нажимать на кнопочки в Photoshop или пятидесятилетний мастер, учитывающий взаимовлияющие друг на друга дисциплины и процессы? В подтверждение слов, предлагаю взглянуть на фотографии победителей профессионального конкурса London Design 2015 и 2016, на которых сложно найти юные лица.

Дизайн во всем мире, это профессия «на вырост», которая часто предполагает не вертикальный рост, а горизонтальное развитие профессионала и чем острее видение и глубже и шире дизайнерский опыт, тем интереснее (сложнее) проекты, крепче личный бренд и выше оплата работы.

Дизайнер всегда создает вещи и решения для другого человека

Наталья Синепупова

руководитель школы графического дизайна School of Visual Communication

Третий миф: дизайнер свободен делать то, что захочет.

Главный спор в мировом дизайне за последние 20 лет — должны ли дизайнеры проявлять желание самовыразиться в клиентских заказах или следует подавлять эти импульсы? 

Аргументы против самовыражения — дизайн помогает решать задачи бизнеса, а значит, нужно сосредоточиться на прагматичном подходе и максимально стремиться к эффективному содержанию решения. Аргументы за самовыражение дизайнера, это индивидуальный способ мышления, продуцирующий отличающиеся от остальных, решения. В данном случае речь идёт о способе мышления, а не визуального почерка — зачем разным клиентам, иметь идентичную визуальную коммуникацию или стилистику? 

Дизайн — это деятельность в сугубо прикладном ключе. Раньше дизайн относили к ремесленным профессиям, а сейчас рассматривают как модное занятие, часто с налётом шика. Но нужно помнить, что дизайн, это сфера услуг, и очень важно сохранять внешнюю фокусировку, ориентацию на другого. Дизайнер всегда создаёт вещи и решения для другого человека.  

Чем художник не дизайнер?

Художник тоже создает для другого. Но его другой находится не в сегодняшнем дне, а в будущем. Художник внутренне самореферентен, его главная задача — быть первопричиной, источником беспокойства, иметь энергию и смелость задавать вопросы (обществу, времени, себе и т.д.), актуализировать проблемы, говорить о том, о чем не принято. Художник — провокатор и предвестник новых культурных парадигм. Он способен предлагать обществу новые культурные ценности. Он отражает авторское мировосприятие, представление о чем-либо, его задача — быть в состоянии постоянной самоактуализации, оставаться свободным. Художник — это новатор. И если он будет сосредоточен, и его искусство сможет производит новые смыслы, а вклад в общество — достаточно весомым, тогда его работы имеют все шансы остаться вне времени и достаться в изучение благодарным потомкам.

Ещё пара важных слов про дизайнера

С дизайнером все по-другому, в отличие от художника, его рабочие задачи приходят к нему вместе с клиентским брифом, в котором содержится запрос на конкретные решения для реального несовершенного мира. Есть много успешных примеров и в Украине и за рубежом, когда дизайн одновременно может быть и методом, и процессом, и результатом приносящим удовлетворение и эффективность, критерии хорошего дизайна перечислять можно долго: это и ответственность перед клиентом и стабильность дизайнерских процессов и безупречное качество, и эстетика визуальной коммуникации, и индивидуальность решений, в общем, все, что учитывает и создаёт универсальный баланс между смыслом, формой и функцией.  

Работа с дизайном — это всегда работа с аудиторией, с ее ценностями, психологией, информационным полем, настроением — т.е. с ее ожиданиями, восприятием и вниманием… а, значит, дизайнер должен хорошо знать свою целевую аудиторию, ее предпочтения и вкусы, и вряд ли мы можем надеяться на то, что нравится нам лично, должно понравиться той аудитории для которой мы работаем. Для бабушки, пришедшей в аптеку за лекарством, главное, чтобы шрифт был хорошо различаемым и читаемым, а не модным.

Может ли художник стать дизайнером и наоборот, когда дизайнер превращается в художника?

Трансформация художника в дизайнера происходит достаточно несложно, каждый раз когда, к нам приходят счета за квартиру, это возвращает нас с небес на землю, а вот превратиться из дизайнера в художники не все могут. Должны присутствовать дополнительные источники ценностей, открывающие нам самим новые горизонты, в рамках которых мы сможем совершенствоваться как личность. 

Как дизайн может эволюционировать в искусство, пример проекта графика-дизайнера из России и Чехии, Петра Банкова, в свое время взорвавшего интернет пространство.
Проект задумывался как серия шрифтовых постеров в формате 365 — каждый день — по постеру, которые должны были отражать разнообразие и ценность любого дня в жизни автора. С другой стороны, помимо рефлексии плакатная форма превращалась в экспериментальное поле разнообразных художественных методов и средств выражения. 

С течением времени проект перерос границы календарных ограничений и плаката как такового, и стал живой картинкой актуализации графического потенциала и утверждения новых эстетических принципов современной визуальности. Проект породил множество последователей по всему миру, стал трендообразующим в графическом дизайне и принес своему автору множество побед на профессиональных фестивалях и конкурсах.

Конкуренция или сотрудничество? И последнее, стоит задать себе ещё один важный вопрос: есть ли у вас конкуренты и кто они?

Если это выпускники сегодняшних украинских ВУЗов и краткосрочных курсов, это, проблема. Если, вы ставите перед собой амбициозные цели и не боитесь вызовов, самое время подумать, что мы уже живём в глобальном мире и его границы исключительно в наших головах. Научиться сравнивать себя с китайцами, индусами или поляками, выпускниками Central Saint Martins (CSM), значит осознать всю ответственность по отношению к своему развитию и профессиональному росту. Это значит понимать, сколько ещё предстоит учиться. А ещё важно вовремя получить опыт взаимодействия в международных междисциплинарных командах. Наша Школа на протяжении трёх лет проводит регулярные студенческие обмены, в ходе которых участники воркшопов налаживают дружеские и профессиональные связи между дизайнерами и художниками из разных стран: Франции, Польши, Грузии, учатся слышать и помогать друг другу работая над общими проектами. Этот опыт им очень помогает в дальнейшем самоопределении.
Мультикультурное общество, это уже реальность, это тренд, нашумевшая Теория голубого океана достаточно четко вырисовывает общий интерес к коллаборации и поиску возможностей построения новых форматов жизни и работы, и у Украины в этом смысле, большой потенциал. У каждого из нас — большой потенциал.  

Резюме: Наша жизнь наполняется смыслом, когда мы ощущаем себя в контексте выбранного предназначения на своём месте. 

Мы никогда не сможем потушить все пожары, навести порядки во всех бизнесах и сделать мир лучше, но вспомнить о том, что каждый из нас на определённом этапе хотел стать художником, это значит дать себе шанс стать самим собой. А жизнь и работа в своей собственной внутренней модели (из себя истинного), всегда эффективна и преобразует пространство — вне зависимости от того, чья это территория, художника, дизайнера или кого-то ещё. 

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Важные качестваГде учиться

Художник-дизайнер телеэфира – специалист, отвечающий за графическое оформление телевизионных каналов. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

У каждого канала – свой логотип, своя цветовая гамма и стилистика заставок. Даже заставка перед выпуском прогноза погоды или перебивки между сюжетами в новостях подчиняются общей стилистике канала.

Всё делается для того, чтобы зритель с первого взгляда отличил, скажем, Домашний канал от НТВ или НТВ от Первого канала. И при этом чтобы зритель не пытался сбежать «на другую кнопку», а напротив, оставался на канале как можно дольше.

Конечно, одними только красивыми «картинками» зрителя не удержать: симпатии к разным каналам или передачам в первую очередь зависят от их содержания. И всё же. Оформление – это «обертка», а она важна даже когда выбираешь конфеты.

Ни одна телепередача сегодня не обходится без использования графики в том или ином виде. Часто она не простоя облагораживает картинку, а помогает дополнить информацию.

С помощью графики можно сообщить время, курс валют, погоду, дать крохотный анонс следующей передачи и т.д. Это называется визуализацией информации.

Средствами компьютерной графики можно оформить виртуальную студию. Когда в одной и той же студии снимаются разные передачи, можно для каждой из них создать свои декорации средствами 3D-моделирования.

Читайте также:

Отвечает за графическое оформление художник-дизайнер телеэфира. В его задачи входит разработка общей художественной концепции оформления и отдельных элементов. Эта профессия сочетает в себе творческое начало и современные компьютерные технологии. Разрабатывая концепцию даже крохотной заставки, дизайнер помимо своей привычной роли, выступает и как копирайтер, и как режиссёр.

Невозможно работать дизайнером, не имея художественного воображения, не понимая законов композиции, работы со светом и цветом. Также невозможно обходиться без умения работать в специальных программах. Но технические навыки можно приобрести. Но образное мышление, способность находить нестандартные решения – это даётся от природы. Развить их можно, а создать из ничего – вряд ли.

В то же время, дизайнер эфира – это человек, способный работать на одной волне с другими членами творческого коллектива: другими дизайнерами (они, как правило, работают в команде), арт-директором, декораторами интерьера, звукорежиссёром,  и др. К тому же он должен уметь работать быстро.

Можно подумать, что когда разработаны основные элементы оформления, дизайнеры эфира могут перейти на расслабленный режим работы. На самом деле работа не прекращается ни на минуту. Например, программа новостей состоит из множества сюжетов. И к каждому нужно создать индивидуальную заставку. Общий стиль оформления заставки – это своего рода рамка,  в которую нужно вписать конкретный кадр, заглавие сюжета и пр. 

Рабочее место

Дизайнеры эфира работают в отделах графического оформления эфира, в отделах оперативной графики, дизайн-студиях телевизионных каналов.

Читайте также:

Важные качества

Профессия художника-дизайнера эфира предполагает художественные способности, богатое воображение, образное нестандартное мышление в сочетании с готовностью осваивать компьютерные программы. Художник-дизайнер должен быть эрудированным человеком, и не только в области изобразительного искусства, но и в области политики, истории, литературы и пр. Его должны интересовать современные тенденции дизайна, поиск новых форм.

Знания и навыки

Художник-дизайнер должен уметь рисовать, владеть приёмами фотокомпозиции, представлять технологию телепроизводства, владеть основами искусства телеоператора, режиссёра и т.д.

Необходимо знание компьютерных программ: Adobe Illustrator, Photoshop, After Effects, Motion и др.

Оплата труда

Читайте также:

Обучение на художника-дизайнера телеэфира

Для успешной работы в теледизайне, желательно иметь высшее художественное  (или дизайнерское) образование. Имея эту базу, можно освоить телевизионный дизайн на специальных курсах.

  • Высшая национальная школа телевидения — Специальность «Художник-дизайнер телеэфира».
  • Университета дизайна и технологий: Факультет дополнительного образования «Школа дизайна» — Специальность «График-дизайнер телеэфира. Спецэффекты в кино и на телевидении».

Читайте также:

Работа ‘Художник-дизайнер’ — плюсы и минусы, особенности, образование, зарплата |bestProfs

Специальность «Художник- дизайнер»

Художник-дизайнер телеэфира – специалист, отвечающий за графическое оформление телевизионных каналов. Специфика профессии Каждый телеканал отличается от другого не только набором программ и вещателей, но и внешним видом.
Профессия подойдет тем, кто интересуется рисованием и мировой художественной культурой

У каждого канала – свой логотип, своя цветовая гамма и стилистика заставок. Даже заставка перед выпуском прогноза погоды или перебивки между сюжетами в новостях подчиняются общей стилистике канала. Все сделано для того, чтобы зритель, на первый взгляд, различал, скажем, канал НТВ и Первый канал.

Все сделано для того, чтобы зритель, на первый взгляд, различал, скажем, канал НТВ или Первый канал. И в то же время зритель не пытался уйти от «очередной кнопки», а наоборот, оставался на канале как можно дольше. Конечно, нельзя удерживать зрителей с красивыми «образами» в одиночестве: симпатии разных каналов или трансляций зависят в основном от их контента. Тем не менее. Регистрация является «оберткой» и также важна при выборе сладостей. Ни одно телевизионное шоу сегодня не может не использовать графику так или иначе. Часто изображение не является неактивным, но информация дополняется. Используя графику, вы можете определить время, тип изменений, погоду, сделать небольшое объявление о следующей программе и т. Д.

Это называется информационным дисплеем. Используя компьютерную графику, вы можете организовать виртуальное обучение. Когда в одной и той же студии снимаются разные передачи, можно для каждой из них создать свои декорации средствами 3В-моделирования. Отвечает за графическое оформление художник-дизайнер телеэфира . Ваша задача — разработать общую художественную концепцию дизайна и отдельных элементов. Эта профессия сочетает в себе креативность и современные информационные технологии. Разрабатывая концепцию даже с небольшим вступлением, дизайнер работает в дополнение к своей обычной роли копирайтера и режиссера.

Работать дизайнером невозможно без художественной фантазии, без знания правил композиции, работы со светом и цветом. Также невозможно обойтись без возможности работы в специальных программах. Но технические навыки могут быть получены. Но образное мышление, умение находить нестандартные решения — это дано природой. Они могут быть разработаны и вряд ли будут созданы с нуля. В то же время, дизайнер эфира – это человек, способный работать на одной волне с другими членами творческого коллектива: другими дизайнерами (они, как правило, работают в команде), арт-директором, декораторами интерьера, звукорежиссёром, и др. Кроме того, он должен быть в состоянии работать быстро. Вы можете подумать, что при разработке основных элементов дизайна, эфирные дизайнеры могут переключиться в расслабленный режим. На самом деле, работа не останавливается ни на минуту.

Например, новостная программа состоит из многих причин. И для каждого нужно сделать индивидуальную заставку. Общий стиль оформления заставки — это вид рамки, в которую необходимо вставить конкретную рамку, заголовок сюжета и т. Д.

Рабочее место

Дизайнеры передачи работают в отделах графического дизайна передачи, в отделах графического дизайна, дизайн-студиях телеканалов. Важные качества Профессия художника-дизайнера эфира предполагает художественные способности, богатое воображение, образное нестандартное мышление в сочетании с готовностью осваивать компьютерные программы. Художник-дизайнер должен быть образованным человеком, причем не только в области изобразительного искусства, но и в политике, истории, литературе и т. Д. Должны интересоваться тенденциями современного дизайна, поиском новых путей.

Знания и навыки

Художник-дизайнер должен уметь рисовать, владеть приёмами фотокомпозиции, представлять технологию телепроизводства, владеть основами искусства телеоператора, режиссёра и т.д. Требуется знание компьютерных программ: Adobe Illustrator, Photoshop, After Effects, Motion и т. Д. Где учиться Чтобы успешно работать в телевизионных проектах, желательно высшее художественное (или дизайнерское) образование. На этой основе можно освоить телевизионный дизайн спецкурсов. Высшая национальная школа телевидения Специальность «Художник-дизайнер телеэфира». Университет дизайна и технологии Дополнительная школа образования «Школа дизайна» Специальность «Графический дизайнер трансмиссий. Спецэффекты на кино и телевидении ».


Видео по теме

Рекомендуем:

Рекомендуем:

Каппер сколько зарабатывает?
Специальность «Инженер по эксплуатации железных дорог» — требования
Специальность «Кинорежиссёр» — как им стать?
Специальность «Художник-постановщик» особенности и требования
Профессия «Дизайнер Интерьера» заработная плата в Москве

Дизайнер – не художник, и наоборот

Дизайнер – это творец, художник и всё такое. Чтобы стать дизайнером надо уметь рисовать, чувствовать пропорции, создавать иллюстрации…

Чепуха! – возражаю я своей подруге. – Да ты посмотри на требования к поступлению на дизайнерские специальности в вузах! – возмущённо тычет она в экран телефона.

Прямо глаза слезами наливаются, когда вижу или слышу подобное. А там – корочка художки, портфолио и, в добавок ко всему, творческое вступительное испытание, на котором надо создать художественный шедевр.

Чувствуя зарождающуюся мигрень, я пытаюсь придумать разумные аргументы, но кроме красочного «идиотизм!» в голову ничего и не приходит – сразу.

Да я даже понятия не имею, по какому принципу свет и тень должны на объекте располагаться, – уныло замечает моя оппонентка в споре.

Я закатываю глаза: если что и мешает ей, то не вот это отсутствие знаний, а неуверенность и лень. Но таких вот заблуждений сегодня хватает, и я собираюсь поддержать тех, кто хотел бы начать путь дизайнера, но сомневается.

Ты можешь быть потрясающим художником, но понятия не иметь, как применять свои навыки в дизайне. И, конечно же, можно быть крутым дизайнером, но уметь разве что ромашки рисовать.

Как? Почему?

Потому что профессия «дизайнер» объединяет в себе множество специализаций, которые невозможно – и не нужно! – знать все. И я даже не о том, что есть ландшафтные дизайнеры и дизайнеры одежды.

Ведь многие без задней мысли используют шрифты – вовсе не заморачиваясь тем, что они не умеют их создавать сами. Это отдельное направление в дизайне, требующего своих, специфических знаний. А ведь большинство обывателей даже не подозревают, сколько труда может стоять за каждой буквой.

Так и с созданием иллюстраций – это отдельное направление, в котором, да, навыки художественного рисования важны.

Но web-дизайнеру, дизайнеру полиграфической продукции и графическому дизайнеру вовсе не обязательно изучать, как создавать воздух, чтобы дышать.

На просторах сети я наткнулась на мнение, что дизайнер – это композитор. Если подумать, так и есть. Ноты – это язык. Композитор лишь берёт существующие звуки и комбинирует их между собой по существующим правилам (или наоборот, нарушая их).

То же и с дизайном. Никто не требует от тебя изобретать новые элементы.

Единственное, что нужно уметь – это понимать «язык» дизайна. Но всему этому можно научиться – через опыт, свой и чужой.

Да, прежде чем ты сможешь не только осознать, но и создать что-то, отвечающее требованиям «стильное», «оригинальное», «красивое», может пройти много времени. Но давай будем честны: мечты о гениальном «раз и получилось» – это банальная лень и зависть, которые не дают увидеть, что за чьими-то успехами стоит время и труд.

Поэтому нужно раз за разом практиковаться. Изучить программы вёрстки, графические редакторы, следить за окружением, другими дизайнерами.

Когда я только училась, – рассказывает мне знакомая самоучка в дизайне, – мне советовали лезть за идеями в интернет.

Нет ничего страшного в том, чтобы подметить интересный момент в чьей-то реализованной идее и переосмыслить его по-своему. Это путь, с которого начинают все: даже художники сначала перерисовывают и повторяют за кем-то.

Ни я, ни мой муж не обучались дизайну профессионально в вузе, но посмотрите на сайт нашего блога: это работа Олега.

Дизайнер – это человек, который находит удачные сочетания элементов. Даже умение создавать простые элементы можно обыграть так, что это приведёт аудиторию в восторг.

Нет, нет, – упрямится моя знакомая. – Умение рисовать точно бы пригодилось!

Я пожимаю плечами. Можно продолжать отрицать, а можно взять всё в свои руки и попытаться преодолеть этот барьер стереотипов. В этом деле могут очень помочь существующие бесплатные стоки, о которых, кстати, я уже писала в нашем блоге.

Дизайнер — не художник

Пожалуй, самым главным порогом по поводу выбора профессии дизайнера является наличие художественного образования. Многие путают понятия дизайнера и художника, определяя их, как неких творцов. Я раньше тоже думал, что дизайнеры обязательно должны иметь художественное образование и даже ходил в художку.

Я считал, что мне не хватает базовых понятий по цветопередаче, работе с тенью, композиции и прочее. Я прошел одну ступень академического рисунка. Сейчас я точно понимаю, что потратил время зря.

Хороший художник может быть очень плохим дизайнером, а крутой дизайнер может абсолютно не уметь рисовать и не знать основ.

Дизайнер — композитор

Дизайнеры — это, скорее, композиторы, которые собирают из разных элементов новую идею, как музыканты собирают различные мелодии из всего семи нот. Чувство восприятия красивого и правильного не приходит сразу, его нужно в себе воспитывать. Даже, если вы будете знать, как работать в программах, как верстать макеты и прочее, это не будет обозначать, что вы дизайнер.

Приведу очень крутую цитату Стива Джобса на тему креативности, которая отражает суть того, о чем я говорю. «Креативность — это просто создание связей между вещами. Когда творческих людей спрашивают, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что они не сделали ничего на самом деле, а просто заметили. Это становится им понятно со временем. Они смогли связать разные кусочки своего опыта и синтезировать что-то новое. Это происходит потому, что они пережили и увидели больше, чем другие, или потому, что они больше об этом размышляют».

В первый год моей работы в агентстве LYRA Design&Event надо мной был креативный руководитель Иван, который просто невероятно круто придумывал идеи для наших проектов. Я просто восхищался и думал, когда я смогу делать так же. На второй год работы (на тот период наш креадир ушел реализовывать свой проект, а я стал во главу отдела) мой уровень заметно подрос (но, конечно же, мне все-равно далеко до Ивана), идеи вышли на новый уровень и помогли нам выигрывать тендеры для крутых брендов. Дело в том, что за год активной работы в данной сфере, я насытился смыслами, пересмотрел массу мероприятий и креатива, которые потом неосознанно всплывали в моем сознании и помогали находить идеи под нужные нам проекты.

Автор: Игорь Косовский

7 известных художников — дизайнеров / Все о дизайне / Pollskill

Успешные коллаборации последних лет отмечены не только союзом разнокалиберных марок, но и привлечением именитых художников. Мода на интеллект вернула интерес крупных компаний к искусству. LOUIS VUITTON совместно с Джеффом Кунсом выпускает коллекцию сумок с принтами знаменитых картин, а Dr Martens переносит работы Уильяма Блейка, Уильяма Хогарта и Иеронима Босха на свои классические модели. Марина Абрамович разрабатывает дизайн фарфора для Bernardaud, и шарфы для Pineda Covalin. KAWS работает над футболками для Uniqlo и кроссовками для Nike, Vans, DC, BAPE.

LOUIS VUITTON с Джеффом Кунсом

Dr Martens, Босх

Марина Абрамович для Bernardaud

KAWS для Uniqlo

Кроссовки KAWS

Однако это не первые попытки коммерции заигрывать с вечным. Вспоминаем художников, не стеснявшихся союза таланта и коммерции.

Анри де Тулуз-Лотрек

Родившись в состоятельной семье, Тулуз-Лотрек не побоялся пойти против воли своих родителей и стать художником. Однако его привлекали не абстрактные философские идеи или природа, а земные женщины из плоти и крови. Воспев красоту танцовщиц Мулен-Ружа в своих работах, Тулуз-Лотрек стал всемирно известным, несмотря на то, что оплатой за гениальные афиши были еда, ночлег и пропуск на шоу.

 Тулуз-Лотрек. Афиша

Тулуз-Лотрек. Афиша для Джейн Авриль

Альфонс Муха

Чешскому художнику уже посвящалась отдельная статья. Стоит напомнить, что путь к признанию лежал через меню, визитные карточки, афиши и рекламные плакаты. Даже в таких скучных и рутинных проектах, Альфонс Муха воплощал свои смелые идеи. Заработав имя и получив финансовую независимость, художник мог выбирать проекты по своему вкусу: серия огромных живописных полотен о славянах или дизайн банкнот.

А. Муха. Этикетка печенья. 1897 г.

А. Муха. Реклама велосипедов «Perfecta» . 1897

Эрте

Выходец из России, Роман Петрович Тыртов, был представителем старинного дворянского рода. После 18-летия юноша отправился в Париж с твердой целью стать художником. Родители затею не поддержали и финансовую помощь не оказывали. Роман Петрович вместо возвращения домой решил найти работу иллюстратором и взять псевдоним. Так он начал работать у Поля Пуаре, создавая эффектные эскизы нарядов для новых коллекций. Всего через 2 года Эрте вышел из тени своего наставника и получил интересные предложения. Его приглашают работать в Голливуд и создавать обложки для Harper’s Bazaar и VOGUE. Перфекционист Эрте тщательно работал над каждым проектом, в результате чего выполненные им обложки журналов стали рассматривать как отдельный вид искусства. В 1970-х Эрте был награжден французским Орденом Искусств и литературы, а в 2016 году прошла крупная выставка его работ в Эрмитаже. Так талант иллюстратора признали во всем мире и в родной России.

Эрте «Harper_s Bazaar» 1934

Эрте «Vogue» 1911

Сальвадор Дали

Гений сюрреализма любил не только искусство, но и материальный достаток. Поэтому в списке его работ можно встретить этикетку Chupa-Chups (используемую до сих пор), логотип для Евровидения 1969 года и этикетку вина Chateau Mouton Rothschild. Кроме этого, по эскизам Сальвадора Дали создавались ювелирные украшения, аксессуары и мебель для дома.

Сальвадор Дали, логотип Chupa-Chups

Сальвадор Дали, логотип для Евровидения 1969

Нико Пиросмани

Подробно о примитивисте Пиросмани мы писали отдельно. Нико Пиросмани выполнял вывески и картины для духанов в родной Грузии. Несмотря на наивный стиль в живописи и частые грамматические ошибки, вывески Пиросмани сегодня рассматриваются как шедевры искусства и выставляются в лучших музеях мира. К сожалению, при жизни Пиросмани не удалось получить признания, и художник умер в нищете от простуды и голода.

Нико Пиросмани «Холодный пиво» (вывеска) 

Александр Михайлович Родченко

Родченко был не просто другом Маяковского, а настоящим новатором в искусстве. Созданные в тандеме рекламные плакаты для молодой страны советов до сих пор являются объектами вожделения коллекционеров по всему миру. Творческая пара Родченко — Маяковский скромно называла себя «реклам-конструкторами». Маяковский отвечал за слоганы, а Родченко за визуальную часть. Кроме рекламных плакатов Родченко успевал заниматься живописью, оформительством, театром и кино. Удивительно, что даже реклама сосок в исполнении Александра Родченко — яркое воплощение советского авангарда.

Александр Родченко (на плакате Лиля Брик)

Родченко «Соски»

Родченко «Добролет»

Энди Уорхол

Уорхол перевернул подход к искусству и коммерции. Созданная художником творческая студия была названа фабрикой и производила шедевры, вдохновленные миром массовых и утилитарных вещей: бутылками кока-колы, банками с супом и прочим… Логово художника перестало быть похожим на аскетичную келью философа, студия Энди Уорхола была полна гостей и грохотала от непрекращающейся тусовки богемы. При этом производство, как и в настоящей фабрике, было поставлено на поток. Уорхол много размышлял о связи коммерции с искусством и несмотря на критику его работ и череду скандалов, связанных с фабрикой, стал популярным художником еще при жизни. Несмотря на предположения скептически настроенных критиков, картины Уорхола по-прежнему обсуждаются и хорошо продаются.

Уорхол на Фабрике

Уорхол на Фабрике

Энди Уорхол, Банки с супом «Кэмпбелл». 1962

Энди Уорхол «Зелёные бутылки кока-колы» 1962

Назло А.С. Пушкину, писавшему: «В одну телегу впрячь не можно/ Коня и трепетную лань.», многие художники успешно реализуют себя в чисто коммерческих проектах. Одни при этом стремятся получить гонорар с которым не страшно придаться свободным творческим изысканиям, а другие не дожидаясь подходящих условий полностью погружаются в имеющиеся проекты. В любом из этих вариантов стоит оставаться верным не только заключенному договору, где прописаны требования заказчика, но и самому себе, что порой оказывается самым сложным.

Как стать дизайнером / художником

Дизайнер / художник преуспевает в изобразительном искусстве, обычно специализируясь на графическом дизайне. Обычно они работают в рекламе или других средствах визуальной коммуникации. Они разрабатывают графику для брендов и продуктов для различных средств массовой информации, таких как журналы, вывески и рекламные объявления.

Работая на этой должности, вы будете общаться с клиентами, чтобы понимать их потребности и бюджет. Вы предложите дизайнерские решения для требований клиентов, проинформируя их о своем видении относительно специфики визуального стиля, формата, вариантов печати и других деталей.Вы будете представлять черновики и работать над доработанными версиями, пока клиент не будет доволен.

Для выполнения этой роли обычно требуется степень по графическому дизайну или другим предметам искусства. Однако талант и производительность могут заменить формальное образование, и многие художники на самом деле самоучки, поэтому не уклоняйтесь от испытаний, если у вас нет сертификата, подтверждающего вашу ценность. Приоритетом вашего работодателя будут опыт работы и впечатляющее портфолио, а также проверенный опыт использования различного программного обеспечения для проектирования.

Когда дело доходит до дизайнера / художника, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 23,05 доллара в час? Это 47 936 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 3% и создаст 8 800 рабочих мест в США.

Многие дизайнеры / художники обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности.Мы обнаружили, что во многих резюме указаны аналитические способности, художественные способности и коммуникативные навыки.

Когда дело доходит до наиболее важных навыков, необходимых для работы дизайнера / художника, мы обнаружили, что во многих резюме указано, что 20,1% дизайнеров / художников включают художественное направление, в то время как 9,9% резюме включают кадры, а 8,9% резюме включены. Adobe Creative Suite. Подобные твердые навыки полезны, когда дело касается выполнения основных должностных обязанностей.

Когда дело доходит до поиска работы, многие ищут ключевой термин или фразу.Вместо этого может быть более полезным поиск по отраслям, поскольку вам может не хватать вакансий, о которых вы никогда не думали, в отраслях, о которых вы даже не думали, предлагали должности, связанные с должностью дизайнера / художника. Но с какой отрасли начать? Большинство дизайнеров / художников фактически находят работу в сфере розничной торговли и производства.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать дизайнером / художником, в первую очередь следует подумать о том, какое образование вам нужно. Мы определили, что 57,0% дизайнеров / художников имеют степень бакалавра.Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 6,6% дизайнеров / художников имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство дизайнеров / художников имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор правильной специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать дизайнером / художником. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для дизайнеров / художников, мы обнаружили, что они чаще всего получают степени бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме дизайнеров / художников, включают степени магистра или диплом средней школы.

Вы можете обнаружить, что опыт работы на другой работе поможет вам стать дизайнером / художником. Фактически, многие вакансии дизайнера / художника требуют опыта в такой роли, как художник. Между тем, многие дизайнеры / художники также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как графический дизайнер или дизайнер.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но больше всего графических дизайнеров решают задачи!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

  • Реклама
  • Разработка продукта
  • Пользовательский опыт
  • Пользовательский интерфейс
  • Видеоигры
  • Мультимедиа искусство и анимация
  • Веб-дизайн
  • Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучить графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, то вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым известным графическим дизайнерам всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и узнайте о карьере предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века можно было продолжать бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы дойдете до списка 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров. Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

10 выдающихся художников и дизайнеров, покоривших наши сердца

На прошлой неделе мы с Юджином выступили на двух конференциях: Altitude Summit, конференции по блоггерам, посвященной дизайну и образу жизни, проходившей в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и Dwell on Design, крупнейшем дизайнерском мероприятии Америки, которое проходило в конференц-центре Лос-Анджелеса. Поскольку это был наш первый раз перед публикой, можно сказать, что это было довольно сложно.(Кто не боится публичных выступлений?) На Dwell мы представили Искусство и дизайн в цифровую эпоху . Для тех из вас, кто не смог приехать, мы хотели предоставить стенограмму этой речи, на случай, если вы захотите ее прочитать.

Dwell попросили нас поделиться со своей аудиторией десятью новаторами в области искусства и дизайна, которые покорили сердца и умы людей со всего мира. Вы можете узнать, кого мы выбрали, ниже.

ЖИЛЬЕ НА ДИЗАЙН-ПРЕЗЕНТАЦИИ (полная стенограмма)

Привет, я Элис Ю, основатель и главный редактор My Modern Metropolis, а это Юджин Ким, партнер и главный операционный директор.My Modern Met — блог о художественной культуре, посвященный творческим идеям изобразительного искусства, таких как живопись, скульптура, дизайн, фотография и архитектура. Однако больше всего мы гордимся тем, что являемся визуальными рассказчиками.

Мы всегда в поисках передового искусства и потрясающих фотографий, однако наши 4 миллиона посетителей в месяц не просто приходят на наш сайт, чтобы увидеть потрясающие визуальные эффекты, они там, чтобы вдохновиться. Большинство наших постов основаны на реальных историях, рассказах, которые расскажут вам о сложных деталях, стоящих за произведением, или о том, что заставило художника или дизайнера интенсивно работать над проектом.Мы надеемся не только вдохновить новое поколение творческих людей, мы стремимся показать миру, как искусство может улучшить чью-то жизнь, либо давая нам более высокую оценку того, на что мы, люди, способны, либо показывая вам, как некоторые из них посвятили свою жизнь к проектированию большего и светлого будущего для этого мира.

Сейчас самое время стать художником или дизайнером. В наши дни Интернет позволяет всему миру мгновенно обмениваться информацией. Когда эта информация распространяется вирусным образом, художники и дизайнеры могут отправлять свои работы в одну минуту, а в следующую — делиться ими с миллионами людей по всему миру. Этого не могло быть даже десять лет назад.

Сегодня мы здесь, чтобы представить 10 художников и дизайнеров, которые покорили сердца и умы людей во всем мире своим удивительным искусством и новаторским дизайном. Эти новаторы не только открывают новые горизонты в своей области, но и вдохновляют целое новое поколение креативщиков на развитие своей существующей работы и создание чего-то еще большего.

1. Джи Янг Ли

Джи Ён Ли — 30-летняя южнокорейская художница-инсталлятор, которая неделями, а иногда и месяцами создавала потрясающе сюрреалистические сцены в своей крошечной студии размером 12 на 14 футов в Сеуле.

Используя повседневные материалы, такие как фанера, бумажные стаканчики и соломинки, она создает эти замысловатые сцены, которые кажутся потусторонними. Самое интересное, что это автопортреты, которые помещают художника прямо в середину работы. Она берет на себя несколько ролей — она ​​не только художник-постановщик и художник-постановщик, но также исполнитель и фотограф. Примечательно, что здесь не задействован Photoshop.

Сцены Ли вдохновлены ее личным опытом, ее мечтами и старыми корейскими баснями.В этой работе под названием Treasure Hunt Ли потребовалось три месяца, чтобы создать этот волшебный ночной пейзаж. Трава сделана из проволоки, и каждый ее кусочек соединен с сеткой. Художница была вдохновлена ​​детскими воспоминаниями о праздниках, проведенных на ферме ее бабушки и дедушки, где после наступления темноты она видела, как загораются светлячки: для нее светлячки выглядели так, как будто они были на охоте за сокровищами, и она использовала это как метафору, чтобы показать, что «находка Ваш идеал так же труден, как поиск иголки в траве.«Действие происходит ночью, чтобы подчеркнуть сложность задачи.

Помимо презентации передового искусства, My Modern Met стремится делиться умным, креативным и инновационным дизайном. Несмотря на то, что мы действительно смеемся над глупыми творениями, такими как этот стол для кошек, мы считаем, что дизайн может иметь огромное влияние, улучшая жизнь людей дома или на работе или, в более широком масштабе, изменяя мир и наше коллективное будущее.

2. Масуд Хассани

Датский студент-конструктор Масуд Хассани, сбежавший из раздираемого войной Афганистана, когда ему было всего 14 лет, придумал способ подорвать мины в своем старом родном городе, где тысячи старых советских наземных мин все еще скрываются в пересеченной местности.

Его изобретение, названное Mine Kafon Ball , перемещается по шахтам с гораздо меньшими затратами, чем традиционные методы. Мяч состоит из трех частей: сферического ядра, 70 бамбуковых ножек, которые выступают из него, и белых круглых поверхностей, которые действуют как ступни. Устройство достаточно легкое, и легкий ветерок может заставить его катиться, как гигантский перекати-поле. Установленный чип GPS может использоваться для отслеживания и записи местоположения мин.

Хотя мяч взрывается, когда он катится по мине, это гораздо меньшая жертва, чем человеческая жизнь.ООН оценивает количество мин в Афганистане в 10 миллионов, хотя Хассани настаивает, что их «намного, намного больше».

После запуска успешной кампании на Kickstarter Хассани превзошел свою цель и собрал более 200 000 долларов на финансирование этого проекта.

3. Габриэль Доу

Габриэль Доу — мексиканский художник, создающий огромные скульптуры цвета радуги, используя мили нити. Его наследие влияет на его работу. Для него текстиль и вышивка — это занятия, традиционно связанные с мексиканской культурой.

Его серия под названием Plexus требует большого терпения. Вооружившись гигантской иглой, прикрепленной к длинному шесту, Доу цепляет каждую прядь нити к определенной точке крепления.

Концептуально эти работы посвящены потребности человека в убежище. У моды и архитектуры много функций, но их объединяет то, что они защищают нас от непогоды. Здесь он берет основной материал, из которого шьется одежда, — для создания ярких и красивых архитектурных сооружений.

4. Йонас Дальберг

22 июля 2011 года, в печальный день, который многие из вас могут еще вспомнить, остров в Норвегии попал в заголовки газет, когда правый экстремист Андерс Беринг Брейвик открыл огонь по молодежному лагерю, убив 69 человек. В сочетании с его первым нападением, взрывом заминированного автомобиля в Осло, в результате которого погибли восемь человек, в общей сложности 77 человек погибло в результате самого смертоносного нападения в Норвегии со времен Второй мировой войны. Этот террористический акт вызвал потрясение во всем мире.

В память о погибших был проведен международный конкурс на создание официальных мемориальных мест. Комитет получил 300 заявок от творческих людей, в том числе архитекторов и художников из 46 стран.

Победителем стал проект шведского художника Йонаса Дальберга, изображающий символическую рану или порез в натуре, который был единогласно выбран как «художественно очень оригинальный и интересный». Она называется Memory Wound . Как написало жюри: «Предложение радикальное и смелое, оно напрямую и физически напоминает о трагических событиях.”

Вырез представляет собой выемку шириной три с половиной метра на полуострове, обращенном к острову. Промежуток сделает невозможным добраться до конца мыса. Имена жертв будут выгравированы на стене, но посетители не смогут к ним прикоснуться. Это призвано вызвать «чувство внезапной потери в сочетании с долгим отсутствием и воспоминаниями о погибших».

Земля, вырезанная из скалистого ландшафта, будет перенесена на другое мемориальное место в Осло, где она будет использована для создания временной мемориальной дороги.В предложении также содержится призыв вывезти деревья с острова и перевезти их в Осло, чтобы сохранить связь между двумя участками.

5. Мэтт Моллой

Канадский фотограф Мэтт Моллой недавно создал великолепную серию изображений неба, объединив сотни фотографий в одну. Он называет их своей серией Time Stack . Его работы часто называют вдохновленными импрессионистами.

Все началось, когда однажды ночью Мэтт делал снимок звездного следа, когда он задавался вопросом, почему он никогда не видел, чтобы эта техника использовалась при съемке в дневное время.Наблюдая за своим собственным таймлапс-видео, он вскоре начал выбирать свои самые интересные разделы. Большинство стеков заката составляют от 100 до 200 фотографий, но они могут занимать до 1000. Все фотографии в его серии были взяты из таймлапсов, которые он лично снял, что он делал последние 3 года.

6. Кунле Адейеми

100000 человек живут в старой рыбацкой деревне в Макоко, Нигерия, в домах, построенных на сваях. Деревня постоянно подвергается наводнениям из-за проливных дождей и открытого моря.Район стал настолько опасным, что правительство насильственно очистило его части. Как и многие дома, начальная школа уязвима для постоянных наводнений.

Кунле Адейеми, нигерийскому архитектору, пришла идея. Это будет амбициозный проект — создать школу, которая могла бы адаптироваться к постоянно меняющейся среде. Его решением была школа, которая плавает на воде.

Плавучая школа Макоко , предназначенная для обслуживания 100 учеников начальной школы, в настоящее время строится.Уникальное трехэтажное архитектурное сооружение, построенное в виде треугольной призмы, предназначено для плавания по воде с основанием из 256 пластиковых бочек. Он построен из древесины местного производства, а электричеством будут пользоваться солнечные батареи.

Хотя это первое поколение плавучих зданий было спроектировано исключительно как образовательный центр, проект открывает новую главу в архитектурном дизайне, который может быть применен к различным объектам для бедных сообществ, таких как Макоко.

7.Яёи Касума

85-летний японский художник Яёи Кусама работает в самых разных средах, включая живопись, коллаж и скульптуру. Касума известна как предшественник движения поп-арт, и говорят, что она даже оказала влияние на таких современных художников, как Энди Уорхол. В настоящее время в Японии она признана одним из самых важных ныне живущих художников, приехавших из этой страны.

Интересное примечание, с 1977 года она живет в психиатрической больнице, куда она добровольно попала.По собственному желанию она решила провести там остаток своей жизни. В 2008 году Christies New York продала ее работу за 5,1 миллиона долларов, что на тот момент стало рекордом для живой художницы.

В ноябре прошлого года в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке была представлена ​​ее зеркальная комната «Бесконечность» , «Души миллионов световых лет вдали ». Каждому посетителю было дано 45 секунд, чтобы погрузиться в комнату с зеркалами, на полу которой был неглубокий бассейн с водой, а сотни разноцветных светодиодных фонарей были подвешены на разной высоте.Огни вспыхивали и гасли, как стробоскопы, создавая интенсивное освещение пространства и повторяющийся узор отражений, предполагающий бесконечность.

8. Детская больница Morgan Stanley в Нью-Йорке — пресвитерианская + GE

Пресвитерианская детская больница Морган Стэнли в Нью-Йорке недавно установила новый компьютерный томограф в своей комнате для радиологических испытаний, но что отличает аппарат от других подобных аппаратов, так это то, что он спроектирован по подобию пиратского корабля.

Детская больница работала с GE как над разработкой, так и над установкой сканера. Оживленный, красочный центр, вдохновленный открытым морем, идеально подходит для детей с богатым воображением, которые больше хотят играть, чем идти в больницу для получения медицинских изображений. Дизайн уже зарекомендовал себя среди детей, и, что интересно, пациенты старшего возраста в возрасте от 17 до 21 года также просят пиратский сканер.

Конструкция сканера успокаивает нервы пациентов, уменьшая беспокойство, связанное с посещением больницы и проведением медицинского обследования.В дополнение к своей юношеской и беззаботной привлекательности новый сканер более безопасен, так как обеспечивает меньшую дозу радиации, чем предыдущая модель.

9. Саймон Бек

Последние пять лет 55-летний британский художник Саймон Бек создает впечатляющие узоры на снегу… пешком. Используя компас и рулетку, чтобы проложить свой курс, он работает до 10 часов за раз, пробираясь по снегу в своих снегоступах. Каждая финальная деталь обычно размером с три футбольных поля.

Зимой, высоко во французских Альпах, где-то между горами, домиками и горнолыжными курортами, Саймон Бек создает эти прекрасные узоры на снегу. Они часто напоминают геометрические формы, а иногда могут казаться трехмерными. Эти огромные конструкции лучше всего видны с больших высот. Бек делает все фотографии своих работ сам, садясь в самолет, поднимаясь на вершину или катаясь на горнолыжном подъемнике. К сожалению, каждая его невероятная работа длится только до следующего снегопада.

10. Ник Олсон и Лайла Хорвиц

Расположенный в горах Западной Вирджинии фотограф Ник Олсон и дизайнер Лила Хорвиц построили собственное очаровательное убежище из выброшенных окон. Возвышающийся дом вдали от дома может похвастаться креативным фасадом из окон разных размеров, что придает ему художественный стиль, одновременно деревенский и современный.

Тем не менее, это больше, чем что-либо другое, это отражение прилежных и скупых усилий пары. Собрав большую часть своих материалов из соседнего заброшенного сарая, творческий дуэт смог построить невероятную стеклянную кабину, потратив примерно 500 долларов и потратив несколько месяцев на смазку для локтей.

Олсон говорит: «Мы смогли воплотить это в жизнь, потому что мы первые художники и творцы. Чтобы сделать это дешево, нам пришлось проявить изобретательность ». Для пары это означало жить за счет риса и бобов, посвящая свое время и энергию строительству своего единственного в своем роде дома.

Олсон и Хорвиц, по общему признанию, не проводят время в хижине круглый год, однако время от времени им нравится побег на природе.Хотя в кабине нет электричества или водопровода, она предлагает освежающее «единство» с окружающей средой, подчеркивая некоторые аспекты красоты природы. Хорвица переполняет радость от чудесного светового шоу, создаваемого через их окна, когда солнце садится. «Вот тогда все внутри горит», — говорит она.

Заключение

Подобные умные и креативные конструкции определяют то, как мир будет выглядеть в будущем. На My Modern Met мы демонстрируем эти блестящие умы с надеждой, что мир полюбит их творения. Мы считаем, что отличная идея, которой поделились в Интернете, может дать толчок движению к позитивным изменениям в течение нескольких дней, если не часов.

Благодаря вирусному эффекту революционное искусство и инновационный дизайн могут переходить с одного веб-сайта на другой, не только от блога к блогу, но и на новостные онлайн-сайты и даже на телевидение, что дает художникам и дизайнерам возможность быстро охватить миллионы. На глобальном уровне, как создатель, вы теперь можете влиять на людей со всего мира своей работой.А на более личном уровне вы можете не только общаться со своей аудиторией, но и вдохновлять людей и, надеюсь, изменить чью-то жизнь.

Спасибо.

Юлия Кайзер, дизайнер и художник

Когда вы лучше всего работаете?
Ночью. В течение дня у меня всегда возникает ощущение, что мне нужно уложиться в какой-то срок или что-то доставить. Меня подчеркивает, что в моей повседневной жизни как художника нет настоящих руководящих принципов. Ночью у меня нет этого чувства.Работа в ночное время кажется чем-то вроде добровольной сверхурочной работы, которую не нужно оправдывать.

Является ли искусство терапевтическим для вас?
Я бы лучше сказал: мне может понадобиться терапия, потому что я занимаюсь искусством. После 15 лет конструкторской работы для меня это совершенно неизвестная почва. Я чувствую себя уязвимым и неуверенным. Я сомневаюсь, что это окажет на меня хоть какое-то лечебное воздействие. Но время от времени это также меня очень радует.

Что на тебя влияет?
Живопись. Современные, большие картины.

Что мотивирует тебя?
Наконец-то сделать то, о чем я всегда мечтал: пойти в свою студию и просто рисовать.

Какая у вас философия студии?
Не пытайтесь заниматься искусством. Приходи в студию и занимайся чем-нибудь. Все придет, просто присутствуй и играй.

Вы бы назвали свою работу женской — почему?
Думаю, вы можете сказать, что моя работа сделана женщиной. Конечно, это естественно! Это не осознанное решение, но я могу рисовать только так, как рисую.А я женщина.

Мужчины занимаются разным искусством?
Я думаю, что мужчины часто бывают смелее, внешне кажутся более бесстрашными, в том числе и в своем искусстве. Но я подозреваю, что они также больше страдают как артисты.

Считаете ли вы, что у вас такие же шансы на арт-рынке, как и у ваших коллег-мужчин?
Я думаю, что арт-рынок труден для всех. Но я осознала, что уже какое-то время уделяется внимание женщинам-художникам. Надеюсь, это продлится и даст шанс, которого многие художницы ждали слишком долго.

Какой (женщиной) художницей вы восхищаетесь, есть ли у вас любимое произведение искусства?
Я всегда восхищался Ники де Сен-Фалль. Когда я была маленькой девочкой, у нас в доме был огромный флуоресцентный постер Nana. Она была первым художником, в которого я влюбился.

Любимый город / лучший музей?
Париж. Я знаю, это такое клише. Обожаю ателье Бранкузи рядом с Центром Помпиду. То, что туда можно просто зайти — это бесплатно!

Привет, дизайнер, ты не художник: 9 советов, как стать дизайнером, который думает о бизнесе | Джо Саловиц

Как только вы окажетесь в конференц-зале

Вы прибыли на встречу.Вам, вероятно, стоит просто подключить накладные расходы и начать свое маленькое цирковое представление, верно? Неправильный!

Найдите время, чтобы разогреть комнату, и только потом переходите к презентации. До и во время презентации убедитесь, что вы следуете этим советам:

Совет № 5: Излучайте уверенность С того момента, как вы войдете в комнату, вы должны быть уверены в себе, общительны, приятны и профессиональны. Не уступайте место менеджеру своего аккаунта или руководителю проекта.Крепко пожмите руку, установите зрительный контакт, с удовольствием представьтесь и поучаствуйте в светской беседе. Сделайте так, чтобы ваш клиент почувствовал себя желанным гостем в его собственном конференц-зале.

Во время презентации вставайте, говорите и используйте язык тела, чтобы выразить уверенность и волнение. Будьте спокойны с тишиной. Часто задавайте вопросы. Оставайтесь на задаче (пропускайте, перенаправляйте или оставляйте косвенные вопросы и смотрите на часы).

Это может показаться простым, но я постоянно видел, как людям действительно трудно найти свое присутствие в комнате.

Совет № 6: Установите контекст Когда пришло время представить — пожалуйста, не спешите сразу объяснять дизайн. Упростите презентацию, построив повествование. Нарисуйте картину своего окружения для всех в комнате.

  • Почему мы здесь?
  • Что мы делали в последний раз, когда встречались?
  • Какие задачи мы пытаемся решить?
  • На каких пользователях мы ориентируемся и какие задачи они пытаются выполнить?
  • Что вы хотите, чтобы клиент действительно наблюдал за этой презентацией? (е.грамм. можно сказать что-то вроде: «Проходя через эти дизайны, внимательно следите за тем, как ваш новый бренд вплетен в каждую страницу». хуже, чем тур по недвижимости. Ты знаешь о чем я говорю. Это когда дизайнер точно описывает, что находится на его экране. У меня есть глаза. Я вижу, что вы поместили логотип в левый верхний угол.

    «Хороший дизайн сам себя не продает». ~ Адам Хаас

    Сосредоточьтесь на описании преимуществ для бизнеса:

    • Объясните, почему используемые вами цвета вызывают реакцию пользователя и побуждают его к конкретному призыву к действию.
    • Объясните, как работает белое пространство, направляя взгляд на важные вещи.
    • Объясните, почему использование провокационных и специфических изображений способствует укреплению ценностей бренда и клиентской базы.

    Помогите своему клиенту увидеть, что ваш красивый простой дизайн — это именно то, что им нужно для решения проблем и головной боли, с которыми они сталкивались последние 3 года.

    Совет № 8: Будьте экспертом Поскольку ваш дизайн хорош (помните, мы договаривались ранее, что это будет), вы должны верить, что это правильный путь для вашего клиента.

    Вы наняли эксперта по дизайну. Вы консультант. Свободно даю рекомендации. Поделитесь своим осознанным мнением.

    Вы здесь не для того, чтобы угодить клиенту.

    • Ответьте на вопросы: «Чего вы пытаетесь достичь?» И объясните, почему именно вы подходите для разработки подхода, который позволяет достичь этих целей.
    • Не складывайтесь под давлением, отстаивайте дизайн, в который вы верите, уверенно отвечая на вопросы.
    • Если у вас нет ответа, не запутайтесь — и определенно не обещайте ничего глупого — а вместо этого уверенно объясните, как вы собираетесь найти ответ.

    Например, если клиент задает вопрос, на который у вас нет ответа, например: «Как вы думаете, пользователь сможет легко найти эту страницу?» Ответьте: «Схема, которую я разработал, была преднамеренной, но в конечном итоге нам действительно следует провести некоторое пользовательское тестирование, чтобы убедиться, что это наиболее эффективный и действенный дизайн для пользователей». задать вопрос. Не вянут под давлением. В большинстве случаев простого объяснения достаточно, чтобы удовлетворить их.Тем не менее, если они будут продолжать сверлить вас по одному пункту, это, вероятно, означает, что либо вы не очень хорошо его объяснили и вам нужно вернуться к нему, либо это действительно не соответствует их целям.

    Если они начинают конфронтацию по какому-либо вопросу, ни при каких обстоятельствах не следует защищаться. Твоя работа — это не ты, и ты не твоя работа. Найдите минутку, чтобы решить их проблемы, найдя точки соприкосновения, а затем приступив к поиску решения.

    Например, подтвердите, что вы работаете в одной команде, и попросите их пересмотреть свои бизнес-цели в связи с проделанной вами работой.Если вы промахнулись, признайте это и дайте им знать, что вы пересмотрите направление дизайна. Если они упрямы, а вы действительно не согласны с ними, выведите разговор из-за сорняков дизайна и объясните, какие передовые практики, методология проектирования или данные, которые у вас есть, доказывают, что это лучший подход для достижения их бизнес-целей (см. Совет № 8: Будьте экспертом) .

    Позвольте мне быстро разубедить бригаду вил и уточнить этот момент: дизайн требует огромного артистизма.Но это должно быть равно отличной деловой хватке, стратегии и зрелищности.

    Знайте, кто находится в комнате, собирайте подтверждения по пути, чтобы избежать большого раскрытия, имейте повестку дня, практикуйтесь, будьте уверены, установите контекст, прежде чем выступать, объясните, как ваш дизайн влияет на бизнес, будьте экспертом, за которого платит клиент вам быть, и активно разрешать конфликт.

    Вот резюме:

    1. Наладить связь с влиятельными лицами
    2. Ограничить сюрпризы
    3. Установить личную повестку дня
    4. Практика, практика, практика
    5. Exude Confidence
    6. Установить контекст
    7. Рассказать о преимуществах бизнеса, а не о конструктивных особенностях
    8. Будьте экспертом
    9. Изящно справляйтесь с конфронтацией

    Дизайнеры, которые могут эффективно вести бизнес-встречу, — это дизайнеры, которые становятся лидерами, владельцами и предпринимателями. Будьте бизнес-дизайнером, и вы будете лучше выполнять свою работу, делать клиентов более счастливыми, более эффективно решать проблемы и добиваться большего успеха в своей карьере.

    Вот честная правда: нам нужно больше руководителей и руководителей, разбирающихся в дизайне. Так что стань одним.

    Известных графических дизайнеров, которые повысили роль искусства в бизнесе и за его пределами


    В последние годы графический дизайн по-настоящему превратился в отличный выбор для получения высшего образования и получения профессии. Многие из нас сегодня признают графический дизайн как создание новых стильных вывесок для местных магазинов, создание веб-сайтов и любые другие тысячи возможностей.Итак, где же нам искать пионеров в этой области?

    Кто самый известный графический дизайнер?


    Однажды ночью я просматривал картинки и другие предметы, оставленные моим покойным дедом. Известный как фотограф, я очень хотел найти его знаменитую камеру и узнать о ней больше.

    Когда я наконец нашел его среди картинок и письменной корреспонденции, я наконец увидел художественное оборудование моего деда, в котором он смотрел на мир.

    Это было потрясающе.

    Явно устаревшая камера казалась мечтой браузера антикварного магазина. Но что еще более важно, на нем был четкий красивый маленький логотип.

    Это был синий круг, прорезанный тремя линиями. Мне было любопытно, поэтому я посмотрел. Это был логотип Minolta 1970-х и 1980-х годов, разработанный Saul Bass .

    Может быть, вы не знаете, кто такой Сол Басс, но я гарантирую, что вы видели бесчисленное количество знаковых изображений, которые он создал. Не верите мне? Смотрите это:

    Это лишь часть того, что сделал Saul Bass .Это просто логотипы всемирно признанных брендов.

    Он также был известен своими плакатами к фильмам. Он много работал с фильмами Стэнли Кубрика, создавая привлекательные, уникальные постеры и последовательности фильмов для таких фильмов, как «Психо», «Головокружение», «Вестсайдская история», «Это безумие», «Безумный», «Безумный», «Безумный мир» и других.

    Саул хотел придать новый вид вступительным эпизодам в фильмах. Хотя его дизайн был уникальным и мог легко стоять самостоятельно, он считал, что добавление движения к произведению искусства имеет решающее значение и позволяет зрителям «подготовиться» к просмотру того фильма, который они смотрят.

    В результате возникла большая творческая атмосфера перед этими культовыми фильмами. Посмотрите вступление к фильму «Человек с золотой рукой » за 1955 год, чтобы понять, что я имею в виду.

    Связано: Наше любимое программное обеспечение для графического дизайна

    Как графические дизайнеры становятся известными?


    Конечно, не каждый может за одну ночь подняться до уровня Сола Басса. Его работа представляла собой годы упорного труда и отличных сетей и связей. Но настоящий вопрос в том, как стать известным графическим дизайнером.

    Так что, может быть, слава не для вас, понятно. Но я больше говорю о том, чтобы быть достаточно известным художником, чтобы клиенты не теряли интереса к вашей работе.

    Говорите с людьми


    Раскрытие себя — отличный способ показать клиентам и миру дизайна, что вы доступны и являетесь идеальным кандидатом на эту работу. Оттачивание навыков собеседования, работа над портфолио работ и общение с людьми — все это помогает художнику-графику стать более известным нарицательным.

    Это включает в себя нетворкинг и общение с некоторыми серьезными клиентами.

    Расскажите о себе


    Почитайте публикации, посвященные графическому дизайну. Вам понадобится отличная история, чтобы рассказать, или отличные произведения, которые нужно показать, так что приготовьтесь.

    Хороший веб-сайт


    Людям нравится отличный дизайн и пользовательский интерфейс, поэтому, чтобы добиться настоящего успеха, вам нужно дать посетителям почувствовать, в чем могут проявляться ваши творческие способности. Изложите формулировку миссии, продемонстрируйте работу и многое другое, чтобы лучше рекламировать свои навыки.

    Кто самый богатый графический дизайнер?


    Это не так однозначно, поскольку дизайнеры и их дизайн сильно различаются. Мы могли бы сравнить чистую стоимость активов, она не основана на зарплате графического дизайнера и произведениях искусства и может относиться к их личной собственности, такой как дома и автомобили.

    Однако, если бы мы отказались от этого и все равно проанализировали чистую стоимость, такие дизайнеры, как Чипп Кидд и Майкл Берут , имели впечатляющую чистую стоимость в размере 16 миллионов долларов и 1 доллар.4 миллиона, соответственно .

    50 самых известных графических дизайнеров и художников

    1. Сол Басс



    Я уже рассмотрел множество различных способов, которыми Сол Басс изменил мир дизайна за свою выдающуюся карьеру, но я считаю, что его влияние всегда следует признавать. Он изменил названия фильмов с неподвижных, скучных аспектов, которые просто отображали имена актеров, на живую часть фильма, привлекая зрителя.

    2. Чип Кидд



    Возможно, вы знаете работы Кидда по широко известному проекту Парка Юрского периода. Первоначально Кидд разработал обложку книги, а в 1993 году она была перенесена на афиши фильмов.

    Создал обложки для множества книг и известных авторов. Его работа включает в себя дизайны книг для Джеймса Эллроя, Харуки Мураками, Алана Мура, Дэвида Седариса и Брета Истона Эллиса среди других.

    Он выступает с докладами и работает в известных журналах, таких как The New Yorker.

    3. Роб Янофф



    Janoff — создатель культового логотипа Apple , используемого компанией с момента ее создания в конце 1970-х годов.Несмотря ни на что, компания сохранила простой, но эффективный дизайн.

    Решение добавить кусочек яблока было тем, что скрепило сделку в сознании Янова: оно придало ее индивидуальности. Он также был вдохновлен психоделическими и хиппи-аспектами при разработке логотипа Apple II.

    4. Майкл Берут



    Майкл Берут — — дизайнер, удостоенный наград, , партнер Pentagram с начала 1990-х годов. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства (MoMA), Библиотеке Конгресса и Смитсоновском музее дизайна.

    Он разработал логотип кампании Хиллари Клинтон, который включает букву «H» со стрелкой, направленной вперед.

    5. Пол Рэнд



    Rand — это человек, который, как известно, разработал корпоративные логотипы для таких компаний, как ABC, IBM, UPS и других.

    Он был сторонником модерна в «швейцарском стиле» , который развивался в 1950-х годах в Германии, Швейцарии и России. Швейцарский стиль и влияние Rand на мир дизайна ощущается сегодня. Он несколько лет работал профессором графического дизайна в Йельском университете.

    6. Кэролайн Дэвидсон



    Прогуляйтесь в любом месте в течение 5 минут, и вы увидите работы Кэролайн Дэвидсон повсюду вокруг себя. Она разработала невероятно культовый логотип Nike Swoosh , разработанный в начале 1970-х годов после того, как Blue Ribbon Sports сменила название на Nike.

    Сам по себе Swoosh стоит 26 миллиардов долларов.

    7. Линдон Лидер



    Leader — уважаемый графический дизайнер, придумавший знаменитый логотип FedEx , а именно интеграцию тонкой стрелки между буквами «E» и «X».

    Не поймали стрелку, пока я не сказал это? В этом гениальность дизайна Lindon Leader.

    Вместе с FedEx, Leader участвовал в проектировании отелей DoubleTree Hotels, CIGNA и консультировал Организационный комитет Олимпийских игр Лос-Анджелеса.

    8. Макс Мидингер



    Miedinger — создатель всеобъемлющего шрифта Helvetica . Созданный в 1957 году как Neue Haas Grotesk, Helvetica стал популярным шрифтом для огромного количества различных крупных брендов.

    Helvetica была основным продуктом процесса разработки Apple в течение многих лет, а именно с момента появления iPhone в 2007 году.

    9. Сьюзан Кэр



    Сьюзен — дизайнер многих иконок, ставших известными благодаря компьютерам Mac в свое время. Она много работала со Стивом Джобсом на протяжении 1980-х годов над дизайном и в процессе создала знаменитые иконки для macOS.

    Susan Kaye — пионер шрифта Geneva , существенно переработанной версии Helvetica.

    10. Милтон Глейзер



    К большому разочарованию многих коренных жителей Нью-Йорка, мощный дизайн модели «I ❤ NY» Милтона Глейзера привлекателен как для приезжих, так и для любителей дизайна. Он был разработан в конце 1970-х годов для продвижения туризма в Нью-Йорке, который переживал тяжелые времена в финансовом отношении.

    Он также работал в DC Comics.

    11. Питер Сэвилл



    Г-н Сэвилл — великий дизайнер, автор культовых альбомов, обложек , а именно альбомов Joy Division «Unknown Pleasures» и New Order «Power, Corruption & Lies».Последний — красиво унылый, по-прежнему похожий на разные цветы.

    Он также разработал домашнюю футболку для английской футбольной команды в 2010 году.

    12. Массимо Виньелли



    « Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все». — это сообщение, которое передал Виньелли.

    У него была знаменитая работа — карта метро Нью-Йорка 1972 года. Она основывалась на модернистских традициях дизайна и быстро стала основным продуктом художественного движения.

    Наряду с картой, он работал над дизайном (интерьер, экология, корпоративный дизайн, мебель) на протяжении всей своей карьеры, которая длилась почти 60 лет.

    13. Иван Чермаев



    Иван Чермаев был основателем дизайнерской фирмы Chermayeff & Geismar & Haviv , которая на протяжении многих лет создавала множество знаковых дизайнов.

    Логотипы PBS, Smithsonian, Showtime, National Geographic, NBC и Mobil — всего лишь несколько частей их вечной работы.

    14. Джим Тирни



    Тирни — художник обложек книг, в последнее время известный своей безупречной работой по переработке серии книг «Дюна», написанных Фрэнком Гербертом.

    Его портфолио также состоит из редизайнов и обновлений книг Стивена Кинга, Урсулы К. ЛеГуин, T.C. Бойля и некоторых классиков литературы . Его новейшее произведение — сборник первых романов Стивена Кинга: «Кэрри», «Лот Салема» и «Сияние». Это эксклюзив Barnes & Noble.

    15. Паула Шер



    Паула Шер, первая женщина-руководитель прославленной компании Pentagram из Нью-Йорка, занимается образованием и дизайном с начала 1970-х годов.

    Она сыграла важную роль в обновлении многих аспектов Музея современного искусства (MoMa). Вместе с этим известным нью-йоркским учреждением она приложила руку к изменению аспектов Метрополитен-опера и логотипа Windows 8, который она превратила из флага в настоящее окно.

    16.Джессика Уолш



    Основатель Sagmeister & Walsh , Джессика Уолш сделала все возможное в графическом дизайне с помощью таких творческих проектов, как «40 дней свиданий», «12 видов доброты» и «Ladies Wine and Design». Она преподает в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке.

    17. Алан Флетчер



    Британский дизайнер Алан Флетчер был известным дизайнером, тесно сотрудничавшим с Pentagram.

    He создал логотип V&A для музея Виктории и Альберта в Англии и логотип IoD для Института директоров.

    Газета Daily Telegraph описала его как «самого уважаемого графического дизайнера своего поколения и, вероятно, одного из самых плодовитых».

    18. Дана Танамачи



    Дана Танамачи — опытный художник, занимающийся в основном дизайном книг , переделывая обложки для знаковых литературных произведений , таких как Волшебник из страны Оз, Питер Пэн и Длинные чулки Пеппи.

    Она специализируется на типографике и чрезвычайно предана деталям, о чем свидетельствует ее превосходное книжное искусство в твердом переплете.

    19. Алекс Центр



    Ведущий дизайнер в Coca Cola , Alex Center руководил рекламными кампаниями Vitamin Water, Smartwater и Powerade.

    Он является основателем CENTER, дизайнерской фирмы из Бруклина. «В 2011 году Алекс был назван одним из 200 лучших дизайнеров упаковки по версии Luerzers Archive».

    20. Шепард Фейри



    Любой, кто участвовал в выборах 2008 года, видел культовую работу Шепарда Фейри.

    Он отвечает за , создав потрясающий портрет Барака Обамы с надписью «НАДЕЖДА» внизу .Этот образ стал объединением сторонников Обамы в 2008 году и сыграл большую роль в продвижении имиджа будущего президента.

    Он также разработал кампанию стикеров «У Андре Великана есть отряд» / OBEY, которая с тех пор превратилась в огромный бренд одежды.

    21. Джонатан Барнбрук



    Этот мне дорог и близок. Джонатан Барнбрук был дизайнером альбомов Дэвида Боуи, а именно Heathen, The Next Day и Blackstar .

    Он также разработал шрифт Exocet в начале 1990-х годов, который получил огромную известность в игре ужасов / приключенческих играх Diablo 1996 года.

    22. Джордж Лоис



    Лоис — икона дизайна, большую часть своего успеха он нашел в журнале Esquire в США.

    В 1968 году, он разработал устойчивый, противоречивый образ Мухаммеда Али со связанными руками и пронзенным множеством стрел, названный «Страсти Мухаммеда Али» . Это изображение сочетает в себе сильные стороны расы и религии, вызывая воспоминания о знаменитой картине христианского мученика Св.Себастьян.

    23. Брэдбери Томпсон



    Брэдбери Томпсон был великим дизайнером, который был известен прежде всего своей превосходной и новаторской работой в журналах. Его образы одновременно сюрреалистичны, популярны, традиционны и постмодернисты. Он призвал дизайнеров экспериментировать со всем.

    Понятно, что он сам экспериментировал почти со всеми выполненными работами. Его попросили отредактировать тогда более новую версию Библии короля Иакова, используя шрифт Sabon.Его форматирование противоречило традиционному печатанию Библии и доказало, что эксперименты могут изменить мир.

    24. Херб Любалин



    Херб Любалин был известным типографом, который сыграл важную роль в создании семейства шрифтов Avant-Garde, ITC Avant-Garde.

    Любалин так сказал о своей работе: «То, что я делаю, на самом деле не типографика, которую я считаю по сути механическим средством размещения символов на странице. Дизайн с буквами.Аарон Бернс назвал это типографикой, и, поскольку нужно давать имя вещам, чтобы сделать их запоминающимися, типографика — такое же хорошее название для того, чем я занимаюсь ».

    25. Эрик Шпикерманн



    Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн известен прежде всего разработкой знаменитого шрифта FF Meta , который был принят Немецкой почтовой службой Deutsche Bundespost.

    Он также участвовал в разработке шрифта, используемого в Nokia, Nokia Sans и Fira Sans для Mozilla Firefox.

    Он получил несколько наград, в том числе Зал славы European Design Awards и награду за выслугу от German Design Prize

    .

    26. Стефан Загмайстер



    Работая вместе с Джессикой Уолш, Стефан Сагмайстер возродил уже состоявшуюся карьеру. Его работа с такими артистами, как Лу Рид над его альбомом Set the Twilight Reeling и Rolling Stones над их альбомом 1997 года «Bridges to Babylon», сделала Сагмайстера популярным артистом среди музыкантов.

    27. Дэвид Карсон



    Карсон сделал себя известным благодаря участию в журнале «Ray Gun» в качестве арт-директора .

    Он укрепил свой грубоватый, подрывной художественный стиль, написав целое интервью с Брайаном Ферри из Roxy Music в «Дингбаты», шрифт, полностью состоящий из простых символов. Он подчеркивает, что не научился тому, что делает в школе, что он просто делал то, что хотел, что в конечном итоге очень ему помогло.

    28.Невилл Броуди



    Броуди был арт-директором английской газеты The Face с начала до середины 1980-х годов.

    Наряду с этим, он создал обложки альбомов для таких музыкантов, как Depeche Mode, и имеет постоянную экспозицию в MoMA . Его стильные и вдохновленные панком работы действительно привлекают внимание зрителя.

    29. Кейт Моросс



    Художественный руководитель Studio Moross Кейт Моросс, известная тем, что не черпает идеи у существующих художников, черпает вдохновение для своей работы в повседневных встречах с нормальными людьми.

    Она участвовала в оформлении для One Direction, а именно в их гастрольных работах и ​​живых выступлениях . Подобные вещи сделали ее популярным товаром в британских дизайнерских кругах.

    30. Алан Олдридж



    Известный такими вещами, как второй альбом рок-группы The Who, A Quick One, Алан Олдридж был автором журнала The Sunday Times Magazine и внештатным сотрудником Penguin Publishing .

    Те, кто смотрел A Quick One, замечают культовый мультяшный цветочный стиль Олдриджа, который был глотком свежего воздуха для британской рок-группы.

    31. Алексей Бродович



    Бродович был ведущим арт-директором журнала Harper’s Bazaar с 1934 по 1958 год .

    Он был основателем своей художественной студии L’Atelier A.B., в которой создавал для клиентов такие произведения искусства, как рекламные объявления и книжные иллюстрации. Он пробовал создавать практически все: украшения, текстиль, плакаты, иллюстрации, фарфор и различные художественные изделия.

    32. Hans Hulsbosch



    Австралиец Ханс Хулсбош отвечает за бесчисленное количество дизайнов для некоторых из крупнейших брендов Австралии на рынке.

    Он разработал культовый логотип Qantas Airways в виде кенгуру; метко назван «летающий кенгуру» . Он также отвечает за работу с компаниями по разработке упаковки, такими как Kleenex, Huggies и Windex.

    Его компания HULSBOSCH получила внушительное количество наград за свою прошлую и настоящую работу с такими компаниями, как Volvo, Woolworth’s и Royal Caribbean.

    33. Ян Чихольд



    Чихольд отвечает за создание окончательных текстов о шрифтах и ​​художественном дизайне в своих книгах (Die Neue Typographie) , которые быстро стали отраслевым стандартом на долгие годы.

    В среднем возрасте он продолжил редизайн 500 различных обложек для книг для Penguin Publishing.

    34. Джон Бургерман



    Художник из Нью-Йорка Джон Бургерман приложил руку к дизайну для Nike, MTV, Pepsi и множества других известных брендов.

    Считается «художником-каракули» , его мультяшный стиль был показан в документальных фильмах, фресках и даже достиг своей кульминации в создании им поп-арт-группы Anxieteam.

    35.Йозеф Мюллер-Брокманн



    Йозеф Мюллер-Брокманн, олицетворяющий минималистский дизайн, был автором и дизайнером множества основополагающих текстов по графическому дизайну.

    Он был одержим «радикальным минимализмом» ; пытается организовать вещи как можно лучше в соответствии с его замыслами. Его акцент на чистых и четких шрифтах и ​​геометрии до сих пор остается гладким и привлекательным, несмотря на то, что ему почти от 50 до 60 лет.

    36.Эрик Карл



    Всем, кто знаком с детскими книгами, знакомы работы Эрика Карла.

    Карл был писателем и автором книги «Очень голодная гусеница », популярность которой принесла ей много первых мест в лучших детских книгах всех времен. Он использовался для пропаганды здорового питания, был одобрен бывшей первой леди Барбарой Буш за ее инициативу по повышению грамотности и переведен на 40 различных языков.

    37. Дик Бруна


    Дик Бруна (Dick Bruna) — известный голландский дизайнер, который создал симпатичного кролика Miffy .Миффи фигурирует в бесчисленных книжках с картинками, автором которых является Бруна.

    Вместе с Миффи Бруна разработала более 2000 каверов. Хотя он специализировался на детской литературе, он не был новичком в таких популярных фильмах, как «Святой» и «Джеймс Бонд».

    38. Лейф Подгайский



    Благодаря таким известным клиентам, как Virgin Records, Лейф Подхайски стал известным дизайнером обложек альбомов для разных групп.

    Он отвечает за работу с известной психоделической группой Tame Impala над их двумя альбомами Innerspeaker и Lonerism, оба демонстрируют триповые фотографии, которые точно передают, что представляет собой группа.

    39. Otl Aicher



    Один из соучредителей Ульмской школы дизайна в Германии, Отл Айхер сыграл важную роль в создании плаката летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене.

    Демонстрирует более минималистичный дизайн, плакат использует простой шрифт и привлекательную синюю цветовую схему для олимпийских колец. Возможно, он был спроектирован в 1972 году, но вполне может сойти за следующие летние Олимпийские игры.

    Поклонник брендинга, он разработал логотип Lufthansa в конце 1960-х годов.

    40. Масару Кацуми



    Влияние Отла Айчера, Кацуми , созданное на олимпийском плакате 1964 года, показанном для Токийских игр , который, я считаю, все еще может быть лучшим дизайном для Олимпийских игр. Он прост и прекрасно представляет Японию, так как золотые олимпийские кольца располагаются под массивным красным солнцем, перекликаясь с национальным флагом Японии.

    Наряду с плакатом он создал простые, но эффективные иконки для представления различных видов спорта на Олимпийских играх.Он также был искусствоведом.

    41. Маргарет Калверт



    Совершите поездку в любой день недели по Соединенному Королевству, и вы встретитесь лицом к лицу с работой Магарет Калверт, по крайней мере, дюжину раз.

    Она сотрудничала с другим художником Джоком Киннейром при создании многих дорожных знаков . Не ограничиваясь только дорожными знаками, она также сыграла важную роль в разработке знаков для авиаперевозок и железных дорог.

    42. Шторм Торгерсон



    Любой поклонник музыки наверняка узнает великую работу Сторма Торгерсона.

    Он разработал удивительную обложку для Pink Floyd «Темная сторона луны » с черным фоном и призмой, через которую проходит свет. Он постоянно работал над обложками альбомов Pink Floyd с 1960-х по 2011 год.

    Вместе с Pink Floyd он много работал с большим количеством музыкальных исполнителей. Led Zeppelin, AC / DC, Genesis и Queen были лишь некоторыми из его знаменитых клиентов.

    43. Тибор Кальман



    Тибор Кальман начал свое восхождение к славе, будучи ведущим дизайнером того, что впоследствии стало известной сетью книжных магазинов Barnes & Noble .

    Затем он стал главным редактором журнала Colours. Журнал использовал яркие изображения и привлекательный шрифт, чтобы донести идею мультикультурализма. В известном примере работы журнала королева Елизавета II и Папа изображены как меньшинства.

    44. Джон Элвин



    Поклонники кино сразу узнают работы Джона Элвина.

    Он создал изображения, которые использовались в фильмах «Бегущий по лезвию», «Король Лев», «Новая канавка императора» и «Звездные войны ».

    Его прекрасные фотореалистичные навыки рисования добавили эпичности его афишам к фильмам. Современники утверждают, что его потрясающие работы способствовали росту популярности различных фильмов.

    45. Винсент Коннар



    Винсент Коннар, возможно, наиболее известен своим созданием шрифтов Comic Sans и Trebuchet , но он создал системные шрифты для HP и Microsoft.

    Он создал логотип Ministry of Sound и запустил Magpie OpenType, сочетающий в себе различные шрифты и гарнитуры.

    46. Вим Кроувел



    Гарнитур и дизайнер шрифтов Вим Кроувел первоначально был генеральным секретарем Международного совета ассоциаций графического дизайна .

    Его интерес к международному стилю позволил ему работать над такими вещами, как голландские марки, шрифт New Alphabet, и его работы были показаны на международном уровне.

    47. Стэнли Донвуд



    Поклонники альтернативной рок-группы знают творчество Стэнли Донвуда.Альбомы «Kid A» и «Amnesiac», за которые он получил премию «Грэмми» в размере .

    Его акцент на трафаретной печати напоминает работы Жана-Мишеля Баския и Энди Уорхола, подчеркивая иногда беспорядочный и упрощенный дизайн.

    48. Вольфганг Вайнгарт



    Известный своим стилем новой волны, стиль Вайнгарта считался «панком» за его подрыв чистого и сурового минимализма . Он оказал влияние на учеников, которых обучал, кульминацией чего стал стиль «Стиль Вайнгарта» .

    Его работы часто несколько хаотичны, с использованием множества оттенков серого и черного, но при этом напоминают стили ар-деко прошлых лет.

    49. Адриан Фрутигер



    Frutiger считался ответственным за перевод типографики с основного шрифта на цифровой . Он разработал шрифты Président, Ondine и Méridien в 1950-х годах . Сделав шаг в сторону цифрового шрифта, он приложил руку к переписыванию вывесок для французского метро.

    50.Апрель Грейман



    Опираясь на такие влияния, как Вольфганг Вайнгарт, Эйприл Грейман была ответственна за представление стиля дизайна новой волны в Америке .

    Она подчеркнула ошибки в оцифровке и добавила их в свое искусство, в то время как другие не решались перейти на оцифрованный дизайн. Ее работы выглядят так, будто Вольфганг Вайнгарт создавал острые, сумасшедшие, красочные, попсовые вещи в 1980-х и 1990-х годах.

    Узнайте, какие школы графического дизайна подходят вам лучше всего:

    Художник-график против.Графический дизайнер | Работа

    Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

    Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают, и люди, не относящиеся к сфере их деятельности, используют их взаимозаменяемо. Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные.Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

    Описание работы

    Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги. Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. Большинство художников-графиков придерживаются определенного стиля, и их нанимают, когда кто-то хочет произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства.Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

    Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение. Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего работает или нравится больше всего арт-директору, руководителю креативного директора или клиенту.Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

    Требования к образованию

    Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства. Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о зарплате для них недоступен.

    Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

    Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48700 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда.Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали 83 140 долларов или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 28 560 долларов или меньше.

    Об их отраслях


    И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

    лет опыта

    Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

    Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, не отставать от новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышение до старшего графического дизайнера или арт-директора, или их нанимают другие фирмы с более высокими зарплатами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *