Цифровой портрет по фотографии урок: Уроки по созданию цифровых рисунков

Содержание

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером

600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто

Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете. .. Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав

Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика

(Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти.  Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design. tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать цифровой портрет?

В сегодняшнем мастер-классе хотелось бы показать вам, как в несколько простых шагов можно нарисовать цифровой портрет.

Такая работа может стать хорошим подарком для друзей и родных. Готоввую работу можно распечатать практически на любом материале. Буть то холст, текстиль или чехол для мобильного телефона.

Данный мастер-класс подойдет тем людям, у которых уже есть какой-то навык в рисовании, но, возможно, и новочкам будет интересно узнать, как все происходит 🙂

Итак, начнем.

Нам понадобится компьютер, графический редактор PhotoShop и (в идеале) графический планшет. Но можно обойтись помощью мышки, но это займет немного больше времени.

1 шаг.

Сделаю уточнение я делала портрет из головы, вы будете рисовать на основе фотографии, так же если возникнут сложности можно небольшим контуром обвести черты лица. Главное правильно простроить все черты лица, чтобы портрет получился максимально похожим. Все должно быть простроено в перспективе.

2 шаг.
После того как вы сделали набросок и считаете, что получается похоже обводим все еще раз более темным цветом, чтобы было лучше видно и добавляем еще деталей, усложняем набросок. И на этом этапе сделаем себе политру сбоку, выбираем цвета кожи и основные цвета одежды и фона, чтобы постоянно не возвращаться к инструментам.

3 шаг.
На этам этапе начинаем добавлять цвета, кладем относительно света и теней, прорабатываем блики и все тени. Тут главное —разложить все цвета правильно.

4 шаг.
Далее начинаем тщательно прорабатывать все дитали, и улучшаем построение, делаем плавные переходы между тенью и светом. Чтобы получался реалестичный портрет.

5 шаг.
Теперь начинаем рисовать глаза, нос, рот, все маленькие детали, реснички и еле заметные рефлексы.

6 шаг.
Самое сложное — это завершить работу 🙂 Тут придется повозиться, постоянно сравниваем с оригиналом, и дорабатываем все детали. В фотошопе можно сделать цветокоррекцию отдельных элементов, Как видете, я решила изменить цвет волос и сделать более подходящий оттенок.

7 шаг.
Ставим все блики, тщательно прорисовываем волосы, чтобы не было ощущения сена. И вот, портрет готов. Самое главное сделать на начальных этапах похожий набросок и правильно разложить цвета и у вас все получится. ну и конечно повозиться с деталями.

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

  1. форма,ракурс,перспектива 
  2. светотень 
  3. композиция 
  4. золотое сечение 
  5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т. п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

 

Смотрите также:

 

Цифровой портрет. Реалистичная прорисовка оттенков кожи при помощи Photoshop и Painter.

Цифровой портрет: реалистичная прорисовка оттенков кожи при помощи Photoshop и Painter.

Как достичь в цифровом портрете реалистичности оттенков кожи традиционными методами.

Знаете, очень не люблю длинные и скучные учебные пособия. Так что я попытался сделать что-то повеселее. Надеюсь, у меня получилось. Если у вас появятся вопросы, присылайте их на [email protected] — с удовольствием отвечу. 

В этом уроке я использовал цифровую панель Wacom, Photoshop и Painter. 

Техника, использованная мной, основана на традиционной живописи акриловыми красками и маркерами. Они сохнут очень быстро, поэтому наносятся тонкими слоями. Я в основном пользовался для рисования прозрачными кисточками. Та же техника дает хорошие результаты и с цифровым изображением, особенно если у вас есть качественно нарисованное изображение и вы хотите добавить ему цвет.


Шаг 1.

Ну что ж, начнем. Сначала я набросал эскиз будущего рисунка. Я еще не был уверен, как в конце концов будет выглядеть мой персонаж, но точно знал, что у него будет лицо римского типа. Поэтому и сделал такую прическу.

Рисунок не претендовал на фотореалистичность, поэтому я рисовал по памяти. Это не конкретный человек, а скорее типаж. Изображение отсканировано с разрешением 300 dpi в режиме оттенков серого (чтобы можно было потом его распечатать). Я слегка подправил его — добавил яркости и контраста в Photoshop — и установил размер приблизительно 8 на 10 дюймов.


Шаг 2.

Я начал работу в Photoshop, большой (60-100) круглой кистью. Не волнуйтесь, что смажете изображение. Обычно я ставлю непрозрачность на 50-80% и рисую, особо не задумываясь — просто пытаюсь придать изображению некоторую объемность.

На этом этапе количество слоев сведено до минимума. Я также не использовал «ластик» или отмену действия. Все так, словно рисуешь настоящей кисточкой.


Шаг 3.

Я выбрал для работы оттеняющие друг друга цвета — более теплый красный для переднего плана, и более холодный зеленый — для заднего. На этом этапе определяется цвет кожи и я начал добавлять подсветку и тени. Фактически от первоначального изображения остаются только контуры. Меня часто спрашивают, как я смешиваю цвета. На самом деле я не смешиваю их, а накладываю один на другой, как в маркерном рисовании. Иногда я делаю цвет более темным — использую оттенок исходного цвета (например, накладываю темно-зеленый на зеленый). Поскольку непрозрачность кисти установлена на 50%, смешивание цветов происходит само собой. 


Шаг 2.

Чтобы цвет кожи не был одинаковым на всем лице, я сделал нос, щеки и губы более красными, лоб имеет желтоватый оттенок, борода и шея — синеватый. При изображении человека нужно придерживаться определенных правил. 

ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ: чтобы обнаружить дефекты изображения, отобразите его зеркально. Как и фотография, рисунок должен выглядеть хорошо и в обычном ракурсе, и в зеркальном отображении. Иногда я даже переворачиваю изображение. Вы привыкаете к рисунку, если работаете с ним длительное время и не замечаете огрехов. Когда смотришь на перевернутый рисунок, то оцениваешь цвет и форму, а не то, что на нем изображено. 

ВНИМАНИЕ: не потеряйте первоначальный источник света — это один из самых важных элементов вашей работы. Нужно добавлять освещение и тени, принимая во внимание его расположение. На нашем рисунке источник света — в левом верхнем углу.


Шаг 5.

Теперь начинается работа в Painter, здесь точнее можно работать с кистью. Выбираем тонкую кисть и продолжаем работу с подсветкой и смешивать некоторые цвета на заднем плане. Я приблизительно прикинул расположение теней и добавил тени под носом, подбородком и бровями. Положите руку под лампу и посмотрите, как тени становятся размытыми или темными в зависимости от расстояния до источника света.

СОВЕТ ХУДОЖНИКУ: Если хотите изменить размер кисти, нажмите ALT+CTRL и установите размер на экране.

Я не уделял много внимания одежде, потому что еще точно не определился, какой она должна быть. Но это не проблема. Чтобы ничего не испортить, дайте рисунку «отстояться» ночь, а потом доработайте его.


Шаг 6.

Все еще работаем в Painter. Когда работа уже подходит к концу, испытываешь сильное желание избавиться от резких граней. Но как правило, если все очень гладко, то изображение становится безжизненным и выглядит непрофессионально. Так что не увлекайтесь «аэрографом». Чтобы убрать резкие грани, стоит уменьшить размер кисти и увеличить масштаб, а затем обработать детали, например, глаза:


Шаг 7.

Возвращаемся в Photoshop. Вот теперь я начал вставлять слои — один слой для бороды, еще один для красной тоги. Прорисовываем отдельные волоски, в том и числе и в бороде. Важно, чтобы волосы были всклоченными и неровными. Понаблюдайте за людьми с бородой, посмотрите на их фотографии. Вот детали бороды.


Шаг 8.

Одна из вещей, за которые мне нравится быть художником свободного стиля — отсутствие ограничений. Так что не ограничивайте себя, нарисуйте что-нибудь оригинальное и повеселитесь от души. Не останавливайтесь на достигнутом, прислушивайтесь к мнению других людей. 


Майкл Язижан — www.yazstudios.com 
Галерея Майкла Язижана

Как снимать портрет с яркими цветами без использования Photoshop. Урок по фотографии

В Photoshop или Lightroom существует множество прекрасных инструментов, чтобы усилить цвета и создать более яркий портрет. Но знаете ли вы, что портрет может быть еще ярче и до постобработки? Это правда! Объединив некоторые простые вещи, о которых вы прочтете ниже, цвета на ваших портретах будут более выразительны и помогут вам сделать запоминающиеся фотографии.

 

 

Убедитесь, что цвета фона дополняют объект

Понимание того, какие цвета дополняют друг друга, действительно поможет усилить их в портрете. Дополняющими цветами являются красный и зеленый, оранжевый и голубой, фиолетовый и желтый. Использование этих комбинаций цветов с вашим объектом и фоном поможет сделать портрет красивее.

Важно знать цвета локации, куда вы идете на съемку. Когда вы знаете, что будете фотографировать в месте, заполненном желтыми дикими цветами, то модели лучше одеться в оттенки фиолетового.  Если ваш фон – это пышная зеленая трава и зеленые деревья вокруг, то ваша модель будет выглядеть наилучше в розовом или красном. Изучите место, где будет проходить съемка, а человек, которого вы будете фотографировать, пускай оденется в цвет, дополняющий фон. Дополняющая цветовая палитра сделает ваши цвета на фото выразительнее!

Примеры изображений с дополняющей цветовой схемой ниже и вверху.

 

 

Используйте нейтральный фон

Если ваш объект одет в действительно яркую одежду, есть простой способ сделать этот цвет выразительнее. Хитрость состоит в том, чтобы внимательнее рассмотреть фон. Найдите простой участок с нейтральными оттенками. Разноцветный, активный фон может быть забавным, но также может выглядеть перегруженным и отвлекать взгляд от объекта, особенно, если он тоже одет в яркие цвета.

 

 

Обилие ярких красок во всем кадре не позволит привлечь внимание к чему-то одному. Более нейтральный фон обратит внимание именно на объект, его цветную одежду и аксессуары. Ищите в качестве фона тропинки, горы, камни или то, что имеет землистый оттенок.

 

 

 

 

 

Используйте цветной фон

Даже если ваша модель одета не в разноцветную одежду, вы все еще можете усилить цвета. Если фотографируемый человек одет в черное, белое или одежду нейтральных оттенков, то найдите фон с насыщенным цветом. Поищите цветы или ярко окрашенные стены, чтобы разместиться на их фоне. Имея объект в нейтральной одежде на фоне яркого цвета, вы усилите его.

 

 

Устраните отвлекающие элементы

Наконец, прежде, чем вы нажмете на спуск, убедитесь в отсутствии отвлекающих предметов на фоне, которые перетянут внимание на себя. Есть ли другие люди на заднем плане? Мусор на земле? Много разноцветных машин, припаркованных неподалеку? Если вы видите их через видоискатель, то получите и на финальном фото.

Перекомпонуйте свой кадр так, чтобы посторонних людей не было видно. Уберите мусор, находящийся возле объекта. Устранение всего, что будет отвлекать от объекта, сделает его и цвета более насыщенными.

Если вы использовали некоторые из этих советов для своего портрета, цвета будут выглядеть отлично без дополнительной работы над ними в Photoshop и Lightroom. По вашему желанию вы можете использовать эти программы, чтобы усилить их еще больше. Уровни, Оттенок/Насыщенность или Выборочная коррекция цвета являются частью тех прекрасных инструментов для создания ярких и смелых цветов в Photoshop. Попробуйте разные способы и посмотрите, каким ярким и красочным будет ваш портрет.

 

 

 

 

Автор: Emily Supiot

Перевод: Татьяна Сапрыкина

10 уроков для фотографов-портретистов: искусство рассказа

Когда я только начал учиться на портретного фотографа, друг познакомил меня с фотокнигой Майкла Францини. Этот фотограф создал книгу портретов, которая вдохновила меня на очень высокие стандарты создания портретов, которые соответствовали бы моим объектам и их жизненным историям.

«Сотня молодых американцев» — это фотокнига, которая знакомит читателей с историями 100 подростков из США. Цель этой книги Францини заключалась в том, чтобы передать истинное представление об американской молодежной культуре.Некоторые истории очень живые. Некоторым грустно. Все запечатлевают жизнь достоверно и беззастенчиво.

Редко вы встретите настолько увлекательную книгу с таким большим разнообразием профилей. Я до сих пор не видел портретной книги, которая так удачно соединяла бы мое сердце с сердцем и намерениями фотографа.

Я извлек несколько уроков из этой книги и считаю ее отличным дополнением к библиотеке тех, кто изучает искусство портрета.

1.Погрузитесь в жизнь вашего объекта

Изучайте то, что им нравится. Посмотрите на их любимые вещи. Цени их.

2. Поставьте себя на их место

Возможно, вы выросли не так, как они. У вас могут быть разные значения. Но на мгновение будьте субъективны. Не позволяйте отрывать себя от их истории.

3. Понять их точку зрения

У всех разные точки зрения. Отложите в сторону свои предвзятые идеи и сделайте все возможное, чтобы действительно рассказать историю вашего объекта.

4. Возьмите эмоции из их истории и запечатлейте их

По-настоящему успешный фотограф-портретист может взять кого-нибудь тихого и скромного и запечатлеть это — даже если фотограф весел и весел. Вы добавляете свой стиль в съемку, но, в конце концов, портрет посвящен вашему объекту, а не вам.

5. Энергия

Используйте элементы движения и движения в своих портретах — не довольствуйтесь тем, что все ваши элементы неподвижны и статичны.

6.Используйте свои предметы в их естественной среде

Их любимая комната. Их бассейн на заднем дворе. Их домик на дереве. Их ферма. Там, где ваш объект наиболее удобен, они также будут наиболее естественными.

7. Выбирайте уникальный

Игривые кегли. В окружении мягких игрушек. В окружении косметики. Все это сцены и декорации из портретов Майкла Францини. Не бойтесь идей, которые раньше не реализовывались. Это портреты, которые выделяются больше всего.

8. Установите прочные связи

Какой опыт может преодолеть различия в возрасте, культуре и воспитании? Сосредоточьтесь на них, чтобы сделать ваши портреты яркими.

9. Уважайте их историю

Ваш объект может делать выбор, которого нет у вас. Ваш объект может происходить из совершенно чуждого вам мира. Главное, чтобы вы уважали их и их историю. Если вы сможете это показать, объекту будет комфортно впустить вас в свою жизнь.

10. Создать арт

Прежде всего, жизнь каждого человека подобна книге с множеством глав, множеством персонажей и множеством неожиданных поворотов. Красота создания портрета состоит в том, чтобы показать как можно больше элементов самым художественным образом.

Я благодарен за эти уроки, которые Майкл Францини преподал мне по искусству рассказа.

8 уроков, извлеченных из моей первой попытки портретной фотографии

Одна из вещей, которые мне нравятся в dPS, — это то, что у нас есть множество фотографов с разным уровнем опыта и изучающих разные типы фотографии — все учатся вместе.Сегодня Аарон Мейерс делится тем, что он узнал в своей первой попытке портретной фотографии.

Позвольте мне начать с того, что я фотограф-любитель. Я всегда любил фотографировать, но свою первую SLR (D80) я купил только в 2007 году. С тех пор я в основном занимался пейзажной / природной фотографией, постепенно обновлял свое оборудование (до D300s) и начинаю расширяться и пробовать что-то новое.

В последнее время мне очень нравилось смотреть фотографии портретов / моделей на Flickr, поэтому я решил попробовать.Я убедил двух своих друзей стать для меня моделью, и мы поехали в Стэнфордский университет, чтобы повеселиться на пару часов.

То, что я узнал на своей первой портретной фотосессии:

1. Справочная информация — ключ к успеху! Сделайте это просто: на самом деле, сделайте это даже проще, чем вы думаете. Я думал, что использую простые фоны, но часто есть мелочи (например, мусорные корзины), которые могут сильно отвлекать (см. Ниже).

Также не забывайте, что между листьями деревьев / кустарников появляются яркие пятна, которые могут сильно отвлекать.Попробуйте найти что-нибудь с солидным фоном. Кроме того, попробуйте найти фон, который ведет к модели, используя колонны, коридор, лестницу, что-то, что может немного украсить фотографию.



2. Используйте предметы, чтобы расслабить модель: Когда вы будете использовать неопытные модели, им станет намного удобнее, если у них будет опора, с которой можно работать, или что-то, на что можно опираться. Было немного неловко, когда им приходилось просто стоять.

3. Обращайте пристальное внимание на руки / волосы: Часто я тратил столько времени, беспокоясь о том, как модель должна стоять, или что было на заднем плане, или каково было мое освещение, что я забывал смотреть на положение их рук. .Когда я вернулся домой и начал редактировать фотографии, я обнаружил, что у многих из них неудобное положение рук, что существенно испортило фотографию. Кроме того, выпавшие волосы (из-за ветра или других факторов) также могут действительно отвлекать / закрывать лицо модели.


4. Используйте помощника: Пригласите друга или члена семьи, если у вас нет настоящего помощника. Они могут помочь выпрямить растрепанные ветром волосы, удержать отражатель или просто сделать снимок более естественным. Я взял с собой отражатель, но в итоге мой друг взял одну из моделей и снимал одновременно, и мне некому было держать отражатель.В следующий раз мы будем по очереди помогать друг другу.

5. Используйте резкий, светосильный объектив с большим фокусным расстоянием: Я начал съемку с помощью макрообъектива Sigma 105mm f / 2.8. Я подумал, что 105 мм было бы идеально (более длинные фокусные расстояния имеют тенденцию немного «сжимать» объекты и улучшать внешний вид вашей модели) при f / 2,8, но оказалось, что объектив был действительно мягким, и мне не понравились результаты. В итоге я переключился на свой 50 мм f / 1,8, и это сработало намного лучше. Я поклонник резкости в деталях моих фотографий, а мягкий 105-миллиметровый объектив просто сделал мои модели слишком размытыми.

6. Положение глаз действительно сложно, научитесь управлять своими моделями: Я провел много времени, просматривая другие портреты / фотографии моделей на Flickr, и у многих фотографов глаза моделей расположены так, чтобы они не смотрели прямо в Объектив. Я попробовал это, сказав моей модели «смотреть налево» или «смотреть направо», но я быстро обнаружил, что если они смотрят слишком далеко в одну сторону, их глаза едва ли будут на фотографии. Потребовалась некоторая работа, чтобы выяснить, как далеко им приказать смотреть в ту или иную сторону.

7. Пусть модели носят интересную одежду: Модели, которые я использовал, были одними из моих друзей, и они не были слишком счастливы, когда им сказали быть в моей квартире не позднее 7 утра (мне нужен был хороший свет!). явился в обычных джинсах и свитере. Хотя они принесли пару смен одежды, мне было неудобно заставлять их переодеваться. Когда я вернулся к своему компьютеру после съемок, мне захотелось, чтобы на них было что-то менее повседневное. Поскольку мы снимали в весеннее время, лучшие фотографии, которые у меня были, были, когда они были в весенних платьях.

8. Получайте удовольствие и узнайте, что работает! Не подходите к каждой съемке (или к своей первой съемке) с завышенными ожиданиями: Это будет полезным опытом для всех, поэтому просто расслабьтесь и получайте удовольствие. Если у вас есть возможность попросить кого-то более опытного научить вас веревкам, вам повезло, но если нет, тогда найдите друзей, как я, и просто выйдите и повеселитесь!

6 лучших + бесплатных курсов и занятий по портретной фотографии [МАРТ 2021 г.] [ОБНОВЛЕНО]

После проведения тщательного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации портретной фотографии, доступных онлайн на 2021 год .В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам изучить композицию фотографии, особенно портретную. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.

6 лучших + бесплатных курсов, классов, сертификации и обучения портретной фотографии [2021 МАРТ] [ОБНОВЛЕНО]

1. Фотография Мастер-класс по композиции и портретной фотографии (Udemy)

Если вы человек, умеющий наблюдать и придумывать творческие идеи для визуального повествования, мастер-класс по композиции фотографии и портретной фотографии от Udemy отточит ваши навыки запечатления красоты в форме изображений.Этот курс учит техническим аспектам щелчка по картинке. Преподаватели этого курса фотографии Udemy, Марк Тимберлейк и Филомена Тимберлейк, увлечены фотографией и визуальным повествованием, и они приносят многолетний опыт тем, кто хочет научиться искусству захвата. Если вы точно знаете, какое устройство вы используете, посетите курсы DSRL Photography Courses .

Ключевые УТП —

— Изучите искусство композиции и визуальное творчество

— Понять, как работает свет при съемке изображений

— Щелкните отличные портреты и черно-белые фотографии

— Знать методы студийного освещения

— Создайте бюджетную студию освещения и научитесь снимать портреты со вспышкой и стробоскопом

— Поставляется с Сертификатом о завершении и доступен в течение всей жизни

Продолжительность: 11.5 часов

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Пока что это было хорошее совпадение с тем, что я искал. Некоторая новая информация сочетается с тем, что я уже знал. — Ли Кнейс

2 . Бесплатные уроки портретной фотографии онлайн ( SkillShare )

SkillShare предлагает несколько бесплатных курсов для изучения портретной фотографии.Это больше, чем просто фотосъемка. Вы можете научиться редактировать и ретушировать фотографии с помощью различных инструментов для редактирования фотографий. Преподаватели различных курсов охватили темы от фотожурналистики, объясняющие, как рассказывать увлекательные истории с помощью фотографий, до искусства делать селфи, выходящих за рамки обычных селфи. Вы также можете изучить инструменты, которые помогают показывать приятные для глаз фотографии, которые учат цветовую градацию, настройку тонов и настроения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

Ключевые УТП —

— Существуют бесплатные курсы портретной фотографии, которые обучают основам управления светом с помощью выдержки, диафрагмы и ISO

.

— Изучите мобильную фотографию и снимайте как профессионал

— Знайте, как цвета влияют на конечный результат, а также играйте с фоном и объектами

— Изучите различное программное обеспечение для редактирования фотографий

— Снимайте фотографии с эффектом кинематографического свечения, чтобы сделать их более гладкими

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: SkillShare имеет коллекцию курсов, которые находятся в свободном доступе и адаптированы для всех уровней учащихся. Курсы варьируются от портретной фотографии до цветокоррекции и ретуши фотографий, и вы можете выбрать их в соответствии со своими знаниями и требованиями.

3. Учебный курс по портретной фотографии ( CreativeLive )

Этот учебный курс по портретной фотографии, проведенный Линдси Адлер, представляет собой воплощение приемов и приемов создания портретов.Вы можете использовать его, чтобы запечатлеть свои семейные моменты или стать профессионалом, и он может помочь вам создать портфолио. Он доступен на всех устройствах, а также имеет параметры автономной потоковой передачи. Инструктор курса Линдси поможет с настройками камеры и другими аксессуарами, которые помогут в создании потрясающих портретов. Она модный фотограф, который также проведет вас через позы для мужчин и женщин, помимо индивидуальных и групповых фотографий. Есть несколько других курсов фотографии , которые вы можете пройти, и которые также предоставляют сертификаты.

Ключевые УТП —

— Научитесь делать идеальные портреты с богатой композицией

— Уловки со светом, необходимые для портретной фотографии

— Знайте различные объективы и точки фокусировки, а также то, как кадрировать изображение, чтобы получить идеальные снимки головы

— Узнайте, как запечатлеть различные позы для мужчин и женщин

— Контент можно синхронизировать в автономном режиме с приложениями iPhone и iPad.

Продолжительность: 2-3 дня

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Я просто хочу сказать, что эта женщина УДИВИТЕЛЬНАЯ! Линдси, ты лучший учитель и фотограф на свете. Я фотограф для новорожденных и семейный фотограф, и я никогда раньше ни у кого не учился так многому. Спасибо! — Паулина Курдзил

4 . Курсы портретной фотографии ( Udemy )

Это коллекция из нескольких курсов, созданных для портретной фотографии.Существуют различные курсы на выбор в соответствии с нишей, которую вы хотите освоить. Большинство этих курсов портретной фотографии будут охватывать использование света и различных объективов, помимо других аксессуаров для съемки портретов. Преподаватели этих курсов читают углубленные лекции для учащихся всех уровней. Существуют курсы, посвященные методам работы с портретами в Photoshop. Вы можете дать волю своему творчеству и учиться у мастеров, пройдя курс по своему выбору.

Ключевые УТП —

— Изучите композицию портретной фотографии и трюки со светом

— Умейте делать идеальные автопортреты

— Знайте различные объективы и фокусировки, а также несколько других аксессуаров для камеры, которые помогают в портретной фотографии.

— Изучите различные позы портретной фотографии для мужчин, женщин и детей.

— Некоторые курсы имеют пожизненный доступ и сертификат об окончании.

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Udemy предлагает широкий выбор курсов по портретной фотографии, которые вы можете пройти, чтобы изучить и нажать. После того, как вы закончите курс, у вас появится собственное портфолио, а также вы сможете открыть свой бизнес.

5 . Классы портретной фотографии ( CreativeLive )

Классы и курсы по портретной фотографии, доступные на CreativeLive, охватывают множество деталей, от помолвочной фотографии до фотографий домашних животных. Курсы разработаны для начинающих и экспертов, и помимо настроек камеры вы можете научиться искусству рассказывать истории с помощью портретов. Будь то деловые портреты или уличные лица, вы получите курс по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки.

Ключевые УТП —

— Используя различные техники, проиллюстрированные в курсе, вы можете научиться делать идеальные портретные снимки для создания портфолио

— Знайте объективы, подходящие для различных типов портретов в зависимости от условий освещения

— Овладейте искусством поз для создания великолепных портретов

— Научитесь передавать истории через портреты

— Создайте свою собственную фото-среду, чтобы получить правильный фон в соответствии с вашими объектами

— Большинство из этих курсов доступны на всех устройствах и могут быть синхронизированы в приложениях для iPhone или iPad с пожизненным доступом

Продолжительность: зависит от выбранного курса

Рейтинг: 4. 5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: курсы портретной фотографии, доступные в CreativeLive, помогут начинающим фотографам отточить навыки фотографии и составить портфолио работ.

6 . Курс портретной фотографии ( Нью-Йоркский институт фотографии )

Этот курс предлагает 14-дневный пробный период, который поможет вам оценить, подходит ли курс для обучения.Назначается профессиональный наставник, который обучит техническим аспектам использования камеры и тому, как управлять светом, чтобы получить максимальную отдачу от объектов фотографии. Во время прохождения курса наставники назначают фотопроекты, которые затем будут рассмотрены по завершении. Таким образом, вы сможете изучить и разработать портфолио, чтобы начать свой собственный бизнес или студию.

Ключевые УТП —

— Назначается наставник, который поможет вам узнать, щелкнуть и просмотреть фотографии

— Даются задания по фотографии, которые помогут вам составить портфолио к моменту завершения курса

— Узнайте, как нажимать кнопку в студии и на открытом воздухе на месте, а также использовать освещение в каждом случае

— Вы получаете сертификат NYIP по портретной фотографии после завершения

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Если вы хотите начать свою карьеру в фотографии и стать профессиональным фотографом, вам необходимо присоединиться к среде этого института, потому что способ преподавания фотографии здесь потрясающий. Курс фотографии предлагается за очень разумную плату. — Луис Тим

Итак, это были лучших курсов, классов, учебных пособий, тренингов и сертификационных программ портретной фотографии, доступных в Интернете на 2021 год . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам приятного обучения!

План урока: цифровые портреты

Представлено : Крис Фонтес, Средняя школа Юнион-Сити, Юнион-Сити, Пенсильвания
Группа: Искусство и технологии — Портреты
Уровень класса: Начальная — средняя школа — средняя школа (с 3 по?)

См. Работы учеников средней школы! Kris Fontes Union City Middle School * Union City, PA
За вдохновением они обратились к таблоиду The Еженедельные мировые новости, где большинство изображений были искажены и манипулировали.Студенты использовали Photoshop, чтобы изменить свою внешность.

От Криса:

Я знаю, что мои ученики, особенно шестиклассники, очень весело искажают свой образ и образ других. Чтобы сделать урок более актуальным, я покупаю копию Weekly World News и показываю им некоторые из тематических статей, например:

  • 600 фунтов. GAL ПРИНИМАЕТ САМЫЙ ЖИРНЫЙ КОТ В МИРЕ

  • МАЛЬЧИК

  • ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С САНДРОЙ, ПЕРВЫМ В МИРЕ КЕНГУРУ-ЧЕЛОВЕКО

  • ЗЛОЕ КРОТЫ, ОБНАРУЖЕННЫЕ В ВИОМИНГЕ

Они могут видеть, что большинство изображений, сопровождающих рассказы, являются всего лишь искажениями, созданными графическими дизайнерами, работающими над публикацией, и НЕ соответствуют действительности.Визуальная грамотность ТАК важна!

Пожалуйста, просмотрите журнал, прежде чем показывать его ученикам средней школы, так как некоторые истории неуместны. Адаптируйте план элементарного урока ниже к своим потребностям.

Предложение Гарольда Олежарз:

Мои ученики 7-го класса любят использовать Liquefy для искажения портретов. Когда я представить проект Я подчеркиваю, что студенты могут изменять только людей портрет, если они получают разрешение от человека и никогда не дразнить или дразнить кого-либо, изменяя его портрет.

От Джуди: Одна из моих учениц использовала лицо президента в своем Портрет эпохи Возрождения. Я уверен, что он был польщен (улыбается) — но, конечно, мы никогда не слышали о нем. Мы получили разрешение на использование колонки художника (цифровой рендеринг) — и этот художник тоже остался доволен. Он был поражен чем занимались мои 8-классники.



Представлено : Аарон Хопкинс, округ Вашингтон Мэриленд
Группа: Искусство и технологии — Портреты
План урока: Цифровые автопортреты
Уровень класса: Элементарный (с 3 по 6 классы)

Учитель образец слева.

Цели: студенты

  • Скачать образ в компьютер — переименовать файл

  • Используйте основные инструменты кисти и инструменты формы

  • Используйте цвет для выражения эмоций — научитесь управлять цветом с помощью программы для редактирования фотографий

  • Используйте элементы и принципы дизайна для создания цифрового портрет

  • Сохранить изображения на диск — и распечатать изображение

Материалы:

Цифровая камера

, планшетный сканер, цифровая доска для рисования (лучше всего Wacom Cintiq), компьютер (желательно несколько) и принтер, флэш-накопители, программное обеспечение для редактирования фотографий (Аарон использует Disney’s Magic Studio)

Словарь:

Флэшка

— JPEG — Битовая карта — оттенок и насыщенность — контраст / яркость — фильтр

Ресурсов:

Ed Paschke — Caliente (означает «Горячий»)
Ed Paschke — Matinee (Вы видите Элвиса на картинке?)
Узнать больше об Эде Пашке

портретов знаменитостей Энди Уорхола — Питер Макс — различные цифровые фотографии
Портрет четвертого класса
Подготовка:

Сделайте цифровые изображения учеников и сохраните их на дискеты. имена студентов.Камеры Sony Mavica хороши для этого, так как фотографии хранятся на дисках. Ознакомьтесь со своим программным обеспечением, с его возможностями и не могу. Приведенные ниже инструкции могут отличаться … они предназначены только для того, чтобы помочь вам.

Инструкция / Мотивация:

Примечание: у Аарона есть простая цифровая студия, состоящая из цифровой камеры, планшетный сканер, цифровая доска для рисования, компьютер и принтер. С этим, студенты создают цифровые фотографии, коллажи, рисунки, картины и т. д. Работы, которые можно напечатать в виде декалей, наклеек, картин на холсте и т. д.

  • Подарите ученикам несколько портретов — обсудите использование цветов — как цвет показывает эмоции?

  • Продемонстрируйте / рассмотрите, как переименовать изображение (имя с именем ученика) — Продемонстрируйте / просмотрите, как открыть файл в программном обеспечении

  • Продемонстрируйте, как использовать инструменты кисти — инструменты формы — и линии — продемонстрировать использование фильтров — контраст / яркость — оттенок и насыщенность манипулировать изображением.

  • Продемонстрируйте / рассмотрите, как сохранить образ на дискету (или жесткий диск). диск) — дающий файл другое имя (имя ученика с 2 после него, чтобы не потерять оригинальная фотография).

Процедуры:

  1. Вставьте флешку в USB-порт компьютера — Откройте диск — Найдите изображение фотография на диске — щелкните правой кнопкой мыши значок изображения, чтобы переименовать изображение. Имя с именем студента (или откройте файл студента на компьютере.Аарон спасает всех изображения в папки класса на своем компьютере. Он работает со студентами один вовремя).

  2. Щелкните значок программного обеспечения, чтобы открыть — перейдите к файлу и откройте изображение — посмотрите в Вождение.

  3. Поэкспериментируйте с разными фильтрами, чтобы изменить диапазон значений — создайте более высокая контрастность. Отмените любой эффект, который вам не нравится.

  4. Поэкспериментируйте с разными кистями в негативном пространстве — разбейте фон в интересной форме — попробуйте инструмент Линия.Сделайте акцент — портрет должен быть в центре внимания. Попробуйте разные схемы. Быть уверенным чтобы отменить все, что вам не нравится. В любое время по пути — если вы получите то, что вам нравится — Сохраните изображение на свой диск. Сохранить как — сохранить на диск — то же, что и ваше имя, с цифрой 2 после него для второй image — цифра 3 после нашего имени для третьего изображения и так далее.

  5. Поэкспериментируйте с инструментами формы — попробуйте разные эффекты в фоновом режиме — размытие и смазывание линий.Поэкспериментируйте с разной заливкой — с градацией заливка и так далее.

  6. Студенты могут создавать слайд-шоу в Power Point из своих изображений, если желанный. Распечатайте наиболее удачное изображение.

Оценка:

  1. Продемонстрировали ли учащиеся знания в области открытия файлов и присвоения им имен?

  2. Показал ли учащийся понимание различных доступных инструментов кисти и линии? с программным обеспечением?

  3. Использовали ли учащиеся цвет для выражения эмоций выразительно? Сделал они используют элементы и принципы дизайна в эффективном путь?

  4. Проявили знания, как сохранить файл?

Сьюзан Ламбан добавляет:

Мои фотографии («Графика звездной ночи» Сьюзан Ламсон) визуализированы в цифровом виде с использованием Photoshop, Painter и Kai Soap. Раньше у меня был доступ в лабораторию в нашей начальной школе, и я использовал уменьшенную версию Painter, называемого «Art Dabbler», с моими учениками для выполнения графического проекта. Мы использовали сериацию и сосредоточились на Энди Уорхоле с его повторяющимися портретными изображениями. Студенты начали с создания крупномасштабных портретов масляной пастелью с дополнительной цветовой схемой. Выполнив их, мы использовали цифровую камеру, чтобы сделать портреты каждого четвероклассника, чтобы у каждого из них был файл, который можно было изменить в лаборатории. Студенты сохранили каждый рендеринг под другим именем файла, создав серию из четырех изображений из исходной фотографии.Это был потрясающий урок, и детям он очень понравился. (От Джуди Декер: ученикам средней школы тоже нравится этот урок)

См. Идеи уроков от Майкла Герриша:

Посмотреть по ссылкам http://www.tcnj.edu/~technj/2001/staing.html
или http://whyart.com/Windows98article.htm На этом прокрутите вниз до абзаца Digital Artistry (около 2/3 до конца)

Я начал делать подобные проекты в середине 90-х, когда AppleWorks была ClarisWorks.Это действительно очень просто сделать в компоненте AppleWorks Drawing, потому что он использует слои. Для тех из вас, кому посчастливилось иметь Photoshop или Photoshop Elements или любую другую программу, использующую слои, этот проект тоже можно выполнять в них. [Photoshop и Photoshop Elements можно купить на странице Amazon Adobe]

Мне всегда нравился AppleWorks. Учителя могут приобрести его прямо на сайте Apple www.apple.com в формате Mac или ПК примерно за 39 долларов. Кроме того, узнайте больше по присоединение к группе пользователей AppleWorks www.awug.org

ПРИМЕЧАНИЕ. После публикации этого урока Appleworks был заменен на iWork. Недавно они выпустили замену под названием Pages, но вам нужно купить Mac, чтобы получить ее.

Курс портретной фотографии | Изучите портретную фотографию

Этот онлайн-курс портретной фотографии разработан, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать, чтобы делать портреты профессионального качества. Вы научитесь работать со всеми типами предметов, от отдельных лиц и групп до детей и домашних животных.Профессиональные фотографы-портретисты объяснят нюансы освещения и позирования, как снимать в студии или на выезде и как овладеть оборудованием, которое вам понадобится для создания вдохновляющих работ.

На протяжении всего курса вы выполните серию фотопроектов, которые будут рассмотрены и оценены вашим учителем, профессиональным фотографом, который поможет вам совершенствоваться. К концу программы вы создадите портфолио из высококачественных фотографий, и у вас будут навыки и ноу-хау, чтобы добиться успеха в мире портретной фотографии.

Выпускники

NYIP имеют право на получение сертификата профессиональных фотографов Америки (PPA).

Что вы узнаете

После завершения курса портретной фотографии студенты смогут:

  • Обобщите, что такое портретная живопись и что составляет хороший портрет.
  • Объясните, как работать с разными типами предметов, от отдельных лиц и групп до детей и домашних животных.
  • Опишите нюансы освещения и позы.
  • Продемонстрируйте, как снимать в студии или на выезде.
  • Овладейте оборудованием, необходимым для создания вдохновляющих работ и создания портретов профессионального качества, включая его или ее камеру, объективы, освещение и фоны.
  • Примените навыки, чтобы открыть студию и начать свой портретный бизнес.
  • Создайте портфолио, демонстрирующее его или ее лучшие работы, чтобы продвинуть его или ее карьеру.
  • Укажите, как собирать онлайн-материалы, чтобы наилучшим образом представить его или ее бренд как на веб-сайте, так и в социальных сетях.

Все это по цене намного меньше, чем стоимость программы фотосъемки в жилых помещениях . .. посмотреть стоимость курса

Что вы получите
  • 4 единицы материалов курса — уроки и HD-видео доступны онлайн 24 часа в сутки, 7 дней в неделю
  • Профессиональный фотограф в качестве вашего наставника — поможет вам улучшить, окажет техническую поддержку и пересмотрит ваши фотографии по мере прохождения курса
  • Доступ к нашему студенческому форуму — онлайн-сообществу, где можно обсуждать курсы, получать ответы на свои вопросы и делиться своими фотографиями
  • До 18 месяцев для прохождения курса в удобном для вас темпе
  • 14 дней для ознакомления с курсом без риска — полный возврат средств предлагается в течение первых двух недель после зачисления
  • Сертификат NYIP по портретной фотографии — доставлен по окончании школы

Прочитать стенограмму видео

Курс портретной фотографии Нью-Йоркского института фотографии познакомит вас со всеми аспектами создания красивых, интересных и убедительных фотографических портретов.Этот курс из 4 частей состоит из 16 уроков, которые перенесут вас от визуальной истории портретной живописи к фонам, позированию, линзам и экспозиции, освещению и созданию студии. Наши профессионалы покажут вам, как работать с вашими объектами, как снимать на месте, как редактировать, а также все тонкости рынка портретов. Вы узнаете от профессионалов в этой области и услышите их советы и стратегии. Вы будете сотрудничать с наставником NYIP, который будет работать с вами один на один, чтобы отточить ваше мастерство. И сотрудники NYIP всегда готовы помочь вам, и вам всего лишь один телефонный звонок.А поскольку он в сети, вы можете вписать его в свою занятую жизнь. Пройдите курс в любое время, в любом месте и в удобном для вас темпе. Этот курс для начинающих профессионалов или любителей, которые хотят профессиональных результатов. Запишитесь сегодня.

Сеть учителей

: Планы уроков: ВЫ! ТВОРЧЕСКИЙ ЦИФРОВОЙ АВТОПОРТРЕТ

ВЫ! ТВОРЧЕСКИЙ ЦИФРОВОЙ АВТОПОРТРЕТ

AIM

Как можно вы создаете сюрреалистический или экспрессионистский автопортрет, используя Фотошоп?

ИНСТРУКЦИЯ ЦЕЛИ
Большинство профессий в области искусства сегодня полагаются на компьютеры.Это имеет решающее значение для студентов-художников, чтобы научиться выражать себя в различных средствах массовой информации, включая цифровые. После исследования автопортреты художников, таких как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Фрида Хало, Энди Уорхол, Леонора Кэррингтон и другие высокие школьников, учащиеся создадут черновик с изображениями, которые они выбрали для их представления.Студенты узнают, как использовать PhotoShop для управления своими цифровыми фото в творческую композицию.


МАТЕРИАЛЫ

Создано Джойс Райли
Расположение: Средняя школа Луи Д. Брандейса
Класс: Средняя школа
Тема: Art

О компании Учитель
Джойс Райли — художник и учитель рисования. Она заработала холостяк наук в области художественного образования в 1994 году в Университете Индианы. Она получила степень магистра студийного искусства в Нью-Йоркском университете. в 2002 г. — живопись, видеоарт и инсталляция. С тех пор ее внимание было сосредоточено на модерне и современном искусстве. После пяти лет преподавания изобразительного искусства в Сиэтле мисс Райли переехала в Нью-Йорк, чтобы преподавать искусство и окружать себя музеи и галереи.В настоящее время она преподает искусство в Луи. Средняя школа Д. Брандейса, большая общеобразовательная школа школа в Верхнем Вестсайде Манхэттена.

22 Компьютеры
PhotoShop LE или выше
Учебник PhotoShop
Доступ в Интернет

Сканер

Цифровой фотоаппарат

Программное обеспечение для загружать снимки с фотоаппарата на компьютер.

22 дискеты, cd-rw или место на жестком диске, чтобы учащиеся могли сохранить работу.

Визуализация знаменитых автопортреты художников

Студенты будут есть свои альбомы для рисования и что-нибудь для рисования.

СЛОВАРЬ

Средний
Материал, через который художник выражает себя: акварель, карандаш, масло, видео, глина и др.

Состав
В общем, художественное произведение. В частности, расположение предметов, цвета и формы в произведении искусства.

Творчество
Способность находить новые решения проблемы или новые способы выражения; создание чего-то нового для человека.

Теплые тона
Желтый, красный и оранжевый.

Холодные цвета
Синий, фиолетовый и зеленый.

Экспрессионизм
Художественное движение начала 20 века; субъективное мнение художника подчеркивалось выражение внутренних переживаний.

Сюрреализм
Движение в искусстве и литературе, возникшее между первыми и Вторая мировая война.Художники объединили сознательное и бессознательное, мир мечты и фантазии наряду с реальностью.

Автопортрет
Фотография, фотография или написанное вами, о котором вы написали. ты.


ПРОЦЕДУРЫ
Студентам будут предоставлены инструкции по проекту и критерии оценки. чтобы уточнить, что от них ожидается.

ОБУЧЕНИЕ ОСНОВЫ ФОТОШОПА

Студенты будут воспользуйтесь учебным курсом по PhotoShop. Это займет примерно три сорок пятиминутных уроков.

ИССЛЕДОВАНИЯ СЮРРЕАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ И ХУДОЖНИКИ, РАБОТАЮЩИЕ С АВТОПОРТРЕТОМ.

1. Студенты будет исследовать художников, используя следующие веб-сайты:

www.images.google.com и введите портрет или автопортрет или художника, который вам нравится и портрет.
http://artlex.com/ArtLex/s/self-portrait.html
http://fridakahlo.it/
http://salvadordalimuseum.org/
www.warhol.org/
http: // mcs. csuhayward.edu/~malek/Magrit.html
http://carringtonleo.5u.com/
http://values.ch/vangogh.htm
http://channel4.com/learning/microsites/S/selfportraituk14to19/top100_gallery. html
http://kidlink.org/spanish/kidart/kidart/yonkers_2001/Thumbnails.html
http://members.lycos.co.uk/pinkwall/CUMPI.html
http://castilleja.org/public/ academics / studentprojects / computerart / Selfportraits /
http://oldmasterpiece.com/search-en.html?Keywords=portrait&Go.x=14&Go.y=7
http://artquotes.net/masters/warhol_andy/warhol-camouflage -1986.htm

2. Студенты поработайте в компьютерной лаборатории в течение двух или трех 45-минутных занятий для исследования художников и создать черновик в своих альбомах.

3. Пока студенты работают над исследованием художников; Я распространю комнату и сделайте три или четыре цифровых фотографии каждого ученика. Я сохраню работу каждого ученика на его диск.

СОЗДАНИЕ СЮРРЕАЛЬНЫЙ ИЛИ ЭКСПРЕССИВНЫЙ АВТОПОРТРЕТ
Работа над реальным проектом займет десять академических часов.

Шаг 1
Когда программа PhotoShop открыта и работает, выберите Файл> Создать. из панели задач / меню в верхней части экрана.Выберите размер изображения не менее 6 X 6 дюймов.

Шаг 2
Импортируйте картинку или картинки, которые вы планируете использовать для своей композиции. перейдя в файл и импортировав их с диска «A». Вы можете также импортируйте изображения из Интернета, которые вы хотели бы использовать в вашем портрете.

Шаг 3
Сохраните свою работу на рабочий стол и на дискету.Вы должны периодически сделайте это, чтобы защитить свою работу.

Шаг 4
Создайте фон, используя навыки, которые вы узнали в этом руководстве. Обратитесь к вашему черновику. Вы можете нарисовать фон, используя инструмент рисования, текстовый инструмент или импорт изображений, которые вы хотите использовать для ваш фон.

Шаг 5
Используя инструменты, вырежьте цифровое изображение из фона и переместите его на созданный вами «фон».Вы можете смягчить края и манипулируйте своим лицом разными способами. Вот несколько примеров:

Измените цвет определенных областей.
Размытие областей.
Добавьте фильтр.
Увеличить.
Скопируйте или клонируйте и вставьте изображение несколько раз.
Переверните изображение.
Обрежьте изображение интересной композицией.

* Есть тысячи вариантов изменения лица или фона. Будь креативным!

Шаг 6
Когда вам понравится созданное вами изображение, вернитесь и убедитесь, что что вы использовали хорошее мастерство, смешивая и размывая острые края.

Шаг 7
Последний шаг — объединить все слои вместе.

Шаг 8
Не забудьте сохранить последнюю работу.


ПОСЛЕДУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ
Студенты напишут размышления о своем автопортрете. Вопросы прикреплены к рубрике выставления оценок.


ДОМАШНИЕ РАБОТЫ
Домашнее задание — собрать изображения для автопортрета. Они могут быть из Интернета, журналов, книг, чего-то, что вы рисовали или картинки вашей семьи или друзей.


ОЦЕНКА

Следующие — отражение автопортрета, который заполняют ученики. когда они закончат свой проект. Рубрика выставления оценок находится внизу листа.

АВТОПОРТРЕТ
АНАЛИЗ ИСКУССТВЕННОГО ПРОИЗВОДСТВА

НАИМЕНОВАНИЕ __________________________________________________

ПЕРИОД ________________________ ДАТА _________________________

г.

НАЗВАНИЕ ИСКУССТВА _____________________________________________________

ГОД СОЗДАНИЯ ______ СРЕДНИЙ ________________________ РАЗМЕР _____________

ОПИСАНИЕ: Что я вижу?

1.Что происходит на?

2. Какие объекты изображены на картинке? Быть конкретным.

3. Какая у вас поза?

4. Чем вы занимаетесь? Утомительный?

5. Что на переднем плане? Середина? Фон?

АНАЛИЗ — Как организована работа?

1. Какие строк? (Вертикальный, горизонтальный, изогнутый, толстый, тонкий, темный) & где они?

2.Какие формы? (Круги, овалы, квадраты, прямоугольники, треугольники) & где они?

3. Какие цвета? (Какой цвет вы видите больше всего? Меньший? Большой области? Небольшие участки?)

4. Где вы видите наиболее светлые участки? Самый темный?

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ: Что говорит художник?

1. Что такое настроение и смысл работы?


2.Как проявляется работа: сила, красота, одиночество, загадка, гнев, надежда, приключения, страх, любовь, мир, смерть или что-то еще?


3. Как название произведения говорит вам о его значении?


ПРИГОВОР: Это успешное произведение искусства? (Объясните почему)

1. Формализм (акцент на элементы искусства)?


2.Эмоциональность (проявление чувств)?


3. А как насчет мастерства?


4. Творчество?


5. Эстетика?


6. Каков ваш личный ответ?

ТВОРЧЕСТВО

_____ / 30

МАСТЕРСТВО

_____ / 30

ТЕХНИКА

_____ / 30

ЭСТЕТИКА

_____ / 30

ПИСЬМЕННЫЙ КРИТИКА

_____ / 40

УЧАСТИЕ

_____ / 20

УСИЛИЕ

_____ / 20

ЭКСТРА-КРЕДИТ

_____ / 0

ИТОГО

_____ / 200

МАРКА

______ %

СТАНДАРТЫ

Стандартный 2: Искусство:
Знание и использование художественных материалов и ресурсов. Студенты будут знать и использовать материалы и ресурсы доступны для участия в искусстве в различных ролях.

Стандартный 5: Технологии
Студенты будут применять технологические знания и навыки для проектирования, строительства, использовать и оценивать продукты и системы для удовлетворения потребностей человека и окружающей среды. нужно

THE СТУДЕНТЫ
24 студента в двух классах изучают Advanced Painting.В обоих классах изобразительное искусство является основным. Студенты третьего курса второкурсники, а пятый класс — в основном юниоры. Все имели от трех до пяти семестров художественного класса до этого курса. Студенты встречаются пять дней в неделю в течение 45 минут в искусстве. комната.

ЛУЧШИЙ ОСОБЕННОСТЬ
Сочетание использования техники и выражения автопортрета привлекает детей, рассказывая о них

ПЕРСОНАЛ

Бесплатно, Сделай сам, Продвинутые уроки фотографии и практические демонстрации

Бесплатно, Сделай сам, Продвинутый Фотография Уроки и практические демонстрации

Фотографы, переходите к следующему уровень.Следите за сотнями бесплатных профессиональных онлайн-уроков и демонстраций по натюрмортам, портретам, пейзажам и продуктовой фотографии. Узнай новое техники. Воспользуйтесь советами по редактированию в Photoshop и Lightroom. Найдите форумы товарищей фотографы, с которыми можно поделиться идеями. Просто прокрутите эту страницу вниз, чтобы найти свой любимые темы.

Бесплатные уроки для опытных фотографов Поднимите свои фотографы на новый уровень. Следуйте за любым и другим более сотни бесплатных онлайн-уроков для изучения техник, используемых некоторыми самых талантливых профессиональных фотографов современности.

Видеоуроки на LearnMyShot.com Этот увлекательный сайт размещает более 100 высококачественных обучающих видео, подготовленных профессиональные фотографы Роберт Грант и Шаша Гитин. В уроки и задачи по всем аспектам фотографии усиливаются благодаря фотографии уроков, извлеченных участниками сайта.Членство бесплатно и, судя по фотографиям участников, очень полезно.

Трюковая фотография и особенная Электронная книга эффектов Становиться более творческий и артистичный, взяв захватывающие фотографии, поражающие воображение людей! Десятки редких трюковых идей фотографии включены в эта электронная книга на 295 страниц, а также девять часов практических рекомендаций фото-видео уроки.

Изучите редактирование фотографий и Цифровая живопись Получить 26 профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный фотографии и цифровые изображения. Узнай секреты фотомонтаж, карикатура, ретушь, макияж портретов и многое другое. Закажи свой уроки без риска, с возвратом денег гарантия.

Научитесь рисовать людей шаг шаг за шагом Откройте для себя быстрый и простой способ принести рисунки к жизни. Добейтесь уровня реализма что немногие художники когда-либо достигнут. Этот дом учебный курс поставляется с пожизненными обновлениями и полная гарантия возврата денег.

Добавьте индивидуальности своим фотопортретам Создавайте уникальные портреты, раскрывающие личность вашего объекта, которые идеально передают черты лица и свет, и что люди будут хочу оформить и оставить. Учитесь у всех без исключения сотен великих практические руководства и советы от ведущих фотографов-портретистов.

Мастер-класс по фотографии Вы можете освоить любую цифровую зеркальную камеру и взять великолепные, привлекающие внимание фотографии по подписке пошаговые видеоуроки. Это фантастическое сборник уроков — это ваш быстрый путь к стать профессиональным фотографом.И вы можете смотреть видео в течение шестидесяти дней на полная гарантия возврата денег.

Запечатлеть детей на фотографиях Узнайте, как создавать идеальные фотографии детей, запечатлевая их выражения, настроения, интересы и движения. Нажмите, чтобы найти бесплатно в Интернете демонстрации, подсказки и вдохновения, которые обязательно изменят ваше идеи о фотосъёмке детей.

Узнайте, как принимать Цифровые фотографии профессионального качества Подпишитесь на Focus eMagazine и получите два Электронные книги: Успех цифровой фотографии и Расширенная цифровая фотография . Следовать уроки профессионального фотографа Эми Ренфри и узнайте, как улавливать свет и использовать его для создавать идеальные фотографии.Нажмите, чтобы узнать более.

Изучите редактирование фотографий и Цифровая живопись Получить 26 профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный фотографии и цифровые изображения. Узнай секреты фотомонтаж, карикатура, ретушь, макияж портретов и многое другое.Закажи свой уроки без риска, с 60-дневным возвратом денег гарантия.

Easy Art From Photos Узнайте, как легко превращать фотографии, снимки и даже сотовый телефон превращается в нечто вроде искусства. Преобразуйте свои цифровые фотографии с помощью простые эффекты, которые сделают их похожими на рисунки, акварели и масло картины.Или добавьте драматизма, преобразовав цифровые изображения из полноцветных в черные. и белый.

Бесплатные уроки искусства Учитесь на сотнях бесплатных демонстраций, руководств, видео и практические советы от лучших художников и арт-издателей. Начать работу с творческое новое хобби или усовершенствовать существующие навыки рисования и рисования. Находить узнайте, как улучшить свое мастерство с помощью лучшей композиции, перспективы и цвета.Узнайте, как использовать смешанную технику, пастель и подмалевки. И получите советы о том, как рисовать и рисовать на открытом воздухе.

Уроки любительской фотографии Узнайте, как делать отличные снимки с помощью камеры «Наведи и снимай», или сотовый телефон. Следуйте урокам по композиции и освещению. Попробуй новый техники и воспользуйтесь советами профессионалов. Узнайте, как легко редактировать и улучшайте все свои фотографии с помощью бесплатных онлайн-приложений.

Бесплатные уроки рукоделия, выкройки и Практические демонстрации Начинающий Продвинутый Научитесь рисовать акварели. Развивайте свои навыки или начните новое творческое хобби. Изучите акварельные техники и советы от профи. Все это здесь, в сотнях бесплатных онлайн-руководств. и видео.

Бесплатные справочные фотографии по искусству и инструкции Используйте их. Найдите тысячи абсолютно бесплатных справочные фотографии, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для любого из ваши картины, рисунки, пастели или акварели.выбирать из пейзажей, морских пейзажей, природных пейзажей, животных, цветов, натюрморты и многое другое на красивых, четких фотографиях от талантливые художники и фотографы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *