Цветовая гармония в фотографии: Теория цвета для фотографа: цветовой круг и гармоничные сочетания цветов | «Fotoаз»

Содержание

Теория цвета для фотографа: цветовой круг и гармоничные сочетания цветов | «Fotoаз»

Цветовой круг

Большинство из нас до определённого момента не задумываются о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.

Со школы всем нам известна поговорка, помогающая запомнить 7 цветов из цветового спектра:: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Т.е. все мы помним, что световой луч через призму преломляется на 7  спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый. В художественной среде эти цвета представлены в виде хроматического (то есть цветного) цветового круга. Итак, давайте разберём этот самый цветовой круг и с чем его едят.

Все цвета образуются на основе всего 3х основных цветов — красного, синего и желтого.  

Если эти цвета смешать в равной степени между собой, то получатся оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета называются

составными. Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг.

А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получим  третичные цвета. 

При собрании всех этих цвето вместе мы получаем 12-частный цветовой круг, который на сегодня и есть основой всей теории цвета.


Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Но всё же в данном кругу все цвета чистые — яркие и насыщенные. Для фотографий нежелательно их использовать в чистом виде, а лучше разбавлять, т.е. добавлять в них ахроматические цвета — чёрный и белый. Таким образом можно получить огромное множество оттенков и тонов в пределах одного цвета. Если в цвет бы добавим белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета, насыщенность основного цвета повысится.

Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется «цветовая растяжка», которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.

Гармоничные сочетания цветов

Что же из этого всего следует и зачем мы все это должны знать? А вот как раз для того, чтобы умело использовать гармоничные сочетания цветов на наших фотографиях, делая их интересными и более привлекательными для зрителя. Итак, основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие. 

Приблизительные примеры приведены рядышком со схемами (необязательно именно в том же цвете, но в той же цветовой схеме). 

Монохромное (одноцветное) сочетание

Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), т. к. редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании, можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.

Аналогичное сочетание цветов — сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере — желтого, оранжево-желтого и оранжевого).

Комплементарная (дополняющая) схема  — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).

Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема)

— сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый, синий).

Триада — цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник). Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.

Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник). Однако, для фотографии такое многообразие цветов лучше не использовать. Это позволено ну очень опытным художникам (фотографам, дизайнерам) и не очень опытному в цвете человеку очень легко запутаться и натворить чепухи.

Теория цвета и применение фотографом на практике

Что же следует из всей этой цветовой теории и как всё это применять на практике фотографу?

Для начала не ленитесь продумывать цветовую гамму фотографий ещё до начала съёмок. Если это творческая фотография, то на этапе продумывания образа сразу представляйте себе локацию и старайтесь подобрать одежду, гармонирующую по цветовой гамме. Коммерческая съёмка — не исключение. Зная интерьеры студии или место съёмок на пленере, оговаривайте с клиентом цветовую гамму одежды, чтобы в итоге ваши фотографии смотрелись красиво и со вкусом.

При обработке — анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, т.е. убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет). Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в Фотошопе — цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента. 

Для анализа цветов и подбора гармоничных сочетаний в Фотошопе есть очень удобный инструмент — Кулер. Он был доступен онлайн на сайте Adobe, а в версии Photoshop CS6 он встроен в сам редактор (Окно-Расширение-Кулер). Кулер являет собой цветовой круг, который вы можете крутить, как вам заблагорассудится, выбирая цветовые схемы и получая палитру гармоничных цветов. Очень удобно анализировать фотографию и тут же рядышком крутить параметры цветового круга, изменяя оттенки, яркость и насыщенность цветов. Из полученной палитры можно копировать номер цвета прямо в палитру фотошопа, используя это при цветокоррекции, например, инструментов «Карта градиента» или «рисованием» кисточкой в режиме «Мягкий свет».

Также есть еще одна чудесная  ссылка — тот же кулер онлайн для всех, кто работает с цветом.

Кому интересно больше узнать о том, как работать с цветокоррекцией и тонированием фотографий на практике, добро пожаловать в нашу фотошколу на наш курс «Фотошоп от А до Я для фотографа» или Индивидуальные авторские уроки онлайн по обработке фотографий.

В статье использованы фотографии для примера фотографа нашей команды Невмержицкой Татьяны.

Цветовая гармония в фотографии

Наверняка каждый из вас может вспомнить фотографии, которые впечатлили своей палитрой. Причем присутствие ярких, броских оттенков в таких случаях вовсе не главное. Они выделяются именно благодаря особенному сочетанию цветов. Чтобы извлечь пользу из бесчисленных комбинаций цветов, нужно хоть немного разобраться в теории цвета. Давайте посмотрим как она поможет сделать ваши фото лучше.  

Цветовой круг

Про цветовой круг у нас была отдельная статья. В фотографию он пришел из живописи, поскольку на заре своего развития фотографы пытались всячески подражать художникам того времени. Цель круга – показать, как можно сочетать цвета и как добиться их взаимодействия. С его помощью мы можем быстро и удобно подбирать наиболее удачные сочетания цветов.  Для создания гармоничных фотографий вооружимся двумя полезными инструментами: Цветовой круг и его удобная вариация для камеры телефона Живые палитры. В них достаточно выбрать одну из наиболее подходящих цветовых схем. 

Монохромная схема. 

В этой схеме используются оттенки всего одного цвета. Меняется лишь насыщенность и яркость. Применять эту схему в фотографии довольно просто, ведь чем меньше цветом — тем проще их сочетать.

Контраст (или комплементарная схема). Используется в фотографии чаще всего. Суть контраста в подборе прямо противоположных цветов на круге. Подходит в том случае, когда нужно удержать внимание. В ленте Instagram подобные фото буквально выпрыгивают на зрителя, заставляют открыть и рассмотреть детали повнимательнее.

Триада. Схема из трех, равноудаленных друг от друга цветов. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Цветовая гармония в фотографии чрезвычайно важна. По сути, это подбор цветов, идеально сочетающихся друг с другом.  Ведь именно цвет помогает создать настроение фотографии, выделить конкретный объект на фоне однотонного окружения. Простые инструменты помогут вам делать эффектные, выразительные фото, которые будут снова и снова приковывать внимание.

Стоит взять на заметку:Статья о том, зачем вообще нужна гармония

4 теории цвета для фотографа

Для каждого фотографа крайне важно понимать как работает цвет, ведь это основное для каждого профессионала и во время съемке и последующей обработке и ретуши фотографий. Глазу профессионального фотографа доступно гораздо большее количество цветов, чем 7 основных – как минимум 12, состоящих из цветов первого, второго и третьего порядка.

Согласно теории швейцарского художника Йохана Иттена, эти 12 цветов образуют так называемый цветовой круг или круг Иттена, получивший широкое применение в фотографическом искусстве еще в начале ХХ века.

Изучением природы цвета, его характеристик и применения занимается наука колористика, которую сегодня в богемных кругах называют «матерью всех фотографов и живописцев».

Кроме цвета также важно знать правила композиции и правильно оформить рабочее место фотографа, чтобы никакие яркие цвета не примешивались в ваше восприятие цвета при обработке фотографий.

Что такое колористика?

Колористика — наука изучающая цвет, которая исследует природу света и цвета, основные характеристики цвета, цветовые гармонии, основные и дополнительные хроматические тона, цветовую культуру в различных видах искусства, а также рассматривает вопросы психологических закономерностей в восприятии цвета.

Не имея представления о цвете, ни один фотограф не может называть себя профессионалом. От правильного или неправильного применения цвета в тех или иных случаях, работу можно считать испорченной, спасенной или шедевром.

В этой статье мы коснемся темы 4 основных теорий цвета, о которые необходимо знать и которые фотограф должен применять в своей работе.

Чnобы фотографу профессионально работать с цветом, необходимо калибровать монитор для правильной цветопередачи оттенков.

4 основных теории цвета для фотографа

Теория цветовой трехмерности

Имеет прямое отношение к кругу Иттена. В цветовом круге цвета первого порядка – это цвета, создающие иные путем смешения, однако не способные возникнуть из разных цветов.

К первичным этим цветам относятся жёлтый, красный и синий. В цифровой сфере это знаменитые RGB, которые активизирует механизм восприятия глазом человека.

В результате миксования цветов первого порядка между собой возникают цвета второго порядка – оранжевый, зеленый и фиолетовый.

А уже из смешения цветов второго и первого порядков между собой возникают цвета третьего порядка, которые представлены знаменитой шестеркой: желто-зеленым и желто-оранжевым, фиолетово-синим, фиолетово-красным, оранжево-красным и зелено-синим цветами.

Так все 12 цветов образуют круг Иттена.

Теория цветовых гармоний

В античные времена имя Гармония принадлежало богине согласия, примеряющей противоположности, что отразилось и в современном фотографическом искусстве.

Что же такое теория цветовых гармоний?

Теория цветовых гармоний – это теория о цветах, наиболее гармонично смотрящихся вместе. Она применима не только в фотографии, но также моде и стиле, дизайне, графике, живописи, архитектуре, конструировании и многих других изобразительных сферах.

Выделят несколько типов цветовых гармоний:

  1. Двухцветная гармония

В ней похожие цвета плавно перетекают один в один по схеме расположенности друг напротив друга дополнительных цветов, смежных цветов – в одной части круга Иттена блоково, похожих цветов – один через один цвет спектрального круга (др. название круга Иттена), промежуточных – расположенных внутри цветового круга друг к другу под углом 90 градусов, и, конечно, же из несовместимых цветов, где последующий находится рядом с дополнительным к первому.

  1. Трехцветная гармония

В этой гармонии все цвета рассредоточены по пикам вписанного в спектральный круг Иттена треугольника. Она состоит также из разделенной гармонии, где главному цвету соответствуют два других цвета, которые являются очень близкими к цвету, дополнительному к главному.

  1. Четырехцветная гармония

Здесь цвета пребывают на пиках вписанного в спектральный круг квадрата. Четырехцветная гармония состоит из прямоугольной гармонии – цвета на пиках прямоугольника в круге цвета, аналоговой гармонии – цвета находятся рядом друг с другом в круге, и альтернативной гармонии – или так называемой дополнительной гармонии, где основные цвета дополнены двумя, близкими к одному из противоположных, цветами.

  1. Шестицветная гармония

В этом типе гармонии все просто: основные цвета покоятся на пиках вписанного в спектральный круг Иттена шестиугольника.

Цветовые гармонии в работе фотографа нужны, чтобы понимать балансы разнообразных цветов и не делать цветовых ошибок при настройке фотоаппарата на съемку, подбирать правильные цветовые решения для каждой фотографии, выстаивать контрастность, согласно этой теории, освещение, и налаживать другие важные элементы фото, так или иначе связанные с цветом.

Для обработки фотографий использую различные приложения и программы. В нашей статье вы можете узнать как получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно с постоянными обновлениями.

Теория колоритов

Благодаря теории колоритов, фотограф может создавать так называемую атмосферу цвета или цветовое настроение. Он также умело подбирает цветовые смыслы для определенной аудиторию, где они будут наиболее выгодно смотреться.

С помощью теории колоритов можно один и тот же снимок превратить в праздничный – в одном случае, и в траурный – в другом.

Всего в тории колоритов для фотографов выделяют четыре типа: кремовый, теневой, седой и яркий колориты.

Четыре типа колоритов для фотографов:
1. Кремовый колорит

Возникает вследствие миксования основных цветов с белым. При этом оттенок получается пастельный, нежно-кремовый, персиковый, белёсый или с небольшим золотистым напылением.

Ощущения от его восприятия – спокойные, уравновешенные, гармоничные, без борьбы и страстей. В фотографии часто используется для фотосессий беременных и детских съемок.

Также это является популярным оттенком в тонированиии фотографий. В бесплатных видеоуроках по обработке в этой статье разбирались как делать бежевое или кремовое тонирование на ваших фото.

2. Теневой колорит

Это все оттенки черного, возникающий в процессе смешения основных цветов с черным. Он создает впечатление теней, несущихся над объектом в фотографии.

Часто такой колорит можно видеть в дорогих каталогах, элитных журналах, на рекламных баннерах статусных магазинов и бутиков и т. д. Также теневой колорит идеально подходит для некоторых тематических художественных фотосессий, проектов на конкурсы и фестивали фотографии, а также для различных индивидуальных заказов от клиентов, желающих выделить свой особый эксклюзивный статус.

3. Седой колорит

Играет на тональностях. Он появляется из-за смешения основных цветов с серым цветом, получая при этом самые сложные оттенки. С ними фотографу нужно очень аккуратно обращаться, потому как эти оттенки нельзя использовать везде.

Седой колорит редко применяется начинающими фотографами, но в профессиональных руках великолепно подходит для сложных философских проектов, очень редких, эксклюзивных фотосессий.

4. Яркий колорит

Использует все насыщенные цвета, среди которых зеленый, красный, оранжевый, синий, а зачастую и черный с белым также идут в смешение.

Яркий колорит актуален для жизнерадостных, веселых проектов, детских ивентов, летних акций, туристических тем и прочего праздника жизни.

Цвет также крайне важен при обработке ваших фотографий для продажи фото на фотобанках или микростоках. В нашем блоге есть статья с рекомендациями по обработки на стоки.

Теория цветовых схем

В фотографическом и изобразительном искусстве выделяют три основные и три дополнительные цветовые схемы.

Что такое цветовые схемы в фотографии?

Цветовые схемы – это цветовые сочетания, которые сохраняют или теряют гармонию в зависимости от угла зрения. В теории цветовых схем работают принципы построения цветов из теории цветовых гармоний. Другими словами, четыре типа в теории цветовых гармоний являются составляющими теории цветовых схем.

Основные цветовые схемы в фотографии и изобразительном искусстве:
  1. Аналоговая цветовая схема. Сочетает цвета, расположенные рядом с каждым из цветов круга Иттена, образуя новые, так называемые успокаивающие цвета. При этом в таких парах существует так называемый доминантный цвет, а также поддерживающий и подчеркивающий.
  2. Триадная цветовая схема. Сочетает одновременно три цвета, которые находятся на равном расстоянии друг от друга в круге Иттена. Цвета, образующиеся из этого сочетания, зовут цветами безопасности и равноправия.
  3. Тетрадная цветовая схема. Сочетает микс из четырех цветов по принципу триадной, только вместо треугольника – прямоугольник. Но здесь есть всего один доминантный цвет. Цвета располагаются в круге Иттена от двух комплектов дополнительных цветов. И все четыре тона находятся на одинаковом расстоянии круга Иттена.

Принцип соединения цветов по прямоугольнику позволяет использовать микс оранжевого с красным, зеленого с синим или же зеленого с красным, при этом создавая то теплые, то прохладные цвета.

Дополнительные цветовые схемы в фотографии и изобразительном искусстве:
  1. Монохроматическая цветовая схема. Здесь каждый цвет представляет из себя тон, оттенок или же тень одного цвета.
  2. Нейтральная цветовая схема. Призвана нейтрализовать цвет, смешивая его с дополняющим. При этом эта схема использует одни лишь оттенки бежевого и коричневого.
  3. Ахроматическая цветовая схема. В ее основе – оттенки замиксованых черного цвета с белым и серым цветами.

Цвет и колористика в фотографии  

Часто в колористике сегодня применяются весьма неординарные цвета. Постмодернизм принес нам немало безумия, а с ним – и безумие цвета. Если раньше цвет нужен был для того, чтобы придать фотографии жизни, то сейчас он играет с подсознанием человека, а его все новые и новые вариации находят отражение в мировом фотографической искусстве с целью гипнотического влияния, восхищения, развлечения, освобождения, превосходства, изображение величия и низости жизни.

Ыы можете посмотреть как работает применение цвета в кино на примере разбора сериала «Игра Престолов» по композиции и цветокоррекции.

Современный фотограф, применяя эти четыре теории цвета, должен, прежде всего соотносить их с целью своей фотографии и различать, где заканчивается техническая работа с настройками цвета в фотоаппарате, и начинается высокое искусство фотографии.

Читайте также как фотографу правильно организовать свое время, чтобы обрабатывать фотографии быстро.

 

 

Цветовая гармония: как добиться идеального сочетан…

 

 

Автор: Sony Europe

Сочетания некоторых цветов поражают естественной гармонией и великолепно смотрятся на фотографиях. Но есть и такие цвета, которым лучше никогда не соседствовать в одном кадре. Существует научная теория — теория цвета, — которая занимается изучением сочетаемости цветов, ее основным понятием является «цветовая гармония».  

 

Принципы цветовой гармонии строятся на применении «цветового круга», который был предложен Исааком Ньютоном в 1706 году и представляет собой наглядное представление непрерывности цветовых переходов. Выделяя цвета на фотографии и определяя их место на цветовом круге, можно понять, насколько гармонично они сочетаются в кадре.

 

 

Существует несколько видов цветовой гармонии. Их легко отличить друг от друга, и каждая из них участвует в формировании зрительного восприятия по-своему.

 

Однотоновая (монохромная) гармония строится на основе одного цветового тона и на плавных градиентных переходах. При этом задействуется принцип «аналогичности цветов», благодаря которому осуществляется подбор цветов на цветовом круге из соседних секторов и создается ощущение разнообразия. Дополняющая (комплиментарная) гармония строится на выборе двух противоположных друг другу цветов на цветовом круге, что придает изображению больше контрастности. Варианты цветовой гармонии с триадами используют три цвета на цветовом круге, которые берутся из равноудаленных друг от друга секторов цветового круга и придают фотографии яркость, достаточное цветовое разнообразие и хороший баланс.

 

 

Чтобы добиться лучшего результата, фотограф должен всегда учитывать цветовые гармонии и принципы сочетаемости цветов еще перед тем, как включить камеру. Если вы занимаетесь фотографией, нужно уметь видеть цвета, понимать, как они сочетаются друг с другом, и как с их помощью можно добиться выразительности на фотоснимке.

 

Иногда бывают ситуации, когда при непосредственном восприятии «живым человеческим глазом» цвета и их сочетания идеально гармонизируют друг с другом. Однако это ощущение не удается так просто передать на фотографии, поскольку возможности даже самой мощной светочувствительной матрицы никогда не сравнятся с возможностями человеческого глаза. В таких случаях на помощь приходит обработка HDR (от англ. High Dynamic Range, расширенный динамический диапазон).

 

 

Этот режим позволяет сделать несколько изображений с разной экспозицией, которые затем объединяются в один полноценный кадр. Таким способом обработка HDR позволяет добиться более широкого динамического диапазона изображения, что в свою очередь позволяет сохранить больше цветов и оттенков на фотографии. Пересвеченные и недосвеченные участки на фотографии обычно говорят о том, что в этих местах данные об изображении были утеряны, однако режим HDR — это лучший способ восстановить недостающую информацию и дать фотографии второй шанс.

 

Однако следует отметить, что при чрезмерном применении HDR цвета́ на фотографии могут получиться «грязными», а их сочетания — неестественными за счет добавления излишней информации к изображению. Если вы предпочитаете создавать HDR-фотографии с помощью специального программного обеспечения и не пользуетесь специальным режимом съемки в камере, советуем внимательно следить за цветовыми гармониями и стремиться к точной и реалистичной передаче.

 

Цвет является важнейшим выразительным средством фотографии. А умение видеть цветовые гармонии сделает любую работу более выразительной и наполненной смыслом.

blogid0018

kapankov.ru — Гармония цвета

Существует следующее предположение/утверждение: «сочетание цветов, создающее приятное впечатление, является гармоничным» (Burchett, K. E. (2002). Color harmony. Color Research and Application). То есть гармоничность можно определить степенью простого ощущения приятно-неприятно. Но ведь разные люди по разному реагируют на вещи и явления. Это происходит в силу многих факторов: индивидуальные различия (возраст, пол, характер, эмоциональное состояние, личные предпочтения), культурный опыт (визуальный, если говорим о цвете, местные культурные традиции), временные тенденции (мода) и рассматриваемый контекст (условия просмотра, смысловая нагрузка). Соответственно, гармонию цвета рассматривать обособленно от других влияющих на восприятие человека факторов нельзя.

Существует множество справочников и таблиц, в которых приведены цвета, гармонично сочетающиеся между собой. Но эти источники де-факто не отвечают на вопрос: почему эти цвета гармоничные, а другие нет. Эти справочники хороши как примеры хороших сочетаний, или как допустимых для использования, например, в полиграфии, но не более того. Это может послужить хорошей отправной точкой в изучении и исследовании цвета.

Иоханнес Иттен в своей книге писал: «Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из области субъективных чувств и перенесено в область объективных закономерностей». И в целом он неплохо описал эти закономерности при помощи цветовых схем или сочетаний.

Но, стоит заметить, что все, что связано с понятием гармонии, крутится вокруг предположений, догадок и практически ничем не доказанных утверждений. Не существует каких-либо формул или секретных знаний, которые бы четко описывали грамонию цвета. Даже критерии гармонии цвета сформулированы недостаточно четко и однозначно. То есть, на основе умозаключений весьма влиятельных и известных людей сложилось некоторое представление о гармонии. Отсюда можно сделать вывод, что в определенном смысле следует принимать с осторожностью любые правила гармонии, однако не стоит их игнорировать вовсе.

Цветовая гармония — это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

Первые попытки систематизировать и упорядочить гармоничные сочетания были предприняты Иоганном Вольфгангом фон Гете в конце 18 века. В то время в мире уже была известна теория цвета Исаака Ньютона («Новая теория света и цветов» 1672 год), однако в научной работе Ньютона восприятие цвета человеком не исследовалось. Именно Ньютоном был придуман цветовой круг, в котором он замкнул цвета видимого спектра плюс пурпурный (смешение красного и фиолетового).

Гете рассматривал теорию цвета с художественной точки зрения и активно изучал то, как человек видит цвета в разных условиях просмотра. Гете отметил, что определенные сочетания цветов воспринимаются нормально, в то время как другие вызывают дискомфорт.

Результаты своих исследований Гете опубликовал в своей «Теории цвета» в 1810 году. В частности, Гете опубликовал свой цветовой круг, который отличался от цветового круга Ньютона (надо сказать, что Гете весьма критично относился к теории цвета Ньютона) и базировался на трех основных цветах: красный, желтый и синий. Это цвета, которые невозможно получить смешением других цветов (красок). Также Гете описал яркостный, хроматический, последовательный и одновременный контрасты.

Гете считал свою работу в области изучения цвета гораздо более значимой, нежели его поэтические и философские труды.

Еще до опубликования Гете своей работы, в 1797 году физик Румфорд (надо сказать, был хорошим ученым, но как человек — полным мерзавцем) предположил, что цвета считаются гармоничными, если их оптическое (Внимание! Оптическое!!!) смешивание дает белый цвет. Надо сказать ничего нового Румфорд этим не сказал, просто было сделано предположение с использованием уже известной работы Ньютона, однако впервые прозвучала идея о гармоничности сочетаний цветов. В 19 веке немецкий физиолог Эвальд Геринг высказал следующую мысль: «Среднему или нейтральному серому цвету соответствует то состояние оптической субстанции, в котором диссимиляция — расход сил, затраченных на восприятие цвета, и ассимиляция — их восстановление — уравновешены. Это значит, что средний серый цвет создает в глазах состояние равновесия».

В 1839 году Мишель Ожен Шеврёль опубликовал свои исследования в работе под названием «О законе симультанного контраста цветов», где достаточно глубоко были изучены вопросы взаимного влияния цветов и их гармоничные сочетания.

Нужно отметить, что явление симультанного контраста было известно еще с древних времен и Шеврёль не открывал его, но детально изучил и описал, благодаря чему и стал известен как первооткрыватель этого феномена.

Французский живописец Эжен Делакруа (1798-1863) однажды прикрепил на стене своей мастерской цветовой круг, в котором напротив каждого цвета дал возможные цветовые сочетания. Делакруа предпринял первые попытки логически объяснить цветовые предпочтения человека. Его теорию развил Поль Сезанн (1839-1906).

Вопросы цветовой гармонии также изучал Вильгельм Оствальд. По Оствальду гармония является синонимом порядка, т.е. можно вывести систему эстетичных цветовых сочетаний. Его исследования были сугубо субъективными и практически не учитывали физиологических законов остаточного явления и симультанности. Оствальд так же использовал цветовой круг, который очень напоминает круг RGB.

Труды Гете и Шеврёля не пропали даром и были подхвачены Иоханнесом Иттеном, который в своей книге «Искусство цвета» (1961 г.) представил свой 12-частный цветовой круг. Круг Иттена также использует в качестве основных цветов красный, желтый и синий, а остальные цвета получаются путем смешения соседних. Иоханнес Иттен также описал «цветовые созвучия», которые теперь называют цветовыми схемами или схемами цветовой гармонии и широко используют художники с дизайнерами. Однако оптическое смешение комплементарных цветов в круге Иттена, как и у Гете не дает воспринимаемого ахроматического (серого) цвета, как в круге RGB, т.е. комплементарные цвета Иттена и Гете не являются дополнительными.

Важно отметить, что смешивание оптическое и смешивание красок художников не эквивалентно. Важно понимать, какие цвета являются противоположными в соответствии с физиологической оптикой, которая в свою очередь активно использует явления последовательного (остаточного) и одновременного (симультанного) контрастов. Совершенно не важно, что получается при смешивании тех или иных красок, поскольку в этом случае происходит создание нового красящего вещества с новым химическим составом и определенными свойствами поглощения и отражения света. В этом в основном и заключается разница между устаревшей классической теорией цвета, где за основу брался цветовой круг Гете-Иттена и современной, где используется круг RGB.

Если достаточно долго глядеть на какое-либо цветовое пятно, отличающееся от среднесерого, а затем закрыть глаза (можно нарисовать в Photoshop на отдельном слое круг и выключать этот слой в нужный момент, лучше всего нижний слой сделать 50% серым), то зрительная система будет генерировать на месте «выключенного» пятна цвет противоположный оригинальному: для черного – белый, для красного – циановый, для зеленого – пурпурный, для синего – желтый и т.д. Эти цвета располагаются строго противоположно на цветовом круге RGB.

Мозг человека выполняет непрерывную работу по обработке сигналов с рецепторов сетчатки глаз. При этом происходит поиск нейтральных ахроматических объектов и сравнение с этими объектами всех остальных. На основании такого сравнения мы делаем вывод о яркости, насыщенности и цветовом тоне цвета. При этом зрительная система пытается подобрать противоположный цвет, который при сложении с анализируемым цветом даст нейтральный. Этот противоположный цвет человек может увидеть в выше описанном эксперименте.

Итак, равновесие цветов в изображении достигается их гармоничным сочетанием. Гармоничное сочетание цветов в типичном изображении заключается в формировании нейтрального ахроматического при их оптическом смешивании, или другими словами в отсутствии доминирующего цвета в изображении. Также можно намеренно формировать определенный колорит в изображении.

Винсент Ван Гог, 1889

На картине Ван Гога синий цвет неба усиливает оранжевые звезды и месяц. Я взял и убрал весь синий из картины (оранжевый при этом остался неизменным). Взгляните как тускло на самом деле выглядит сохраненный оранжевый цвет.

Явление симультанного контраста имеет ту же природу, что и последовательный контраст. Мозг генерирует противоположные цвета для цветовых пятен. Соответственно рядом находящиеся цвета окрашиваются в эти, сгенерированные мозгом, цвета. Дело в том, что глаз человека постоянно совершает так называемые микроскачки, в результате происходит смещение сгенерированных цветовых пятен на ближайшие области. Чем дальше друг от друга находятся цветовые пятна, тем меньше их влияние друг на друга.

На слабоконтрастных и слабонасыщенных изображениях последовательный и одновременный контрасты себя практически не проявляют. Яркие и насыщенное цвета могут приводить к утомлению зрительной системы. Кроме того, некоторые цветовые сочетания могут вызывать раздражение, неприятные ассоциации или наоборот расслаблять и доставлять эстетическое удовольствие.

К средне серому приводит оптическое смешение не только противоположных цветов, но и различных сочетаний других цветов. Такие сочетания описываются схемами на цветовом круге и, как уже было сказано, здесь очень важно осознавать, что не все цветовые круги для этого подходят.

На основании вышесказанного, мы приходим к выводу, что круг Иттена не подходит для описания большинства цветовых схем, несмотря на то, что в своей знаменитой книге «Искусство цвета» он использует именно свой 12-частный круг. Поэтому следует быть внимательным при использовании таких ресурсов как color.adobe.com, colorscheme.ru и др., которые используют именно круг Иттена, а не RGB, т.е. напротив красного будет зеленый, а напротив желтого будет фиолетовый и т.д.

Иттен описал гармоничные сочетания при помощи сопоставления на цветовом круге цветовых тонов, фактически без учета яркости и насыщенности цвета. Почему? Стоит обратить на следующую цитату из книги Иттена: «Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких по своему характеру цветов или же различных цветов близких по светлоте. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью.» В основу схем Иттена положен принцип противоположных цветов, а точнее цветовых тонов.

Рассмотрим, каким образом находится противоположный цвет в модели RGB:

Opposite = RGB ( 255 — R, 255 — G, 255 — B )

Т.е. в каждом канале из 255 вычитаем исходное значение канала. В результате получим цвет, который при оптическом смешении с исходным даст среднесерый. И такое сочетание цветов будет максимально контрастным. Если же придерживаться Иттену, то формулу лучше выразить через модель HSV:

Opposite = HSV ( ( H + 180 ) mod 360, S, V )

Т.е. сдвигаем цветовой тон ровно на 180 градусов (перекидываем на противоположную сторону в цветовом круге). При этом насыщенность и яркость сохраняются. Однако, у Иттена используется круг RYB, и его формула будет более сложной.

Человек может воспринимать около 3 млн. цветовых оттенков и колличество возможных комбинаций цветов стремится к бесконечности. Поэтому бессмысленно пытаться математически описать или выразить цветовые гармонии формулами. Тем не менее, с учетом вышесказанных замечаний, продолжим.

Итак, основные цвета в изображении могут соответствовать одной из схем гармонии цвета (а могут и не соответствовать, что может нарушать равновесие)

Возьмем в качестве примеров фотографии Эрика Меолы (Eric Meola), известного мастера цветной фотографии.

Монохроматическая (Ахроматическая) схема основана на использовании одного тона, меняется насыщенность и/или яркость. То есть эта схема базируется на оттенках какого-либо цвета.

Аналоговая (или родственная) схема основана на трех и более близких цветах в цветовом круге.

Комплементарная (или контрастная) схема основана на противоположных тонах цветового круга.

На фотографии ниже использована схема teal&orange, которую часто применяют при тонировании в киноиндустрии. Имеется красно-оранжевый цвет и комплементарный сине-зеленый. Ярко освещенная оранжевая ткань имеет насыщенный желтый тон. Этим тоном можно пренебречь.

На снимке на самом деле использован сине-зеленый циан близкий к лазурному и оранжевый тоже имеет тон близкий к красному (кожа человека тоже имеет красноватый тон).

Триадная (раздельная) схема основана на цветах, равномерно распределенных (равноудаленных друг от друга) по цветовому кругу.

Тетрадная (прямоугольная или квадратная) схема основана на двух парах дополнительных цветов.

Следующие две схемы являются производными от уже рассмотренных схем.

Раздельно-комплементарная схема сочетает триадную и комплементарную схемы, дополнительный цвет расщепляется на два смежных, а сам исключается.

Аналогово-комплементарная (или родственно-контрастная) схема сочетает аналоговую и комплементарную схемы, дополнительный цвет дополняется смежными цветами.

Можно придумать еще несколько схем. Например, Иттен приводит трапецеидальную схему как подвид тетраидной, в которой противоположные цвета сдвигаются и, таким образом, перестают быть комплементарными. Также можно привести в качестве примера хордовую схему использует цвета, расположенных на краях горизонтальных или вертикальных хорд круга (в сущности.

Рассмотренные схемы нужно рассматривать с учетом сохранения светлоты (яркости) и насыщенности. Иттен в вопросе светлоты в своей книге ссылается на Гете, который определил желтый как самый светлый цвет, а самый темный – фиолетовый. Насыщенный желтый действительно является самым светлым среди всех остальных, а вот темным на самом деле является синий. Ниже внутри цветового круга приведены яркости насыщенных цветов.

Соответственно, для насыщенных основных цветов наибольший контраст наблюдается между синим и желтым, далее между красным и цианом, и наименьший между зеленым и пурпурным.

Интересно, что традиционным цветом спасжилетов и плотов является оранжевый (благодаря классической школе цвета), поскольку по отношению к синей воде этот цвет является комплементарным, но наиболее заметным цветом на самом деле является желтый.

Выбор трех известных цветов в качестве сигналов светофора обусловлен в первую очередь рассеиванием Рэлея, а не цветовыми контрастами. Длинные волны (красный) рассеиваются меньше, чем длинные волны (синий, фиолетовый) и видны гораздо дальше. Красный традиционно ассоциируется у человека с опасностью, зеленый (комплементарный согласно классической теории цвета) с безопасностью. Желтый же просто взят как ближайший к красному коротковолновый цвет. Кроме того, он заметно отличается от красного и ассоциируется с предостережением. Кстати, в военное время для освещения использовались синие лампочки. Такое освещение практически не заметно даже с небольшого расстояния.

Важнейшими цветами в изображении являются ахроматические (т.е. не содержащие цветового тона, другими словами все серые от черного до белого), поскольку именно они являются реперными для процессов сопоставления (сравнения) и благодаря им человек способен оценивать цветовой тон и насыщенность.

Важно помнить, что фотография, как и любой другой вид искусства базируется на форме и цвете. Если форма определяется освещением, и почти всегда имеется возможность влиять на свет, то влиять на цвет на этапе съемки можно лишь перемещая фигуры, увеличивая или уменьшая занимаемую площадь цветовых пятен в кадре. Остальное можно сделать только на этапе обработки фотографии, изменяя яркости, тона и насыщенности цветовых пятен.

Не стоит злоупотреблять большим количеством цветов. Для хороших изображений достаточно двух-трех цветов. Третий и последующие цвета будут ослаблять контраст и сбивать акценты. Обычно это используется в качестве аргумента приверженцами черно-белой фотографии, дескать цвета мешает восприятию.

Приведенные схемы имеют достаточно ограниченное практическое применение. Эти схемы можно вполне применять в дизайне (интерьер, одежда, веб-дизайн, реклама товаров и услуг). Но как было сказано в самом начале, гармония цветовых сочетании сильно зависит от индивидуальных отличий, культурного опыта, временных тенденций и рассматриваемого контекста. Это как золотое сечение. Нужно знать, что оно существует, но не нужно везде и всюду его применять. В фотографии выбор схемы возможен в спокойной обстановке, зачастую в студийных условиях. В частности в предметной съемке применение цветовых схем очень эффективно.

Природа сама стремится к гармонии и во многих случаях человек без всяких схем может увидеть что-либо неординарное. И порой именно это необычное и становится сюжетом для очередного снимка. Дисгармония не означает плохо и нехорошо. И конечно же, все зависит от замысла автора.

Выводы:

1. Цветовой круг классической теории цвета (Гете-Иттена) для составления цветовых схем использовать нельзя. Современная теория цвета использует круг RGB.

2. Использование цветовых схем является еще одним необязательным правилом в фотографии.

3. Помимо тона необходимо учитывать светлоту (яркость) и насыщенность цвета.

4. Распределение яркости от светлого желтого к темному синему в круге нелинейное.

5. Ощущаемый цвет может отличаться от действительного под действием симультанных явлений, поэтому не нужно использовать показания «пипеток», необходимо использовать только зрительную оценку цвета. По этой же причине нельзя выполнять цветокоррекцию вслепую по числам (привет Маргулису).

Теория цвета для фотографов. Разбираем основы

Если попытаться проанализировать, почему фотографии, снятые профессиональными, талантливыми фотографами так цепляют зрителю, то станет понятно, что помимо правильной композиции и экспозиции, фотограф поработал еще и с цветом. Теория цвета, очевидно, играет огромную роль в фотографии, тем не менее не многие из нас обладают достаточными знаниями в этой области или понимают, как использовать их для улучшения своих работ. В сегодняшнем уроке я буду делиться тем, что сам узнал о нюансах в этой области.

Уточню сразу, что некоторые определения, понятия, которые вы встретите ниже, могут оказаться трудными для понимания. Честно говоря, я тоже не совсем разобрался в том, что написал… Но все же решил опубликовать этот фотоурок, поскольку считаю, что он может дать некоторое понимание начинающим фотолюбителям «в каком направлении копать, чтобы улучшить своё мастерство фотографии», дать стимул поискать дополнительно видео и статьи на тему теории цвета, и связанных с ней правил, техник и рекомендаций.

Также отмечу, что большая часть материала получена мною в англоязычных источниках, будут приведены видеуроки на русском, а если нет подходящих на родном, тогда на английском языке. Так что, если где-то перевод будет не очень достоверный, прошу вас не бросаться помидорками, а поправить в комментариях. Спасибо за понимание.

Текста будет очень много. Думаю, с первого раза мало кто осилит всю статью до конца, придется к ней возвращаться. Для удобства даю содержание – кликнув по ссылке, можно перейти к нужному пункту урока.

1. Механика цвета

2. Историческая справка

3. Основной цветовой круг

3.1 Первичные цвета

3.2 Вторичные цвета

3.3 Третичные цвета

4. Цветовая модель

5. Что такое цветовое пространство?

6. Использование цвета в фотографии

6.1 Цветовой тон

6.2 Насыщенность

6.3 Светлота

7. Оттенки, тени и тона

8. Цветовая гармония

8.1 Дополнительные цвета

8.2 Триада

8.3 Аналогичные цвета

8.4 Монохромные цвета

9. Психология цвета

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

11. Словарь терминов

*        *        *

1. Механика цвета

Человек видит цвет, но не осязает его, поскольку он существует лишь при свете.

Рисунок 1. Электромагнитный спектр излучения. Видимая часть. Изучаем основы теории цвета.

Источник – англоязычная Википедия.

Видимая часть спектра (рисунок выше), которую мы воспринимаем, является частью более широкого электромагнитного спектра.

Красная крыша дома воспринимается красной потому, что окрашенная поверхность поглощает весь видимый свет кроме красного, который отражается от неё и воспринимается глазом.

В реальности это выглядит немного сложнее, поскольку зачастую цвет предмета является смешением нескольких цветов, а не одним чистым цветом.

Научная основа теории цвета, конечно, шире этого описания: это сама по себе обширная тема, о которой написано множество книг. Но у нас, как фотографов, нет необходимости погружаться в нее глубже.

2. Историческая справка о возникновении теории цвета

Кому-то наверняка нравится история, но сегодняшний урок посвящен другому. Поэтому остановимся коротко. ​

То, что мы понимаем в теории цвета сейчас, было открыто Исааком Ньютоном. Его эксперименты по расщеплению видимого спектра с помощью призмы привели к изобретению первого цветового круга.

Рисунок 2. Теорию цвета изучают достаточно давно. Цветовой круг с 7-ю и 12-ю цветами от Boutet, созданный в 1708 году. Урок фотографии для начинающих фотографов.

Источник – англоязычная Википедия.

После публикации множества разных вариантов цветовых кругов другими авторами, немецкий теоретик Иоганнес Иттен разработал цветовой круг, который дизайнеры и фотографы используют в наши дни. В его основе лежат первичные цвета: желтый, красный и синий.

Цветовой круг Иттена учитывал гипотезу Иоганн Вольфганга фон Гёте об эмоциональной ценности цветов: например, синий был связан с холодом, а красный — с теплом.

3. Цветовой круг, как основа теории цвета

Теория цвета при первом взгляде может показаться простой, но по мере изучения становится более сложной. На протяжении веков художники, теоретики, философы и многие другие пытались объяснить цвет с помощью различных теорий и систем. И сегодня существуют области, в которых некоторые теории цвета остаются спорными.

Когда речь идет о теории цвета, естественно рассматривать ее с позиции первичных, вторичных и третичных цветов. ​Поэтому давайте начнем со схемы цветового круга в фотографии.

3.1 Первичные цвета (Primary Colors)

​Настоящий первичный цвет — это цвет, который не содержит каких-либо других цветов (т.е. при его образовании не происходит смешивание разных цветов).

Для большинства из нас, владеющих компьютерами и телевизорами, первичными цветами являются красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue), сокращенно называемые RGB. Цвета RGB также известны, как цифровые первичные цвета, используемые для отображения изображений в электронных устройствах.

Рисунок 3. Первичные цифровые цвета YRB. Изучаем цветовой круг в теории цвета.

Когда речь идет о печати в типографии, мы используем циановый (Cyan), пурпурный (Magneta) и желтый (Yellow) в качестве основных чернил (CMYK). Чтобы запутаться еще сильнее: желтый (Yellow), красный (RED) и синий (Blue) преподаются как основные цвета в художественных школах. Что также называется цветовой схемой YRB.

Каждая схема используется в своей отрасли и имеет свои преимущества. В сегодняшнем уроке мы будем использовать цветовой круг YRB: художественный цветовой круг (рисунок 3) для иллюстрации описываемой точки зрения. Это может полностью противоречить цветовой модели, которую мы рассмотрим ниже. Тем не менее, YRB — это система, принятая художниками с XIX века.

3.2 Вторичные цвета (Secondary Colors)

​Вторичные цвета в схеме YRB образуются в результате смешения двух первичных.

  • Оранжевый = желтый + красный;
  • Фиолетовый = красный +синий;
  • Зеленый = синий + желтый;

Рисунок 4. Схема образования вторичных цветов в теории цвета. Фотоурок для начинающих фотолюбителей.

3.3 Третичные цвета (Tertiary Colors)

Третичные цвета в схеме YRB образуются смешением первичных и вторичных. Название цвета образуется из названия первичного цвета в начале и идущего за ним вторичного:

  • желто-оранжевый;
  • красно-оранжевый;
  • красно-фиолетовый;
  • сине-фиолетовый;
  • сине-зеленый;
  • желто-зеленый.

Рисунок 5. Знакомство с третичными цветами. Урок фотографии для новичков по основам теории цвета.

4. Цветовая модель (Color model)

Цветовая модель представляет собой систему создания полного спектра цветов с использованием набора первичных цветов. Существуют две цветовые модели: аддитивная и субтрактивная, различаются они тем, как создаются цвета.

В аддитивной модели речь идет о цветах излучения или свечения (например, свечения монитора компьютера или лампочки), они образуются путем смешения двух лучей первичных цветов (результирующий цвет будет светлее, чем его составляющие).

Название «аддитивный» происходит от английского слова «add» (добавлять). Если лучи трех основных цветов смешать, получится белый, а если излучения нет вообще, то останется черный цвет (представьте, монитор компьютера выключился, и осталась лишь чернота).  При смешении двух первичных цветов получаем вторичные:

  • голубой (циановый) = зеленый + синий;
  • пурпурный = синий + красный;
  • желтый = красный + зеленый.

Рисунок 6. Аддитивная цветовая модель, используемая в объектах свечения (компьютер, лампа, пламя). Если мы выключим монитор, он станет черным (снаружи на нашей картинке). Если все первичные цвета смешаем, получим белый (в центре нашей картинки).

Источник – русскоязычная Википедия.

В субтрактивной модели мы говорим о физических пигментах, например, содержащихся в краске типографской машины или принтера. Они частично поглощают белый цвет и отражают оставшееся излучение, которое рассматривается человеческим глазом, как цвет (он будет зависеть от того, в какой части спектра происходит поглощение).

По-английски «subtract» значит «вычитать». Для субтрактивной модели (CMY) первичными цветами являются циан (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow), и получаются они путем вычитания из белого первичных аддитивных цветов RGB:

  • циан = белый минус красный;
  • пурпурный = белый минус зеленый;
  • желтый = белый минус синий.

Примечание 1. В разных источниках циановый цвет называют то голубым, то сине-зеленым.

Примечание 2. Поскольку в субтрактивной модели мы имеем дело с физическими пигментами, то первичные цвета здесь называются «основные чернила».

В субтрактивной модели, если мы смешиваем два первичных цвета, света поглощается больше, и результирующий цвет будет темнее. Если смешать все три первичных цвета, получится черный (максимальное поглощение света), а если будут отсутствовать все три первичных цвета (мы не положили краску на белую бумагу), получится белый.

Рисунок 7. Субтрактивная цветовая модель, используемая при печати (типография, краски, полупрозрачные пленки). Если на писчую бумагу не положить краску, она останется белой, а если её перемешать, будет черный цвет.

­­Помимо описанных двух существуют и другие цветовые модели, отвечающие за то, как мы понимаем цвет в настоящее время.

Художники могут манипулировать цветом, когда пишут свои картины. Фотографам труднее: мы можем только наблюдать за нашей сценой, которую снимаем, и отмечать что на ней происходит с цветами. Наверное, только при съемке в студии у нас появляется возможность как-то влиять на цветовую составляющую фотографии.

Рассмотрим другой способ понимания цвета, который к фотографии имеет большее отношение.

5. Что такое цветовое пространство

К фотографам большее отношение имеет цветовое пространство. Это определенный математически диапазон цветов (также называемый цветовым охватом), который устройство может отображать (например, монитор компьютера) или печатать (например, струйный принтер).​

Мы каждый день пользуемся им при настройке фотоаппарата, при постобработке в Lightroom или в Photoshop, при публикации изображений в Интернет и при печати. ​

​Существует множество цветовых пространств: например, sRGB для размещения в Интернет, CMYK для печати, Rec. 709 для телевидения стандарта HDTV и т.д. Фотографы используют только некоторые из них.

Рисунок 8. Цветовое пространство CIELAB. Основы теории цвета для фотографов

Источник.

В качестве стандарта для сравнения цветовых пространств используется цветовое пространство CIELAB (CIE = Международная комиссия по освещению; LAB объясняется ниже). ​ Цветовое пространство CIELAB (цветовой график на рисунке выше) специально разработано для демонстрации охвата всех цветов, которые способен видеть среднестатистический человек.

Фотографы должны разбираться в перечисленных ниже цветовых пространствах. Черным треугольником будет показан цветовой охват каждого цветового пространства внутри CIELAB.

Стандартный RGB (sRGB)

  • Стандартное цветовое пространство для размещения изображений в Интернет.
  • Включает только 35% от видимых цветов CIELAB.
  • Без дополнительных установок любой 8-ми битный файл, интерфейс программы или устройства можно рассматривать как находящийся в цветовом пространстве sRGB.
  • Более узкий цветовой охват, особенно в области сине-зеленых цветов, в связи с чем может не использоваться специалистами в издательской деятельности.

Рисунок 9. Цветовое пространство sRGB охватывает значительно меньший диапазона цветовых оттенков CieLAB. Изучаем основы теории цвета для фотографов.

Источник: русскоязычная Википедия.

Adobe RGB

  • Разработан компанией Adobe в 1998 для того чтобы включить большую часть цветов цветового пространства CMYK для печати, но использует первичные цвета RGB для отображения на мониторах.
  • Содержит чуть более 50% всех видимых цветов.
  • Позволяет на печати получать более живые цвета, но без преобразования в sRGB в Интернет отображается некорректно.
  • Может быть преобразован в sRGB, но не обратно.

Рисунок 10. Цветовое пространство Adobe RGB. Урок фотографии по теории цвета для фотографов.

Источник: англоязычная Википедия. 

ProPhoto RGB

  • Разработан фирмой Kodak, также известен как ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
  • Включает более 90% всех видимых цветов.
  • Широкий цветовой охват, чтобы избежать постеризации изображения, рекомендуется работать с глубиной цвета 16 бит.
  • Идеален для постобработки, может быть преобразован в sRGB для Интернет или CMYK для печати.

Рисунок 11. Цветовое пространство ProPhoto RGB. Урок фотографии по основам теории цвета для фотолюбителей.

Источник: англоязычная Википедия.

CMYK

  • Аббревиатура от Cyan, Magenta, Yellow и K – обозначение черного. Это субтрактивная цветовая модель, используемая в цветной печати.
  • ​Технически это цветовая модель, а не пространство. Но может быть отображена на CIELAB для сравнения с цветовым пространством RGB.
  • Прямое сравнение между отображением RGB и отпечатками CMYK затруднено из-за различия технологий цветовоспроизведения и свойств.
  • Можно печатать с использованием изображений стандартов ProPhoto RGB или Adobe RGB. Для оптимального результата лучше проконсультироваться в вашей типографии.

Рисунок 12. Отображение цветового пространства CMYK (фиолетовый многогранник). Фотоуроки для новичков-фотографов по теории цвета.

Lab

  • CIELAB, также формально называемый L*a*b*, где L = светлота, от самого яркого белого до самого темного черного. Ось A от зеленого к красному и ось B от синего к желтому.
  • Охватывает все воспринимаемые цвета.
  • Цвета являются абсолютными и не зависят от устройства воспроизведения.
  • Берется за основу в системах управления цветом для связи между различными устройствами (например, при преобразовании компьютерных цветов для печати: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Рисунок 13. Отображение цветового пространства Lab в теории цвета.

Источник.

Практический совет №1. Выбор правильного цветового пространства для рабочего процесса

Управление цветовым пространством может запутать начинающих фотолюбителей. Нет определенного стандарта для выбора цветового пространства, в котором следует работать. Каждый фотограф имеет свои отличные от других предпочтения касаемо рабочего процесса. Многие профессионалы снимают в RAW и обрабатывают снимки с 16-битной глубиной цвета, установив в Lightroom и Photoshop цветовое пространство ProPhoto RGB. Когда фотографии готовятся к размещению в Интернет, они конвертируются в sRGB.

В Photoshop, чтобы установить рабочее цветовое пространство, нажимаем Edit > Color Settings (Редактирование>Настройка цветов), под Working Space (Рабочее пространство) выбираем необходимое цветовое пространство. Чтобы установить выходное цветовое пространство, нажимаем Edit > Convert to Profile (Редактирование > Преобразовать в профиль) и выбираем  цветовое пространство под  Destination Space (Целевое пространство).

В программе Lightroom по умолчанию для управления изображениями используется цветовое пространство ProPhoto RGB, и эту опцию нельзя изменить. Но можно выбрать цветовое пространство для экспорта. Мы можем изменить цветовое пространство изображений, экспортируемых в Photoshop, перейдя в Lightroom > Preference (Лайтрум > Настройка). Для экспорта изображений в другое место перейдем в меню File > Export  (Файл > Экспорт) и выберем цветовое пространство в разделе File Settings (Настройки файлов).

Практический совет №2. Ваш монитор правильно отображает цвета?

Большинство мониторов отображают цвета не точно. Это создает проблемы при печати изображений с компьютера. Без калибровки цвет на отпечатках может отличаться от цветов изображения на экране. Решением является использование калибратора.

Необходимо ли нам калибровать монитор? ​Возможно и нет. Если мы не зарабатываем на жизнь фотографией, то в этом нет необходимости. К тому же калибраторы стоят денег. ​Как вариант, можно проверить точность передачи цветов нашим дисплеем с помощью специальных таблиц.

6. Применение цвета в фотографии

Мы не можем управлять цветом во время съемки, но можем усилить или ослабить цвета в целом или выборочно при постобработке.

Это достигается регулировкой таких параметров, как цветовой тон (hue), насыщенность (saturation) и яркость (lightness). Все фотографы, кто занимается постобработкой снимков, встречал термин HSL в редакторе Lightroom или корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в Photoshop.

Рис. 14. Представление цветовой модели HSL в теории цвета для фотографов.

Источник: bestwebsitenow.com/developer-news/css3-design-with-color-control-and-opacity/

Перед тем, как начать, давайте определимся с терминами, чтобы не путаться в дальнейшем.

Цветовой тон (Hue) = цвет. Насыщенность (Saturation) = интенсивность цвета. Lightness = светлота.

Практический совет №3. Давайте узнаем, где находятся настройки HSL

В Photoshop этот раздел называется Hue/Saturation (где также имеется ползунок Lightness). Находится на панели Adjustments (Коррекция), ниже панели Layers (Слои), или его можно найти, перейдя в Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation (Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность).

В программе Lightroom ползунки HSL находятся в модуле Develop (Разработка). L – обозначение Luminance (Светлота) в Lightroom.

Фото 15. Панель HSL в программе Лайтрум. Уроки по теории цвета для новичков.

6.1 Цветовой тон (Hue)​

Цветовой тон, по существу, является цветом. Кто-то определяет его, как название цвета или цвет цвета. Например, цветовой тон красного – красный, остается красным, если даже мы уменьшим его насыщенность или понизим яркость.

Фото 16. Параметр «Hue» в модели HSL – это цвет. Помните «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»? Изучаем основы теории цвета.

Источник: русскоязычная Википедия.

​Цвета (цветовые тона) бывают теплыми и холодными. Считается, что теплые цвета изображения выделяют, приближают, играют более активную роль на снимке. Холодные цвета успокаивают, отдаляют, передают ощущение расстояния или служат фоном.

Посмотрим, как управлять цветом в фотографии в своих целях, в особенности, если какой-то цвет используется особенно часто.

Красный

  • Теплый, усиливающий цвет.
  • Выделяется на фоне любого другого цвета. Доминирует в композиции даже в небольшом количестве. Поэтому лучше использовать его в меру.
  • Мы более чувствительны к теплым цветам, особенно красным, поскольку в сетчатке глаза больше красных конусов (64% от всех цветных конусов).
  • Красный является первичным цветом для тона кожи в RGB. При конвертации в CMYK большинство деталей переходят в циан.
Практический совет №4. С учетом вышесказанного, задействуем настройку Selective Color (Выборочная коррекция цвета) в Photoshop для тонкой коррекции тона кожи на изображениях

В слое Selective Color выберем из выпадающего меню Reds (Красный). Используем ползунки Yellow (Желтый) и Magenta (Пурпурный) для коррекции тона кожи и Cyan (голубой) для насыщенности.

Фото 17. До коррекции тон кожи выглядит темнее и насыщеннее. Теория цвета для настройки скин-тона. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55 со штатива в 2012 году в Мексике. 1/320, 9.0, 200, 28.

Фото 18. Настройки Selective Color: голубой -31, пурпурный -25, желтый -26, черный 0. Используем теорию цвета для регулирования скин-тона на портрете.

Примечание. Ну, возможно, мне еще следует более углубленно разобраться с методами настройки скин-тона. J

Зеленый

  • Холодный цвет.
  • Насыщенный и контрастный, зеленый канал преобладает при преобразовании по умолчанию в монохромное изображение в Photoshop (59% зеленый, 30% красный и 11% синий).
  • Это естественный цвет листвы, но если в Photoshop навести пипетку на лист на изображении, то в действительности обнаружим больше желтого, чем зеленого! Особенно при солнечном свете.
  • Человек лучше различает уровни яркости зеленого, чем других цветов, поэтому приборы ночного видения работают в этом цветовом диапазоне.
  • Может выпадать из цветового охвата CMYK в RGB (в особенности Adobe RGB и ProPhoto RGB). Необходимо учитывать это при печати.
Практический совет №5. Для усиления насыщенности цвета листвы деревьев используем инструмент Targeted Adjustment Tool (Инструмент целевой корректировки) вместо выбора отдельного цветового канала

Он находится на панели HSL в Lightroom. Сначала убедимся, что выбрали Цветовой тон (Hue), прежде чем использовать Targeted Adjustment Tool.

Рисунок 19. Инструмент Targeted Adjustment Tool в Лайтруме. Выбрав его и потянув на лице человека, задействуем изменение параметров цвета сразу в двух каналах: красный и оранжевый. При обработке листвы это будет желтый и зеленый.

Существует также возможность использовать инструмент Targeted Adjustment Tool в конвертере Adobe Camera RAW для Photoshop. Его иконка находится в верхнем левом углу. Также ее можно найти в корректирующем слое Hue/Saturation.

*Значок во всех трех случаях может немного отличаться.

Синий

  • Холодный, отдаляющий цвет.
  • Когда мы видим синий, то он ассоциируется с небом, а также пространством, расстоянием и прохладой.
  • Чистый синий цвет (R:0, G:0, B:255) не воспринимается человеческим зрением. Поэтому синие оттенки могут выпадать из цветового охвата, в особенности ярко-синий. Необходимо обращать внимание на синее небо на изображениях при печати.
  • Если присмотреться внимательно, то небо зачастую имеет разные оттенки и тона синего вместо чистого или почти чистого синего цвета. Нужно учитывать это при постобработке, чтобы не сделать его избыточно насыщенным.
  • Синий канал является самым шумным каналом из всех RGB.
Практический совет №6. ​Обесцветим синее небо, чтобы выделить передний план

Так и хочется добавить насыщенности небу при постобработке, особенно если на фотографии яркий солнечный день. Поскольку синий — это отдаляющий цвет, небольшое снижение его насыщенности может сильнее выделить передний план. Также поможет объект на переднем плане теплого цвета (красный/оранжевый/желтый).

Фото 20. Желтый/оранжевый цвет солнца сильно конкурирует с синим цветом неба за внимание. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Фотография 21. Насыщенность синего снижена настройкой HSL в Lightroom: синий -35. Теперь изображение более приятно глазу. Основы теории цвета для фотографов.

Возможно, и не самый наглядный пример. В любом случае, профессиональные фотографы советуют внимательно изучать свою фотографию и следить за тем, чтобы цвета на снимке не конкурировали друг с другом за внимание зрителя.

Практический совет №7. ​Сделаем воду белее, добавив оттенок синего

Добавление небольшого оттенка синего воде заставляет зрителя воспринимать белый более белым. Эффект будет еще сильнее, если снимать при длинной выдержке, делая поток воды более плавным и сглаженным.

Фото 22. Цветовая коррекция водопада при обработке. Добавив насыщенность синего цвета на изображении воды, мы сделаем ее «белее».

Как я фотографировал этот водопад в Гималаях, рассказано в отдельном отчете.

В Lightroom или в ACR в Photoshop используем Adjustment Brush (Корректирующая кисть) для выборочного выделения водопада на изображении. После этого нужно переместить ползунок Temp (Температура) влево, чтобы добавить воде немного синего оттенка.

Желтый

  • Теплый цвет.
  • Первичный в цветовой схеме YRB, но не в RGB.
  • Имеет самое высокое значение светлоты (~яркости) среди всех цветов. Поэтому сложно определить степень насыщенности цвета.
  • Как и красный, желтый оттенок выделяется и привлекает внимание, если фон темнее или менее насыщен. Используем это при постобработке фотографий с осенними листьями.
  • Желтый должен быть сбалансирован с пурпурным при обработке тона кожи.

Оранжевый

  • Теплый цвет.
  • Желтый/оранжевый – это воспринимаемый нами солнечный свет. Он также дает ощущение тепла.
  • Как и красный, оранжевый цвет очень выделяется. Нужно использовать его умеренно.
Практический совет №8. Усилим цвет заката, немного дорисовав краски на небе

В Photoshop мы можем добавить цвет на новый слой, чтобы усилить цвет солнца. Это простая и эффективная техника постобработки.

Шаг 1. Создадим новый слой. Выберем инструмент Кисть (Brush), удерживая нажатой клавишу Opt/Alt для выбора пипетки. Используем ее для выбора желтого/оранжевого оттенка солнечного света. Возможно нам понадобится увеличить насыщенность или яркость выбранного оттенка.

Фото 23. Добавление цвета заката позволяет улучшить впечатление на снимке. Создаем новый слой, выбираем пипеткой нужный оранжевый цвет. Применяем теорию цвета для фотографов на практике.

Шаг 2. Используем Кисть, установив Opacity (Непрозрачность) на 100 и Hardness (Жесткость) на 0. Обведем на новом слое то место, в котором необходимо сделать солнечный свет более ярким.

Фото 24. Рисуем выбранным цветом по необходимым нам областям. Прозрачность слоя – 100%.

Шаг 3. Изменим режим наложения нового слоя, который мы нарисовали, на Soft Light (Мягкий свет). Снизим Opacity примерно до 20% (поэкспериментировав со снимком). Создадим в этом слое маску и те области, на которых нам не нужно изменять цвет, закрасим черным цветом.

Фото 25. Рисуем солнечный свет на фотографии. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Примечание: как видно, я использовал два слоя с краской: один – оранжевый, взятый пипеткой, второй – красный.

Рассказ, как я снимал этот пейзаж – по отдельной ссылке.

6.1.1 Понятие цветовой температуры

До сих пор мы говорили о цвете в отдельности, но также необходимо иметь представление о цветовой температуре. Также эта характеристика называется балансом белого.

Баланс белого позволяет изменять цвета, чтобы смоделировать изменения цветовой температуры.

Для чего это фотографам? Выбор правильного баланса белого позволяет отображать цвета изображения без нежелательных оттенков. Мы также можем целенаправленно добавить изображению заданный оттенок в художественных целях.

Практический совет №9. Всегда снимаем в RAW

​Автоматический баланс белого (АББ, auto white balance (AWB)) современных цифровых камер довольно хорошо определяет правильную цветовую температуру в диапазоне 3000-7000K (температура дневного света – около 5500K). Для всего, что выходит за пределы этого диапазона, необходимо выставлять баланс белого вручную (например, затененные области, при съемке в помещении, особенно при искусственном освещении, со вспышкой и т.д.).

Особо придирчивые фотографы покупают наборы калибровочных мишеней для настройки баланса белого (например, «ColorChecker Passport») или белую полупрозрачную насадку на объектив (например, ExpoDisc) для пользовательской установки баланса белого. А вообще, самый лучший способ получить правильный ББ – всегда фотографировать в формате RAW, поскольку такой файл сохраняет всю информацию о цвете, полученную с матрицы.

Корректировать баланс белого довольно просто. Выберем предустановку баланса белого из раскрывающегося меню ББ в Lightroom или ACR в Photoshop.

Рисунок 26. Меню выбора температуры цвета в программе Lightroom (как снято, автоматически, солнечный день, облачно, тень, лампа накаливания, флуоресцентная лампа, вспышка, пользовательский ББ).

При съемке в JPEG теряется возможность выбора пресетов ББ. Нам придется вручную настраивать баланс белого с помощью ползунка Temperature (Температура).​

Цветовая температура измеряется в Кельвинах (K), и отсчитывается от желтого (самая холодная) до синего (самая теплая) с белым посередине.

Я думаю многие из вас уже зачесали головы, почему желтый (который считают тёплым цветом), назван холодным! В учебниках пишут по этому поводу следующее: при нагревании кусок металла сначала начинает краснеть. По мере увеличения температуры он белеет и при максимальном нагреве светится синим. Кроме того, пламя при самой высокой температуре голубое, несмотря на всеобщее заблуждение, что красное.

Если более холодная температура красная, а высокая — синяя, почему настройка «Температура» в Lightroom и Photoshop изображена наоборот? Это из-за визуального представления цветовой компенсации. Например, фото снято в помещении с искусственным освещением без вспышки. Снимок будет иметь желтый/оранжевый оттенок. Камера увеличит цветовую температуру (синий), чтобы скорректировать баланс белого.

Фото 27. Представление шкалы баланса белого в теории цвета.

Это даже более понятно при постобработке. Когда у изображения синий или желтый оттенок, для корректировки баланса белого нужно сместить ползунок Температура в противоположном направлении.

Фото 28. При съемке я случайно выбрал неправильный баланс белого. В Лайтруме правится одним кликом: выбираем инструмент «Пипетка» и тыкаем на серый участок (водопад или серые камни на переднем плане). Изучаем основы теории цвета.

Практический совет №10. При постобработке можно использовать цифровые фильтры (Photo Filter)

Прошли те времена, когда для хранения цветных фильтров нужно было носить сумку с набором этих приспособлений. Такие фильтры устанавливались в специальный держатель, крепящийся перед объективом.

​Наиболее распространенные – теплый и холодный фильтры. Их эффект заключается в увеличении или снижении цветовой температуры изображения.

Фотография 29. Наложил новый слой и применил к нему теплый фотофильтр (Photo Filter) в Photoshop – слева. Справа – без этого слоя. Урок фотографии по основам теории цвета для фотографов.

Теперь такой эффект легко воссоздать во время постобработки одним щелчком мыши. В Photoshop переходим в ImageAdjustmentsPhoto Filter (Изображение>Коррекция> Фотофильтр). Также мы можем нажать иконку Photo Filter (Фотофильтр) на панели Adjustments (Коррекция). Выбираем фильтр в выпадающем меню. Мы также можем нажать Color (Цвет) и выбрать любой цвет в качестве фильтра. Меняем Density (Плотность) (0-100%) фильтра и ставим галочку в «Preserve Luminosity» (Сохранить свечение) чтобы фильтр не сделал изображение более темным.

Помимо встроенных в Photoshop фильтров, существуют и другие в виде пресетов (в том числе и платные) или программ, которые применяют фильтры к изображениям.

Хорошим примером такого программного обеспечения является пакет Color Efex Pro от Google Nik Collection. Это плагин для Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom и Apple Aperture. Примеры использования этого бесплатного приложения я показывал в уроке о том, как я обрабатываю RAW-файлы в Лайтрум и Фотошоп.

6.1.2 Настройка баланса белого вручную

Одним из сложных вопросов использования ползунка Temperature для настройки цветового баланса является то, что этот процесс — игра в угадайку. Восприятие ББ весьма субъективно, поскольку каждый человек воспринимает «нейтральный» по-своему. Если вы предпочитаете устанавливать цветовую температуру более методически точно, то вам понравится опция «точка черного, белого и серого» инструмента «Color Sampler Tool». Ее можно найти в слоях Curves (Кривые)Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция) в Photoshop.

Сам этот инструмент использовать легко, сложнее найти чистый черный, белый или серый пиксель на изображении.

Практический совет №11. Поиск черного, белого и серого пикселей на фотографии

Секрет нахождения истинной черной, белой или серой точки – это использование слоя Threshold (Порог, Изогелия). Добавим его поверх корректирующих слоев Curves/Levels/Exposure.

Фото 30. Поиск точки черного на изображении при помощи корректирующего слоя Threshold (Изогелия). Как выставить баланс белого на снимке в Photoshop. Урок по теории цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в слое Threshold от середины влево до тех пор, пока изображение не станет полностью белым. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться черный (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это черные пиксели. Увеличим масштаб и применим инструмент Color Sampler Tool (находится там, где пипетка, снизу) для выделения черного пикселя.

Фото 31. Поиск точки белого для выставления ББ на фото в Photoshop. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в Threshold от середины вправо до тех пор, пока изображение не станет полностью черным. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться белый (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это белые пиксели. Увеличим масштаб и применим Color Sampler Tool для выделения белого пикселя.

Поиск точки серого. Эти шаги аналогичны поиску черной точки. Единственное отличие в том, что нужно добавить новый слой над слоем изображения и ниже корректирующего слоя Threshold, заполнить его 50% серым и сменить режим наложения на Difference (Разница). Переместим стрелку в Threshold в крайнее левое положение и начнем медленно двигать вправо, пока не увидим появление черного. Это — 50% серый цвет. Увеличим масштаб, выберем любой серый пиксель и отметим его инструментом Color Sampler Tool.

Рисунок 32. Поиск точки серого с помощью слоя «Threshold». Точная настройка баланса белого в Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Теперь у нас есть отмеченные черный, белый и серый пиксели и можно исправить баланс белого.

Нажмем на Color Sampler Tool для черного (если не понятно, который из трех, нужно навести на него мышь и подождать пару секунд появления подсказки) и кликнем на то место, где находится черный пиксель. Возможно, придется увеличить масштаб, чтобы точно определить положение пикселя.

Повторим эти шаги для белого и серого. Теперь наш снимок имеет правильный баланс белого!

Если кто не понял, вот более подробно расписан этот процесс поиска нейтрального серого цвета с помощью заливки на сайте «Фотошоп-Мастер».

Также можно посмотреть видеоурок по настройке баланса белого в Photoshop, используя точки черного, белого и серого для слоя Curves (Кривые), Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция). Жалко, что автор видео работает молча, тем не менее, просмотрев несколько раз, можно понять алгоритм действий (особенно, если включить субтитры).

 

Вообще, баланс белого можно настраивать несколькими способами. Вот еще два урока по настройкам этого параметра в Фотошопе и в Лайтруме.

 

 

6.2 Насыщенность (Saturation)

Насыщенность – это интенсивность цвета. Ее также называют цветностью. Самое высокое значение цветности представляет цвет в чистом виде.

Рисунок 33. Понятие насыщенности в теории цвета.

В фотографии мы редко встречаем цвет в чистом виде. Поскольку в реальности цвет бывает различной насыщенности, светлоты, оттенков и тонов.

Человеческое зрение устроено так, что взгляд привлекают более насыщенные цвета, менее насыщенные цвета кажутся расположенными на отдалении. При этом несколько насыщенных оттенков могут конкурировать за внимание.

В этой главе мы рассмотрим, как можно управлять насыщенностью (в следующей главе – светлотой), чтобы увеличить глубину изображения.

6.2.1 Увеличиваем насыщенность

Мы можем увеличить насыщенность кадра или предмета во время или после съемки.

Для усиления насыщенности и четкости изображения во время фотографирования можно использовать поляризационный фильтр, убирающий блики и дымку. Максимальный эффект от полярика достигается, когда ось объектива камеры перпендикулярна направлению на солнце.

При постобработке самыми распространенными инструментами для корректировки контрастности в Photoshop безусловно являются Levels и Curves (Слои и Кривые). Также можно использовать настройки Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)Vibrance (Сочность) или Hue/Saturation. В Lightroom имеются ползунки Contrast (Контраст) и Clarity (Четкость).

Практический совет №12. Что такое четкость (Clarity)? ​Как это работает?

Строго говоря, четкость не относится к теории цвета, но все равно рассмотрим, что это такое.

Фото 34. Как работает движок Clarity (увеличение в 8 раз). Основы теории цвета для фотолюбителей.

Увеличение четкости (Clarity) выделяет границы, в основном в средних тонах. Граница – это место, где яркий участок изображения соприкасается с темным. Другими словами, увеличение четкости усиливает микроконтраст, делая темные участки темнее, а светлые светлее в области средних тонов. Из-за чего любое изображение выглядит лучше.

6.2.2 Снижение насыщенности

Наличие ярких цветов не всегда хорошо сказывается на снимке. Иногда имеет смыл понизить насыщенность выбранных областей изображения. Это добавляет двумерному изображению глубину и объем.

​В природе уменьшение насыщенности сцен возникает при тумане, дымке или в пасмурную погоду. Эти погодные условия рассеивают свет, поэтому цвета кажутся менее насыщенными, что позволяет создать мистический или даже ностальгический монохроматический эффект.

Практический совет №13. Выборочная корректировка насыщенности с использованием Маски насыщенности (Saturation mask)

Мы любим красочные картинки. Но иногда завышенная яркость изображения делает его неестественным и безвкусным.

Что делать, если нам нужно отрегулировать насыщенность только на части изображения? Можно использовать инструмент Adjustment Brush (Корректирующая кисть) в Lightroom или Hue/Saturation в Photoshop с маской слоя, но мы не сможем сделать точное выделение области, если в кадре имеется множество мелких деталей.

Идея Маски насыщенности (Saturation mask) аналогична маске яркости (Luminosity mask). Отличие в том, что маска насыщенности работает с наиболее насыщенными областями с плавным переходом к менее насыщенным. Это значит, что такая корректировка происходит без заметных для глаз переходов.

Что такое Маска слоя в Фотошопе. Попробую объяснить коротко, хоть не уверен, что получится без наглядной демонстрации. Допустим, нам нужно совместить 2 изображения: на нижнем Петя стоит слева, на верхнем Вася справа. Можно наложить в Photoshop 2 слоя и на верхнем часть кадра стереть Ластиком. Но более эффективный способ – наложить второе изображение поверх первого и применить к нему маску слоя (Layer mask), которую нужно залить черным цветом. Теперь, если по этой маске красить кистью белого цвета по Пете, то белые участки проявятся поверх нижнего изображения, а все черные участки останутся непрозрачными. В отличие от Ластика, на верхней картинке изображение не удаляется, а лишь снижается его прозрачность. Если мы белым цветом зашли за край лица Пети, просто перекрашиваем его черным и он снова пропадает.

Что такое Маска яркости (Luminosity mask) в Фотошопе? Допустим, в приведенном выше примере нам нужно обрисовать кистью силуэт сосновой ветки на фоне неба. Как бы мы ни старались, аккуратно это сделать не получится. Но с помощью ряда манипуляций можно получить черно-белую копию этого изображения и превратить его в маску слоя.

Пример использования: мы хотим понизить яркость вечернего неба, но не затемнять изображения сосны. Создаем Luminosity mask и по ней уменьшаем яркость — темнее станут только небеса, не затрагивая изображение дерева. И такая коррекция картинки будет незаметна для зрителя, так как на черно-белом изображении Маски яркости переходы от темных к светлым тонам выполнены очень плавно. Мы получаем аналог HDR, но выглядящий очень естественно.

Что такое Маска насыщенности (Saturation mask) в Photoshop? Допустим, мы хотим на изображении снизить насыщенность только слишком кислотных участков, не затрагивая нормальные. Создаем копию слоя. С помощью ряда манипуляций создается его черно-белая копия, где кислотные цвета будут белыми, нормальные – черными, переходные – серыми. Теперь, если уменьшить насыщенность в этом слое, то данный параметр снизится лишь на кислотных участках, не затрагивая нормальные. А поскольку в Маске насыщенности есть серые участки, то прозрачность этого слоя изменяется плавно и переход от кислотных к нормальным цветам переходит тоже очень равномерно, незаметно для глаза.

Фото 35. Исходное изображение, которое можно отредактировать, используя Маску насыщенности (Saturation Mask) для плавной коррекции цветов, и Маску яркости (Luminosity Mask) для плавного регулирования ярких и темных участков. Изучаем основы теории цвета.

Посмотрим сравнение Маски насыщенности (Saturation mask) и Маски яркости (Luminosity mask) на примерах.

Фото 36. Маска насыщенности выделяет белым области изображения с максимальной насыщенностью. Для данного изображения – это края солнца и часть неба. Основы теории цвета

Передний план остается черным. Добавление корректирующего слоя для насыщенности с маской затронет только светлые области и не коснется областей с более низкой насыщенностью и приглушенными цветами.

Фото 37. Маска яркости (Luminosity mask) очень четко выделила темные участки, которые не будут затронуты при изменении яркости неба. Их можно сделать несколько штук (с разной степенью прозрачности черного), чтобы настроить яркость очень точно. Основы теории цвета.

Ладно, лучше один раз посмотреть, чем пять раз прочитать. Вот первый урок с примером использования Маски насыщенности (Saturation mask) в Фотошопе для коррекции изображения.

 

Вот пример коррекции свадебной фотографии с использованием все той же Маски насыщенности.

 

В следующем уроке я планирую остановиться подробно на том, как правильно создавать и использовать Маски яркости (Luminosity mask). Сейчас могу только предложить посмотреть видео на английском языке, где описывается этот мощный инструмент.

 

6.3 Светлота (Lightness)

Ребята, я прочитал десятки статей на русском и английском языке, но так до конца и не понял, что это за параметр. Попробую пояснить, но не уверен, что прав…

В общем, к основным параметрам цвета относят цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и светлоту (Lightness). В английском языке слово «lightness» является синонимом яркости (brightness, value) и светимости (luminosity). Но в контексте теории цвета понятия «яркость» и «светлота» отличаются.

Светлота – это относительная величина, которая показывает насколько зритель ощущает ярким какую-то поверхность по отношению к яркости белой поверхности при том же освещении… Я ничего не понял… ))

Во многих источниках приводят такой пример: на столе лежит лист синей бумаги, он освещается лампочкой и отражает свет. Этот лист бумаги будет иметь определенную яркость, и определенную светлоту, которая рассчитывается по отношению к белой чашке. Теперь та же ситуация, но стол освещает солнце – более мощный источник света. Теперь яркость листа бумаги увеличилась, а светлота осталась прежней, так как при данном освещении соотношение яркости синего листа и белой чашки осталось прежним… Я все равно ничего не понял… ))

Могу только привести такой пример: в банку с красной краской добавляют белую – светлота красного цвета увеличивается, а если подмешивают черную – светлота уменьшается. То есть, когда про цвет говорят, что он темно-красный или светло-красный, имеют ввиду его светлоту.

 

Рисунок 39. Отображение параметров Hue, Saturation и Lightness в панели выбора цвета Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Еще в статья по теории цвета приводят вот такой рисунок и говорят, что у всех трех квадратов яркость одинаковая (100%), но светлота разная…

Фото 40. Красный (R:255, G:0, B:0), синий (R:0, G:0, B:255) и желтый (R:255, G:255, B:0). У всех яркость 100%. Но светлота красного 61%, синего 0% и желтого 100%. Изучаем теорию цвета.

Каждый цвет имеет собственную светлоту, а желтый обладает самой высокой из всех цветов.  Это приводит к тому, что мы воспринимаем желтый как самый яркий, даже если на фотографии все цвета одинаково яркие и насыщенные.

Их этого делается вывод, что человеческое зрение более чувствительно к свету, чем к тени.

Фото 41. Каждое изображение выше имеет область градиента на черном, 50% сером и белом фоне. Который из них вы замечаете быстрее? Знакомимся с основами теории цвета в фотографии.

Изображение с черным и белым фоном наиболее контрастно, но наши глаза больше привлекает темный фон. Мы можем применить этот принцип, чтобы выделить объект на изображении.

Фото 42. Картина «Сводня», написанная голландским живописцем Герритом ван Хонтхорстом в 1625 году. Техника кьяроскуро позволила нарисовать объемную картинку за счет правильного распределения светов и теней. Основы теории цвета для фотографов.

Источник картинки: англоязычная Википедия.

В эпоху Возрождения появилась техника живописи под названием Кьяроскуро (распределение светотени). Слово «Chiaroscuro» пришло из Италии и означает «свет-тень». Техника использует тональный контраст между светом и тенью для воссоздания трехмерной картины. Внимание зрителя притягивает предмет, освещенный светом на темном фоне.

Практический совет №14. Создаем объем, выборочно настраивая насыщенность и яркость

Рассматривая сцену, нужно обращать внимание, откуда падает свет. Область тени имеет меньшую насыщенность. Таким образом, имеет смысл повысить насыщенность освещенных областей!

Кроме того, при повышении насыщенности используем Vibrance, вместо того чтобы увеличивать насыщенность приглушенных тонов. Зачастую это создает более естественный эффект.

Теперь рассмотрим, как выборочно обесцвечивать изображение.

В редакторе «Лайтрум». Применим Adjustment Brush (Корректирующая кисть), чтобы обрисовать области изображения, которые нам нужно обесцветить. Это создаст выделение, и мы сможем применить настройки с ползунком Насыщенность (Saturation). Или мы можем сделать то же самое с помощью Radial Filter (Радиальный фильтр).

В Фотошопе. Один из самых простых способов – обесцветить изображение полностью и маскировать определенные области с помощью маски слоя (Layer mask). Но, если необходима большая точность, лучше попробовать маску яркости (Luminosity mask), Маску зоны или Color Range (Цветовой диапазон). Эти техники используются для создания выделенной области до применения корректирующего слоя контраста. Применение инструментов Dodge (осветлитель) и Burn (затемнитель) поверх слоя с 50% серым – другой неплохой способ создания художественных светов и теней. Им я не умею пользоваться, но хочу продемонстрировать два видеоурока.

Первый урок на русском языке – пример придания объема с помощью проявления светов и теней инструментом Dodge & Burn в Photoshop. Как минимум, посмотрите схему затемнения и осветления женского портрета, описание которой начинается с 1:34 минуты.

 

Второй урок – на английском (можно и пейзажи обрабатывать учиться, и иностранный язык совершенствовать). Автор активно использует Dodge & Burn, а также маски для снижения или усиления насыщенности в нужных местах.

 

Еще один видеоурок (тоже на английском) – обработка пейзажа в Лайтруме с использованием корректирующей кисти или радиального фильтра для тех же целей: коррекции светотеневого рисунка, насыщенности картинки.

 

Не знаю, смогу ли я осилить подобные методы обработки. Но, по крайней мере, теперь понятно, почему у меня иногда пейзажи смотрятся плоско, а у профи они объемные.

7. Оттенки, тени и тона (Tints, Shades и Tones) в теории цвета

Эти понятия более актуальны для художников и тех, кто работает с пигментами. Но и для нас фотографов это — полезная информация.

Оттенки, тени и тона – это продукты смешивания цвета с белым, черным и серым. При этом снижается цветность, но преобладающий цвет остается неизменным.

Далее определения:

  • Оттенок (Tints): смесь цвета с белым, чтобы увеличить светлоту.
  • Тени (Shades): ​смесь цвета с черным, чтобы уменьшить светлоту.
  • Тон (Tones): смесь цвета с серым, чтобы создать приглушенный оттенок.​

Использование оттенков, теней и тонов более распространено в монохромных изображениях. Мы рассмотрим это в следующей главе.

Рис 43. Схема образования оттенка (tint), тона (tone) и тени (shade) в теории цвета. Урок для начинающих фотографов.

Источник изображения: англоязычная Википедия.

Фото 44. Схема образования тонов (сверху) и теней (снизу) путем изменения светлоты (lightness) – добавление белого или черного к основному цвету.

8. Цветовая гармония

Цветовая гармония – это теория сочетания цветов для создания гармоничного (приятного глазу) изображения. Она олицетворяет баланс и единство цветов. Человеческий мозг обретает состояние динамического равновесия, когда распознает визуальный интерес и упорядоченность, созданные гармонией.

Фото 45. Цветовой круг – инструмент оценки цветовой гармонии. К слову, на нем четко видно, как образуются цвета смешением первичных. Например, синий + желтый = зеленый; желтый + красный = оранжевый.

Автор: Originally by MalteAhrens at de.wikipedia. Vectorization by User:SidShakal — Raster version from Wikimedia Commons., Общественное достояние.

В фотографии мы мало контролируем сочетание цветов (лишь в некоторой степени). Зрителя привлекают яркие, красочные объекты, чтобы усилить воздействие изображения, нужно постоянно думать о комбинации цветов (и учитывать её либо при съемке, либо при последующей обработке).

Тем не менее, изучение цветовой гармонии может помочь понять, почему одни из наших снимков привлекают больше внимания, чем другие.

Дизайнеры и профессиональные фотографы для подбора гармоничных сочетаний цветов могут использовать инструмента Adobe CC (раньше назывался Adobe Kuler: https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel) для анализа цветов на своих фотографиях. Начнем с самых распространенных цветовых гармоний.

Практический совет №15. Применение Adobe CC для анализа цветов изображения

По ссылке выше откроем приложение Adobe CC.

Шаг 1: Нажмем на значок камеры в верхнем правом углу (создать из изображения). Выберем нужное изображение и нажмем «Открыть» (Open).

Шаг 2: Мы увидим, что изображение анализируется на основе 5 цветов в больших квадратах. Затем нажмем на цветовой круг в правом верхнем углу.

Шаг 3: Посмотрим на цветовой круг и увидим, соответствуют ли цвета изображения любой цветовой гармонии.

Также можно поэкспериментировать с меню слева на шаге 2 для анализа различных свойств цвета.

Видеоурок с примером использования Adobe CC для создания гармонии изображений.

 

Еще один урок по задействованию Adobe CC для успешной цветокоррекции изображения (на английском языке).

 

8.1 Дополнительные (комплементарные) цвета

Фото 46. Цветовая гармония комплементарных цветов.

Что такое комплементарные цвета? Это цвета, находящиеся напротив друг друга на цветовом круге. Типичный пример дополнительных цветов – закат, где есть синий и желтый/оранжевый цвет.

Поскольку цвета находятся на противоположных концах цветового круга, в изображении присутствует полный спектр цвета. Наличие обоих цветов в равных пропорциях создает взаимную завершенность.

Обратите внимание: при постобработке не стоит одинаково увеличивать насыщенность обоих цветов. Насыщенные дополнительные цвета могут взаимно подчеркивать друг друга и создавать эффект контраста (кажущееся увеличение или уменьшение воспринимаемых параметров объектов).

Менее насыщенные дополнительные цвета более гармоничны и меньше выделяются на изображении.

Практический совет №16. Создание объема с помощью теплых и холодных оттенков

Помните, что теплые цвета приближают, а холодные отдаляют? Используем этот психологический ход, когда у нас на изображении есть дополнительные цвета, чтобы подчеркнуть объемность снимка.

В приведенном выше примере мы можем повысить насыщенность желтого/оранжевого сильнее, чем синего. Менее насыщенный синий отступит перед более насыщенным желтым/ оранжевым, который выделится еще сильнее.

8.2 Триада

​Триада – это когда три цвета на цветовом диске расположены на одинаковом расстоянии друг от друга. Как и в случае дополнительных цветов, это говорит о наличии полного спектра цветов.

Фото 47. Цветовая гармония триады. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Триада и дополнительные цвета имеют сходное визуальное воздействие: они создают ощущение единства и баланса. При этом воздействие приглушенных цветов сильнее, чем насыщенных.

При наличии большого количества цветов на изображении имеет смысл сделать 1 цвет доминирующим, чтобы избежать конкуренции за внимание.

8.3 Аналогичные цвета (последовательная цветовая гармония)

Комбинация аналогичных цветов – это три оттенка, расположенных рядом на цветовом круге. Она более гармонична и имеет немного монохромный вид. Обычно наблюдается в природе, например, осенью.

Рисунок 48. Цветовая гармония аналогичных цветов (соседних в цветовом круге).

Цвета обычно имеют схожую светлоту (или яркость), малый контраст и менее красочные по сравнению с дополнительными и триадой.

8.4 Монохромные цвета

Монохромные цвета характеризуются только одним цветом, но сочетающем разные оттенки, тени и тона.

Рисунок 49. Цветовая гармония монохромных цветов. Фотоурок по теории цвета для фотографов.

Это дает больший диапазон контрастных тонов для привлечения внимания или создания фокуса.

Монохромное изображение меньше отвлекает внимание по сравнению с цветным. Это позволяет зрителю уделить больше внимания тому, что изображено на снимке и его истории.

Предлагаю посмотреть видеоурок с обзором 5-ти цветовых гармоний и примеров изображений, где сочетание цветов выполнено с учетом этих понятий.

 

Практический совет №17. Совершенствуем изображения с помощью тонирования (цветокоррекции)

Тонирование – это процесс улучшения или изменения цвета на изображении. Для фотографии это можно сделать при постобработке, например, в Photoshop.

Цветокоррекция чаще применяется в киноиндустрии. Возьмем к примеру фильм «Амели с Монмартра» или «300 Спартанцев», где через весь фильм проходит четкая цветовая тема. Цель тонирования – придать фильму индивидуальность.

Если сделать это правильно с точки зрения цветовой гармонии, мы можем установить тесную связь между объектом и фоном и направить внимание зрителя по своему усмотрению.

Цветокоррекция выходит за рамки данной статьи. Ее следует изучить отдельно. Вот пример видео, где творят чудеса с детским портретом.

 

Практический совет №18. Применим раздельное тонирование для усиления цветовой гармонии снимка

Раздельное тонирование (сплит-тонирование) заключается в добавлении одного цвета к светам и/или теням изображения.

Если мы выберем цвета, которые уже есть на изображении (и если они уже гармоничны), то это усилит эффект цветовой гармонии. Мы также можем выбрать другие цвета, чтобы поэкспериментировать с результатом.

Сплит-тонирование легко сделать в Lightroom и с помощью ACR в Photoshop. Как показано на изображении ниже, используем ползунки для настройки Hue и Saturation для Highlights (Света) и Shadows (Тени). Используем Balance (Баланс), чтобы скорректировать настройки в сторону светов или теней.

Фото 50. Панели раздельного тонирования в Lightrom (слева) и в ACR Photoshop (справа). Изучаем основы теории цвета.

В Лайтруме сплит-тонирование находится в модуле Develop. В Фотошопе при открытии изображения перейдем в Filter > Camera RAW Filter (Фильтр>Фильтр Camera RAW). При этом отобразится панель сплит-тонирования как на изображении выше.

Практический совет №19. Замечания о цветовой гармонии
  • Если в изображении присутствует более одного доминирующего цвета, уменьшим насыщенность или яркость других, чтобы избежать одновременного или конкурирующего контраста.
  • Приглушенные цвета выглядят лучше в равных количествах, чем чистые, насыщенные цвета.
  • Стоит поэкспериментировать с различными уровнями насыщенности и яркости каждого цвета для создания объемного изображения.
  • Визуальное воздействие более очевидно для ярких, чем для темных цветов.

9. Психология цвета

​Психология цвета – это учение о том, как цвет влияет на поведение человека.

​Эта тема подробно изучается и широко используется в маркетинге и брендинге. Цвет влияет на то, как потребитель подсознательно воспринимает продукт и в итоге становится или нет покупателем. С точки зрения фотографии, цвета на снимке влияют на то как зритель воспринимает нашу работу.

На восприятие цвета могут влиять культура, география, религия, время суток, время года, пол зрителя и т.д. Это объясняет, почему цвет может иметь несколько значений.

Вот хорошее видео, где поясняется как цвет влияет на психологические аспекты восприятия изображения зрителем.

 

  • Красный связан со страстью, любовью, волнением, уверенностью, гневом и опасностью.
  • Очень эмоционально насыщенный цвет. Становится легко заметен даже в небольшом количестве. Также заряжает энергией и энтузиазмом.
  • Очень эффектен на темном фоне. Следует применять его умеренно.
  • Зеленый ассоциируется с природой, жизнью, ростом, процветанием, чистотой, здоровьем и гармонией.
  • Естественный природный цвет. Оказывает успокаивающее, умиротворяющее действие, придает спокойствие.
  • Стимулирует гипофиз, увеличивает выделение гистаминов и вызывает более плавные сокращения мышц. Одновременно снимает напряжение и бодрит.​
  • Синий связан с прохладой, пространством, расстоянием, вечностью, мужественностью, надежностью и печалью.
  • Стимулирует организм вырабатывать химические вещества, вызывающие спокойствие и умиротворение, то есть имеет седативный эффект.
  • Более насыщенный и яркий синий — электрический или бриллиантовый синий вызывает возбуждение.​
  • Желтый связан с теплом, весельем, оптимизмом, счастьем, богатством и осторожностью.
  • Стимулирует психические процессы, нервную систему, активизирует память и стремление к общению.
  • Цвет с максимальным уровнем свечения, будет выделяться на фоне других цветов.​
  • Фиолетовый связан с богатством, роскошью, изысканностью, вдохновением и успокоением.
  • Редко встречается в природе, символизирует магию, тайну и духовность.
  • Являясь балансом между красным и синим, фиолетовый может вызвать беспокойство и тревогу, но является любимым цветом девочек-подростков.​
  • Оранжевый связан с энергией, весельем, творчеством, жизненной энергией, радостью, волнением и приключениями.
  • Стимулирует к деятельности, общению, возбуждает аппетит.
  • Чистый оранжевый может говорить об отсутствии интеллектуальных способностей и плохом вкусе.​
  • Черный связан с элегантностью, утонченностью, авторитетом, силой, смертью, ночью, злом и мистикой.
  • Может вызывать сильные эмоции, но в больших количествах также может и подавлять.
  • Позволяет нам чувствовать себя незаметными и таинственными, вызывая ощущение потенциала и возможностей.​
  • Белый связан с чистотой, невинностью, простотой, легкостью, пустотой и нейтральностью.
  • Символизирует силу, победу, мир и покорение.
  • Способствует ясности ума, поощряет к устранению препятствий, очищает мысли и дает возможность начать новую жизнь.​
  • Серый связан со спокойствием, балансом, сдержанностью, мудростью, также являясь нейтральным, скучным и депрессивным.
  • Самый важный цвет в фотографии!
  • Глубокий темно-серый вызывает ощущение тайны.
  • Воспринимается как долговечный, классический, часто элегантный и благородный.
  • Подконтрольный и незаметный, считается цветом компромисса.

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

Как можно заметить, теорию цвета невозможно осмыслить с одного раза! Все, что нам нужно, это немного времени, чтобы переварить полученную информацию и внедрить ее в свой рабочий процесс.

Понимание того как мы воспринимаем цвет и что привлекает внимание помогает профессионалам создавать более качественные фотографии. И уверен, что можно гарантировать, что оно поможет любому фотолюбителю!

Последнее видео в сегодняшней статье, где наглядно и с примерами обсуждаются все те аспекты теории цвета, что мы сегодня обсудили.

 

Ну, если вы читаете эти строки, значит осилили всю мою писанину, и писал я её не зря. Поделитесь, пожалуйста, ссылкой на этот урок в социальных сетях – авось кого-то заинтересует тема, поможет ему сделать свои снимки лучше. Спасибо! Удачных вам фотографий. Если не подписались на извещения о новых статьях в этом блоге, советую это сделать, поскольку есть задумки опубликовать еще кое-что интересненькое для начинающих фотографов.

Еще один большой урок посвящен методам съемки против света (против окна, против яркого неба). Что такое коррекция экспозиции, и когда она применяется. Как снять снег белым, а не серым.Масштабный фотоурок для новичков о том, как выбирать настройки камеры (выдержка, ИСО и диафрагма) при съемке различных сюжетов в различных условиях. Примеры настроек для разных сюжетов..
Уверен, что знания по теории цвета совершенно необходимы для тех фотолюбителей, кто собирается создать из своих изображений фотокнигу. Советы, как создать ее самостоятельно.Обзор беззеркалки Sony A6000. Рассказывается про фиксы и зумы. Как фокусироваться при съемке толпы. Самое главное – как научиться анализировать свои и чужие фотографии.
Очень важный для фотографов урок посвящен тому, как развить в себе видение кадра с помощью рамки кадрирования. Простой инструмент, а дает такой мощный эффект.Когда мы отправляемся в отпуск, на свадьбу, на крестины, на торжество, мы идем фотографировать репортаж. Урок фотографии на тему, как рассказывать историю в нескольких снимках.

Теория цветовой гармонии – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Цветовой гармонией называется теория сочетания цветов в искусстве или моде, которые являются гармоничным для глаза. Другими словами, это теория о том какие цвета хорошо гармонируют друг с другом. Именно поэтому у Халка фиолетовые штаны, или, X-Men одеты в желтые и синие костюмы. Эта теория является причиной почти всех цветовых дизайнерских решений:

Цветовой круг

Вся цветовая гармония основана на концепции цветового круга. Вы можете изучить теорию цветового круга здесь. По существу, это круг со всеми цветами, которые расположены по кругу. Основные цвета этого круга равноудалены на трех точках. Обычно это красный, синий и желтый цвета. В области живописи, где цветовой круг и возник, этих три основных цвета использовались для смешивания и получения практически всех других цветов. В современной печати они заменились пурпурным, голубым и желтым цветами. Черный цвет создает более темные цвета, таким образом у нас и получается цветовая модель C, M, Y, K.

Между этими основными тремя цветами на круге находятся смешанные цвета: фиолетовый – между красным и голубым, оранжевый – между красным и желтым и зеленый – между желтым и голубым. Теоретически, на круге присутствуют все цвета.

На цветовом круге, ближе к его центру, цвета менее чистые. В тоже время, ближе к внешнему краю круга, цвета становятся более чистыми и более насыщенными. Если представить цветовой круг в 3D пространстве (см. изображение выше), то можно разделить темные цвета от светлых и насыщенных. Очень важная вещь, которую необходимо знать, заключается в том, что в цветовой гармонии темные или светлые цвета, также как насыщенные и блеклые, не меняют своего положения на цветовом круге. Оранжевый может варьироваться от темно-коричневого цвета, до ярко-оранжевого или до бледно-розового тона. Все это будет оранжевым цветом, когда дело доходит до цветового круга.

Ключевой цвет

После, непосредственно, цветового круга, следующая значимая вещь, которую необходимо понять – ключевой (основной) цвет. Основной цвет – это доминирующий цвет вашего дизайна. Это цвет, который вы не можете изменить. Если вы рисуете картину с Халком, то ваш ключевой цвет это зеленый, поскольку это цвет вы не можете изменить. Если вы создаете портрет человека, то тон кожи и будет ключевым цветом. И если вы работаете над фотографией продукта, то цвет вашего продукта является ключевым цветом.

При определении вашей цветовой гармонии, вам нужно сначала определить ключевой цвет. И исходя из этого, вы можете посмотреть на различные виды гармоний и решить, какая из них вам больше всего нравится, или которая лучше всего подходит для вашего дизайна.

ТИПЫ ГАРМОНИЙ

Контрастная гармония

Это самая основная цветовая гармония. В ней, точка дополнительного цвета, на цветовом круге, находится напротив ключевого цвета. Этот дополнительный цвет, таким образом, дополняет ключевой и поэтому эту гармонию также называют комплементарной. Практически все цветовые гармонии, кроме аналоговой, являются разновидностями контрастной гармонии. Это является причиной, по которой цвета объединены в круг, а не в различного рода диаграммы.

Высокий контраст дополнительных цветов создает яркое и динамичное изображение, особенно при использовании насыщенных цветов, но также может и вызывать диссонанс, если не удалось должным образом выстроить композицию. Это наиболее распространенная цветовая схема и в жизни можно легко найти множество примеров. Зеленый, основной, цвет кожи Халка имеет фиолетовый, дополнительный, цвет штанов. Красный и зеленый рождественские цвета. В фотографии, синий цвет считается лучшим цветом для фона, так как это комплиментарный цвет для тона кожи.

Комплиментарные цветовые схемы сложно использовать в больших объемах, но ими хорошо пользоваться, когда вы хотите что-то выделить. Следует помнить, что комплиментарные цвета очень плохо сочетаются в текстовых блоках, поскольку оба таких цвета имеют похожую “силу” и поэтому будут бороться за свое внимание.

Раздельно-комплементарная цветовая гармония

В этой цветовой гармонии, вместо одного дополнительного цвета, напротив основного, у нас появляются два дополнительных цвета по обе стороны от комплиментарного. Это позволяет расширить диапазон цветов в вашей композиции, и в то же время не отступать от выбранной комплиментарной цветовой схемы.

Эта цветовая гармония имеет такой же сильный визуальный контраст как и контрастная гармония, но создает меньшую напряженность. Раздельно-комплементарная цветовая гармония является безопасным выбором практически для любого дизайна, так как ее практически невозможно испортить и она всегда хорошо смотрится.

Триадная цветовая гармония

Цветовая гармония триады, это гармония в которой три ключевых цвета равноудалены на цветовом круге образуя равносторонний треугольник. Таким образом, вы увеличиваете диапазон цветовой гармонии. Эту гармонию лучше всего использовать в цветовых штрихах.

Запомните, слишком большое количество каждого цвета из триады и ваш дизайн станет слишком перенасыщен и слишком яркими.

Для того, чтобы успешно использовать триадную гармонию, цвета должны быть тщательно сбалансированы и доминировать должен лишь один цвет, а два других будут служить для акцента. Или, как альтернативный вариант, используя все триадные цвета, но в виде небольших пятен или штрихов.

Аналоговая цветовая гармония

Аналоговой цветовой гармонией также называется гармонией родственных цветов, эти цвета располагаются слева и справа от ключевого цвета. Они , как правило, довольно хорошо сочетаются и создают спокойный и комфортный дизайн. Только пока эта цветовая гармония приятна для глаз ее можно легко использовать и как монохромную гармонию. Если вы приступили к дизайну, в котором преобладает один цвет, то это хороший выбор.

Тетраидная цветовая гармония

Тетраидная цветовая гармония, подобна триадной гармонии, за исключением того, что на цветовом круге четыре точки, которые все равноудалены друг от друга. Мое личное мнение заключается в том, что дизайн с использованием этой цветовой гармонии нереально перегружен. Наверняка могут возникнуть случаи, где понадобится использование тетраидной цветовой гармонии, но я призываю использовать ее с осторожностью.

Например, эта гармония может быть использована, на плакате с четырьмя и более персонажами и вы хотите чтобы каждый персонаж получал равное внимание.

Примеры цветовых гармоний

В этом разделе я собрал плакаты и концепт-арты с различными цветовыми гармониями.

Контрастная гармония:

 

Раздельно-комплементарная цветовая гармония:

 

Триадная цветовая гармония:

 

Аналоговая цветовая гармония:

 

Тетраидная цветовая гармония:

 

Дополнительные материалы

В интернете можно найти множество цветовых кругов, однако мои любимые это:

Paletton особенно хорош тем, что имеет вкладку “примеры”, где вы можете увидеть вашу цветовую схему на нескольких примерах.

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 22 Среднее: 3.8]

цветов в фотографии — узнайте, как добиться гармонии цветов

Использование правильных цветов может помочь достичь цветовой гармонии

Сегодня мы рассмотрим основные принципы работы с цветами в фотографии . Это будет включать в себя ознакомление вас с основными теориями цвета и обсуждение того, как вы можете использовать эти теории для достижения гармонии цвета на ваших фотографиях макросъемки.

Как известно, человеческий глаз может видеть и обрабатывать широкий спектр цветов.Даже без какого-либо формального образования в области искусства или дизайна человеческий глаз (и мозг) часто может «почувствовать», будут ли определенные цвета работать вместе. Конечно, одни люди добиваются большего успеха, чем другие.

Вместо того, чтобы полагаться исключительно на свои чувства при определении того, будут ли цвета работать вместе или нет, мы хотим вооружить вас основными теориями цвета, чтобы вы знали, как достичь «цветовой гармонии». Когда мы говорим о цветовой гармонии, мы имеем в виду набор цветов, которые будут гармонично работать вместе, чтобы получить изображение, приятное для глаз.


Цвета в фотографии — Цветовой круг

Цветовой круг был изобретен Исааком Ньютоном, и это инструмент, который поможет нам определить, находятся ли наши цвета в гармонии. Не утомляя вас деталями цветового круга, я хочу, чтобы вы запомнили, что есть три основных цвета — КРАСНЫЙ, ЖЕЛТЫЙ и СИНИЙ. Цвета между ними являются вторичными и достигаются путем сложения различных смесей основных цветов.Например, добавление желтого к красному поможет получить оранжевый цвет. Если вы затем смешаете основной цвет со второстепенным, это приведет к получению промежуточных цветов.

Цвета в макросъемке — Цветовое колесо

1. Цвета в фотографии — Использование монохроматических цветов

Первый способ достичь цветовой гармонии — использовать монохромные цвета. Пусть вас не пугает большое длинное слово, но оно существенно означает, что мы используем разные тона, оттенки, оттенки одного (моно) цвета (хроматического).Для этого мы выбираем цвет на цветовом круге и добавляем больше черного, белого или серого к выбранному нами цвету.

Создает визуально привлекательное сбалансированное изображение. Однако вы обнаружите, что ему может не хватать цветового контраста.

Цвета в фотографии — Монохроматическая гармония

Цвет в фотографии — Монохроматическая цветовая гармония

2. Гармония цвета — аналогичные цвета

Второй способ достижения цветовой гармонии — использование аналогичных цветов.Еще раз не пугайтесь имени. В основном это относится к выбору группы цветов, которые похожи (аналогичны) и хорошо сочетаются друг с другом. Для этого мы сначала выбираем основной цвет на нашем цветовом круге. Затем мы выбираем 2 смежных цвета с нашим основным цветом. Вы можете выбрать один цвет с каждой стороны или 2 цвета с одной стороны.

К счастью для нас, макро-фотографов, эта группа цветов довольно часто встречается в природе. Представьте, что листья на дереве переживают разные времена года.Цвет может меняться от зеленого к желтому и к красному.

Создает изображение, которое богаче монохроматических цветов. Однако иногда он может выглядеть не слишком ярким, поскольку ему не хватает цветового контраста.

Цвета в фотографии — Пример аналогичной гармонии

Цвета в фотографии — Аналогичная цветовая гармония

Какие цвета на фото аналогичны? Подсказка: это более широкий выбор смежных цветов.

3. Гармония цвета — дополнительные цвета

Третий способ достижения цветовой гармонии — использование дополнительных цветов.Это набор цветов, которые в сочетании друг с другом обеспечат высококонтрастное изображение. Для этого вы выбираете основной цвет на цветовом круге. Затем вы выберете другой цвет, противоположный выбранному вами цвету. Подобный выбор цветов поможет выделить что-то.

В конечном итоге это создает высококонтрастное и яркое изображение. Однако, как вы, вероятно, заметите, бывает сложно сбалансировать цвета.

Цвета в фотографии — Гармония дополнения

Цвета в фотографии — дополнительная гармония цвета

Какие дополнительные цвета на этой фотографии?

4. Гармония цветов — триадные цвета

Четвертый способ достижения цветовой гармонии — использование триадных цветов. Как следует из названия «триада», этот метод предполагает использование трех разных цветов. Для этого вы сначала выбираете свой ключевой цвет в цветовом круге. Затем вам нужно будет выбрать еще два цвета, которые будут равномерно отделены от вашего основного цвета. Если вы все сделали правильно, в итоге получится треугольник.

Triadic цвета помогут добиться яркого изображения с высокой контрастностью.При сравнении этого цвета с дополнительными цветами он не дает такого большого контраста.

Цвета в фотографии — Пример триадной гармонии

Цвета в фотографии — Триадная гармония цветов

Какие триады цвета на этой фотографии?

Когда вы составляете свой следующий снимок, стоит помнить о различных типах цветовой гармонии, поскольку это поможет вам создавать фотографии, радующие глаз. Цвета в фотографии имеет значение, но помните … в конце концов, вы художник, и иногда эти правила и теории должны нарушаться.

Вас тоже может заинтересовать —

Руководство по использованию дополнительных цветов в фотографии

Как фотографы, мы иногда склонны увлекаться технической стороной дела.

Нет сомнений в том, что достижение правильного баланса между диафрагмой и выдержкой более чем важно, но разве это все, что нужно для этого? Или есть что-то еще, что делает изображение по-настоящему запоминающимся?

Подумайте о последней фотографии, которая сразу привлекла ваше внимание.Что сделало его привлекательным и впечатляющим?

Как только вы начнете анализировать природу вашего влечения к нему, вы неизбежно наткнетесь на двух главных создателей магии: композицию и цвет.

В этом посте мы сосредоточимся на одной из самых популярных цветовых комбинаций: , дополнительная цветовая схема , , .

К концу вы будете знать, какие «хорошие» цвета фотографии использовать в своем следующем проекте.

Первая остановка: цветовое колесо

Если вы хотите попробовать использовать дополнительные цвета в своей фотографии, вам нужно сначала научиться их распознавать.Лучший способ сделать это — полагаться на цветовое колесо.

Цветовой круг — это очень наглядное представление отношений между цветами — когда они расположены по кругу, очень легко увидеть естественный порядок, которому они следуют.

Используя цветовое колесо, вы можете использовать различные цветовые гармонии — комплементарные, монохромные, аналогичные и триадные — лишь некоторые из самых популярных.

Если вы хотите продолжить изучение этой темы, прочтите нашу статью о теории цвета для фотографов, и вы обязательно найдете много полезных советов!

Что такое дополнительная цветовая гармония?

Пример дополнительной гармонии с красным и зеленым.

Посмотрите на цветовое колесо и выберите случайный цвет. Теперь посмотрите на противоположную сторону круга и посмотрите, какой цвет там лежит. Пара цветов, которую вы только что открыли, называется дополнительной гармонией.

Классические и наиболее узнаваемые дополнительные пары — красный и зеленый, синий и оранжевый и желтый и фиолетовый.

Эти цветовые комбинации широко используются во всех видах визуальной коммуникации в наши дни, поэтому они в основном безопасный выбор, когда вы хотите добиться впечатляющего эффекта, но не хотите слишком много экспериментировать.

Дополнительные цвета имеют довольно тесную взаимосвязь и имеют тенденцию буквально усиливать друг друга, создавая сильный цветовой контраст.

Наличие такого мощного контраста в фотографии может быть действительно полезным для вашего изображения, но вы также должны быть осторожны при использовании этой техники.

Это потому, что такие интенсивные цветовые комбинации могут привлечь внимание зрителя и, таким образом, полностью пересилить вашу фотографию.

Как смягчить эффект дополнительных цветов

Если вы не хотите переборщить с этой классической цветовой гармонией, у вас определенно есть несколько вариантов «побега», которые следует принять во внимание.

Первый — смягчить один из цветов (или оба цвета). Этого можно достичь, создав новый оттенок из вашего основного цвета — или, другими словами, просто добавив белый цвет.

Если вы добавите серый к основному цвету (вместо белого), вы получите новый тон . У вас также есть альтернатива — добавить черный, и в этом случае вы получите новый оттенок .

Игра со свежими оттенками, тонами и оттенками может успокоить сумасшедший цветовой контраст, а также может гарантировать, что цвета не будут полностью отвлекать внимание.

Второй способ более умеренного использования дополнительных цветов — это использовать один из цветов в качестве акцента и позволить другому доминировать. Это очень творческое решение, которое может незаметно, но захватывающе привлечь внимание зрителя.

Третий вариант, который стоит перед вами, — это выбрать небольшую вариацию этой цветовой модели: она называется — цветовая схема с дополнительным разделением.

Логика, лежащая в основе этого, в основном та же, но этот тип гармонии, естественно, кажется более сбалансированным, чем прямое дополнение.

Помните противоположность цвета, которую вы выбрали, когда я впервые объяснял основы дополнительных цветов? Теперь вместо того, чтобы выбирать прямо противоположное, посмотрите на цвета, которые стоят прямо слева и справа от него.

Теперь возьмите эти два цвета и используйте их в качестве компаньонов к вашему основному цвету.

Классическим примером такой гармонии может быть бирюзово-голубой в сочетании с желтовато-оранжевым и красным (вместо того, чтобы просто прибегать к чистому оранжевому цвету, чтобы сопровождать бирюзово-голубой).

Примеры дополнительных цветовых схем

Примеры дополнительных цветов, объединенных вместе в произведении искусства или просто в телевизионной рекламе, повсюду вокруг нас. Вы также можете увидеть их в кинотеатре — теперь вы знаете, откуда взялся этот суперпопулярный оранжево-бирюзовый образ !

Попробуйте сначала найти дополнительные цветовые схемы. Как только вы действительно начнете замечать их, вам станет намного легче применять эти техники в вашей собственной фотосъемке.

Ниже мы собрали 30 прекрасных примеров, на которые можно вдохновиться. Наслаждаться!

Гармония красного и зеленого цветов

Женщина на скамейке | © Alex Blajan

Бокал вина | © Jamie Street

Клубника | © Jez Timms

Цветочный портрет | © Марко Сюй

Помидоры, минималистичный | © Сиро Ямамото

Красные маки | © Сорин Георгита

Портрет | © Фернандо Диарфердо

Под ивой | © Грант Ричи

Бамбуковый лес | © Вальтер Марио Штайн

Гармония синего и оранжевого цветов

Холодное сердце | © Аарон Берден

Пляжные развлечения | © Азиз Ачарки

Оранжевые зонтики | © Кэтрин Джонсон

Закатный силуэт | © Ким Эллис

Оранжевая палатка | © Лука Баджо

Медузы | © Михал Печардо

Долька апельсина | © Mae Mu

Сиденья синего и оранжевого цветов | © Начо Капело

Минималистичный | © Олег Лаптев

Восхождение | © Тим Тидеманн

Гармонии желтого и фиолетового цветов

Летний шторм | © Андрас Ковач

Желтая рыбка | © Крейг Ловелидж

Цветной взрыв | © Дэвид Беккер

Ой! | © Франческо Казалино

Мистическое утро | © Джои Кибер

Концертные флюиды | © Jules D

Огни для выращивания | © Скотт Помфрет

Фруктовый узор | © Сиро Ямамото

Желтая саламандра | © Сиро Ямамото

Изображение продукта | © The Creative Exchange

Заключительные слова

Теперь вы знаете, что такое дополнительные цвета, и просмотрели множество отличных примеров, чтобы вдохновить вас.Следующий шаг? Посмотрите вокруг и откройте для себя такие дополняющие друг друга пары цветов.

Сейчас многие из нас могут быть ограничены или заблокированы из-за недавних событий, но даже в этом случае вы можете поставить себе задачу и попытаться исследовать свой дом с другой точки зрения.

Это может быть что угодно — от того, как голубое небо сочетается с вашими оранжевыми цветками в горшках, до того, как ваша пижама сочетается с цветом ваших тапочек. Не переставай искать!

Цветовые гармонии в фотографии

В моем последнем посте я кратко рассказал об основах теории цвета и основных принципах: оттенке, яркости и насыщенности.Теперь объедините их в гармоничную цветовую палитру…. это дается нелегко.

Один из самых распространенных типов цветовой гармонии — это дополнительные цвета. Если вы думаете о цветовом круге, дополнительные цвета — это те, которые находятся напротив друг друга. См. Изображение ниже. Желтый — это дополнительный (или противоположный) цвет пурпурного, от синего к оранжевому, от зеленого к красному и т. Д.

В фотографии дополнительные цвета очень хорошо работают в малых дозах.Это потому, что когда вы помещаете два противоположных цвета рядом друг с другом в большом формате, это создает очень высокий контраст. Например, когда вы соединяете красный и зеленый, это отвлекает взгляд:

Однако, если у вас была съемка на открытом воздухе с зеленым фоном и вы добавили немного красного, этот красный сразу же выделится и бросится в глаза!

Недавно для одной из наших стилизованных съемок мы одели ребенка в платье из красного тюля, зная, что трава и деревья зеленые, и мы знали, что красный цвет будет выделяться.Объедините это со знанием того, что теплые цвета прыгают, а холодные отступают, у нас была прекрасная возможность!

Допустим, у вас более приглушенный, спокойный, приглушенный стиль. Тогда вы можете выбрать более монохромную цветовую гармонию. Это означает, что все цвета находятся в одном диапазоне оттенков (разные оттенки или оттенки одного цвета). Взгляните на это изображение ниже, это изображение находится в пределах синего / серого диапазонов:

Давайте взглянем на эту семью — все были в синих тонах на белом фоне.Единственная в другом цвете — это маленькая девочка в красном… и, как мы уже говорили в предыдущем посте, вам бросаются в глаза теплые цвета!

Еще одна вещь, о которой следует помнить о цвете, — вы всегда можете добавить белый, серый и черный к чистому оттенку. Что это значит? Что ж — он придает оттенок, оттенок или тон вашей фотографии. Когда вы добавляете белый цвет к чистому оттенку (цвету), вы получаете оттенок. Когда вы добавляете черный, вы получаете оттенок этого цвета. То же самое для тона, добавив серого.

Почему это важно? Что ж, когда вы пытаетесь создать цельный коллаж из фотографий или, возможно, изображение определенного бренда, вам нужно убедиться, что вы работаете в одном и том же тональном диапазоне для своих фотографий.

Создает гораздо более единообразное ощущение, а также целостный вид. Вот почему семья, указанная выше, создает такой прекрасный диапазон фотографий — цвета хорошо сочетаются друг с другом, потому что диапазон тонов совпадает.

Конечно, есть и другие факторы, которые необходимо учитывать при создании единого образа: одинаковое освещение, одинаковый баланс белого и т. Д.И я призываю вас узнать больше о каждой технике. Просто помните, что цвет — это фундаментальная основа для изучения того, что делает вашу фотографию уникальной и выделяющейся!

Кайли Бодия — гостевой пост

О Кайли Бодия, фотография «Moving Lives»: Кайли — фотограф изобразительных искусств и стиля жизни из Большого Бостона и Провиденса. Получив диплом дизайнера, Кайли научилась делать свои фотографии уникальными — красочными, в стиле поп-арт.Ей нравится пачкаться со своими маленькими клиентами, она играет в грязи, развевает рогозы на ветру и забирается на самую высокую горку, чтобы получить идеальное фото. Ее любимые клиенты — «тройнички», потому что один у нее есть. Сайт | Facebook

дополнительных цветов и их влияние на фотографию [ОБЗОР]


Наконечник Pro

Чувствовали ли вы, что чего-то не хватает, когда мы говорили о цветовой модели CMY? Большинство людей привыкло видеть это как CMYK.K относится к черному. При печати более эффективно использовать чистый черный цвет, чем создавать его, комбинируя каждый раз все цвета, поэтому обычно для него используется собственный тонер.


Цветовое колесо

Цвет, вероятно, является наиболее визуальной концепцией из существующих, поэтому со временем появились различные способы визуализации цветовых отношений. То, что запомнилось большинству людей, — это цветовое колесо, и, поскольку колесо оказывается отличным инструментом для поиска дополнительных цветов, мы сосредоточимся на нем здесь.

Машиночитаемый автор не предоставлен. Предполагается, что MarianSigler (на основании заявлений об авторских правах). [Общественное достояние], через Wikimedia Commons

Как видите, цвета расположены по кругу, и вы можете увидеть естественный переход от теплых цветов к холодным и обратно. На этом колесе три цвета, которые нельзя создать, смешивая другие цвета. Эти три являются нашими основными цветами, и поскольку это субтрактивный цветовой круг, наши основные цвета — красный, синий и желтый.

Когда вы смешиваете два основных цвета, вы получаете вторичный цвет. В данном случае фиолетовый (или фиолетовый), зеленый или оранжевый. Смешивая основной цвет со второстепенным, вы получаете третичный цвет. Поскольку у большинства людей на этом этапе обсуждения начинает развиваться легкая головная боль, сильные мира сего сделали третичные цвета довольно легкими для запоминания: вы просто переносите два смешанных цвета через дефис, начиная с основного. Итак, смешав красный и оранжевый, вы получите красно-оранжевый. Смешивая синий и зеленый, вы получаете сине-зеленый цвет.

Это может показаться отклонением от основной темы, но для того, чтобы понимать дополнительные цвета и эффективно их использовать, вам необходимо знать, что это за цвета!

Гармония цветов

Цветовые гармонии — это отход от смешения цветов, потому что все дело в том, чтобы позволить цветам взаимодействовать друг с другом так, как они есть. Вы, наверное, снимали яркий закат и восхищались плавным переходом от ослепительно яркого желтого к глубокому, безмятежному фиолетовому. Или, может быть, вас привлекло то, как ярко-красный цвет розы выделяется на фоне зелени розового куста.Эти и другие сцены выделяются для вас тем, как эти цвета выглядят по сравнению друг с другом.

Когда вы поймете цветовые гармонии, вы сможете научиться распознавать (и / или искать) цветовые комбинации, которые работают с вашим зрением. Сегодня мы сосредоточимся на дополнительных цветах и ​​на том, как вы можете использовать их, чтобы придать фотографиям изюминку — или избегать их, чтобы минимизировать напряжение в композиции.


Наконечник Pro

Мы свяжемся с отличным ресурсом о цветовом круге чуть позже, но вы также можете купить физическое цветовое колесо в местном магазине для рукоделия, чтобы носить его с собой в сумке для фотоаппарата.Это действительно полезно в непредсказуемой, стрессовой ситуации съемки, такой как свадьба, когда вам может понадобиться получать детальные снимки на лету и вам нужно провести мозговой штурм о том, как и где их настроить.


Что такое дополнительные цвета?

Вернемся на мгновение к цветовому кругу. Что делает его таким полезным инструментом, так это то, что вы можете использовать его, чтобы определить цветовые гармонии. Чтобы найти дополнительную цветовую схему на цветовом круге, просто выберите цвет, а затем найдите цвет прямо напротив него на круге.

Дополнительные цветовые схемы, которые вы найдете наиболее узнаваемыми, — это красный / зеленый, синий / оранжевый и желтый / фиолетовый.

Цвета имеют несколько двойственное отношение к своим дополнениям. Они, как правило, усиливают друг друга, когда находятся рядом, но когда вы их смешиваете, вы получаете нейтральный оттенок. Таким образом, они хороши для добавления драматизма и волнения, но они также могут очень быстро пересилить вашу композицию.

Вы можете сделать несколько вещей, чтобы эффективно использовать дополнительные цвета в вашей фотографии, не позволяя им украсть зрелище.

  • Используйте один цвет в качестве акцентного. Не волнуйтесь, вам нужно лишь небольшое количество дополнительного цвета, чтобы выделиться на фоне своего второго.
  • Смягчает один или оба цвета. Используя оттенки (добавить белый), тона (добавить серый) или оттенки (добавить черный), вы можете получить дополнительный эффект, не сбивая зрителя с кресла. Сделайте это при постобработке (подробнее об этом позже) или ищите менее сильные версии вашего цвета при планировании съемки.
  • Выберите дополнительную цветовую схему. Для этого выберите свой основной цвет, а затем используйте его с двумя цветами непосредственно по обе стороны от его дополнительного цвета на цветовом круге.

Или вы можете просто сходить с ума! Если вы ищете способ показать хаос, замешательство или сильные эмоции в своей фотографии, ультра-насыщенные дополнительные цвета могут стать вашим препятствием!

Как вывести свои фотографии на новый уровень с помощью цветового круга

Всякий раз, когда мы обсуждаем с сообществом 500px об улучшении техники фотографии, мы часто слышим вопросы о механике фотографии.Какой тип фотоаппарата и объектива следует использовать для фотосъемки? Что такое правило третей и как вы его применяли? Как мне работать с отличными моделями?

Это общие вопросы, которые задают команде 500px, и все они являются действительными вопросами с конкретными ответами. Но, как все мы, фотографы, знаем, что ответы на эти вопросы не обязательно означают, что вы будете создавать высококачественные фотографии. Иногда важно сделать шаг назад и сосредоточиться на нематериальном — на глазах фотографа.

Все мы знаем, насколько важны цвета в фотографии. Обычно вы можете сразу сказать, когда цвет (или палитра цветов) работает или не работает. Задача состоит в том, чтобы научиться определять, что вызывает «нечеткость» фотографии.

Умение использовать правильные цвета — другое дело. Цветовой круг — это наш путеводитель по определению того, что вызывает искажение фотографии, а освоение колеса — это первый шаг к постоянному созданию привлекательных фотографий.

В этой статье мы рассмотрим основы теории цвета, уделяя особое внимание применению цветового круга для выбора правильного цвета для вашей композиции.Мы рассмотрим примеры различных конфигураций, чтобы помочь вам выбрать лучшую цветовую палитру для ваших фотографий, используя примеры из сообщества 500px.

Вы узнаете:

  • Что такое цветовое колесо и как оно работает
  • Как психология цвета влияет на наши эмоции (и эмоции наших клиентов)
  • Что такое цветовая гармония и ее характеристики
  • Как найти правильный цвет при постобработке

Понимание цветового круга — первый шаг к его применению в фотографии

Важно отметить, что потребителей привлекают цветовые схемы, которые обычно используются в фотографиях в полиграфических проектах и ​​на веб-сайтах.Использование этих конкретных цветовых тенденций является точным и рассчитывается брендами, которые их используют.

Это означает, что создание привлекательной цельной фотографии с правильными цветами стало еще более важным для создания отличных фотографий, соответствующих интересам сегодняшних потребителей.

Когда вы поймете, как использовать цвета, вы сможете научиться распознавать (и / или искать) цвета, которые работают с вашим видением и передают его.

Цвета обладают силой, а правильная цветопередача — настоящая сила великого фотографа.

Давайте поговорим о цветовом круге

Цветовой круг — это набор правил и рекомендаций, которые дизайнеры, художники и фотографы используют для визуализации взаимосвязи между цветами и являются основным инструментом, который мы будем использовать сегодня. Вам будет намного проще делать отличные фотографии, если вы понимаете, какие цвета сочетаются друг с другом и радуют глаз.

Как вы можете видеть на изображении цветового круга выше, цвета расположены по кругу с естественным переходом от теплых тонов к более холодным и обратно.

Красный, желтый и синий — основные цвета. Смешивая эти три основных цвета, вы получите второстепенные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Комбинирование этих вторичных цветов дает один из шести третичных цветов: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый. Чтобы понять всю мощь цветового круга и способы его эффективного использования, вам нужно знать, какие чувства цвет может вызывать у зрителя.

Pro-Tip
Для ознакомления с теорией цвета или если вы хотите углубиться в эту тему, обязательно прочтите наше введение и статьи среднего уровня по теории цвета:

Какие чувства вызывает у зрителя каждый цвет?

Цвета, используемые на фотографии, могут повлиять на то, как зритель будет смотреть на изображение, а разные цвета вызывают разные ощущения.

Вот несколько примеров изображений, в которых ключевой цвет используется для вызова определенного настроения.

Желтый
Этот цвет оптимистичный и молодой, и его часто используют для привлечения внимания витринных покупателей.

Красный
Бренды часто используют красный цвет, чтобы передать ощущение энергии и увеличить частоту сердечных сокращений зрителя. Это также создает ощущение срочности, поэтому вы видите его использование при распродажах.

Синий
Синий — успокаивающий цвет, символизирующий доверие и безопасность.Он часто используется в маркетинге банков и предприятий.

Черный
Черный считается мощным и гладким, и его часто используют для продажи товаров или услуг класса люкс.

Это может показаться достаточно простым, но на самом деле было бы наивно думать, что один цвет создает одну определенную эмоцию для всех — цвета могут иметь несколько значений для разных зрителей, которые могут меняться в зависимости от их собственного опыта и культуры, которую они вырос в.

Что такое гармония цвета?

Цветовая гармония — это довольно простая концепция — это процесс создания сбалансированных сочетаний цветов, приятных для просмотра.

Цветовая гармония смотрит на то, как цвета взаимодействуют друг с другом, а не на то, как цвета смешиваются. Для фотографов это очень важная концепция.

Прежде всего, фотографии, которые вы только что видели, имеют цветовую гармонию. Между каждым цветом есть плавный переход. Например, на одной из желтых фотографий есть бросающийся в глаза переход между красными губами и желтым фоном.Или вы, возможно, видели фотографии неба, на которых изображены разные синие цвета, каждый из которых идеально взаимодействует друг с другом. Эти снимки выделяются сочетанием цветов и гармонией цветов.

Когда вы поймете цветовую гармонию, вы сможете научиться распознавать (и / или искать) цветовые комбинации, которые работают с вашим зрением. Проще говоря, это означает использование сочетающихся цветов. Определить, какие цвета хорошо сочетаются, можно, проконсультировавшись с нашим цветовым кругом и определив цветовую палитру фотографии.Затем вы можете выработать привычку выбирать цветовую палитру, которая включает цвета, которые хорошо взаимодействуют в зависимости от их местоположения на фотосессии.

Вот что вам нужно сделать, чтобы увидеть цветовую палитру вашего фото или местоположения.

Загрузите фотографию в Canva Color Palette Generator, Adobe Color или Paletton

Важно понимать, как цвета на фотографии взаимодействуют друг с другом. Легкий способ сделать это — использовать такие инструменты, как Adobe Color или Canva Color Palette.Все, что вам нужно сделать, это загрузить свое изображение, и вы сможете увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Используйте свою цветовую палитру, чтобы определить гармонию

Вы можете использовать вновь созданную цветовую палитру в качестве основы для определения и создания гармонии. Есть несколько разных способов разработать лучшую цветовую палитру для ваших фотографий. Давайте разберемся, как можно выбрать эти комбинации, на примере синего и розового.

Что такое аналогичные цвета?

Вернемся на мгновение к цветовому кругу.Вы можете найти аналогичную цветовую схему на своем цветовом круге, выбрав цвет, а затем выбрав другой цвет рядом с ним на круге.

Аналогичные палитры используют свой ключевой цвет и как минимум два соседних цвета для создания палитры.

Ключевой цвет — это основной цвет, а второстепенные цвета следует использовать только для выделения или в качестве акцентов. Когда дело доходит до аналогичных палитр, важным аспектом является обеспечение достаточного контраста при выборе палитры.

Как видно из приведенных выше примеров, при использовании синего и розового цвета каждая цветовая палитра похожа по диапазону друг на друга.Давайте разберемся, как мы можем их использовать и, самое главное, почему.

Зачем использовать в фотографии аналогичные цвета?

При использовании аналогичной цветовой схемы есть один ключевой цвет и два или более вторичных цвета, расположенных симметрично вокруг него на цветовом круге. Это создает палитру, которая передает последовательность и единообразие фотографии.

Ниже приведены несколько примеров фотографий, сделанных членами сообщества 500px, которые эффективно используют аналогичные цветовые палитры.

Что такое монохромные цвета?

Монохроматические цвета связаны одним оттенком с вариациями яркости и насыщенности этого оттенка. Эти вариации можно найти в оттенках, оттенках и тоне основного цвета.

Если вы не художник, возможно, вы не знаете, что такое оттенки, оттенки и тона, поэтому позвольте мне дать вам краткое изложение.Оттенок — это цвет, к которому был добавлен белый цвет, оттенок — это цвет, к которому был добавлен черный, а тон — это цвет, к которому был добавлен серый цвет.

Как использовать монохромные цвета

Монохромные цвета — отличный способ добавить эмоции к вашим фотографиям. Черно-белая фотография — это хорошо известный монохроматический тип фотографии, но он не ограничивается только этой цветовой схемой. Подобно черно-белой фотографии, монохроматические цвета также являются отличным способом упростить фотографию.

Ниже приведены несколько примеров фотографий, сделанных членами сообщества 500px, которые эффективно используют монохромные цветовые палитры.

Что такое триадные цвета?

В трехцветной схеме используются три цвета, равномерно разнесенные друг от друга на цветовом круге.

Как использовать триадные цвета

В то время как аналогичные цвета делают фотографию успокаивающей и успокаивающей, триадные цвета являются яркими и вдохновляющими.Они создают контраст в глазах, но цвета по-прежнему работают вместе.

Чтобы использовать триадную цветовую схему, цвета должны быть тщательно сбалансированы, чтобы у вас был один доминирующий цвет, а два других поддерживали.

В мире, созданном руками человека, проще найти триадные цветовые схемы, поскольку эти палитры часто встречаются в архитектуре, рисованных объектах и ​​рукотворных конструкциях.

Вот примеры фотографий, сделанных членами сообщества 500px, которые эффективно используют триадные цветовые палитры.

Что такое дополнительные цвета?

Когда дело доходит до дополнительных цветов, основной цвет обычно является доминирующим, в то время как другой цвет используется экономно. Обычно это приводит к поразительным визуальным эффектам, поскольку дополнительные цвета всегда противоположны друг другу на цветовом круге.

Как использовать дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это противоположности, поэтому один из приемов, который, как мы видели, использует наше сообщество, — это сосредоточение внимания на одном цвете.

Ниже приведены несколько примеров фотографий, сделанных членами сообщества 500px, которые эффективно используют дополнительные цветовые палитры.

Найдите свой цвет в постобработке

Когда дело доходит до получения нужных цветов на фотографиях, постобработка — это то, где у вас будет наибольшая гибкость.Вероятно, вы используете такое программное обеспечение, как Photoshop, для редактирования фотографий, но, возможно, не рассматривали возможность его использования для управления, оценки и изменения цветовых гармоний.

При использовании теории цвета в постобработке следует помнить, что всегда нужно начинать с ключевого цвета (наиболее доминирующего цвета). Поэтому, когда вы сосредотачиваетесь на гармонии цветов — например, пытаетесь найти дополнение желтого оттенка — вы можете получить синий результат, а не фиолетовый. Считайте это отправной точкой и не бойтесь вносить изменения в общую фотографию.

Если на вашей фотографии есть цвета, которые не обладают большой цветовой гармонией или враждебны глазам, вы можете поиграть с ними, пока палитра, которую вы используете, не будет соответствовать одной из категорий, которые мы рассмотрели (аналогичные цвета, монохроматические цвета , триадные цвета и дополнительные цвета). Исходная фотография может выглядеть совсем иначе, если доминирующие цвета и цвета агентства изменены, чтобы соответствовать одной из упомянутых категорий.

Заключение

Скорее всего, вы уже использовали теорию цвета в своей съемке, но даже не осознали этого.Ваши глаза сами заметят, что некоторые цвета ведут себя по-другому, когда они находятся рядом с другими, и вы, вероятно, внесли некоторые коррективы в момент, когда и как эти цвета появлялись на вашем изображении.

Разница в том, что теперь вы знаете «почему» и можете не только принимать более обоснованные решения, сталкиваясь с дополнительными цветовыми комбинациями, но и фактически планировать и использовать их! Независимо от того, используете ли вы эту информацию для более эффективного планирования съемок или редактируете изображения в Photoshop, это новый мощный инструмент, который вы добавили в свой набор.

Какие цвета вам больше всего нравятся в фотографиях? Сообщите нам об этом ниже.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Теория цвета и пейзажная фотография — Тед Гор

При работе с цветовыми гармониями, яркостью и насыщенностью цветов в вашей сцене вы должны обращать внимание на доминирующие цвета.Это будут основные цвета, составляющие гармонию, и обычно это цвета основных предметов изображения. Это хорошо работает, если вы сосредотачиваете свои усилия на увеличении насыщенности и яркости этих объектов / цветов, поскольку именно на них вы хотите, чтобы внимание вашего зрителя было направлено. Например, изображение слева от гор Кофа, кактуса чолла и желтых цветов использует аналогичную цветовую гармонию от желтого до красновато-оранжевого цветов. В сцене также присутствует зеленый цвет кисти и небольшие кусочки голубого неба, но эти цвета, которые не являются частью аналогичной гармонии, намеренно оставлены более темными и менее насыщенными.Настоящая насыщенность и яркость тщательно применяются к областям, которые получают больше света, и снова используются для создания большей глубины и размера на этих конкретных объектах.

Советы по уходу за каждым из цветов спектра

Желтый. Этот цвет обычно очень яркий в природе, обычно существующий в форме света, например, в более ярких частях неба вокруг солнца или там, где прямой свет падает на объекты, а также в некоторых типах флоры. Желтый обычно является отличным цветом, чтобы добавить яркости и насыщенности, где бы он ни появлялся.Я обычно предпочитаю немного сместить желтый цвет в небе в сторону оранжевого.

Оранжевый. Подобно желтому, часто появляющемуся в небе и во флоре, он также обычно ассоциируется с очень яркими объектами сцены, которые, таким образом, могут иметь большую яркость и насыщенность. Обычно я стараюсь не допускать, чтобы цвета оранжевого диапазона становились слишком темными и ненасыщенными по мере того, как они становятся коричневыми. Это особенно важно для неба, и я избегаю этого любой ценой. Это просто неприятный цвет для неба.

Красный. Этот цвет имеет тенденцию появляться на сенсорах камеры как наиболее насыщенный, поэтому его очень легко выдувать. Будьте осторожны с этим. Когда в небе присутствует красный цвет, я уделяю особое внимание очень избирательному применению насыщенности, как описано в методах выше. Красный цвет в растительном мире выглядит великолепно, если ему придать дополнительный импульс насыщенности. Красный также хорошо смотрится, когда он темнее, поскольку вы находитесь вне области мутно-коричневого цвета.

Пурпурный. Это мощный цвет, который хорошо подходит для создания иллюзии более красочного изображения в целом.Я часто вижу это переборщение, и я лично предпочитаю использовать его в очень приглушенных, темных, менее насыщенных тонах. Это отличный способ сделать голубое небо более гармоничным с теплыми / красными облаками и светом, а также это отличный цвет для ночных и сумеречных сцен. Просто держите его более сдержанным. Никаких пурпурных небес. Повторяй за мной. Никаких пурпурных небес!

Синий. Сложный цвет, которым может быть очень трудно управлять, особенно в основном в голубом небе. Уделяйте особое внимание тому, чтобы не допускать вариаций синего в голубом небе, другими словами, разрешать сочетание бирюзово-синего, синего-синего и пурпурно-синего цветов, если только на пурпурной стороне не существует цветного света и который мотивирует присутствие пурпурный в синеве неба.Я уделял особое внимание тому, чтобы синий цвет был очень однородным на синем небе, на котором нет края дневного цвета. Обращайтесь с синим в воде очень осторожно. Он может отлично выглядеть, когда он светлый и насыщенный, но я считаю, что он должен присутствовать в первую очередь, чтобы справиться с его дальнейшим проявлением. Добавление синего цвета к воде, которая в противном случае является бесцветной, может работать хорошо, но на очень низких уровнях.

Бирюзовый / бирюзовый. Цвет, который обычно не проявляется в природе, за исключением талых ледниковых / снежных вод или морской воды в определенных частях мира.В этих сценариях это фантастически красивый цвет, и я всегда люблю использовать его в изображениях, когда когда-либо сталкиваюсь с ним. Я очень стараюсь не позволять этому цвету появляться на открытом небе, поскольку это слишком далеко от контекста природы (обсуждается позже).

Зеленый. Цвет, который в изобилии присутствует в природе. Я считаю, что зеленый обычно лучше всего смотрится в аналогичных цветовых гармониях, например, в сценах с лесом или водопадом, где зеленый может смешиваться с желтым, бирюзовым и синим.Я предпочитаю немного голубовато-зеленый в лесных сценах и считаю, что добавление к ним легкого оттенка синего может сделать их действительно красивыми, в отличие от желто-зеленого. Желто-зеленый имеет тенденцию выглядеть немного более тусклым и болезненным. Вместо этого ограничьте желто-зеленый цвет яркими моментами зеленой флоры. Я также особенно стараюсь избегать зеленого в небе. Это может произойти в небе, где теплый цвет солнца переходит в голубой на открытом небе. Этого можно избежать, сместив теплые цвета в сторону оранжевого, а голубого неба — в сторону пурпурного.

Контекст природы

После того, как изображение захвачено, у нас действительно есть решения, которые могут быть приняты в постобработке, чтобы изменить цвета для лучшего баланса и соблюдения цветовых гармоний. Приступая к обработке цветов пейзажной сцены, важно помнить о термине, который я называю «Контекст природы». Контекст природы говорит нам о двух вещах. Во-первых, цвета в природе представлены нам как реальность и в силу природы своего существования сами по себе гармоничны.Группа цветов, встречающихся в природе, прекрасна, независимо от уровня ее соответствия какой-либо конкретной цветовой гармонии, и довольно часто в мире дизайна часто используются цветовые палитры, вдохновленные природой. Во-вторых, любое изменение цвета в природе, сделанное при постобработке, в конечном итоге начнет удалять реальность со сцены. И хотя в рамках «Искусства» все это приемлемо, невысказанные «правила» пейзажной фотографии могут привести к тому, что изображение утратит свою идентичность как «пейзажную» фотографию в неустановленный переломный момент, который в значительной степени определяется зрители обладают личной терпимостью к тому, что для них приемлемо.Мы должны помнить об этом при работе с цветами при постобработке, чтобы создавать более гармоничные цветовые комбинации и определять, когда изменение зашло слишком далеко. Конечно, это во многом зависит от личного вкуса человека. Опять же, в области искусства делайте то, что хотите, но что касается пейзажной фотографии и контекста природы, такие вещи могут иметь негативное влияние, и вы можете обнаружить, что зрители ваших изображений говорят что-то вроде: выглядит немного смешно ».Нахождение баланса с изменением цветов при сохранении контекста природы — это очень тонкий навык, на развитие которого нужно время. Хороший пример этого — немного смещение голубого неба в сторону пурпурного. Некоторое неуловимое количество этого обычно принимается зрителями, но если сделать небо полностью пурпурным (барни-пурпур), это слишком уходит от контекста природы, и зритель может отвлекаться, глядя на изображение, задаваясь вопросом, почему небо пурпурное, когда они в основном знали, что небо голубое.

Советы по использованию цвета в фотографии

Цвет — одна из тех вещей, которые вы легко принимаете как должное, потому что они повсюду. Несмотря на то, что вы видите это каждый день, не так много думают о том, как (или почему) это влияет на ваше восприятие или настроение. Хотя это обычная часть вашей жизни, вы все же можете обращать внимание на то, как это влияет на ваши изображения.

Поскольку цвет или его отсутствие играет важную роль в вашем конечном продукте (другие включают свет, форму, форму и текстуру), подумайте еще раз.Вы осознаёте, как используете цвет на своих фотографиях?

1. Основы

Есть три основных цвета — красный, синий и желтый. Вторичные цвета получаются, когда вы комбинируете их: зеленый (сочетание синего и желтого), фиолетовый (красный и синий) и оранжевый (красный и желтый). Если вы продолжите комбинировать, вы получите цвета следующего уровня / высшего качества.

Автор: Первоначальным пользователем был Сакурамбо из английской Википедии. [GFDL или CC-BY-SA-3.0], через Wikimedia Commons

Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает, как разные цвета соотносятся друг с другом.Они существуют в непрерывном континууме, и каждый цвет переходит в следующий за ним. Так почему же эти основы важны?

Гармония цветов

Цветовые гармонии — это комбинации, визуально привлекательные для человеческого глаза. Цветовая гармония — это когда у вас есть два или более разных цвета, которые дополняют друг друга. Это ключевой инструмент, используемый как художниками, так и фотографами для общения со своими зрителями, поскольку он используется для пробуждения настроения или эмоций. Вы можете использовать несколько типов цветовых гармоний.

Монохроматические и аналогичные

Хотя эти две цветовые гармонии похожи, аналогия предлагает тонкие различия, которые отличают их. Монохроматическая цветовая схема или гармония использует вариацию яркости и насыщенности одного цвета. Аналогичная цветовая гармония состоит из цветов, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге. По-прежнему остается один доминирующий цвет, но второй цвет улучшает общий вид.

Пример монохромного использования цвета.

Обе эти цветовые гармонии легко создать, и они очень приятны для глаз. Монохромные цветовые схемы иногда используются для создания настроения из-за их визуальной привлекательности и баланса.

Пример аналогичной цветовой схемы, в которой синий и зеленый находятся рядом друг с другом на колесе.

Аналогичные цвета переходят друг в друга, создавая более спокойный вид на вашем изображении. Когда вы находитесь на улице, вы подвергаетесь воздействию всех различных цветовых гармоний, включая эти две.Подумайте о пышном лесу с его различными оттенками зеленого или оранжевым и красным в осенней сцене. Эти тона, вероятно, вам нравятся, теперь вы понимаете, почему.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Таким образом, дополнительный цвет основного цвета является второстепенным (как показано на цветовом круге), например, дополнительный красный и зеленый цвета хорошо сочетаются друг с другом, поскольку они очень контрастны.Они могут быть довольно драматичными при использовании в полной насыщенности, поскольку каждый цвет делает другой более активным.

Оранжевый и синий — дополнительные цвета, что делает закаты и другие сцены с этими цветами настолько привлекательными для нас визуально.

2. Ключевой или доминирующий цвет

Ключевой цвет — это основной цвет изображения. Часто ключевым цветом в изображении является тот, который является наиболее доминирующим. Если позволить одному цвету доминировать, можно создать мощный образ. Это сильнее, когда основной цвет (красный, синий или желтый) является доминирующим.

Цвета с большей интенсивностью привлекают (и удерживают) внимание зрителя. Имейте это в виду в связи с тем, как это влияет на ваш объект.

Ясно, что красный является доминирующим цветом на этом изображении.

3. Растущие или убывающие цвета

Расширяющиеся цвета — это цветовая гамма в более теплом конце спектра. К ним относятся красный, красно-фиолетовый, желтый, желто-оранжевый и оранжевый. Когда наступающие цвета являются доминирующими, они кажутся такими, как будто эти объекты находятся ближе к глазу, как если бы они приближались к вам.Красный — один из тех цветов, который доминирует и прыгает прямо на вас. Подумайте о сцене, в которой есть только намек на красный (например, красный почтовый ящик), но красный цвет доминирует.

Улучшенные цвета могут хорошо работать на изображении или, с другой стороны, могут нарушить вашу сцену, отвлекая внимание от объекта.

Блеклые цвета противоположны и приобретают более характерный фон. Подумайте, что синий и зеленый (более холодные цвета) добавляют пейзажу. Они уходят вдаль, добавляют ощущение глубины и помогают сбалансировать более яркие цвета.

4. Чувства и цвет

Цвет вызывает у людей различные эмоциональные реакции. Настолько, что мы используем цвет для описания различных эмоций, например: ощущение синего, вид красного, щекочущий розовый или зеленый от зависти.

Мы соединяемся с теплыми цветами заката иначе, чем с прохладным синим утром. Цвет в повседневной жизни используется как мощный психологический инструмент, то же самое относится и к использованию цвета в ваших фотографических композициях.

Помните, что цвет субъективен — один и тот же цвет может сделать одного человека счастливым, а другого — раздражающим.Также следует отметить, что один цвет может вызывать разные эмоции, если вы измените его оттенок и насыщенность или измените цвет, с которым вы его комбинируете. Оранжевый, например, может вызвать возбуждение, когда он склоняется к красному, и быть более успокаивающим, когда он больше на желтой стороне.

Заключение

Интересно узнать, как цвета взаимодействуют друг с другом и как мы реагируем на различные комбинации. Создавая изображение, организуйте цвета так, чтобы они были легкими и приятными для глаз. Используйте яркие, смелые цвета, чтобы произвести впечатление или вызвать эмоциональный отклик.Вы хотите сразу привлечь внимание зрителей или предпочитаете, чтобы их глаза блуждали по вашему изображению?

Пока люди видят мир по-своему, экспериментируйте с цветом и пытайтесь понять, что привлекает вашу аудиторию. Создавая впечатляющие изображения, вы можете использовать цвет и заставить их чувствовать то, что вы хотите. Поделитесь с нами своим красочным миром в поле для комментариев ниже.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *