Дизайн верстка: виды и правила адаптивной верстки сайтов

Содержание

виды и правила адаптивной верстки сайтов

Содержание статьи

Верстка дизайна сайта позволяет сделать из изображения работающий сайт, в котором все графические элементы соответствуют заложенному дизайну. Но правильная верстка сайта имеет особенности, свои сложности и специфику.

Что такое верстка сайта

Чтобы этот макет сделать рабочим инструментом, а не просто изображением, необходимо написать код, который будут распознавать браузеры. Этот код отображается визуально так же, как выглядит макет сайта.

Дизайн и верстка сайта – это два неразлучных «брата», которые всегда находятся вместе. Перед дизайнером стоит задача – разработать стильный макет. Задача верстальщика – воплотить планы дизайнера в реальность и технически, сделать сайт рабочим.

Что значит верстать? Создавать структуру всех элементов на сайте согласно приготовленному заранее макету. Правильная верстка сайта включает множество нюансов, необходимо подобрать инструменты, проверять валидность верстки и хорошо разбираться в коде. Малейшие ошибки приводят к нестабильной работе веб-сайта, или вообще к полному прекращению функционирования.

Что включает в себя верстка сайта

Верстка сайтов — это целый комплекс процессов, вот лишь некоторые из них:

  • вырезание из макета изображений, иконок и прочей графики, компоновка и сбор в отдельную папку;
  • сбор шрифтов для корректного отображения;
  • разработка страниц сайта, опираясь на дизайн-макет;
  • верстка страниц в HTML и CSS;
  • подключение JS-библиотек, создание динамики элементов;
  • тестирование и проверка валидности верстки.

Верстальщик создает живой инструмент из изображения, как папа Карло из полена создавал Буратино.

3 основных вида верстки веб-сайтов

Существует довольно много видов верстки сайтов, но специалисты выделяют 3 основных вида: табличная, блочная и адаптивная.

Адаптивная верстка

Подразумевает корректное отображение на любых видах устройств. На сегодняшний день она наиболее популярная, вряд ли найдется человек, который захочет, чтобы его сайт хорошо отображался только на компьютерах или только на смартфонах.

Тем не менее, адаптивная верстка — неотъемлемая часть двух других видов.. Что это значит? Как в случае с блочной, так и в случае с табличной версткой обязательно учитывается адаптивность. Поэтому ее гораздо реже выделяют, как отдельный вид. А вот о двух других – немного подробнее.

Табличная верстка

Когда люди только научились верстать сайты, появился этот метод. Табличная верстка дизайна сайта подразумевает использование таблиц, наполненных информацией. Внешне процесс напоминает работу в Excel.

Данный метод считается уже устаревшим, но все равно активно используется. Дело в том, что он подходит для типовых проектов с возможностью детализации и индивидуализации. Иными словами, если есть компания, работающая во многих городах страны, можно под каждый город создавать сайт, используя данную верстку. Внешне они будут похожи, иметь единую стилистику, но индивидуальные отличия будут.

Блочная верстка

Это современный универсальный вид верстки сайтов, который активно используется для создания качественных веб-страниц. Принцип его заключается в том, что все элементы располагаются в блоках, или контейнерах. Они содержат необходимую информацию и сами по себе являются регулируемыми. Можно задавать их размер, цвет и прочие параметры.

Блочная верстка дизайн макета проще, имеет больше возможностей и способна реализовать любые идеи дизайнера. Код получается чище и легче, он удобно читается браузерами, что влияет на ранжирование сайта в поисковых системах. Кроме того, блоки гарантируют адаптивный дизайн, поэтому сайт корректно отображается на различных устройствах.

Инструменты верстальщика

Инструменты помогают упростить процесс верстки. Они имеют определенный функционал и возможности.

Инструменты разделяются на текстовые и визуальные. Кроме того, есть гибридные программы, где можно верстать как при помощи кода, так и визуально, создавая блоки. Инструментов существует большое количество, но они разделяются на категории. На чем верстать сайт? Вот инструменты, которые понадобятся для работы специалисту:

  • Программы для обработки изображений: Adobe Photoshop, Gimp, Krita и прочие приложения, позволяющие из макета взять элементы и работать с визуальным контентом.
  • Программы для работы с кодом: Notepad++, UltraEdit, Adobe DreamViewer, CSS3 Generator, SublimeText, Firebug, CoffeeCup HTML Editor, Winless, WinMerge и прочие.
  • Программы для работы с JS: Front Page, NetBeans и другие инструменты.
  • Программы проверки работоспособности: Crossbrowsertesting, Markup validtor, IE Tester, Validator.w3, Dr Watson, Css validator и прочие.

Какие сложности есть в верстке сайтов

Первоначально кажется, что верстка дизайн макета – это простое занятие. Достаточно знать код, уметь пользоваться парочкой программ и все готово. На практике даже опытные специалисты сталкиваются с серьезными проблемами.

Не все, что нарисовал дизайнер, можно хорошо сделать технически. Дизайнер должен четко понимать специфику верстки, чтобы сразу определять возможности.

Также не решена проблема единого стандарта. Каждый браузер может по-своему отображать элемент. Верстальщик должен учитывать это и проверять на множестве платформ одни и те же элементы.

Для адаптивности сайта нужно учитывать требования устройств и особенности поведения элементов. Не вся анимация будет хорошо работать на разных устройствах. Особого внимания заслуживают шрифты. С нестандартными шрифтами могут быть большие сложности.

Какой должна быть верстка

Верстка дизайна сайта подчиняется строгим законам. В противном случае код будет неправильным, а работоспособность сайта снижена.

Признаки правильной верстки:

При соблюдении этих правил сайт будет работать правильно, быстро, а другие специалисты при необходимости смогут разобраться в коде.

Проверка верстки

После того, как верстка дизайна сайта окончена, необходимо запустить проверку и убедиться, что все элементы правильно сделаны. Базовое тестирование подразумевает использование нескольких сценариев, где сайт проверяется на различных браузерах и устройствах.

Для более точной оценки работоспособности используются различные инструменты и сервисы. Некоторые сервисы позволяют сравнивать готовую верстку с первоначальным макетом сайта на соответствие.

В ходе проверки верстки изучается код на наличие незакрытых тегов. Проверяется правильность семантической разметки для поисковых систем, кроссбраузерность, а также функциональность страницы, даже если отключены изображения и коды javascript. После проверки сайт отдается в дальнейшую разработку.

Web-разработка

Создание web-сайта включает в себя разработку дизайна, верстку станиц, программирование, тестирование. При создании различных типов сайта используются разные инструменты и технологии.

ПОДРОБНЕЕ

Почему дизайнер должен верстать сам, и как делать это быстро | by Ilnur Kalimullin

С основания Студии мы задумывались, как оптимизировать дизайн-процессы и обойтись без верстальщика. Первые два месяца собирали сайты на Visual Composer для WordPress. Использовать сырой плагин с drag-and-drop интерфейсом было примерно как в выражении: «Мыши плакали, кололись, но продолжали грызть кактус».

Всё же этот вариант был лучше, чем искать верстальщика — клиенты не могли ждать, а денег на лишнюю зарплату не было. После нескольких проектов мы поняли, что так продолжаться не может, и стали искать новый инструмент. И нашли Webflow.

Новый визуальный редактор стал основным инструментом дизайна в Студии. Он помог нам навсегда избавиться от бутылочного горлышка «дизайнер — верстальщик» и в разы ускорить разработку. Качество проектов значительно повысилось, потому что дизайнер полностью контролирует вёрстку.

В 2007 году с появлением iPhone начался подъем мобильного трафика, контента и стандартизации. Создавались новые фреймворки с готовыми шаблонами для сайтов. Фреймворки оказали большое влияние на развитие веб-технологий: с помощью одной из самых популярных библиотек Bootstrap сделано более 15% всех сайтов.

Главный недостаток фреймворков в том, что дизайнеры не могут влезть в код и поменять всё сами, как они хотят. Приходится дёргать верстальщика, потом разработчика — и так по кругу. В итоге потеряно куча времени.

Страшно осознавать, что студии до сих пор держат верстальщиков в штате. Мы пришли к тому, что поменяли верстальщика на визуальный конструктор. Сэкономленные деньги потратили на курс по HTML и CSS для дизайнера и повысили ему зарплату, чтобы он контролировал вёрстку.

Основатель Webflow запостил эту картинку у себя в Твиттере

С появлением визуальных конструкторов само понятие вёрстка используется всё реже. Сейчас уже никто не открывает Dreamweaver или Muse и не верстает присланный в фотошопе макет. Код ушёл на второй план. Дизайнер может собрать простой сайт за пару часов.

Если сравнивать, то новичок в Webflow будет выигрывать у верстальщика в скорости работы. Вместо того, чтобы писать несколько строчек кода, сохранять и обновлять браузер, достаточно перетащить нужный блок, все изменения видны в риалтайме.

Создатели Webflow считают, что работа дизайнера должна быть завязана в первую очередь на визуальных задачах.

Один из главных плюсов — все проекты изначально адаптивны.

Если верстальщик адаптирует сначала под планшеты, затем под горизонтальную и вертикальную ориентацию телефона, то проект в Webflow автоматически создаётся адаптивным. Достаточно отрегулировать размеры и параметры, чтобы всё выглядело хорошо.

Создатели Webflow взяли за основу популярный фреймворк Bootstrap. Получился достаточно мощный инструмент, чтобы стать опорой большого продукта, и универсальный, чтобы решать более мелкие задачи.

Легко создавать интеракции. Если опять сравнивать с верстальщиком, то на такую анимацию у него ушло бы гораздо больше времени, когда в Webflow это можно сделать за пару часов.

Анимированная работа из моего Музея интерактивного искусства

Символы. Компоненты, которые требуется использовать в проекте повторно, можно превратить в символы. Тогда изменение любого экземпляра приведёт к изменению других. Поменяли хедер на главной — он поменяется на других страницах. Это похоже на символы в Sketch.

Шаблоны. Для продукта или типовых проектов можно создать единый шаблон. Шрифтовые стили, иконки, цвета и другие элементы гайдлайна будут всегда доступны.

Один из разделов студийного UI-кита

Версионность и бэкапы. После каждого изменения проект автосохраняется, а после каждого 20-го автосохранения создаётся бэкап. Если зачем-то нужно посмотреть, как выглядел ваш дизайн три дня назад, — открывайте и смотрите.

Фидбэк. У Webflow отличное комьюнити. На форуме можно обсудить фишки и проблемы с другими дизайнерами или создателями сервиса. Полезная штука — вишлист, где пользователи пишут, чего им не хватает в Webflow. Топики поднимаются народным голосованием, а создатели меняют статус желанной фичи на «планируется» или «в разработке».

Webflow работает только в браузере и только с интернетом. По личному опыту могу сказать, что бывали моменты, когда интернета нет, а работать надо.

При создании страниц с большим количеством компонентов и интеракций сервис всё-таки не выдерживает и начинает жрать оперативную память, как бешеный. На моей памяти такое случалось только в паре проектов, но осадок остался.

Стандартные элементы вроде контейнера и колонок не поддаются кастомизации. Можно сверстать всё самому из пустых блоков, но это вёрстка на костылях, и разработчику такое не понравится.

Недостатки есть, но они не перевешивают главные преимущества: скорость, удобный интерфейс и практически безграничные возможности в умелых руках.

  1. Дизайнер должен контролировать вёрстку.
  2. Визуальные редакторы — супер.
  3. Увольняйте верстальщика.
  4. Покупайте визуальный редактор.
  5. Создавайте библиотеку шаблонных элементов.
  6. Передавайте разработчику готовую вёрстку, а не картинки.

Дизайн полиграфии и верстка макетов печатной продукции

Дизайн полиграфической продукции и верстка макетов составляют основу любого печатного издания. От качества полиграфического дизайна и верстки текстового наполнения зависит будут ли Ваши книги, буклеты или флаеры вызывать живой интерес и желание прочесть их содержание, или они останутся без должного внимания. Грамотная компоновка иллюстраций и текста, удачные стили элементов макета во многом определяют успех печатной продукции.

Современные, интуитивно понятные программные средства для обработки изображений, разработки дизайна и верстки создают иллюзию простоты этой работы, выполнить которую можно самостоятельно без специальной подготовки и опыта. В большинстве случаев, самостоятельная разработка дизайна и верстка макета приведут лишь к потере времени — макет издания придется существенно дорабатывать, а чаще всего, и вовсе сделать заново. Это происходит потому, что в полиграфии дизайн и верстка имеют свои существенные особенности.

Особенности полиграфического дизайна и верстки

Полиграфический дизайн и верстка макета не могут выполняться без учета технологических нюансов последующего процесса печати продукции. Специалист, занятый дизайном и версткой полиграфической продукции должен разбираться в особенностях печатного оборудования типографии и иметь полное представление о технической стороне и возможностях постпечатной обработки и отделки полиграфической продукции, таких как конгревное или блинтовое тиснение, высечка, ламинация или лакировка. Для этого необходим опыт и специальные знания.

Другой особенностью полиграфического дизайна и верстки является необходимость в соблю­дении действующих стандартов и правил, устанавливающих требования к печатной продукции.

Применение действующих полиграфических стандартов особенно важно при производстве книжной продукции, что обеспечивает высокий уровень презентабельности и солидности печатного издания. Разница между изданием, макет которого разработан профессиональным дизайнером с соблюдением правил верстки и изданием, макет которого выполнен «на коленке», будет сразу заметен даже тем, кто не знает о существовании каких-либо стандартов. При производстве рекламной полиграфической продукции дизайн макета должен выполняться с соблюдением фирменного стиля или требований брэндбука, с учетом целевой аудитории и специфики предмета рекламы.

Образцы нашего дизайна и верстки полиграфической продукции

Заказ дизайна и верстки полиграфии в нашей типографии

Заказать дизайн или верстку печатной продукции в нашей типографии будет несложно, даже в том случае, если Вы не знакомы с полиграфическим производством. Заказчику достаточно определиться с планируемым назначением, форматом будущего издания и его цветностью. Позвоните нам, задайте вопрос через форму обратной связи, либо напишите по электронной почте и менеджеры типографии выполнят предварительный расчет. Если параметры макета и стилеобразующие элементы точно известны, Вы можете сразу направить нам свое техническое задание.

Ознакомиться с порядком оплаты услуг по дизайну и верстке, а так же оформления документов на полиграфическую продукцию Вы можете на странице оплата и закрывающие документы. Для издательств и постоянных партнеров нашей типографии предусмотрены индивидуальные условия на услуги по дизайну и верстке с длительными рассрочками платежей и удобной формой доставки готовой продукции.

Дизайн и верстка макетов рекламной полиграфии и наружной рекламы

Оригинальный дизайн полиграфии, яркая и красочная реклама, подготовка макетов к печати — прерогатива опытных дизайнеров сети «Копицентр». Если желаете получить профессионально выполненную продукцию, обращайтесь в наши многопрофильные центры, расположенных вблизи станций питерского метро.

Наши менеджеры опытны в сфере полиграфического рекламного дизайна: от создания сложных оригинал-макетов до разработки буклета или визитки, брендбука и фирменного стиля. Используя в работе только проверенные материалы и современное оборудование, создают яркую и конкурентоспособную продукцию.

Услуги по разработке дизайна полиграфии и другой продукции

Сегодня дизайн полиграфии и рекламы предполагает новые средства выражения в сочетании с сложившимися полиграфическим традициями. Поэтому наши мастера всегда отслеживают тенденции в мире рекламы и учитывают психологию потребителей.

В сети «OQ копицентр» осуществляется с нуля каждый этап работ,начиная с разработки оригинал-макета любого полиграфического продукта:

Затем выполняется печать подходящим способом и послепечатная отделка. Наша служба доставки привезет тираж по указанному адресу в Санкт-Петербурге.

Дизайн наружной рекламы и верстка макетов

В наши работы по дизайну наружной рекламы входит:

  • создание крупноформатных баннерных растяжек;
  • верстка макета рекламного плаката;
  • наклейки на витрины, окна и борта общественного транспорта.

Изготавливаем оригинал-макеты вывесок, штендеров, рекламных пилонов и другой наружной рекламной продукции.

Создаем новые проекты, учитывая требования заказчика и допуская его присутствие во время процесса. Вносим коррективы в предоставленный макет, меняем шрифты и изображения, подбираем и обрабатываем материалы для верстки и готовим к печати.

Поскольку наши сотрудники ценят время клиентов, заказ оформляется также дистанционно. К тому же в сети «OQ копицентр» действует масса приятных скидок!

Верстка для самых маленьких или что дизайнер должен знать об HTML и CSS и где это найти | by Pauline Bertry | О дизайне

Привет! Мы с Вами уже разобрались почему дизайнеру полезно иметь базовые навыки вёрстки ( внимание, прикрываю попу: я имею ввиду именно базовые навыки, а не заменять верстальщика ). Если вкратце, то для того, чтоб упростить взаимодействие с разработчиками и создавать более качественный дизайн благодаря пониманию того, как он будет реализован.

Итак, что же дизайнеру нужно знать об HTML и CSS

Итак, давайте разберёмся с тем, что происходит после того, как вы закончили свой дизайн, сложили все ваши слои в аккуратные папочки и отправили исходники верстальщику. Первым делом верстальщик посмотрит все существующие на сайте страницы и выделит у себя в голове общую структуру: ага, вот тут меню, вот тут футер, вот тут контент и так далее. На основе этой логической структуры, верстальщик создаст разметку страницы с помощью HTML. Это значит, что используя определенные обозначения он объеденит вместе блоки, логически связанные между собой.

Например, HTML разметка вот такого блока:

может выглядеть следующим образом:

Если открыть этот файл html в браузере, без дополнительных манипуляций, Вы увидите примерно следующее:

А где же мои картинки — цвета градиенты, спросите вы? А вот так, нет их, закончились 🙂

HTML разметка практически никаким образом не влияет на то, как выглядит сайт. Этим занимается СSS — каскадные таблицы стилей. Почему? Всё просто: мясо отдельно, мухи отдельно. В HTML мы занимается содержанием и семантикой, в CSS — внешним видом.

Для того, чтоб блок на прошлой картинки стал выглядеть так, как мы его надизайнили, мы напишем к нему стили и скажем нашему HTML использовать созданный нами CSS файл. Выглядит CSS где-то так:

Дорогие верстальщики, если вы читаете эту статью и у вас глаза истекают кровью из-за ошибок в моем CSS — буду благодарна за любые замечания, комментарии и подсказки, но только не за тухлые помидоры в мою сторону. Я тут как бы пытаюсь убедить дизайнеров разобраться чуть чуть в том, чем вы занимаетесь и упростить всем нам жизнь 😀 Давайте жить дружно!

Это конечно же очень базовое понимание того, как происходит процесс вёрстки.

Тем, кто хочет сразу в бой — советую вот этот курс, во время которого вы сможете понять базовые принципы HTML CSS на создании мини-сайтов. Курс бесплатный, на английском, займёт примерно часа 2 : https://dash.generalassemb.ly/

Сколько раз вам приходилось кривить лицо, когда на макетах, сверстанных по вашему дизайну, вы замечали, что тщательно высчитанные пиксели не были так же тщательно перенесены на свёрстанный сайт? Много? Вот-вот….

Давайте разберемся почему так бывает

  1. Во-первых, на самом деле, ваш дизайн прекрасен! Наверняка он создан по всем законам композиции и каждый элемент на странице визуально связан с другим. В Sketch или Photoshop, где размер экрана всегда 1280px для дексктопа и 320px для мобилки всё замечательно! Но что происходит, когда человек смотрит Ваш сайт на экранах других размеров? Для того, что сайт выглядел удобно и прилично на других размерах экранов, верстальщики используют условные единицы измерения для размеров блоков, шрифтов, иконок и так далее. Соответственно, иногда размер шрифта вашего сайта будет на 16px ровно, как вы задумали, а например 16,25874px. Важно ли это для общего опыта пользователя? Скорее всего не особо, правда?
  2. Во-вторых, дело не в Вас, а в инструментах, которые Вы используете. Инструменты дизайнера статичны, инструменты разработчика — динамичны. Мы привыкли работать со страницами или артбордами, а верстальщики —с окнами браузеров, постоянно меняющими ширину. Часто мы не понимаем, насколько трудно управлять изменением сайта от десктопной версии к мобильной.

Вывод: давайте уважать друг друга и прислушиваться к тому, что говорит другой специалист. Дизайнеры: перед тем, как делать замечания о том, что размер текста не идеально совпадает с макетами, задумайтесь о том, насколько это важно для общей картины. Верстальщики: иногда размеры определенных элементов действительно важны, так как они могут вступить в визуальный конфликт с другими элементами на странице и тогда пользователь увидит совсем не ту информацию, которую мы хотим ему показать. Поэтому когда мы делаем замечание на подобную тему, достаточно просто спросить насколько конкретно этот элемент важен и почему 🙂

На написание этого параграфа меня вдохновила статья Dear Designer, I’m sorry! Love, your dev.

Сейчас я забегаю немного вперед, но то, о чем я буду говорить важно понимать для успешного сотрудничества. Для того, чтоб упростить разработку продуктов, сейчас часто говорят о так называемых дизайн системах. Что это значит? Это значит, что у вас есть определенный набор компонентов, которые нужно и можно использовать в своём дизайне ( нет, это не значит, что нельзя создавать новые; можно, когда это необходимо ). Обычно в дизайне это проявляется наличием качественного тулкита и гидлайнов по использованию элементов интерфейса. Разработчики же обычно используют библиотеки типа ReactJS, Angular 2 и языки типа SASS для того, чтоб сделать эти компоненты независимыми и упростить повторное использование кода в будущем. Мы поговорим немного о SASS.

Плохая новость в том, что в СSS ( то, благодаря чему мы стилизируем страницы ), нельзя использовать переменные. Это значит, что каждый раз, когда вы используете где-то какой-то цвет — верстальщик должен прописывать его вручную. И если вы меняете цвет в ходе разработки дизайна — исправлять каждую строчку тоже вручную. Та же ситуация со шрифтами, их размерами да и вообще всем, что должно оставаться « стабильным » на макете. Поэтому придумали SASS — это язык, который позволяет использовать переменные (ну и много других плюшек, но мы же о базовых знаниях сейчас говорим 😀 ) для того, чтоб упростить верстальщикам работу с CSS.

Представим ситуацию. Вы надизайнили сайт на основе фирменного стиля компании, в котором есть 5ть брендовых цветов. Что сделает верстальщик? Правильно, посмотрит на ваш макет, увидит, что Вы — молодец, использовали фирменные цвета компании и создаст переменные для этих цветов. Дальше начинается веселуха. Верстальщик верстает сайт и гордый собой скидывает его на валидацию дизайнеру. И понеслась: оооооой, а вот тут цвет на два оттенка отличается, потому что если использовать обычный цвет компании, то он слишком яркий, так как рядом я использовал другой цвет, и поэтому надо на два оттенка другой. АААААААА!

Я бывала в шкуре обоих: и дизайнера, и верстальщика и поверьте, подобные ситуации просто выносят мозг. Всем.

Совет дизайнерам: подумайте, важно ли тут менять цвет? Да? Отлично! Предупредите об этом верстальщика! А может быть всё-таки не настолько уж важно?

Написанное касается всех элементов, которые есть на сайте: цвета, шрифты, кнопки, ссылки, поля ввода, меню и так далее. Будьте аккуратны во время создания ваших макетов. А если есть какие-то важные изменения(особенно малозаметные) — указывайте их в описании к макету и ваш верстальщик будет счастлив!

Лучше один раз сделать, чем 10 раз прочитать статью. Поэтому вот два курса, которые я советую для знакомства с HTML и CSS:

☝️этот совсем для новичков, но быстро дает базовые понятия, я уже давала ссылку на него вверху статьи.

☝️ тут уровень поднимается немного быстрее, довольно приятно и интересно проходить курс.

========================================

Для тех, кому хочется пойти ещё дальше, советую вот эти два “пути” на pluralsight :

Внимание: не начинайте обучение с этих ☝️ двух курсов, вам будет скучно 🙂

  1. Пройдите курс по вёрстке, для того, чтоб понять боль Ваших коллег 🙂
  2. Пожалуйста, не думайте, что после одно курса Вы стали верстальщиком и не добавляйте вёрстку в список услуг. Уважайте труд коллег:) На данном этапе цель — понять, как они работают для упрощения совместного сотрудничество.
  3. В следующий раз, когда вы решите сделать верстальщику замечание о том, что « тут на 14px размер текста, а 14.8456px » — подумайте насколько это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно 😀
  4. Ещё меня часто спрашивают, какие другие языки программирования стоит изучать дизайнерам. Я считаю, что для начала HTML и CSS хватает с головой. Когда и если Ваш уровень можно будет назвать уверенно-средним, можно посмотреть в сторону JavaScript, который вам, как дизайнеру, поможет лучше понимать то, как создаются анимации на страницах ( но JavaScript конечно же используется не только для этого ).

__________________________________________________________________

Понравилась статья? Буду благодарна за Like и Share!

Есть чем дополнить материал? Пишите на почту: [email protected] или добавляйтесь в Facebook и Linkedin

Как создается сайт: от дизайна до программирования

Как создается сайт

Большинство бизнесменов, когда заказывают сайт, не хотят вникать в сам процесс. Им лишь важно, чтобы все прошло быстро, оказалось дешево, а выглядело при этом красиво и качественно. Но такое вряд ли возможно, если кто-то такое обещает – это весьма сомнительно.

Мы  это понимаем, чтобы и вы поняли, мы расскажем вкратце, как происходит создание сайта и сколько человек над ним работают. Условно весь процесс можно разделить на три этапа: дизайн, верстка и программирование. Но есть еще нулевой этап, когда только продумывается идея сайта.

Идея сайта

Первым делом нужно нарисовать набросок будущего сайта. Для отрисовки можно использовать лист бумаги, ручку, Фотошоп или другой графический редактор.

Это будет просто схематический набросок, который поможет определиться с тем, где и как будут располагаться основные элементы сайта. К основным элементам относятся: логотип, навигация, содержащий блок и нижний колонтитул. Также продумайте свободное пространство – «воздух», чтобы сайт не был напичкан блоками.

Когда графический набросок готов, переходим непосредственно к созданию сайта. Начинаем с дизайна.

Создание дизайна

Когда макет проекта продуман, нужно переходить к созданию дизайн-макета. В первую очередь решите вопрос с цветовой гаммой. Если вы уже выбрали картинки для вашего сайта, то просто сравните их и определите, какие цвета встречаются чаще. Они и будут визуальной составляющей для сайта.

Совет: хотя бы два цвета должны быть контрастными, тогда получится интерактивный дизайн. Это область нейромаркетинга. Надо играть на чувствах посетителя.

Вообще, лучше всего, чтобы при разработке дизайна участвовало 2 человека. UI и UX-дизайнер (если хотите узнать что такое UI и UX дизайн, читайте по ссылке нашу статью). Один специалист проектирует путь пользователя и его будущие ощущения от сайта, второй просто рисует. UX-дизайнер решает вопрос с юзабилити сайта: где какой кнопке быть, как расположить элементы, чтобы пользователям было удобно и понятно, как пользоваться сайтом. А UI-дизайнер делает все это красивым и интерактивным.

HTML, CSS верстка

Верстка сайта – это процесс переноса дизайнерского макета (картинки) в HTML и CSS код.

Верстка – то, как на странице сайта будут располагаться все составляющие сайта: шапка, меню, система навигации и другие элементы. Ведь изначально кнопка – это картинка, а верстальщик делает так, чтобы при нажатии на нее вы перешли на нужную страницу.

Задача верстальщика разделить макет на части и собрать его заново, но уже на странице сайта. Делается это с помощью специального кода html и css.

Если же нужно добавить на интернет-площадку информацию, которая будет меняться (с помощью системы управления контентом), или какой-нибудь калькулятор, необходимый для расчета услуг. То это уже следующий этап – сфера программирования.

Программирование сайта

Самый сложный и ответственный момент, он связывает воедино графику и функциональную составляющую интернет-площадки. Создаются все страницы сайта, определяется, как будет работать меню, программируется форум, новостная лента. Также разрабатывается администраторский интерфейс.

Если проект несложный, то часто верстку и программирование объединяют и выполнить эту работу может один человек. Если же проект грандиозный, то работа выполняется поэтапно.

Создание раздела “Хиты продаж” – это программирование. Ведь надо заставить сайт получить из базы данных необходимые товары и разместить на странице.

Получается, что в результате работы верстальщика и программиста получается полноценный сайт. Потом площадку наполняют контентом – информацией, продающими текстами. Конечно, очень простые сайты можно сделать без программирования: например, используя только HTML и CSS. Это языки разметки, они не считаются языками программирования (хотя это не делает их легкими в понимании).

Сделать самостоятельно верстку и программирование сайта практически невозможно. Если вы хотите, чтобы ваш сайт работал четко и отлажено, то эту работу лучше доверить профессионалам. Ознакомиться с нашими услугами по созданию сайтов можно здесь.

И под конец напомним три правила в маркетинге. 1. Быстро и дешево – некачественно. 2. Дешево и качественно – небыстро. 3. Качественно и быстро – недешево. Выбор за вами!

В чем состоит разница между веб-дизайном и веб-разработкой

Веб-дизайн и веб-разработка – два важных направления в создании веб-сайта. По правде говоря, многие люди используют эти термины взаимозаменяемо, не понимая, что это разные, хотя и родственные понятия. Разумно знать различия между веб-дизайном и веб-разработкой, особенно если вы планируете заказать собственный сайт.

Попробуем объяснить эти два понятия простыми словами.

Что такое веб-дизайн?

Веб-дизайн означает планирование и создание визуальной стороны сайта. Сюда входит разработка макета сайта, структуры веб-страниц, пользовательского интерфейса, удобной навигации, выбор идеальных цветовых сочетаний, шрифтов, изображений, анимации и других графических элементов.

Веб-дизайнеры – графические художники, которые воплощают идеи клиентов, создавая продуманный интерфейс сайта. Как архитектор чертит проект будущего дома, так и веб-дизайнер моделирует макет сайта, прежде чем веб-разработчик начнет его разработку.

Что должен уметь веб-дизайнер:

•  Хорошо разбираться в графическом дизайне и дизайне логотипов.

•  Работать с программами по созданию графики, такими как Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Sketch.

•  Искать оптимальные методы создания креативного макета, удобной навигации, понятного интерфейса.

•  Быть в курсе последних тенденций графического дизайна. Сохранять согласованность с дизайном других компаний, особенно таких как Google и Facebook. Это упрощает навигацию по сайту и использование интерфейса, поскольку оно уже знакомо пользователям.

•  Учитывать брендинг веб-сайта, разбираться в цветовых палитрах и типографике, от которых зависит читаемость веб-страниц.

Дизайнеры делают не просто красивый сайт. От результата их работы зависит удобство пользования интерфейсом, а следовательно, и посещаемость сайта.

Что такое веб-разработка?

Смысл веб-разработки заключается в написании кода для функционирования сайта.
Веб-разработчики с помощью интегрированных сред разработки и языков программирования на основе созданного дизайнерами проекта строят полностью работоспособный сайт.

Веб-разработка сайта состоит из верстки (клиентская часть) и программирования (программная часть). Поэтому веб-разработчики разделены на две группы: front-end и back-end.

Front-end или клиентская часть приложения – это создание кода и разметки, ответственных за визуальный дизайн веб-сайта. Разработчики интерфейса должны уметь работать с гипертекстовой разметкой (HTML), каскадными таблицами
стилей (CSS) и JavaScript (JS). С помощью языков программирования и стилей разработчик может создать полноценный сайт: от общего макета до вставки анимации, изображений, применения различных шрифтов и интерфейсов.

Для небольших сайтов вёрстка может быть единственным видом разработки, который необходим для сдачи проекта. Для более сложных проектов обязательно нужна back-end разработка.

Back-end или программная часть приложения отвечает за обработку и сохранение информации, переданной через интерфейс. Использование back-end обязательно, если сайт содержит динамические данные. Информация может хранится в базе данных на локальном или удаленном сервере. Для разработки программной части сайта и подключения к серверам обычно используются языки, такие как PHP, Java, C#.

Подведем итоги: веб-дизайнер – это тот, кто участвует в разработке дизайна сайта, в то время как за написание кода отвечает веб-разработчик. У обоих разные задачи. Но дизайнер, который понимает, как создаются веб-страницы, будет более опытным и подготовленным к проектированию этих страниц. Точно так же веб-разработчик, который имеет представление об основах дизайна, может лучше контролировать внешний вид контента со стороны пользователя.

типов сеток для создания профессионального дизайна

Секрет любого хорошего дизайна заключается в том, как его визуальные элементы организованы и расположены по отношению друг к другу. В этом и заключается суть дизайна макета.

Layout придает смысл вашему дизайну и делает его визуально привлекательным. Это помогает поддерживать баланс от страницы к странице или от слайда к слайду.

Важной составляющей верстки являются сетки. Сетки — это основа всех макетов, инфографики и презентаций.Когда вы создаете дизайн в онлайн-редакторе, таком как Visme, вы используете сетки, даже не подозревая об этом. Наши штатные дизайнеры используют сетки для создания любимых шаблонов.

Дизайн макета предполагает использование одной сетки или группы сеток, в зависимости от того, что необходимо достичь. Вы не поверите, но сетки также существуют, чтобы помочь вам нарушить правила.

Давайте рассмотрим все виды сеток, которые существуют в наборе инструментов для макетирования, начиная с анатомии сеток, чтобы вы могли лучше их понять.

Макетирование: части сетки

Анатомия сетки состоит из нескольких частей. Не каждая часть присутствует в каждой сетке; это зависит от вида сетки. Здесь мы рассмотрим самые важные части сетки.

Вы можете узнать многие из этих терминов в программах для создания документов, таких как Microsoft Word, Google Docs или Pages. Внешний вид вашего документа определяется этими разделами сетки, включая поля, верхний колонтитул, нижний колонтитул и номера страниц.

Формат

Формат — это вся область, на которой будет выложен окончательный дизайн. В полиграфическом дизайне форматом является страница, а в веб-дизайне форматом является окно браузера.

Маржа

Поля — это пустые пространства между краями формата и содержимого. Размер полей — это то, что придает содержимому общую форму, обычно прямоугольную.

Создавайте профессионально выглядящий визуальный контент с помощью этого инструмента DIY.Попробуй бесплатно

Трубопроводы

Отводные линии — это горизонтальные линии, которые разделяют различные участки сетки на параллельные полосы. Они помогают читателю следить за содержанием макета. Отводные линии также создают точки остановки или края для размещения элементов. Некоторые выкидные линии называются висячими линиями, а другие — базовыми линиями.

Модули

Модули — это строительные блоки любой сети. Это промежутки, созданные между линиями отвода и вертикальными линиями.Вертикальные группы модулей вместе образуют колонны. Горизонтальные группы образуют ряды.

Пространственные зоны или области

Группы смежных модулей в вертикальных и горизонтальных областях создают пространственные зоны или регионы. Вертикальная область может содержать блок текста, горизонтальная область может содержать видео. Области можно организовать пропорционально или использовать для создания перекрывающихся зон.

Колонны

Столбцы — это вертикальные пространственные зоны или области, которые полностью умещаются от верхнего до нижнего поля.

рядов

Строки — это горизонтальные пространственные зоны, которые полностью помещаются слева направо.

Желоба

Промежутки между строками и столбцами называются желобами. Они всегда должны быть одинаковыми между столбцами или строками, чтобы поддерживать визуальный баланс.

Маркеры

Маркеры — это области внутри бегущего верхнего или нижнего колонтитула, которые точно отмечают место, где повторяющаяся информация размещается от страницы к странице.

Виды сеток

Сетки макетов

используются для дизайн-проектов, которые содержат от одной страницы до нескольких сотен. Это своего рода сетки, которые организуют элементы внутри пространства. Например, в документах Word есть сетка, просто они не всегда видны. Сетки макета помогают дизайнерам позиционировать текст и изображения так, чтобы они выглядели последовательными и понятными.

У большинства редакторов макетов, онлайн или иных, есть инструмент под названием «привязка к сетке». Это синие или красные линии, которые появляются при перемещении элементов внутри дизайна. Они сообщают дизайнерам, когда края совпадают в соответствии с сеткой или когда она центрирована. Более сложные редакторы макетов покажут расстояние между элементами, чтобы их можно было расположить пропорционально.

Все сетки разметки могут быть спроектированы двумя способами: симметричными или асимметричными. Симметричные сетки проходят по центральной линии. Вертикальные поля равны друг другу, как и горизонтальные. Столбцы в симметричной компоновке также имеют одинаковую ширину. В асимметричном макете поля и столбцы могут отличаться друг от друга.При использовании асимметричной планировки важно всегда искать баланс.

Давайте рассмотрим пять видов сеток макетов; рукопись, столбец, базовый уровень, модульный и иерархический.

  • Рукописные сетки используются в документах, электронных книгах, PDF-файлах и презентациях с большим количеством текста.
  • Сетки по столбцам используются в журналах для организации содержимого по столбцам, чтобы его было легче читать.
  • Базовые сетки немного более технические и определяются строкой, в которой находится текст.Эта сетка создает хороший ритм чтения для любого дизайна с большим количеством текста.
  • Модульные сетки похожи на шахматную доску, на которой можно отображать множество объектов для облегчения доступа.
  • Иерархические сетки в основном используются на веб-сайтах, упорядочивая контент в соответствии с их важностью.

Сетка для рукописей

В документе Word или шаблоне презентации всегда будет сетка рукописи. Иногда эти сетки невидимы, хотя их можно переключить, чтобы они отображались в редакторах документов, таких как Word.Сетки рукописи в текстовом документе разделяют верхний и нижний колонтитулы и пространство по краям (полям). Макет рукописи создает прямоугольник внутри страницы (формат), как ограничивающая рамка для текста.

The Manuscript Grid — это основа для всех журналов, газет, электронных книг и всего текстового дизайна. Дизайн макета сетки рукописи настраивается на первой странице. Остальные страницы будут соответствовать тем же размерам. Хорошая практика — сохранять единообразие сетки рукописей внутри одного дизайна документа.Даже если есть элементы, выходящие за край, например форма или фотография, сетка все равно будет присутствовать, чтобы сохранить хороший баланс для всего дизайна.

Воспользуйтесь функцией привязки к сетке в этом самодельном инструменте создания визуального контента. Попробуйте это бесплатно.

Сетка колонн

Сетки столбцов используются для организации элементов в столбцы. Журналы используют сетки столбцов для размещения текста в легко читаемых разделах. Некоторые академические учебники также используют их. Сетки столбцов также используются на веб-сайтах, например, в онлайн-газетах или блогах.

Сетки столбцов могут иметь от двух до шести или более столбцов, но это не очень распространено.

Текст и изображения в сетке столбцов размещаются по вертикальным линиям и линиям разнесения, составляющим столбцы. Изображения могут быть размещены внутри одного столбца или в двух или более, чтобы создать различный визуальный макет. Расстояние между столбцами (желобами) должно быть пропорциональным и постоянным по всему документу.

В симметричной сетке столбцов все столбцы имеют одинаковую ширину, в то время как в асимметричной сетке некоторые столбцы будут пропорционально тоньше или шире других.

Печатные газеты обычно используют симметричную сетку столбцов для организации своих статей.

Отличным примером асимметричной сетки столбцов является общий макет сообщения в блоге (под заголовком). Если вы посмотрите на этот пример сообщения в блоге ниже, вы легко увидите, что он состоит из двух столбцов разной ширины: содержимого сообщения в блоге и боковой панели.

В приведенном ниже примере магазина используется сетка из трех столбцов пропорциональной ширины. Заголовок и подзаголовок занимают пространство всех трех столбцов, в то время как выделенный текст занимает пространство двух столбцов.

Модульная сетка

Модульная сетка похожа на сетку столбцов тем, что в ней есть столбцы, но также есть строки. Этот вид сетки используется, когда нужно организовать больше элементов, а сетки столбцов недостаточно. В газетах используются столбцы и модульные сетки для удобной и удобной организации статей. Модульные сетки имеют модули одинакового размера. Это позволяет легче «нарушать правила» и использовать пространственные зоны по-разному.

Модульные сетки также отлично подходят для размещения форм, диаграмм и расписаний.Они также часто используются на сайтах электронной коммерции. Домашняя страница вашего телефона, на которой показаны все приложения, имеет модульную сетку. Instagram также использует модульную сетку для отображения вашей ленты.

Источник изображения

Базовая сетка

Базовая линия — это линия, в которой находится текст. Интерлиньяж — это интервал между базовыми линиями. Базовую сетку можно применить к любой из сеток, упомянутых выше. Использование базовой сетки придаст тексту плавный ритм. Это также даст заголовкам и подзаголовкам пропорциональное пространство по отношению к основному тексту, что сделает их более приятными для читателя.

Есть базовая сетка для чего-то, что вы часто использовали в школе и, возможно, все еще используете сейчас. У линованных тетрадей есть базовая сетка. Неудивительно, что учителя всегда хотели, чтобы мы писали на тетрадной бумаге, а не на белой. Это сохраняло хороший ритм в наших письменных заданиях. Если, конечно, наш почерк не был действительно крошечным или действительно огромным, а затем ритм улетучился.

Если вы внимательно посмотрите на этот листок записной книжки, вы увидите, что на нем также есть сетка документа, которая создает поля.Сетки почти везде, где размещаются текст и изображения. Почему бы не бросить вызов самому себе, чтобы найти их?

Иерархические сетки

Иерархические сетки в основном используются в веб-дизайне. Цель иерархической сетки — упорядочить элементы по степени важности. Он по-прежнему называется сеткой, потому что модули все еще устанавливаются внутри измеренной сетки рукописи.

Иерархическая сетка может быть настроена произвольно или с модульной сеткой в ​​качестве ориентира.Чтобы создать сбалансированную иерархическую сетку без направляющей модульной сетки, потребуются годы практики. Вот почему дизайнеры создают шаблоны веб-сайтов, чтобы люди, не являющиеся дизайнерами, просто размещали в них информацию. Даже опытные дизайнеры используют уже созданные шаблоны, чтобы сэкономить драгоценное время.

При переходе к цифровым платформам газеты перешли от обычных симметричных сеток столбцов к сеткам иерархии со столбцами внутри пространственных зон.

Немного истории дизайна

До появления компьютеров сетка макетов рисовалась на макетах синим пером.Каждую линию сетки нужно было измерить и нарисовать вручную Т-образной линейкой. Если дизайнеры хотели использовать стандартную сетку, они могли бы использовать шаблоны сеток, напечатанные синими чернилами, которые были помещены под толстую кальку.

Затем дизайнер устанавливает свой макет поверх. Изображения были нарисованы в виде прямоугольников или квадратов с двумя пересекающимися линиями от угла к углу. Компьютерные редакторы макетов отражают методы проектирования сетки макетов, существовавшие много лет назад. Синие чернила использовались, потому что их не было на предпечатных пленках.

Как дизайнеры используют иерархию в веб-дизайне?

Иерархия — это условие, при котором элементы устанавливаются в порядке важности. Это слово происходит от концепции королевской власти: сначала король и королева, затем принц и принцесса, затем герцоги и так далее. Веб-дизайнеры используют иерархию, чтобы в первую очередь видеть наиболее важную информацию. Призыв к действию и специальные уведомления выделяются первыми.

Источник изображения

Это зависит от типа разрабатываемого веб-сайта.Например, онлайн-журнал или блог может использовать иерархический дизайн на своей домашней странице, демонстрируя статьи разных размеров. Также используйте заголовки с разными размерами шрифта. На веб-сайтах электронной коммерции используются целевые страницы с одним или двумя призывами к действию, которые должны быть наиболее заметными.

Иерархические сетки — самые незаметные из всех сеток. Их цель — привлечь внимание к конкретным элементам, и они делают это без ведома зрителя, что это было сделано специально.Хороший иерархический макет может повысить конверсию!

Источник изображения

Создавайте профессионально выглядящий визуальный контент с помощью этого инструмента DIY. Попробуйте это бесплатно

Составные сетки

Правило третей

Это сетка композиции, которая разделяет любое пространство на сетку из девяти равных пространств. Эта сетка может быть вертикальной или горизонтальной, но все девять пространств всегда должны быть одинакового размера. Элементы в дизайне расположены двояко.Точки фокусировки размещаются в соответствии с местом пересечения линий сверху слева, сверху справа, снизу слева и затем снизу справа. Другие важные элементы, обычно основной текст, размещаются внутри пространств, образованных пересекающимися линиями.

Считается, что правило третей создает приятную для зрителя композицию. Следуя сетке Правила третей, вы убедитесь, что ваш дизайн сбалансирован и пропорционален. Используется в графическом дизайне, а также в фотографии.

Источник изображения

Золотое сечение

Золотое сечение также называют золотой спиралью или золотым сечением.Это явление композиции, встречающееся в природе, также применяется в дизайне. Многие известные логотипы были созданы с использованием золотого сечения, которое также очень часто используется в фотографии.

Золотое сечение тесно связано с последовательностью Фибоначчи. Это математическое уравнение управляет измерением Золотого Прямоугольника, идеально сбалансированной формы. Использование золотого сечения или группы золотых прямоугольников в ваших проектах будет соответствовать древней композиции природы.

Сетки композитные

Когда дизайнеры используют сетки, они не всегда придерживаются основ.Смешивание сеток — распространенный способ сделать дизайн макета более креативным и привлекательным. Многостраничный документ будет соответствовать тем же размерам сетки рукописи, но будет иметь разные сетки для разных частей форматов.

Посмотрите, как выглядит макет журнала, когда страницы открыты и расположены рядом. Обратите внимание на пробелы, которые сохраняют одинаковую пропорцию от страницы к странице, и другие, которые различаются на каждой странице. Креативное использование композитных сеток сделает ваши проекты более приятными.Это мастерство требует большой практики!

Этот пример постраничного макета всего шаблона журнала от Graphic River — отличный пример составной сетки. Каждая страница уникальна, но каждая страница содержит базовую сетку. Вы можете заметить это в нижнем колонтитуле и номере страницы, а также в центрировании столбцов и элементов.

Источник изображения

Выбор правильной сетки для макета

Выбор лучшей сетки будет зависеть от того, над каким дизайном вы будете работать.Для дизайнов с большим количеством текста нужны сетки. Дизайн с большим количеством абстрактных цветовых и формальных композиций лучше подходит для правила третей или золотой середины. Если вы нанимаете дизайнера, доверьтесь своему дизайнеру!

Шаблоны

существуют, чтобы сэкономить вам (и вашему дизайнеру) драгоценное время на построение сетки. Вы можете быть уверены, что большинство шаблонов в редакторе Visme были созданы в виде сетки. Те, которых не было, были созданы дизайнерами, у которых сетки укоренились в их видении после многих лет практики.Вы можете переключить опцию «привязать к сетке» в опциях просмотра редактора Visme.

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Все знают, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. Д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте дизайн-макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Брошюра по торту от Luz Viera

Конечно, шеф-повар мог бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла бы расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и вниманием она может создать невероятные впечатления для человека, принимающего пищу.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных способах структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиуровневого торта.

1. Сетка


Сетки упорядочивают графический дизайн. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решить, где разместить контент, а не где его можно разместить.

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне чистые линии сетки стали популярными, и избежать их практически невозможно. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваш дизайн более чистым, эффективным и легким для адаптации.

Дизайн веб-сайта Be My Travel Muse от DSKY

Grids привносит организованность не только в дизайн, но и в процесс создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте прочную сетку, и если дата, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная последовательность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также являются отличным ориентиром при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, возникающее, когда открываешь чужой дизайн и видишь четкую сетку, которой нужно следовать!

2.

Акцент и масштаб
— В этом объявлении используются цвет и масштаб, чтобы подчеркнуть торт, который является центральным элементом дизайна. Автор adwindesign.

Глазу обычно нужно место для отдыха или что-нибудь интересное, чтобы подержать его, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро двинутся дальше. Допустим, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радость собрания, сделав вашу маму предметом и центром вашей композиции.

Чтобы донести до зрителя мысль о том, что в центре внимания находится ваша мама, вы должны использовать масштаб и акцент.Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и сделать так, чтобы она была самым большим объектом на фотографии. Вы можете выделить ее, размыв фон, чтобы выделить ее, или сосредоточив внимание на ее ярком платье.

Определение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также органического построения иерархии. В вышеприведенном дизайне центральным элементом является нелепый торт — наши глаза обращаются прямо к нему, а затем читают остальное в поисках контекста.

3. Остаток


— Что происходит, когда у вас нет пробелов. Манипуляции со стороны мегирейда.

Разве не все в жизни — это поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно манипулировать разными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте себе невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не склоняете чашу весов, размещая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это чисто, сочетая элементы крупного шрифта («Что мы делаем», «Наши работы») с меньшими абзацами одинакового размера в более длинных пояснительных текстах.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или отрицательное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность проследить за дизайном. Дайте каждому элементу на странице немного места, чтобы он мог дышать, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов в приведенном выше веб-дизайне ближе друг к другу (таким образом уменьшая негативное пространство и нарушая баланс элемента) делает дизайн клаустрофобным и в конечном итоге неудачным.

4. Правило третей


— Хорошо сбалансированный макет футболки с использованием правила третей. Через BATHI.

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальный совет, который настолько прост и эффективен, что часто кажется обманом: разделите дизайн на три строки и три столбца. Точки пересечения вертикальных и горизонтальных линий образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Не можете найти баланс в своем дизайне? Правило третей скоро станет вашим лучшим другом.

Идеально сбалансированная пейзажная фотография. Виа Андреас Вониш.

Чтобы увидеть наиболее наглядные примеры, посмотрите фотографии. В приведенном выше примере точки фокусировки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной Правилом третей. Если бы дерево находилось в мертвой точке по горизонтали, а горы — прямо в центре вертикали, композиция не была бы такой приятной.

5. Правило коэффициентов


— Дизайн логотипа, который использует правило шансов, чтобы привлечь внимание к фокусу.Через Freshinnet.

Правило шансов гласит, что в приятных композициях часто бывает нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой, естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило.) Это часто верно в дизайне логотипов, где центрированный знак может быть смещен с обеих сторон названием компании, как в логотипе Needle Records.

Сила продуманного дизайна

Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей.Как всегда, помните, что правила предназначены для нарушения. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?
Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Почему макет важен в графическом дизайне?

Хорошо продуманный макет упрощает использование содержащейся в нем информации.Это фундаментальная часть любой визуальной коммуникации. Убедитесь, что вы все правильно поняли.

Макетирование — это фундаментальная ветвь графического дизайна, которая касается расположения текста и визуальных элементов. Эффективность любого типа дизайна, от печатного до веб-сайта, во многом зависит от макета. Эффективный макет не только выглядит привлекательно, но и помогает зрителю понять идею, которую несет дизайн. Другими словами, понимание макета является ключевым, когда дело доходит до создания удобного и привлекательного дизайна, особенно в области веб-дизайна и рекламы.

В этом посте мы рассмотрим, почему макет важен в дизайне, как эффективно его реализовать, а также рассмотрим несколько примеров красивых и функциональных макетов.

Что такое верстка?

Прежде чем мы углубимся, давайте удостоверимся, что мы понимаем, что вообще такое макет. Вкратце, дизайн макета относится к расположению визуальных элементов в сетке для передачи определенного сообщения. Последняя часть этого определения является ключевой.Если макет плохо читается зрителю, дизайн неэффективен, каким бы модным он ни выглядел.

Сетки полезны при проектировании макетов, поскольку они помогают структурировать и организовывать контент. Хотя сетки невидимы в дизайне, ориентированном на пользователя, с первого взгляда легко определить, соответствует ли макет системе сеток. Позже мы обсудим сетки более подробно и рассмотрим некоторые реальные примеры работы с сетками.

Принципы дизайна макета и композиции

Макет переплетается с другими фундаментальными принципами графического дизайна, такими как цвет, контраст, повторение, текстура и типографика.Дизайн макета также включает в себя принципы иерархии, баланса, выравнивания, близости и пространства. Давайте рассмотрим эти элементы более подробно, чтобы лучше понять, как каждый из них способствует эффективному дизайну макета.

Иерархия

В дизайне иерархия относится к порядку важности элементов в макете. Один из способов создания иерархии — размер . В общем, самый большой элемент в дизайне является самым важным, за ним следует второй по величине элемент и так далее.Причина, по которой более крупные элементы важнее, заключается в том, что они первыми привлекают внимание.

Пример иерархии, созданной с помощью размера

Другой способ создания иерархии в дизайне без изменения размера — использование контрастности . Элементы с более высокой контрастностью выделяются среди элементов с меньшей контрастностью. Третий способ создания иерархии — позиционирование элементов. Отдельно стоящий элемент привлекает больше внимания, чем группа элементов, даже если все они одного размера и одного уровня контрастности.

Весы

Весы по своей сути привлекательны для человеческого глаза. Поэтому имеет смысл создать баланс в графическом дизайне. Сбалансированная компоновка включает в себя симметрию, асимметрию или радиальную симметрию. Симметричный и асимметричный баланс являются наиболее распространенными в дизайне и их легче всего достичь. Радиальная симметрия может хорошо работать в печати, но ее сложнее реализовать на веб-сайте.

Симметричные весы Асимметричные весы

Из правила баланса есть некоторые исключения.Несбалансированный дизайн может эффективно привлечь внимание к конкретному элементу, который выглядит неуместным. Однако, если все сделано неправильно, несбалансированный дизайн выглядит запутанным или запутанным.

Выравнивание

В конструкции есть два типа выравнивания: выравнивание по краю и выравнивание по центру. Выравнивание краев — это когда элементы выравниваются по верхнему, нижнему, левому или правому краю макета. Выравнивание по левому краю обычно используется для текста, потому что мы читаем текст слева направо (на английском языке).Выравнивание по центру эффективно для небольших текстовых разделов, таких как заголовок или рекламное объявление, а также изображений, значков и других визуальных элементов.

Выравнивание по левому краю (L) по сравнению с выравниванием по центру (R)

Эффективное выравнивание способствует четкости и плавности макета. Использование сеток упрощает определение способа выравнивания элементов в макете.

Близость

Близость относится к элементам, которые расположены вместе или иным образом связаны визуально.В дизайне близость важна, потому что она сообщает зрителю, какие элементы связаны друг с другом. Несвязанные элементы следует размещать на расстоянии друг от друга, чтобы избежать путаницы.

Пример близости

Пространство

Пространство важно в макете, потому что оно помогает разделять и организовывать различные элементы. В сетке пространство обычно заполняет промежутки между столбцами или желобами. Но пространство также может привлечь внимание к элементам, которые оно окружает.При создании макета важно, чтобы у разных элементов было достаточно места, чтобы не перегружать зрителя слишком большим количеством конкурирующих элементов.

Расстояние между секциями в макете

Элементы дизайна макета

В графическом дизайне макеты могут содержать несколько различных элементов. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных элементов дизайна, которые влияют на макет:

  • Текст : текстовые элементы включают заголовки, заголовки и абзацы.В дизайне с большим количеством текста эти элементы должны быть расположены интуитивно понятным образом, чтобы их было легко читать.
  • Изображения : Фотографии и другие визуальные эффекты, такие как иллюстрации, помогают разбить текст и передать определенные сообщения. Они особенно эффективны для эмоционального вовлечения зрителей.
  • Строки : линии используются для разделения разделов. Они также могут добавить акцента к тексту.
  • Фигуры : При правильном использовании формы добавляют нотки и индивидуальности макету.Прямоугольники и круги являются наиболее распространенными, но есть много способов проявить творческий подход к фигурам.
  • Белое пространство : Как мы уже обсуждали, добавление пространства между разделами макета предотвращает перегрузку или утомление пользователя при просмотре загруженного дизайна.

Формат и контекст дизайна определяют, как эти элементы реализованы в макете. Например, веб-сайты обычно содержат много текста и изображений. Напротив, реклама в первую очередь ориентирована на изображение с минимальным количеством текста.Решая, как сбалансировать различные элементы дизайна, важно всегда учитывать контекст и взаимодействие с пользователем. Например, пользователь веб-сайта обычно ищет информацию или вдохновение и готов потратить минуту или две, чтобы просмотреть веб-страницу. Сравните это с тем, как кто-то просматривает рекламу в своей ленте Facebook. Если реклама не сразу привлекает их внимание, возможность упущена.

Создание макетов с использованием сеток

Элементы дизайна располагаются в виде сетки для создания макета.Преимущество сеток в том, что они помогают создать сбалансированный, организованный макет. Это делает поток контента более интуитивно понятным и, в свою очередь, улучшает взаимодействие с пользователем.

Наиболее распространенным типом сетки, используемой в графическом и веб-дизайне, является сетка столбцов. Сетка столбцов состоит из ряда вертикальных секций с промежутками между ними. Пространство между колоннами — это желоб. Пространство также может окружать края сетки, создавая поля.

Количество столбцов в сетке столбцов может варьироваться. Однако хорошее практическое правило — использовать 12 столбцов. Причина в том, что мы можем легко разделить 12 столбцов на различные более мелкие разделы. Например, у вас может быть два больших столбца по шесть столбцов в каждом или четыре столбца по три столбца в каждом и т. Д. Эта делимость обеспечивает большую гибкость в макете дизайна.

Мокап 12-столбцовой сетки в Интернете

Чтобы лучше понять ценность сеток и то, как они используются в дизайне, полезно взглянуть на несколько примеров.Ниже приведены несколько хорошо сбалансированных дизайнов в мире печати и цифровых технологий, в которых используется сетка столбцов.

Источник: Launchable Inc

Источник: Turn the Page Design Magazine by Lianne

Источник: Четыре

3 3 О том, как использовать их для создания красиво сбалансированных макетов веб-дизайна, читайте в нашем курсе «Процесс создания веб-сайта за 10 тысяч долларов».

Разрушение сеток

Как и во всех областях проектирования, в отношении сеток нет жестких правил.Тонкое выделение сеток придает дизайну глубины и разнообразия. Например, в веб-дизайне вы часто видите полноразмерные изображения, заполняющие фон раздела. Некоторые дизайны также включают изображения, иллюстрации и другие декоративные элементы, которые плавают по краям макета, казалось бы, случайным образом.

Ключевая функция сеток — содержать, выравнивать и организовывать важный контент в дизайне. Время от времени ломать сетку декоративными элементами вполне допустимо, если это не умаляет смысла общего дизайна.

Некоторые конструкции не просто вырываются из сеток; они полностью игнорируют сетки. Это, если сделано намеренно, создает художественный эффект. Хотя этот внешний вид эффективен для определенных контекстов, например для веб-сайта художника или лукбука фотографии, он не рекомендуется для большинства дизайнерских проектов. Ниже приведен пример поразительной целевой страницы, которая не использует сетку, но все же эффективно передает идею дизайна.

Источник: KIKK Festival 2020

Правило третей

Полезным методом создания эффективных макетов является применение правила третей.Это очень простое правило, но очень эффективное для создания баланса в макете. Чтобы реализовать его, просто разделите макет на три столбца и строки. Линии создают ориентиры для любых линейных элементов дизайна. Точки пересечения линий образуют фокус дизайна.

В примерах ниже мы видим, как ноутбук на левой фотографии свободно следует за левой вертикальной и нижней горизонтальной линиями. Точка, где центр ноутбука встречается с чашкой кофе, образует фокус изображения.На правом изображении тело женщины и ноутбук соответствуют правилам сетки 3×3. Оба этих изображения также эффективно используют пустое пространство, чтобы привлечь больше внимания к основным фокусным точкам.

Хотя правило третей обычно ассоциируется с фотографией, мы также можем реализовать его в наших макетах. Это особенно полезно, если мы пытаемся создать сбалансированный макет с помощью нашей сетки. Ниже приведены несколько примеров целевых страниц, которые успешно обеспечивают баланс с помощью правила третей.Как вы увидите, это правило не является точной наукой, но оно может дать некоторые рекомендации при разработке макета.

Источник: Владимир Груев через Dribbble

Источник: Ramotion через Dribbble

Хотите узнать больше о том, как создавать красивые макеты веб-дизайна, которые привлекают высокооплачиваемых клиентов?

Создание красивых и функциональных макетов — лишь один из многих жизненно важных компонентов звездного процесса дизайна веб-сайтов.Если вы хотите узнать, как дизайн макета вписывается в более широкую картину надежного процесса разработки веб-сайта, тогда ознакомьтесь с нашим курсом «Процесс веб-сайта» стоимостью 10 тысяч долларов. Вы получите гораздо больше, чем несколько видеоуроков о том, как создавать красивые веб-сайты: вы узнаете, как позиционировать себя как ценный дизайнер, найти более высокооплачиваемых клиентов и присоединиться к сообществу дизайнеров-единомышленников.

Подробнее о курсе «Процесс веб-сайта» стоимостью 10 тысяч долларов можно узнать здесь.

Как создавать сбалансированные макеты страниц

Основная цель любого макета страницы, который вы разрабатываете, будь то печатная брошюра или новейшее веб-приложение, — четко и эффективно донести информацию до читателя.Один из лучших способов гарантировать, что ключевые сообщения будут доставлены читателю, — это создать сбалансированный макет страницы.

Дизайн макета страницы обычно включает в себя множество элементов размещения, перестановки и форматирования. Многие дизайнеры подходят к этому процессу органично, нащупывая путь к приятному конечному результату. Хотя это может привести к отличным счастливым случаям, существует риск того, что использование методологии свободной формы может привести к отсутствию визуального баланса на странице.

Хорошая композиция страницы должна не только радовать глаз, но и четко передавать эти ключевые сообщения целевой аудитории.Мы собрали несколько основных советов, которые помогут вам обеспечить сбалансированность макетов страниц (также поможет хороший конструктор веб-сайтов). Эти подходы будут хорошо работать, чтобы обеспечить структуру для баланса, независимо от того, с какой средой вы работаете.

Дополнительные советы по веб-сайтам см. В нашем руководстве по созданию идеальных макетов веб-сайтов.

01. Используйте сетку

Один из самых простых способов обеспечить сбалансированность вашей страницы — это использовать систему сетки. Раньше сетки были единственной прерогативой печатной страницы, но за последние несколько лет в Интернете была проделана большая работа, чтобы помочь перенести концепцию сетки на цифровой носитель.

Используя сетку для информирования о положении различных элементов на странице, вы создадите связь между различными элементами, составляющими вашу страницу. Это может помочь упорядочить ваш макет, предоставить читателю четкую структурную ссылку, к которой он может вернуться, и повысит успех вашей страницы.

Это важно, потому что, когда все элементы вашей страницы связаны друг с другом, общий эффект ощущается более комфортным для читателя, помогая им расслабиться и облегчая им доступ к важному материалу: контенту.

02. Выберите одну точку фокусировки

Один из наиболее эффективных способов обеспечить чувство баланса — выбрать одну точку фокусировки для дизайна макета. Хорошим примером этого на практике является использование большого изображения в качестве самого большого элемента на странице.

Сильная визуализация может обеспечить мощный способ привести читателя на вашу страницу (как и экспертный анализ идеального веб-хостинга), а также предоставляет полезный структурный элемент, вокруг которого можно расположить оставшийся контент в вашем макете.Если у вас несколько визуальных элементов, используйте принцип близости Гештальт-теории, чтобы сгруппировать их вместе, выровняв их таким же образом.

Также стоит иметь в виду, что вы можете использовать заголовок или цитату таким же образом; Хороший отображаемый заголовок может предложить такой же визуальный интерес, как и изображение, при этом сохраняя структуру, которая поможет вам обеспечить сбалансированный макет.

03. Используйте правило третей

Один из лучших способов обеспечить чувство баланса — использовать любимое дизайнером правило третей или золотое сечение.Проще говоря, правило третей гласит, что если вы разделите свою страницу на трети как по вертикали, так и по горизонтали, точки, в которых пересекаются линии сетки, являются естественными фокусными точками композиции.

Совместив ключевые элементы с этими четырьмя точками, вы получите более приятную композицию, чем если бы вы, например, идеально центрировали элементы на своей странице.

Само по себе правило третей не может волшебным образом обеспечить баланс вашего макета, но, расширяя принцип, легко использовать эту тенденцию к естественному фокусу, чтобы помочь информировать о балансе вашего макета.

Распространенный подход заключается в размещении наиболее важных элементов вашей страницы в верхней (или нижней) трети страницы с выравниванием основной точки фокуса в соответствии с одним из пересечений. У вас есть много ресурсов для вашего сайта? Ознакомьтесь с этими вариантами облачного хранилища.

04. Используйте пробелы

Начинающие дизайнеры обычно используют каждый бит пространства на странице, заполняя содержимое до тех пор, пока не будут заполнены все пробелы. Более опытные знают, что иногда лучший способ дизайна заключается в том, чтобы исключить элементы, а не втиснуть их внутрь.

В печатных материалах наиболее распространенным способом использования пустого пространства является увеличение полей и промежутков страницы. В Интернете простое обеспечение достаточного пространства для передышки вокруг элементов может помочь сделать дизайн макета собранным и сбалансированным.

Использование отрицательного пространства лучше всего работает, когда у вас есть четкая структура, которая связывает контент вместе (например, предоставляемая сеткой), поскольку риск пустого пространства может быть ощущением разъединения между элементами страницы, если они введены случайно.

05. Повторяющиеся элементы дизайна

Повторение также может дать сильное ощущение связности дизайна и сбалансированности композиции. Идея состоит в том, что, идентифицируя и повторно используя мотив или дизайнерскую обработку во всем макете, вы можете предоставить читателю ссылку, чтобы разрозненные области ощущались связанными и составляющими одну и ту же общую композицию.

Вы также можете использовать эту технику, чтобы обеспечить фокус в вашем дизайне, сохраняя при этом общий баланс, намеренно нарушая образец сходства, введенный посредством повторения.

06. Используйте иерархию

Один из ключевых подходов к достижению нирваны макета страницы — это четкое представление о структуре и иерархии. Мы уже коснулись структуры, но важно также передать относительную важность различных частей контента на вашей странице. Например, заголовок почти всегда должен быть визуально более важным, чем основной текст.

Посмотрите на различные элементы, составляющие ваш макет, и решите, какой элемент является наиболее важным. Используйте этот элемент, чтобы обеспечить структурный зацеп для остальных элементов на странице, сохраняя его наиболее важным.

07. Используйте масштаб, контраст и гармонию.

Наконец, использование масштаба может быть очень эффективным методом для достижения хорошего визуального баланса в макете. Делая одни элементы крупнее других, возникает чувство порядка и иерархии. Это помогает создать удобный макет, потому что зритель автоматически сначала будет смотреть на более крупные элементы в макете, переходя к более мелким элементам по мере чтения.

Этот принцип также работает с повышенным контрастом, так что выделение элемента на странице с помощью контраста заставит глаз сначала сфокусироваться на этой точке. Это обеспечивает путь на страницу и снова дает полезную структурную точку для разработки вашего макета.

И масштаб, и контраст работают лучше всего, когда они применяются к одному элементу, выделяя его среди других частей макета. Используйте принципы гармонии, чтобы заставить других почувствовать себя связанными и акцентировать внимание на фокусе.

Статьи по теме:

Начало графического дизайна: верстка и композиция

Урок 3: Макет и композиция

/ en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /

Что такое состав?

Во многих отношениях макет и композиция являются строительными блоками дизайна. Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента .Неважно, работаете ли вы с текстом, изображениями или элементами графики; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа развалится.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о макете и композиции.

Пять основных принципов

Ключ к овладению версткой и композицией — думать как дизайнер . К счастью, это проще, чем кажется. Есть пять основных принципов , которые могут помочь вам преобразовать вашу работу и заострить внимание на дизайне.Помните о них во время следующего проекта и ищите способы их применения.

Близость

Близость — это использование визуального пространства для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

Группы, которые НЕ связаны друг с другом, должны быть разделены на , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие связи между ними.В общем, это упрощает вашу работу для понимания с первого взгляда , будь то чистый текст или что-то более визуальное.

Белое пространство

Белое пространство — важная часть любой композиции. Это не означает буквальное пробелов ; это просто означает отрицательного пространства , например, пробелы между вашим контентом, между строками и даже внешними полями.

Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но хорошо понимать его назначение.Пустое пространство помогает определить и разделить разные разделы ; это дает вашему контенту пространство для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, врач прописал небольшое белое пространство.

Выравнивание

Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно имеете дело, даже если вы этого не осознаёте. Каждый раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

При выравнивании объектов самостоятельно (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто. Самое главное, чтобы согласовывалось с .

Может помочь представить, что ваш контент расположен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание, как есть невидимая линия , центрирующая каждое изображение относительно текста? Каждая группа также равномерно разнесена и выровнена с равными полями .

Именно это внимание к деталям упрощает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может начать казаться дезорганизованной.

Контраст

Контрастность просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам во многих вещах, например, привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

Для создания контраста в приведенном ниже примере мы использовали цвета , более одного стиля текста и объекты разных размеров . Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным в передаче сообщения.

Иерархия

Контрастность также тесно связана с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, которая может помочь зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их . Высокоуровневые или важные предметы обычно крупнее, смелее или в чем-то привлекают внимание.

Повторение

Повторение — это напоминание о том, что каждый проект должен иметь согласованный внешний вид . Это означает поиск способов усилить ваш дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , поищите способы, чтобы перенести ее через . Если вы выбрали специальный стиль заголовка , используйте его каждый раз .

Это не только из эстетических соображений — постоянство также может облегчить чтение вашей работы.Когда зрители знают, чего ожидать от , они могут расслабиться и сосредоточиться на контенте.

Собираем все вместе

Можно сказать, что макет и композиция — это невоспетых героев дизайна. Их роль легко не заметить, но они являются частью всего, что вы делаете.

Принципы, которые вы только что изучили, могут помочь вам улучшить любой проект. Все, что нужно, — это немного внимания к деталям , и вы сможете создавать красивые, профессионально выглядящие композиции.

Надеемся, вам понравилось изучать основы композиции!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ ru / begin-graphic-design / images / content /

Все, что вам нужно знать о макете графического дизайна — Городское руководство

8 мин на чтение

Макет графического дизайна — это способ, которым мы располагаем элементы на странице, составляющие содержание дизайна. Цель макета — как правильно передать сообщение, так и представить информацию логичным, связным образом, чтобы выделить важные элементы.Инвестиции в лучший дизайн логотипа могут упростить понимание контента. Возьмем для примера классический макет газеты. Выровненные по ширине столбцы текста должны быть визуально привлекательными, но при этом авторитетными. Использование крупных заголовков привлекает внимание читателя, в то время как подзаголовки позволяют увидеть очевидную иерархию информации, а это означает, что вы можете легко понять суть новости, не читая ее целиком. Поэтому при планировании макета графического дизайна вы должны убедиться, что макет выглядит авторитетным и наполненным информацией или чистым и структурированным.Сегодня мы дадим основные советы по всему, что вам нужно знать об эффективном макете графического дизайна.

1. Значение графического макета

Макет в основном означает расположение заранее определенных элементов, таких как изображение, текст и стиль на странице. Он устанавливает общий вид и отношения между графическими элементами, чтобы добиться плавного потока сообщений и движения глаз для максимальной эффективности или воздействия. Вы просто выбираете размещение, цвет, текст и т. Д. Для предметов, которые у вас уже есть.Графический макет играет очень важную роль в создании и достижении успешного дизайна, который легко привлекает потенциальных клиентов, удобен в использовании, прост для понимания и универсален.

2. Графический дизайн Правила макета

Макет — это сердце любого дизайна. Независимо от того, насколько вы квалифицированы, есть вероятность, что вам может быть трудно попытаться уместить элементы на странице, потому что они просто не выглядят или не кажутся правильными. Поэтому чрезвычайно важно придерживаться этих правил компоновки, чтобы создать лучший дизайн логотипа.Правило номер один в макете — сбалансировать все элементы, чтобы сообщение не искажалось. Вы всегда должны размещать свои элементы в центре страницы, сохраняя поля по всем краям. Вращательная симметрия и симметрия отражения являются дополнительными вариациями темы и могут добавить интереса. Далее вы всегда должны помнить о правиле третьего. Используйте направляющие, чтобы разделить рабочую область на равную сетку размером три на три. Поместите ваш ключевой элемент там, где встречаются две оси, чтобы получить фокус. После этого легко разработать остальную часть макета.Еще одно важное правило макета — это единство, которое гласит, что с помощью единства можно создать целостный макет. Если ваши элементы одинакового размера, выровнены по сетке, имеют равные размеры, зритель подсознательно создаст структуру и порядок.

3. Шаблон макета графического дизайна

Существуют различные шаблоны дизайна, которые можно использовать для создания визуально привлекательного макета. Вы можете полностью настроить страницу, просто используя HTML-код, который не использует тему. В жидких элементах макета не будет отображаться верхний, нижний колонтитул или другие перенесенные элементы, но они могут быть полезны для создания единства. Люди обычно используют свойство CSS для создания жидких шаблонов. Еще один известный шаблон макета, который используют люди, — это таблицы для создания макета, который довольно интуитивно понятен. Их можно увидеть практически везде! При использовании этого шаблона вам даже не нужно использовать отдельную таблицу стилей CSS. И самое лучшее в них то, что они не ломаются. Flexbox — это еще один шаблон макета, который представляет собой сокращенное название модуля CSS Flexible Box Layout. Это что-то новое в шаблоне Float, и основная идея flexbox — дать контейнеру возможность изменять длину, ширину и порядок своих элементов.Вы должны использовать его, если хотите заполнить доступное пространство и выделить свой макет.

4. Вдохновение от дизайна макета

Самые вдохновляющие вещи часто оказываются прямо перед нами, и они часто вдохновляют нас на создание уникального и впечатляющего макета. Это могут быть начальные заголовки в недавно просмотренном фильме, типографика на обложке книги, дизайн квадратного дюйма, цвета вашего любимого музыкального альбома и т. Д. Представьте, что вы просматриваете книжный магазин, впитывая обложки. , вдохновляясь их цветами, шрифтами, макетами и мелкими деталями.Разнообразие бесконечно, и иногда ваш взгляд останавливается на этом шедевре искусства, сияющем сквозь массу. Вам просто нужно держать глаза открытыми, и лучший вид вдохновения для макета дизайна действительно может быть там, где вы меньше всего этого ожидаете.

5. Книга макетов графического дизайна

Когда дело доходит до поиска вдохновения и вникания в дизайн макета, графические дизайнеры избалованы выбором. У нас под рукой есть множество книг, которые ждут, чтобы их изучить и насладиться, которые помогут вам улучшить и усовершенствовать свои навыки макета дизайна.Очень популярной книгой по дизайну макетов в этой категории является «Модернизм логотипов (дизайн)» Йенса Мюллера, где вы можете увидеть, как в графическом дизайне воплощается модернизм. Эта беспрецедентная публикация объединяет около 6000 товарных знаков и может стать лучшим подарком для создания привлекательных макетов. Вы также можете прочитать Книгу макетов Гэвина Амброуза и Пола Харриса, в которой объясняются, как, почему и почему нельзя создавать макеты. Он имеет большой выбор великолепных макетов и содержит более 300 полноцветных и черно-белых иллюстраций.Вы также можете прочитать другие книги, такие как «Рабочая тетрадь по макету» Кристин Каллен, «Основы макета» Бет Тондро. Все эти книги могут мгновенно разбудить ваш вдохновляющий разум.

6. Печатный макет Дизайн Вдохновение

В полиграфическом дизайне макет является одним из наиболее важных аспектов. Будь то произведения искусства на вашей книжной полке, коллекция почтовых марок на Flickr, влиятельный лабиринт, дизайн для печати коллажей или причудливая пиксельная графика, игривые геометрические узоры и узоры — все это обязательно поразит ваш творческий ум.Возможно, вас также может вдохновить что-то экстраординарное, например, ваша собственная серия обложек книг, сделанных с помощью HTML и CSS.

7. Приемы макета графического дизайна

Существуют различные методы, позволяющие сделать макет вашего дизайна привлекательным. Focal Point и Accent являются наиболее важными среди них, потому что акцент достигается за счет положения, ритма, веса и стиля шрифта. Второстепенные акценты называются акцентом и помогают правильно оформить макет. Еще одна техника, которая может выделить ваш макет — это положительные и отрицательные формы.В успешных отношениях положительных и отрицательных форм отрицательные формы взаимозависимы, заполняя все пространство в глазах зрителя. Кроме того, вам также следует позаботиться о сетке, поскольку это модульная композиционная структура, состоящая из вертикалей и горизонтали, которая разделяет формат на столбцы. Сетка придает макету унифицированный вид.

8. Принципы макета графического дизайна

Есть несколько принципов графического дизайна, которым вы должны следовать. Выравнивание элементов в макете является основным принципом, который выделяет ваш макет. Кроме того, вы должны использовать простой шрифт, изображения должны иметь высокое разрешение и быть достаточно большими, чтобы привлечь внимание зрителей. Близость — еще один важный принцип, который делает ваш макет целостным. Контраст также важен, поскольку он создает разнообразие в макете.

Если элементы макета расположены хорошо, и вы будете следовать всем этим основным советам по дизайну макета, то вы сурово создадите отличный макет и будете взволнованы, когда взгляд ваших зрителей будет направлен по странице. Макет — это первое, что привлекает ваших читателей и зрителей, поэтому сделайте его эффективным и привлекательным уже сегодня.

14 тенденций дизайна макета | Блог Webflow

Не так давно было время, когда веб-дизайн был отражением печати.Столбцы и строки следовали за жесткими линиями, с содержанием и изображениями, привязанными к фиксированным пространствам. Но по мере развития таких инструментов, как HTML, CSS и JavaScript, менялись и возможности дизайна макета. Вот 20 техник и практик, которые дизайнеры используют для создания уникальных макетов страниц и продвижения веб-дизайна в новых направлениях.

1. Добавьте глубины с помощью эффекта параллакса

Использование параллакса — это способ придать глубину макета. Наслоение графики, изображений и текста с привязкой их движения к положению прокрутки делает макет более динамичным и интересным.Определяющей характеристикой этого эффекта является анимация элементов переднего и заднего плана с разной скоростью.

Epicurrence (вверху), творческая неконференция с акцентом на мероприятиях на свежем воздухе, прекрасно сочетает в себе хорошо проработанные иллюстрации с параллаксным движением. Обратите внимание, как фон становится больше или меньше в зависимости от направления прокрутки? Параллакс заставляет вас чувствовать, что вы входите в физическое пространство, а не просто смотрите на плоский экран.

В отличие от многих веб-трендов, которые приходят и уходят, эффекты параллакса, кажется, обладают стойкостью, возможно, из-за своего диапазона, от едва заметного до драматичного.У дизайнеров еще есть много возможностей для творчества, которые они могут использовать.

2. Используйте перекрывающиеся элементы

В наши дни веб-сайты больше не должны быть плоскими пространствами автономных блоков. В процессе проектирования дизайнеры совмещают ось Z с элементами дизайна, что означает отход от «чистого» автономного минимализма со слоями текста, изображения, цвета и узора.

WebINTENSIVE, компания-разработчик программного обеспечения, применяет трехуровневый подход на странице своих проектов, помещая карточку поверх изображения поверх цветного блока, который выдвигает контент на передний план:

Тип наслоения поверх изображений — это еще один способ сделать дизайн менее ограниченным.В этом примере от Bauhem, агентства по брендингу и дизайну, они используют эффект отложенного постепенного появления как для заголовка, так и для основного текста, накладывая их на монохромные фоновые изображения. Благодаря этому дизайн веб-сайта не будет казаться слишком квадратным или карточным.

Плавающие заголовки над изображениями героев — еще один способ, которым дизайнеры играют с перекрывающимися элементами. Это знакомая практика проектирования, но некоторые сайты используют уникальные подходы, которые действительно выделяются ».

Amsterdam Worldwide берет эту базовую концепцию и дает ей свое собственное развитие.Они сжимают изображение своего героя и помещают одну часть текста заголовка поверх него для креативного дизайна макета:

3. Разбивают контент смещением заголовков, подзаголовков и столбцов

Не каждый дизайн макета требует сложной анимации и других украшений. быть интересным. Простое смещение элементов и столбцов может уберечь макет от скучных ограничений симметрии.

Как и в случае с любыми нетрадиционными методами макета, необходимо подумать о размещении контента и визуальных элементов.Их можно смещать, но все равно должна существовать логика, связывающая связанные элементы вместе ».

Фармацевтическая компания Alvogen использует этот поэтапный подход к дизайну для более интересного макета:

4. Размещайте контент по горизонтали. карты

Горизонтальная компоновка — это простой способ предотвратить переполнение дизайна. Он также отлично подходит для небольших мобильных экранов, где макет трансформируется в вертикальную прокрутку для соответствующего контента ».

Hypergiant, компания, предлагающая передовые программные решения для компаний, использует горизонтальные карты для некоторых из их наиболее важных материалов:

Это На веб-сайте о Ваангари Маата, первой африканской женщине, получившей Нобелевскую премию мира, рядом с пейзажными фотографиями размещены цитаты:

5.Разделенные экраны

Разделенные экраны позволяют разбивать большие блоки контента в макете и увеличивать пространство на экране. Если вы посвятите каждую сторону экрана дополнительному контенту, это может дать более четкое и унифицированное сообщение.

В этом примере компания Ono, производящая пищевые наборы, использует разделенные экраны с анимацией, запускаемой при прокрутке, чтобы пользовательский интерфейс был насыщен цветом и движением.

Производитель электрических велосипедов Cowboy также использует разделенные экраны с классными, современными фотографиями и краткими текстами, чтобы рассказывать потребителям о своих продуктах.

Разделенные экраны — еще один практический способ связать связанные блоки контента вместе. Вместо одной веб-страницы с переполненным контентом он аккуратно делит все на две части. Это еще одна тенденция веб-дизайна, направленная на упрощение потребления контента.

6. Покажите свою сетку

In Style Novels — это дизайн, демонстрирующий мебель модной итальянской компании Creazioni, видимая сетка создает прочную основу для парящих предметов мебели и других анимированных визуальных элементов, составляющих этот художественный макет.В театре есть что-то под названием «сломать четвертую стену», когда актер напрямую обращается к публике. Показывать сетку — все равно что ломать четвертую стену дизайна — отрывать макет и открывать то, что находится под ним.

Отображение сетки — это напоминание о том, что страница представляет собой не что иное, как аккуратно расположенные пиксели. Делая эти руководящие принципы видимыми, элементы цементируются на месте, обеспечивая более сильную связь между ними и пустым пространством, которое они занимают.

Просмотр визуальных элементов и контента, связанных с вертикальными и горизонтальными линиями, по которым они выровнены, затрагивает ту часть нашего мозга, которая любит порядок, что создает более сильное впечатление, когда мы видим открытую сетку в веб-дизайне.

7. Заголовки перенесены на задний план

Может показаться нелогичным помещать заголовок на задний план, но не каждый элемент дизайна должен кричать. В сочетании с дополнительными блоками контента эти заголовки не теряются, а становятся частью единого сообщения.

Эта тенденция представляет собой тонкий подход, который поддерживает влияние контента. В сочетании со связанными изображениями или анимацией заголовок не теряется, а усиливается.
Возьмите этот пример от Weima, промышленной компании по измельчению. «Измельчение» скрывается за вращающимися лопастями оборудования, дополняя и акцентируя внимание на анимации.

8. Контурная типографика

В портфолио Ланса Барреры используется желтый контурный шрифт на темном фоне, чтобы сделать его сообщение популярным.

Есть что-то в том, чтобы выдвинуть линии надписей и дать им некоторое пространство внутри их форм, что заставляет их бросаться в глаза.Обведенный шрифт — отличный способ смешать вещи с типографикой на странице и отлично подходит для больших жирных заголовков.

9. Большой рост с гигантской копией

Название этого агентства в порядке. Этот гигантский заголовок и стрелка вниз на их домашней странице сразу вызывают желание прокрутить вниз.

Зачем говорить маленькое — когда можно громко кричать. И мы имеем в виду на самом деле большой.

Гигантская копия, если все сделано правильно, привлекает внимание. Это не работает, когда каждое слово огромно, но в сочетании с разными размерами и стилями типографики оно может сделать громкое заявление.

И, как и в любой практике веб-дизайна, должна быть причина для использования гигантского шрифта. Скучная копия неинтересна, независимо от размера шрифта, которым она отображается. Поэтому при использовании гигантского шрифта убедитесь, что за сообщением скрывается намерение, как в призыве к действию.

Сочетание разных шрифтов создает интересный макет для портфолио исландского дизайнера Gummisig.

10. Известные бренды, использующие искусство тонкости

Toyota — один из крупнейших автомобильных брендов в мире, но его веб-дизайн граничит с минимализмом, простой цветовой палитрой и простой типографикой.

Почему какой-либо крупный бренд, особенно Toyota, придерживается заниженного подхода к дизайну страниц своего макета?

Есть компании, которым не нужно удивлять нас своими веб-сайтами. За годы создания своей репутации бренды стали неотъемлемой частью нашей коллективной души. Подобно тому, как эти компании смягчили свои корпоративные логотипы, они также меньше сосредотачиваются на том, чтобы привлекать внимание людей в Интернете.

С другой стороны, новые предприятия и стартапы могут использовать эту возможность, чтобы продвигать свои разработки неортодоксальными способами, чтобы их заметили.Новые бренды могут и не получить прочного признания, но у них есть редкая возможность создать свой фирменный стиль с нуля.

11. Выбирайте боковую прокрутку

Хорошо, это не практика макета как таковая — но она влияет на то, как контент должен быть организован. Чтобы добиться этого, необходимо тщательно спланировать текст, изображения и другие элементы, чтобы обеспечить размещение правильных сообщений в строго ограниченном пространстве ».

Grand Image, компания, занимающаяся созданием нестандартных произведений искусства, использует боковую прокрутку с тщательной компоновкой, которая сохраняет все организовано и легко читается:

И в этом примере Keus, компания по производству рюкзаков, все хорошо разнесено в дизайне с боковой прокруткой, который кажется лаконичным.

Боковая прокрутка — еще одна тенденция, которая, похоже, только зарождается. Это сложно осуществить, особенно когда создается иллюзия завершенности. Но с правильными подсказками, которым кто-то должен следовать, это эффективный и уникальный способ навигации по контенту.

12. Вставные слайдеры

Вставные слайдеры выходят из правил проектирования и дают веб-дизайнеру больше творческой свободы за счет экономии места.

И давайте посмотрим правде в глаза — ползунки могут быть неуклюжими. Они могут нарушить согласованность дизайна, лишив вас опыта.Но дизайнеры дорабатывают слайдеры, делая их менее навязчивыми, сохраняя при этом их функциональность. Не полагайтесь на мотивацию людей нажимать снова и снова, так как большинству из нас не хватает такого терпения. Любой контент, для просмотра которого требуются многократные клики, следует относить к несущественному контенту.

Здесь, на веб-сайте энергетического напитка Mr. X, ползунки занимают ограниченное пространство на экране, но не теряются в макете:

13. Сетка CSS

Сетка CSS, как этот смайлик, созданный в Webflow, делает легко выравнивать элементы по горизонтальной и вертикальной оси.

Приятно видеть прогресс, достигнутый сетками. От темных веков таблиц до просветления, которое принес Flexbox, сетка CSS знаменует собой новое возрождение. Это позволяет дизайнерам управлять расположением элементов по горизонтали и по вертикали, давая им более точный контроль над визуальными элементами и контентом.

CSS-сетка также упрощает эксперименты, позволяя создавать макеты веб-сайтов с нарушенной сеткой и другие уникальные конструкции.

14. Продолжающийся рост брутализма


Персональный веб-сайт Бежамина Ретора с намеренно дрянным винтажным макетом и язвительным текстом подрывает нормы и клише хорошего веб-дизайна таким образом, что не может сделать ни один неспециалист.

Оглядываясь назад на дизайн, сделанный всего пять лет назад, можно увидеть, как далеко продвинулся веб-дизайн. Адаптивный дизайн, лучше организованный контент и более совершенная навигация сделали путешествие по сети более совершенным.

Но, как и всему, где технологии сделали что-то проще, всегда найдутся те, кто вознамерится противостоять этому. Тех, кто хочет взять все стандартизованное и ниспровергнуть.

Брутализм — это не практичность.Его не волнует скорость отклика, простота использования или хороший внешний вид. Брутализм подобен экспериментальному электронному музыканту, который нажимает кнопки для создания шума, не обращая внимания на визуальную гармонию. По мере того как дизайнеры находят новые способы упростить пользовательские интерфейсы, бруталисты изобретают новые способы создания шума с помощью разрушительной навигации, решетчатых визуальных элементов и загадочного контента.

Веб-сайт чистого брутализма — это не что иное, как мечта о цифровой лихорадке, в которой можно почувствовать себя немного потерянным и тошнотворным. Но многие дизайнеры берут крупицы брутализма и вкладывают их в свои более стандартные дизайны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *