Основные правила фотографа: 12 правил начинающего фотографа, или Как привезти из отпуска шикарные снимки | Туризм

Содержание

12 правил начинающего фотографа, или Как привезти из отпуска шикарные снимки | Туризм

 Лето – время отпусков, путешествий, пикников. Кто наш постоянный спутник на отдыхе, без которого никак нельзя обойтись? Правильно — фотоаппарат!

Сколько прекрасных кадров останется вам на память на долгие годы: изображения любимых лиц, далеких городов, красот природы, памятников архитектуры! Чтобы позже наслаждаться прекрасными, яркими фотографиями, надо знать 12 правил начинающего фотографа, от которых зависит ВСЁ.

1. Особое внимание уделите флэш-карте. Она должна быть достаточной емкости, от 512 мБайт.

2. Самые лучше кадры у вас получатся, если вы будете снимать пейзажи, а так же лица людей в утренние часы, а также с 15-00 до заката. Красивые закатные пейзажи хорошо получаются тогда, когда солнце низко над горизонтом или садится за гору (стелящийся свет). Если не хотите испортить своё отпускное портфолио – не снимайте в полдень — самое неудачное время для фотосъемки. Если необходимость в такой съемке все таки есть – обязательно включайте фотовспышку.

3. Если Вы фотографируете человека с близкого расстояния

, ни в коем случае не снимайте его в упор широкоугольным объективом, и не приближайте камеру слишком близко. Происходит искажение лица, «эффект отражения в самоваре». Лучший объектив для съемки портрета с фокусным расстоянием 50-85 мм.

4. Если вы фотографируете человека в полный рост, очень важно правильно соблюсти пропорции. Желательно, чтобы объектив находился на уровне бедра человека (фотографу лучше присесть). Если камера находится на уровне головы, то у объекта съемки получаются большая голова и маленькие ноги, если фотокамера слишком низко, то у снимаемого будут большие ноги и маленькая голова.

5. Если вы решили сфотографировать человека на фоне достопримечательности или памятника, то ни в коем случае не ставьте его у самого подножия высокого объекта, потому что в этом случае получается фотография «из жизни муравьев». Ставьте человека ближе к объективу, дальше от памятника. Тогда хорошо будет виден и сам снимаемый, и достопримечательность за его спиной.

6. Если солнце расположено за спиной того, кого вы снимаете – включите режим принудительной вспышки. Это поможет подсветить теневые стороны объекта. Если свет за спиной фотографа – кадры получаются «плоскими». Желательно, чтобы объект был освещен под углом 45 градусов.

7. Чтобы получить интересный кадр – меняйте точки съемки, ищите интересный ракурс. Пейзажи, например, лучше всего снимать сверху – с горы, с башни, с балкона гостиницы. Верхняя точка для ощущения красоты мира наиболее выгодна.

8. Если вы снимаете город и отдельные здания – не делайте этого с уровня земли. Дома получаются опрокинутыми назад. Чтобы избежать этого, советуем фотографу оглядеться и выбрать более высокую точку, которая приближается к середине высоты снимаемых зданий. Например, если дом 4-х этажный — снимать лучше на уровне второго этажа. В этом случае будут соблюдены все вертикали и дома не будут заваливаться.

9. Для съемки в темное время суток (восход или закат, витрины магазинов, светящийся город), включите режим ночной съемки, либо поставьте камеру, чтобы она не дрожала в руках. Для этого подойдут все прочно стоящие на земле предметы – камень, парапет, капот автомобиля, лучше всего иметь штатив. Можно прислониться плечом к любому неподвижному предмету, чтобы создать себе дополнительную точку опоры. Это нужно для того, чтобы снимок получился четким, а не смазанным. Советуем использовать «режимное время» – за 30-40 минут до полной темноты, когда еще видны фасады домов, люди и машины. Если снимать при полной темноте, то скорее всего снимки получатся «проваленными», предметы практически не видны, заметны только огоньки.

10. При съемке интерьеров с недостаточной освещенностью либо повышайте чувствительность ISO (оптимально – 800 и выше), либо используйте фотовспышку с принудительным или автоматическим режимом.

11. Во многих современных камерах есть режим макросъемки. Это позволит вам снять цветок, капли воды, букашку с высоким качеством.

12. Старайтесь делать дубли понравившихся вам сюжетов, чтобы позже выбрать наиболее удачные кадры. Это спасет вас, например, от портретов с закрытыми глазами.

ФОТОРАБОТЫ ВАЛЕРИЯ ХРИСТОФОРОВА МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

50 Советов Начинающему Фотографу

  1. Начинайте снимать, как только в руках оказался фотоаппарат, не ждите подходящего момента. Айфон с камерой или профессиональное оборудование – это не играет роли. Сделайте свои первые снимки не далеко от дома, запечатлейте природу, подметьте красивые места. Если обнаружился талант и желание – предлагайте услуги друзьям (пока за даром, придет время и для коммерческих заказов).
    С этого я начинал 10 лет назад, вооружившись камерой на iPhone, а сегодня стал профессиональным фотографом. Примите совет и просто действуйте! И еще 49 рекомендаций от меня в копилку начинающего фотографа:
  2. В сфере фотографии сейчас всё слаженнее и сложнее зарабатывать, поэтому не рассчитывайте через полгода и даже год зарабатывать на фотографии столько, чтобы этого хватило для существования. Заряжайтесь в долгую заниматься съемками в первую очередь для собственного удовольствия.
  3. Не нужно идти сразу в фотошколу, начните с просмотра обучающих видео по основам фотографии на YouTube. Смотрите ролики в ускоренном режиме.
  4. Скорее всего, Вы придете к тому, что будет фотографировать людей, а не пейзажи. Поэтому сразу изучайте портретную съемку.
  5. Фотография — это изображение созданное светом, поэтому для создания классного снимка ищите интересное световое пространство или создавайте интересный свет сами.
  6. Не будьте «задротами», люди к Вам потянутся и будут обращаться к Вам снова и снова, не потому что вы угрюмо создаете шедевры в рваной и вонючей футболке, а потому что Вы приятный человек с которым можно интересно и весело провести время на съемке. Проявляйте в своей внешности чувство вкуса.
  7. Полюбите самого себя и окружающих. Профессионал взаимодействует с людьми на каждой фотосессии. Чтобы сотрудничество было приятным, относитесь к моделям с теплотой и любовью.
  8. Отношение к камере. Сделайте аппарат «чужим» ребенком. Начинающие фотографы в Москве переживают по поводу каждой мелкой неурядицы с оборудованием, а оно прочнее, чем вы думаете. Выдерживает крепкие удары, жару, холод. Мой совет: относитесь к камере с умеренным трепетом.
  9. Бленда не нужна на постоянной основе, а в отдельных случаях. Например, для усиления контрастности цветов в солнечный день или прикрытия объектива во время осадков.
  10. Берите на съемку только необходимое оборудование. Под тяжестью фото рюкзака или сумки недолго получить травму спины, оставайтесь здоровым ради получения отличного результата.
  11. Используйте зум объектив тогда, когда этой действительно необходимо. Хотите снять свадьбу или другое событие, чтобы не упустить ни один момент без зума не обойтись.
  12. Чаще снимайте на объективы с постоянным фокусным расстоянием. Вы научитесь думать фокусным.
  13. Объектив на все случаи жизни с фокусным 35 мм на f/1.4. Съемка с плохим освещением, фотосессия на улице или видеосъемка – этот объектив выручает везде.
  14. Фокусное 50 мм бывает лучше 35 мм в ситуациях, когда хочется чуть меньшего угла, чтобы в кадр не попадали лишние объекты.
  15. Не стремитесь собрать парк оптики, найдите два любимых фокусных расстояния и работайте связкой из 2-3 объективов, которые позволят Вам закрывать 99% всех фото задач.
  16. Избавляйтесь от оборудования, которое лежит на полке без дела. Фото оборудование с легкостью продается на вторичном рынке с минимальными финансовыми потерями.
  17. Объектив делает картинку, а не сам фотоаппарат. Часто бюджетное фото оборудование позволяет делать снимки в качестве, сопоставимом с возможностями дорогих аппаратов. Поэтому сосредоточьтесь на выборе объектива.
  18. Разберитесь с механизмом работы камеры и предназначением всех кнопок управления перед съемкой. Реальная ситуация: вы хотите срочно сфотографировать красивое место или человека, а оборудование совсем новое. Прекрасный кадр может исчезнуть, пока вы ищете нужную кнопку.
  19. Будьте готовы к быстрым снимкам. Если техника с Вами на прогулке, держите ее включенной. Увидели панораму или интересный момент, достали аппарат – запечатлели отличный кадр!
  20. Чаще используйте режим приоритета диафрагмы «A», с ограничением минимальной выдержки и максимального ISO. Приятно хвастаться умением снимать в ручном режиме «М», главной же целью остаются снимки. Чем проще вам фотографировать, тем лучше результат.
  21. Подружитесь с автоматическим режимом ISO – уровнем светочувствительности камеры к свету в ситуациях, когда часто меняется интенсивность освещение на месте съемки.
  22. Если Вы ломаете голову, почему Ваши кадры не резкие при большом увеличении – вероятнее всего фотоаппарату не хватило света. Сперва подумайте, каким образом увеличить количество света попадающего на объект съемки, а потому уже крутите настройки камеры.
  23. Используйте «правило третей» для получения динамичных фотографий. Я применяю метод в отдельных случаях. Рекомендую это правило, когда Вам или клиентам нужны «живые» визуальные снимки.
  24. Снимайте, снимайте, снимайте. 90% полученных кадров окажутся непригодными. Чем больше у Вас материала, тем выше шансы найти тот самый шедевр.
  25. Задумайтесь о необходимости ультрафиолетовых фильтров UV. Порой единственное полезное их свойство – это защита стекла объекта от механических воздействий. Используйте лучше поляризационный фильтр PL, он сделает снимок более четким и контрастным.
  26. Компонуйте кадр при фото или видеосъемке без пересветов. Часто пересвеченым в кадре оказывается небо и облака. Поэтому старайтесь делать кадры, не захватывая небо, если этого не требует сюжет.
  27. Сортируйте явный брак по пути домой, расставляя рейтинги на самом фотоаппарате при помощи звездочек, но не удаляйте эти кадры. Так вы сэкономите время на втором этапе отбора снимков всей серии.
  28. Никогда не форматируйте карту памяти, пока у Вас не будет 2 копии снимков. Одна копия на компьютере другая в облачном хранилище.
  29. Располагайтесь как можно ближе с объектом съемки. При съемке портрета подойдите ближе, вероятнее всего вы получите более резкое и четкое изображение.
  30. Определите выгодный ракурс съемки. Этот навык важнее наличия крутой камеры, которая не спасет плохого фотографа. Умение находить лучший ракурс приходит с опытом, поэтому снимайте как можно чаще.
  31. Помните о важности резкости снимков. Она становится определяющим фактором только при обработке материалов для рекламных биллбордов. Относитесь к резкости проще, когда фотографируете в свое удовольствие или делаете дружеские фотографии.
  32. Алкоголь несовместим со съемками, а вдохновение можете получить и в трезвом виде.
  33. Проводите фотосессию, когда полны энергии и желания творить. В противном случае, займитесь другими делами.
  34. Возьмите за правило снимать только на закате. Полдень или ночь, новичку точно не в помощь.
  35. Перенимайте идеи известных фотографов, но не копируйте. Реализуйте идею по-своему. Заимствованный прием может работать несколько раз, а постоянное использование приносит вред. Вы можете превратиться в «поддельного безвкусного подражателя».
  36. Помните об отражении двух людей. Фотосессия передает естественное состояние модели, а еще открою вам секрет: на каждом кадре остается частичка самого фотографа. Оставайтесь в отличном настроении, чтобы передавать позитивную энергетику вашему объекту съемок.
  37. Фотографируйте только для собственного удовольствия. Минимальная личная заинтересованность и вовлеченность приводят, к… какому результату? Минимальному. Делайте каждый кадр с желанием, стремлением получить максимум, испытать настоящий кайф от съемок!
  38. Снимайте как в лоб, так и со спины. Фотографии «исподтишка» могут оказаться лучше прямых снимков.
  39. Выберите тему ваших фотографий, чтобы сфокусироваться на одном аспекте съемок.
  40. Обновляйте личное пространство и постоянно развивайтесь, с этим придут свежие идеи для фотографии.
  41. Относитесь к творческому кризису, как к опыту, и просто продолжайте действовать.
  42. Будьте в меру критичны к самому себе. Честное выявление своих слабых сторон помогает развиваться.
  43. Ловите момент. Хорошие снимки могут стать результатом удачи. Постоянно держите камеру включенной, любая секунда способна стать определяющей!
  44. Беспощадно удаляйте худшие кадры, с гордостью сохраняйте лучшие снимки. Сомнительный материал отложите для повторной оценки в другой день.
  45. Выкладывайте в свои социальные сети только портфолийные отборные фотографии и иногда фотографии собственно себя любимого в хорошем качестве.
  46. Цветокоррекция и наложение фильтров не спасут «мертвые» фото. Старайтесь получить правильно экспонированный кадр в исходнике.
  47. Съемка в JPEG может заметно упростить процесс, особенно на начальном этапе пути фотографа. Иногда правильный JPEG файл трудно отличить от файла в RAW даже после обработки.
  48. Подпишитесь в Инстаграм на фотографов снимки, которых Вас вдохновляют. Анализируйте их работы, на предмет света.
  49. Публикуйте свои материалы в Интернет, не снимайте «в стол». Позвольте другим людям оценить кадры со стороны. Среди комментариев будет здравая критика, которая поможет вам стать лучше.
  50. Будьте терпеливы в стремлении начать зарабатывать деньги. Довольные фотографиями друзья запустят сарафанное радио о Вашем творчестве, и тогда Вы можете составить первый прайс.

Творческих Вам успехов!

Чтобы фотографировать, надо… фотографировать! О практике

С некоторых пор лишилась фотоаппарата. Скучаю. Снимаю камерой телефона, но подумываю о покупке нового цифрового фотоаппарата. Знаю: чтобы хорошо фотографировать, нужна постоянная практика. Поговорим и об основных правилах фотографа. 

О важности фотопрактики

Вспоминаю свои ощущения, когда впервые пришлось фотографировать людей. Я торопилась, суетилась, дрожащими руками нажимала кнопочки редакционного фотоаппарата, стараясь не забыть, какие функции они выполняют. О том, какие получатся кадры, думать было некогда, хотя именно это было важно: фотографии шли в ближайший номер газеты.

Так, благодаря реалиям нашего времени, когда районный журналист сам пишет и сам иллюстрирует свой печатный материал, я познакомилась с фотоаппаратом.

Фотопрактика привела к тому, что со временем я стала смелее нажимать на кнопочки, одновременно выстраивать кадр, а также подмечать некоторые секреты качественной фотографии. И сделала главный вывод: именно фотопрактика повышает наше мастерство, придает уверенность. Иначе говоря, чтобы научиться хорошо фотографировать – надо… фотографировать. Много!

Это – не открытие Америки: в любом деле теоретические знания превращаются в мертвый груз, если их не применять на практике. Ну, что толку от того, что я знаю нотную грамоту, если не играю на скрипке? Со временем знания выветриваются, а извлечь чарующие звуки музыки не получается, если ежедневно не водишь смычком по струнам, причем не делаешь этого осмысленно.

В фотоделе то же самое: можно прочесть много книг и статей в интернете, посетить много мастер-классов и полюбоваться на тысячи шедевров, но самому не запечатлеть ни одного интересного момента, не создать ни одной качественной фотографии. Из-за отсутствия фотопрактики, из-за того, что фотоаппарат брали в руки раз в полгода.

Но только представим! Наш фотоаппарат путешествует с нами везде, мы приглядываемся к тому, что происходит вокруг нас, тщательно выбираем объекты для съемок? осознаём каждый спуск затвора и делаем, например, симпатичные фотозарисовки. К тому же в свободное время мы обучаемся фотосъемке с помощью книг и интернета – благо, такая возможность есть, сравниваем множество похожих снимков и подмечаем, чем они отличаются и как можно было улучшить отправленные в корзину рабочего стола компьютера (как выручает нас все-таки век «цифры»).

Рано или поздно мы почувствуем вкус качественной фотографии! Сотворить именно такую, качественную, на первых порах поможет освоение основных правил фотографа и основных правил фотографирования.

  • Итак, запомним! Знания – это хорошо. Но мастерство не приходит без фотопрактики. Чем больше времени мы проводим со своей фотокамерой, тем больше опыта набираемся. А чем больше опыта, тем выше качество наших фотографий. Именно фотопрактика повысит наше фотомастерство.

Основные правила фотографа

Говорят, плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Солдаты и генералы, тут, конечно, ни при чем, речь сейчас не о них, а о фотографах. Но смысл понятен: в каждом человеке должно присутствовать стремление расти, становиться лучше.

Грош-цена тому фотографу-любителю, который не стремится усовершенствовать свои навыки, пополнить свои знания. Вырастет ли он когда-либо из солдата в генерала любителя в профессионала? Зависит от него самого. А начинать нужно, конечно, с… начала, то бишь, с усвоения истины, что мастерство повышает фотопрактика, а также с освоения основных правил фотографа и фотографирования.

Ну, с основными правилами фотографирования мы познакомимся в следующий раз. А пока попробую вычленить из переработанной информации, из собственного скромного опыта основные правила фотографа:

1. Все время носить с собой фотокамеру!
Иной раз видишь – хвать, а фотокамеру не захватил. Такие фотомгновения исчезают бесследно: как бы о них не жалели, их не вернешь, не повторишь, если не схватили сразу. В другой раз получится другой кадр, а тот, возможно, самый лучший, – упущен.

fotopraktica

2. Запасаться флеш-картой достаточно большого объема, от 512 мБайт.
Одна моя добрая знакомая отправилась в Англию: сопровождала детей в туристической поездке. Время от времени через sms-ки делилась впечатлениями, по большей части, положительными. Но иногда и не совсем: например, очень сожалелат, что ее флеш-карта оказалась почти заполненнной уже в первые дни пребывания за границей – когда проезжали через Францию и Германию. А предстояло увидеть  еще столько всего в Англии!

3. Брать на съемку дополнительные аккумуляторы, батарейки и зарядные устройства.
Бывало у меня такое, когда в самый важный момент фотоаппарат указывал: «зарядите батарейки». Потому всегда стараюсь заряжать фотоаппарат и брать дополнительные аккумуляторы перед тем, как куда-то отправиться.

4. Делать только говорящие фотографии!
Никому не интересно читать текст, в котором много слов и мало смысла. Так и с фотографией: у нее должна быть тема, она должна что-то рассказывать. Конечно, каждый увидит в ней какую-то свою историю. Но главное, чтоб было что видеть!

5. Выделять главное в кадре!
Лишние вещи, элементы в кадре не нужны, поэтому лучше убирать из него посторонних людей, еду за столом, мусор и прочее. Иначе это будет отвлекать внимание того, кто смотрит на фото, от главного, помешает донести основную мысль.

6. Не бояться экспериментировать, выбирать различные точки съемки, разноплановые ракурсы.
В общем, не бояться быть «плохим» фотографом. В поисках наилучших ракурсов фотографы могут использовать десятки кадров. Дорогу осилит идущий! В данном случае, – снимающий. Можно поэкспериментировать и поснимать не только с земли, но и с N-ного этажа, опускаясь на корточки и с крыши, с близкого расстояния и с дальнего.

7. Делать дубли понравившихся сюжетов, важных кадров.
Конечно, это не всегда получается: иногда картинка меняется быстро. Но при возможности лучше подстраховывать себя, тогда позже будет возможность выбрать наиболее удачные кадры – без закрытых глаз, неприятных поз и ненужных бликов.

8. Все фотографии содержать в порядке!
Важно удалять ненужные копии кадра, незачем засорять память фотоаппарата, компьютера и собственную. Иначе среди этого мусора потом будет сложно найти нужную фотографию.
С этой же целью, а также с целью не тратить время в поисках имени человека на фото, даты и места снимка следует подписывать их сразу, аккуратно складывать в отдельные тематические папки.

9. Не допускать колебаний камеры во время съемки.
Мне пока ни разу не приходилось снимать со штатива, хотя я знаю, что в таком случае снимки получаются резче. Обычно я стараюсь отыскать точку опоры для руки.

10. Быть критичным (но не чрезмерно!) к себе и к своим снимкам.
Как бы кто-то нас не нахваливал, себя не обманешь. Обычно чувствуешь, какие фото удались лучше, какие – хуже.

И еще одно, негласное, правило фотографа: если приходится фотографировать одновременно с другими фотографами, нельзя лезть им под руки, вторгаться на их территорию съемки. Даже если соседская точка съемки нам кажется самой удачной, нужно подождать, пока фотограф добровольно покинет ее. Обычно фотографы делятся с товарищами, которые находятся рядом, своими находками, привлекая их внимание.

Если к делу подойти «с толком, с чувством, с расстановкой», со временем у нас появятся и свои маленькие секреты, и свой стиль. И пусть наши фото не станут настолько качественными, как они получаются у профессионалов, но на них будет приятно смотреть нам самим, их будет не стыдно показать людям.
А там – как Бог даст: самые настойчивые, может, из солдат и в генералы махнут…

Ещё прочесть по теме:

Какой жанр фотографии выбрать?

Как выбрать объект съёмки

P.S. Нравится ли вам фотографировать, друзья? Каких правил придерживаетесь?

Понравилась публикация? Поделись ею с друзьями!

Главные правила удачных портретов — советы и примеры от модных фотографов

В социальных сетях набирает обороты видео двухлетней давности, где нью-йоркский фотограф Питер Херли объясняет главные правила удачных портретов. Казалось бы, какая чепуха: понятно, что не каждого из нас поджидают за углом модные стрит-фотографы, но приятную картинку для «Тиндера», непозорный коллективный портрет с коллегами в пивной и парадный снимок на фоне Ангкор-Вата, сделанный при помощи селфи-палки, неплохо научиться делать каждому. Рецепт нью-йоркского фотографа: чуть сощуренные глаза и самодовольная улыбка, расслабленное лицо и чуть презрительный взгляд. Мы изучили видеоинструкцию Питера Херли — а потом попросили хороших московских фотографов, снимающих для «Афиши», Vogue, Wonderzine, Fottpaper, Interview и прошедших большую школу светской фотографии, сформулировать собственные правила естественного портрета — и предъявить соответствующие карточки.

Уморительно-утомительное 15-минутное видео фотографа Питера Херли, который нашел способ любого человека на фотографии превратить в самодовольного нахала с хитрым прищуром. Херли показывает, как это провернуть, на себе, на своем обаятельном друге и на примере фотографий до и после.

Прижимайтесь к друзьям, показывайте зубы, купите широкоугольник

Kak pozirovat dlya foto 1Фотография: Юлия Майорова 

Kak pozirovat dlya foto 2Фотография: Юлия Майорова 

Kak pozirovat dlya foto 3Фотография: Юлия Майорова 

Kak pozirovat dlya foto 4Фотография: Юлия Майорова 

Kak pozirovat dlya foto 5Юлия Майорова

фотограф

«Всегда широко улыбайтесь, что называется, «с зубами». Это уместно практически всегда и не прокатит разве что для фотографии на паспорт и на похоронах. Совершенно неважно, обладатель вы голливудской улыбки, брекетов или вставных золотых зубов, главное — улыбнуться максимально искренне, это украшает любой снимок.

Если вас больше трех человек и вы хотите сделать классное совместное фото, самый дельный совет: встаньте максимально близко друг к другу, как будто вы триста спартанцев — и все пытаетесь уместиться в кадр. Представьте, что вы лучшие друзья, прижимайтесь, обнимайтесь — и получите красивую картинку на выходе.

Самые классные селфи получаются на широкоугольную камеру. Во-первых, на панорамной картинке больше шансов уместить какой-то смысл, а во-вторых, широкий угол банально стройнит. Плюс никогда не помешает вычислить свою удачную сторону, пошире улыбаться, снимать лицом к свету и поднимать подбородок повыше, чтобы избежать теней на лице. Еще всегда можно поиграть с композицией: например, разместить лицо не в центре кадра, а снять себя сверху или снизу. В общем, если следовать этим нехитрым правилам, можно выглядеть на селфи на порядок удачней, чем на любой другой фотографии, а иногда даже получше, чем в жизни».

Валяйте дурака, гримасничайте, ложитесь на пол

Kak pozirovat dlya foto 6Фотография: Алена Чендлер 

Kak pozirovat dlya foto 7Фотография: Алена Чендлер 

Kak pozirovat dlya foto 8Фотография: Алена Чендлер 

Kak pozirovat dlya foto 9Фотография: Алена Чендлер 

Kak pozirovat dlya foto 10Фотография: Алена Чендлер 

Kak pozirovat dlya foto 11Фотография: Алена Чендлер 

Kak pozirovat dlya foto 12Алена Чендлер

фотограф

«Я очень люблю снимать на вечеринках, там люди спокойнее реагируют на камеру, не боятся раскрываться и проявлять себя. На вечеринках можно искренне веселиться, совершать забавные глупости и сделать что-то необычное для фотографии. Фотографируйтесь с бокалами, обнимайтесь и целуйтесь с друзьями, смейтесь, даже если обычно стесняетесь этого, обнимите кипарис или ложитесь на пол. Важно не стесняться делать немного глупые и смешные вещи — как правило, в формате всеобщего веселья это выглядит очень ярко и здорово.

На съемках с моделями, я серьезно подхожу к процессу расслабления героев. В отличие от вечеринок здесь мне нравится, когда люди уходят в себя, отстраняются от клише и становятся собой. Прошу их подумать о чем-то своем и не думать в данный момент о том, что они фотографируются. Я предлагаю поставить любимую музыку человека, которого снимаю, или ставлю свой любимый плейлист. На время съемки просто здорово забыть о том, что происходит за окном».

Ищите свой идеальный ракурс, упражняйтесь с разным светом

Kak pozirovat dlya foto 13Фотография: Алина Никитина 

Kak pozirovat dlya foto 14Фотография: Алина Никитина 

Kak pozirovat dlya foto 15Фотография: Алина Никитина 

Kak pozirovat dlya foto 16Фотография: Алина Никитина 

Kak pozirovat dlya foto 17Фотография: Алина Никитина 

Kak pozirovat dlya foto 18Фотография: Алина Никитина 

Kak pozirovat dlya foto 19Алина Никитина

фотограф

«Для начала надо принять свою внешность и полюбить себя — это решит половину проблемы «я не получаюсь на фотографиях». С остальным сейчас разберемся. Во-первых, фотография — это плоский слепок реальности, который сильно искажает исходные объекты. Например, фотография полнит абсолютно всех, как минимум поэтому мы так любим, как выглядят на фотографиях модели, хотя в жизни их недостаток веса может выглядеть болезненным.

Если вы решили к вопросу хитовых селфи и превращения в звезду отчетов с вечеринок подойти особо серьезно, то для начала вам нужно собрать все свои старые картинки, открыть печатный фотоальбом, который до сих пор хранит мама, и понять, какие ракурсы вам кажутся удачными, как вы лучше получаетесь и нравитесь самому себе. Встаньте перед зеркалом и проведите там 30 минут, кривляясь в самых разных позах: позируя — как жеманная модель, брутальный мужик, улыбаясь, морщась и так далее. Так вы определите самые удачные позы и, что важно, запомните те, которые использовать для фото запрещено.

Следующее упражнение задействует камеру. Ставим ее на автоспуск и снимаем самого себя, используя опыт двух предыдущих уроков, добавляя к этому еще один новый параметр — свет. Он все время должен быть разным, в том числе и вспышка в лоб. Можно попытаться снимать селфи с телефона у окна, постоянно поворачиваясь к свету по-разному. Так вы снова определите и запомните, какие ракурсы при каком свете вам идут больше всего.

Теперь самое главное — определение так называемой рабочей стороны вашего лица. Это тот бок, которым вы будете стараться повернуться к камере. Важный момент — не перегнуть. Если вы все время будете поворачиваться одной стороной с одинаковым наиболее удачным выражением лица и замирать в одной и той же позе, то станете персонажем мемов из «ВКонтакте». Так что всегда нужно стараться выглядеть живым человеком, а не свидетелем из Фрязино.

Когда вас снимают на вечеринках, не стоит бояться фотографов, снимающих со вспышкой в лоб, — как раз этот вариант идет почти всем. Пять-семь секунд слепоты вообще не жертва для героя светских отчетов. А вот ребят с гигантскими софтбоксами лучше избегать — с ними, во-первых, вам намного сложнее контролировать результат, а во-вторых, рассеянный свет приставного софтбокса (который эти фотографы суют вам немного сбоку) выявляет намного большее число недостатков лица и делает вас старше. Но если появление такого мастера клубных снимков происходит так же неожиданно, как присоединение Крыма, то не забудьте успеть повернуться рабочей стороной, а если хотите выглядеть чуть стройнее, разверните еще и корпус к камере в три четверти. Важный момент — не задерживать дыхание, чтобы не выглядеть в кадре замороженным».

Слушайте любимую музыку

Kak pozirovat dlya foto 20Фотография: Алексей Калабин 

Kak pozirovat dlya foto 21Фотография: Алексей Калабин 

Kak pozirovat dlya foto 22Фотография: Алексей Калабин 

Kak pozirovat dlya foto 23Фотография: Алексей Калабин 

Kak pozirovat dlya foto 24Фотография: Алексей Калабин 

Kak pozirovat dlya foto 25Фотография: Алексей Калабин 

Kak pozirovat dlya foto 26Алексей Калабин

фотограф

«Всем, кого снимаю, я всегда советую не позировать, а стоять или сидеть так, как человеку комфортно. Нужно понимать, что красиво позировать умеют только модели и публичные люди, которые это делают уже не в первый раз, поэтому просто будьте собой и стойте так, как обычно это делаете перед зеркалом. Можно ненадолго отвести взгляд в сторону, расслабиться, выдохнуть, а потом снова посмотреть в камеру. На вечеринках самыми крутыми получаются моменты, когда происходит легкое безумие. Для этого не обязательно напиваться, можно просто использовать подручные предметы, двигаться и много улыбаться. Если вы все же чувствуете неуверенность перед камерой, просто наденьте очки».

Kak pozirovat dlya foto 27Сергей Костромин

фотограф

«Удачная фотография — это случайность, совокупность множества факторов, но есть кое-какие приемы, которые могут помочь. Например, снимать под любимую музыку всегда приятно и легко. А если она нравится модели, то вообще отлично. Поэтому, если снимаетесь у фотографа, просите включить свой любимый трек. Если не знаете какой, то вот этот. Второе — фотографироваться в очках гораздо проще. В них вы всегда классно выглядите (и фотограф в отражении тоже). И третье — не стесняйтесь иронизировать и дурачиться, если только вы не делаете фото на паспорт».

Не опускайте подбородок, не вращайте глазами, чуть наклоняйте голову

Kak pozirovat dlya foto 28Фотография: Сергей Иванютин

Kak pozirovat dlya foto 29Фотография: Сергей Иванютин 

Kak pozirovat dlya foto 30Фотография: Сергей Иванютин 

Kak pozirovat dlya foto 31Фотография: Сергей Иванютин 

Kak pozirovat dlya foto 32Сергей Иванютин

фотограф, старший фоторедактор Look At Me

«Философ Ролан Барт писал, что фотопортрет представляет собой закрытое силовое поле, на котором пересекаются, противостоят и деформируют друг друга четыре вида воображаемого: находясь перед объективом, я одновременно являюсь тем, кем себя считаю, тем, кем я хотел бы, чтобы меня считали, тем, кем меня считает фотограф, и тем, кем он пользуется, чтобы проявить свое искусство. Поэтому когда человек чувствует, что попал в поле зрения объектива, он превращает себя в образ и невольно начинает позировать, то есть постоянно имитирует самого себя, что дает стойкое ощущение фейка.

В общем, фотографирование — это игра, и важно, чтобы и фотографируемый и фотограф чувствовали себя расслабленно, а модель вела себя максимально естественно и не позировала. Можно последовать совету чешского режиссера Петра Зеленки, который работал с непрофессиональными актерами и добивался максимальной естественности путем постоянных репетиций. И когда к вечеру актеры уставали позировать и кривляться, они начинали хорошо работать.

В целом нужно выбрать верный угол съемки, иначе строение лица и тела может быть нарушено и выбрать «рабочую сторону» лица модели. Можно попробовать поснимать поочередно с обеих сторон лица, когда оно находится под углом в три четверти, — банально так больше частей лица попадает в кадр, чем при съемке в профиль или анфас».

Три главных совета

01. Наклоните голову
Модели можно немного наклонить голову в сторону. Но такую позу обычно можно компенсировать, слегка подняв плечо, в сторону которого сделан наклон.

02. Не опускайте подбородок
Классический случай, когда модель, стесняясь или пытаясь скрыть какой-то свой изъян, поджимает подбородок и наклоняет голову вперед. Это опасно тем, что увеличиваются брови, шея становится комически маленьких размеров, а челюсть, наоборот, увеличивается. С другой стороны, не нужно запрокидывать голову назад, если не планируется комичная фотография: шея и нос получатся слишком карикатурными. Известный трюк — поднять подбородок вверх, чтобы уменьшить количество складок и морщин. Но в таком случае фотографу стоит следить, чтобы выпяченный подбородок и ноздри не оказались слишком крупными. Эту проблему можно частично решить, выбрав чуть более высокую точку съемки, а также небольшим наклоном туловища вперед и поднятием подбородка.

03. Не улыбайтесь, если вам это не идет
Вопреки совету Юлии Майоровой надо признать жестокий факт — не всем людям идет улыбаться. Очень часто улыбки на фотографиях получаются вымученными и безрадостными или, что еще хуже, наигранными и фальшивыми. Чтобы добиться спонтанной и искренней улыбки, что-то должно заставить модель улыбнуться.

Источник: gorod.afisha.ru.

Читайте также:

Как стать фотогеничным. Советы от фотографа и психоаналитика
9 причин, почему вы плохо выглядите на фотографиях и как это исправить

Основные правила стокового фотографа

После прочтения множества статей о том, какие фотографии нужно создавать для фотобанков начинающие фотографы оказываются в достаточно сложной ситуации. Понятно, что нужно фотографировать что-то такое коммерческое, что с радостью купят представители рекламных агентств. По крайней мере то, что смогут использовать сотрудники редакций. Это фотографии, которые могут стать иллюстрациями для различных материалов. Кажется, что осуществить задумку совсем не сложно. Вполне реально найти друга, который согласится сняться для сюжетного фото или найти какие-то подходящие предметы. Покупают даже снимки готовых блюд. Только это не значит, что их так просто сделать. Попробуйте сами взять фотоаппарат и снять:

  • свой завтрак;
  • любимого домашнего кота;
  • прохожих на улице;
  • улыбающегося друга на диване и в тапочках.

И получится что-то такое колхозное и обывательское, что вы сами бы у себя никогда не купили. На фото яичницы непременно будет видна старая скатерть, кот на диване отвернётся в другую сторону, а фото друга нужно ему и подарить, чтобы он разметил его где-то в «Одноклассниках».

Это происходит из-за того, что мы забыли о нескольких основных правилах стокового фотографа. Придётся напомнить их себе и тут же применить на практике.

Съёмка предметов

Они должны находиться находиться на однородной поверхности, которая по цвету может стать фоном изображения. Предмет же нужно снимать так, чтобы он занял не менее 80% кадра. Попробуем сфотографировать чашку с кофе. Не подойдут те, которые имеют индивидуальные черты. К примеру, с яркими цветочками или какими-то адресными надписями вроде «Васе на День рождения». Чашка с кофе должна всё внимание зрителя направить на кофе, вызвать желание заказать такую же себе или сварить самому.

Если вы снимаете кофейник на плите, то позаботьтесь о том, чтобы все предметы на заднем фоне оказались размытыми. Не надейтесь на то, что это можно сделать с помощью компьютерных программ для обработки графики.

Фотографирование животных

Магическим образом они ведут себя не так, как нужно фотографу — отворачиваются, отбегают, меняют позы. Лучшим способом решения этой проблемы является лакомство. За 80% удачных рекламных фото котиков лежит кошачье лакомство. Его можно давать порциями. Сначала небольшой кусочек и пауза. Котик успокаивается, занимает какую-то позицию. Фотограф берёт лакомство и зажимает между пальцами так, чтобы это не мешало нажать на кнопку фотоаппарата. Внимание домашнего любимца сразу обратиться в сторону объектива. Останется только не пропустить нужный момент.

Фотографии случайных людей

Речь не о портретной съёмке. На фотобанках приобретают ещё и снимки толпы, очереди, перемещения или скопления людей. Нужно заранее искать подходящие места. Те, где будут находиться люди и те, где разместится фотограф. К примеру, вы знаете, что скоро в городе будет проходить интересный футбольный матч. Посетите стадион и походите по пустым трибунам. Удачным может оказаться место в самом верху, но не на одном из сидений, а в боковом проходе. Снимайте так, чтобы ни один из болельщиков не был бы более узнаваемым, чем другие. Дело в том, что портретная фотография требует отправки разрешения модели. Оно называется Model Release, а оформить его русскому человеку иногда бывает не так и просто. В случае же со снимками большого числа людей — просто нереально.

Портретное фото

Разумеется, это самый сложный вид фотографии. Рекламное портретное фото требует выражения какой-то идеи, а не создания портрета, как такового. Что нужно рекламщикам? Убедить людей в том, что после покупки они получат удовольствие, жизнь станет проще, жить будет веселее. Беритесь за это сложное дело только в том случае, если уверены, что сможете передать такой настрой.

Фото вашего друга Васи Пупкина никого не интересует, кроме него самого и близких ему людей. Если он сможет сделать такое выражение лица, будто-то говорит что-то конкретное.

  • Как же это просто!
  • Какой же это изумительный товар!
  • Как прекрасна жизнь!

… или что-то подобное, тогда стоит попробовать. А заодно и изучить, как заполняется  Model Release.

Исходя из этого попробуем создать метод правильного фотографирования. Его описание будет содержать несколько пунктов.

Ставим себя на место покупателя

Глядя на любой предмет думаем о том, зачем и кто смог бы его купить. Если речь идёт о продуктах питания, готовых блюдах, то они наверняка нужны тем, кто рекламирует кафе, закусочные, могут потребоваться и владельцам сайтов кулинарных рецептов. Теперь находим в поиске по картинкам готовые постеры с изображением продуктов питания и смотрим, как выглядит конечная продукция. Если создать фото, которое само будет проситься на постер, то вероятность покупки увеличится в разы.

Это же правило поможет вам подбирать правильные теги при загрузке фотографии. Ставим себя на место человека, который будет искать их среди тысяч других и подбираем самые правильные и подходящие места. Только не нужно думать о том, как вы бы искали. Нужно думать о том, как ищут другие люди.

Учимся мыслить в рамках подписи будущего фото

В стоковом фото всё не так, как в художественном. Подписи под художественными примерно такие «Восход в горах», «Ожидание», «Писатель за работой». В стоковом «Аппетитная чашка с фото», «Барсик в ожидании корма» или «Продукты для приготовления салата». Конечно абстрактные слова тоже уместны, но их должно быть не более 20%. Вы уже догадались, что это не ответ на вопрос о том, как подписывать фото, а ответ на вопрос о том, что фотографировать.

Глобальность

Этот принцип поможет вам существенно увеличить объёмы продаж. Вы должны создавать фото, которые не были бы привязаны к региону. Фотография «Открытие детской игровой площадки в городе Урюпинске» может быть нужной не только редакции местной газеты. Его могут купить ещё и для иллюстрации какого-то материала о детях или детских праздниках. Но покупатель будет гражданином России. Местный колорит сразу бросается в глаза. Фотографируйте так, чтобы фото подошло американцам, европейцам, русским — всем без исключения.

Придерживаясь этих простых правил вы сможете начать создавать фотографии, которые не просто будут принимать в фотобанках, но и покупать. А это и есть наша основная задача.

Основные правила фотографа-портретиста

Думали ли вы почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет? И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом — как использовать фотогеничность субъекта съемки и как компенсировать ее отсутствие?

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

  • Найдите общий язык с моделью и общайтесь в процессе съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

  • Всегда обращайте внимание на освещение и окружение

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

  • Наблюдайте за динамикой камеры и объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

  • Всегда смотрите в глаза

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

  • Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг персонажа всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

  • Не упускайте из вида баланс белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автобаланс камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

  • Черно-белая классика

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная опция — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в цифровой негатив, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Мы часто говорим о том, что это — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути рав-файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

  • Дополнительное вдохновение

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

Читайте заметку о правилах съемки портрета

 

11 правил, которые вы должны нарушить

Я вырос с любовью к фотографии.

Я начал с пленки и развивался вместе с технологиями.

Однако, многие «правила» фотографии остались на месте. За прошедшие годы мне приходилось слышать много наставлений. Среди них были как хорошие, так и плохие. Определенные вещи мелькали снова и снова. Некоторые до сих пор имеют смысл, но остальные нужно пересмотреть, скорректировать или вовсе предать забвению.

Правила часто помогают, но не позволяйте им ограничивать себя.

Правило №1: Правило третей

Вам определенно нужно его знать. Правило третей – отличный способ заставить фотографов, особенно новичков, думать о композиции, а не просто о снимке.

Однако, как только вы переступите начальный порог, это начнет вас сдерживать.

Не стоит слепо следовать правилу третей. Продумывая композицию, ищите интересные фигуры или ракурсы. Фотографируете ли вы гору в лучах закатного солнца или ребенка на рассвете, снимок состоит из множества фигур и линий. Организуйте их, создав нечто: симметрию, направляющие линии, треугольники. Попробуйте сбалансировать композицию, потом разбалансировать ее. Именно это имеют ввиду опытные фотографы, когда говорят, что нужно проработать снимок.

Мало кто приходит на условленное для портретной фотосессии место и говорит: «Я точно знаю, какой будет композиция», затем щелкает один снимок и уходит. Правило третей не всегда спасает. На самом деле, ни одно правило нельзя считать гарантией хорошего снимка (именно эта мысль во многом легла в основу статьи).

Правило №2: Никогда не ставьте субъект в центре кадра

Этот пункт частично перекликается с предыдущим. Такое правило отлично подходит, чтобы объяснить кому-то, как избежать типичного процесса съемки: направляем камеру на модель, просим его/ее улыбнуться и щелкаем затвором. Сказать фотографу, имеющему мало опыта работы с композицией, что субъект не должен располагаться в центре – отличный способ быстрее научить его по-настоящему хорошим композиционным техникам.

Но вы не должны идти на фотосессию с мыслью: «Нельзя ставить субъект в центре кадра». Ваша задача – определить самый интересный, творческий, эстетичный или крутой способ скомпоновать снимок. Во многих случаях, если поместить субъект посередине, получится отличный результат. Однако, это работает не всегда.

Правило №3: Не размещайте горизонт в центре кадра

Это – вариация правила №2, но для пейзажных фотографов. Есть множество случаев, когда горизонт отлично выглядит, находясь прямо посередине. Это создает ощущение симметричности.

Конечно, вы должны быть уверены, что небо и земля одинаково интересны. Если это не так, тогда нужно уделить кому-то из них больше внимания. Главное – пускай на композицию влияют условия, а не какие-то правила.

Правило №4: Заполняйте кадр

Когда я начал снимать портреты для других людей, мне приходилось слышать это чуть ли не постоянно. Мне говорили: «ты должен заполнять кадр» или «подойди ближе к субъекту». Это всё хорошо и правильно, но только, если клиент не заказывает снимок размером 8х10 или 11х14, из-за чего мне нужно изощряться, ища способы обрезать верх и/или низ кадра, который я сам заполнил.

Нет ничего плохого в том, чтобы снимать с более широким углом. Позже всегда можно обрезать фотографию.

Я слышал, как многие портретные фотографы на горьком опыте выучили это правило. Однако, оно может стать проблемой не только при печати фотографии. Слепо следуя данному совету, вы можете попросту испортить кадр. В ситуациях, где много движения, например, при съемке дикой природы, детей или спортивных состязаний, просить заполнить кадр равносильно тому, чтобы просить упустить снимок.

Разрешения современных камер достаточно, чтобы иметь возможность без зазрения совести обрезать часть фотографии. И это относится даже к камерам пятилетней давности! Не бойтесь делать более свободные снимки. Убедитесь, что ваш субъект поместился в кадр, а во время постобработки обрежьте его так, чтобы избавиться от лишнего пустого пространства. В противном случае у вас просто не будет возможностей для маневра.

Правило №5: Правило нечетного числа

«Нет, простите, я не устраиваю фотосессии для двойняшек. Только тройняшки, они приятнее глазу.»

Видите, насколько глупо это выглядит?

Я сейчас говорю о правиле нечетного числа. Оно гласит, что снимок становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное количество предметов. Это правило также родилось благодаря попыткам быстрее научить хорошему пониманию композиции. В общем говоря, проще расположить в кадре три вещи, чем две. Поэтому, возможно, это правило было создано человеком, которому было лень думать над композицией для двух объектов.

Примечание переводчика – здесь видение автора не совсем корректное. На самом деле правило родилось из-за нашего визуального восприятия предметов в пространстве. Когда в кадре всего два субъекта, взгляд автоматически начинает искать середину между ними. Когда их три, сделать это проще, поэтому мы сразу фокусируемся на субъекте, находящемся в центре.

Есть много способов компоновки двух субъектов. Первое, что приходит на ум – создать симметрию, но это не всегда желаемый эффект. Можете попробовать поместить субъекты на разном расстоянии от камеры. Также можно создать сопоставление, сделав снимок, который подчеркивает отличия субъектов.

Попробуйте разные углы или поменяйте положение субъектов (пейзажные фотографы не могут себе позволить такую роскошь), используя их для создания определенной формы. Такую технику часто используют при съемке пар, особенно во время свадебных фотосессий. В кадре не обязательно должно быть два отдельных субъекта, можно сделать так, чтобы они выглядели как один. Похожая техника есть в пейзажной съемке, но для нее нужно регулировать положение и угол камеры.

Правило №6: Оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит или двигается субъект

На этом мы закончим рассматривать вещи, относящиеся к композиции. Данное правило гласит, что, если ваш субъект смотрит или идет куда-то, вы должны оставить пространство в соответствующем месте кадра. Это позволяет показать направление и обеспечивает субъект пространством. Например, если субъект идет вправо, сделайте так, чтобы он находился в левой части кадра и обеспечьте достаточно места справа.

Вот мой совет – используйте направление, чтобы создать нужное ощущение. Хотите придать фотографии нормальный и классический вид, следуйте правилу. Я не имею ввиду, что это плохо. Например, семейные фотографии должны иметь это «нормальное» комфортное чувство. Но не нужно делать так просто потому, что существует какое-то правило.

Хотите создать ощущение напряженности? Сделайте так, чтобы ваш субъект был в правой части кадра и при этом смотрел вправо. Или еще лучше, поместите его слева и направьте взгляд влево. Поскольку мы привыкли читать слева направо, такая непривычная фотография усилит ощущение диссонанса и напряжения.

Правило №7: При портретной съемке фон должен быть размытым

Мелкая глубина резкости отлично работает, когда нужно отделить субъект от окружающего пейзажа. Я сам часто так делаю при съемке портретов.

Но это не правило.

Это всего лишь техника, которую вы, в зависимости от ситуации, можете использовать или нет. Фотографируете портретный пейзаж? Эффект боке никак не поможет вам передать ощущение местности.

Портретные пейзажи – один из моих любимых видов съемки. Они позволяют показать больше, чем просто человека на фоне чего-то размытого. Это также позволяет мне совмещать два жанра съемки, которые я очень люблю – пейзажную и портретную. Если вы никогда не пробовали фотографировать портреты с широкоугольным объективом и большой глубиной резкости, почему бы не начать сейчас?

Я не упустил возможность запечатлеть потрясающее небо даже несмотря на то, что это было посреди семейной фотосессии.

В таком случае понадобится приложить немного больше усилий (именно поэтому многие фотографы так пристрастились к мелкой глубине резкости для портретов). Нужно убедиться, что на фоне нет ничего, что могло бы отвлекать внимание от субъекта. Если вы используете широкоугольный объектив, также следите, чтобы человек не стоял слишком близко к краю кадра, поскольку там самая заметная дисторсия, вызванная особенностями широкоугольного объектива.

Пожалуй, самая сложная часть при портретной съемке с широким углом – балансирование света между субъектом и фоном. Здесь поможет вспышка и немного навыков работы с Photoshop.

Также нужно применять схожие с обычной пейзажной съемкой правила относительно композиции.

Полезный совет: Основной элемент переднего плана – человек, которого вы фотографируете.

Правило №8: Экспонируйте вправо

Это правило не нужно так рьяно нарушать, ему скорее требуется более понятное объяснение.

Экспонирование вправо обычно объясняют в рамках гистограммы. Общепринятая мудрость гласит, что для сохранения большинства данных фотографии баланс гистограммы должен максимально склоняться в правую сторону (но без засвечивания светлых участков).

Эта ситуация постепенно меняется вместе с эволюцией камер. Многие современные модели отлично справляются с детализацией затененных участков. В то же время, светлые участки можно засветить даже когда гистограмма не касается правой стороны.

Новое правило должно звучать так: Найдите золотую середину своей камеры.

Это особенно важно в ситуациях, когда вы не можете себе позволить делать много снимков, пробуя разную экспозицию. Зачастую лучше немного недоэкспонировать фотографию, чем пересветить ее и получить больше головной боли. Также, при съемке людей, лучше избегать бликов и отражений на коже, которые могут испортить хорошую фотографию. Многие сенсоры обеспечат даже более глубокие цвета и лучший тон кожи, если немного недоэкспонировать.

Правило №9: Делайте всё правильно сразу

Этот пункт похож на предыдущий. Он не совсем ошибочный, но лучше его прояснить. «Делать всё правильно сразу» не означает, что снимки должны быть идеальными без каких-либо коррекций.

Прежде всего стоит упомянуть, что снимок, который вы видите на LCD-экране камеры может значительно отличаться от того, каким будет RAW файл. Тут всё зависит от бренда и модели камеры, а также от выбранных настроек. Иногда, спустив затвор, вы можете взглянуть на фотографию и сказать: «Отличный результат!». Потом вы приходите домой и гадаете, что же случилось с тем замечательным снимком, который был на LCD-экране камеры.

На самом деле, чтобы делать всё правильно, вам нужно запечатлеть снимок с той экспозицией, которая позволит получить наилучший результат из файла. Опытные пейзажные фотографы и операторы знают об этом. RAW-снимок может выглядеть недоэкспонированным и плоским, но в нем содержатся все данные, которые необходимы для создания правильной, привлекательной фотографии.

Как я уже упоминал, вы должны знать свою камеру. Знать ее ограничения и сильные стороны, а затем использовать это во время съемки.

Правило №10: Не обрезайте конечности

Всё нормально, они отрастут.

А если без шуток, нет ничего страшного в том, чтобы оставить часть тела за кадром. Нужно просто знать, как это сделать. В общих словах, на фотографию приятнее смотреть, если край кадра проходит между суставов, а не по ним. Я не знаю настоящей причины, но, возможно, так происходит из-за того, что, если обрезать кадр по суставу, зрителю кажется, будто у субъекта нет части конечности, а в противном случае очевиднее, что конечность есть, но она просто осталась за кадром.

Да, это немного странная вещь, но, если по этой причине мой клиент купит больше печатных версий, я учту ее.

Правило №11: Не фотографируйте портреты в полдень

Может показаться, что это не так, но мне пришлось точно выверить время спуска затвора, чтобы лицо девочки оказалось в тени. Несмотря на резкий солнечный свет, в тот день нам удалось сделать отличные снимки.

У вас может ппросто не быть выбора.

В таком случае вы обрадуетесь, узнав, что это правило можно легко нарушить.

Потребуется лишь небольшое количество усилий. Для начала постарайтесь как можно дальше убраться от прямых солнечных лучшей.Затем найдите большое дерево, станьте в тени здания или просто купите большой зонт. Поставить субъект в открытую тень равносильно наличию огромного софтбокса. В таком случае солнечный свет отражается от окружающих предметов, и вы получаете очень мягкое освещение.

Также неплохо будет научиться работать с модификаторами света. Мягкое освещение – это хорошо, но зачастую довольно скучно. Начните с простого рефлектора, который отразит немного света на лицо субъекта. Затем попробуйте поэкспериментировать со вспышкой. Ей может потребоваться много мощности, чтобы сбалансировать полуденный свет, но, если найти хороший затененный участок, вам не понадобится соревноваться с солнцем, достаточно будет добавить немного направленного света. Это сделает снимок интереснее и характернее.

Вот и все 11 правил фотографии, которые вы должны нарушить. Мораль этой статьи в том, что нельзя позволять советам и наставлениям ограничивать вашу креативность. Если хотите попробовать что-то новое, не останавливайте себя. Сделайте и узнайте, сработает ли ваша задумка. Даже если нет, это не страшно. Ошибки – лучший учитель.

Я все равно никогда не любил правила.

Автор: Pete LaGregor

Основные правила фотографического этикета

Фотографический этикет — это то, о чем вы не слышите слишком часто, поскольку фотографы обычно заботятся о новейших методах съемки, чтобы получить самые красивые фотографии и как следует заботиться о своих цифровых камерах.

Конечно, цель фотографического этикета состоит в том, чтобы вы не доставляли лишних хлопот или иным образом не доставляли неудобств людям во время съемки на месте. Некоторые из них основаны на здравом смысле; другие аспекты этого требуют немного больше размышлений.

Photographer Camera

По правде говоря: если вы не испытали на себе, что значит быть рядом с невнимательным фотографом, вы, вероятно, не очень хорошо разбираетесь в этикете фотографии.

Цель этой статьи — дать призыв к основному этикету, даже если напористый фотограф никогда не доставлял вам неудобств. Окружающие поблагодарят вас во время следующей съемки.

Попробуйте слиться со всеми остальными

Это касается навязчивости. Когда вам не удается органично вписаться в окружающую среду, вы рискуете превратить событие в себя — даже если вас пригласили сфотографировать его! Дело в том, что все еще есть способы сделать снимки на мероприятии, не вторгаясь в людей там.

Допустим, вы снимаете банкет или прием. Вы всегда могли крикнуть: « Хорошо, народ, давайте прямо сейчас попозируем для нескольких снимков! ”, или вы можете просто позволить им естественно и органично смешаться с (как обычно), когда вы делаете их изображения, не беспокоя их.

Можно привести отличный аргумент в пользу того, что такой подход даже повысит эффективность и привлекательность ваших снимков, потому что вы фотографируете людей в более расслабленной обстановке.

Будьте вежливы и предупреждайте людей!

Иногда небольшое предупреждение имеет большое значение. Это особенно актуально, когда речь идет о фотографии и о том, чтобы не беспокоить людей напрасно, если вы можете помочь. Удивительно, как короткое и быстрое предупреждение может творить чудеса . Не похоже, чтобы это было сложно или долго!

Яркий пример — съемка людей, которые работают. Если есть что-то, чего люди терпеть не могут, так это то, что им мешают работать.Если вы понимаете, что чем-то обеспокоите их, просто предупредите их заранее. Это может быть электронное письмо, подписка за день или даже сообщение на рабочем месте.

При стрельбе в импровизированном месте постарайтесь изо всех сил предупредить тех, кто находится в непосредственной близости, как только вы выбрали конкретное место для стрельбы.

Разрешение: получите!

Ничто не заставляет людей соглашаться с вашими разумными просьбами, как заранее спрашивать разрешения .Спрашивайте у людей разрешения, потому что вы их фотографируете.

Одна из ловушек, в которую попадают многие фотографы, особенно начинающие любители, заключается в том, что они считают, что наличие цифровой камеры — это своего рода лицензия, позволяющая просто сфотографировать всех. Угадайте что? Это не.

Если вы приобретете привычку фотографировать людей без их согласия — будь то из вашего круга друзей или незнакомцев на мероприятии или вечеринке, вы иногда обнаружите, что некоторые люди окажут сопротивление. Не все думают, что они фотогеничные , а некоторые не хотят, чтобы в их частную жизнь вторгались.

В любом случае, вы можете даже вызвать враждебные чувства к себе в будущем, особенно если вам снова придется иметь дело с теми же людьми. Чтобы этого избежать, просто спросите их разрешения и, естественно, уважайте их пожелания, если они откажутся. Утешаетесь тем, что многие все же дадут свое согласие !

Тщательно подумайте о том, какое снаряжение использовать

Этот совет настолько связан с элементарной внимательностью, что это просто потрясающе.Тип снаряжения, который вы используете для каждой конкретной съемки в любом конкретном месте, влияет на то, как люди в этом районе относятся к вам и к самой съемке. Другими словами, всегда думайте о том, есть ли у вас менее навязчивый вариант выбора оборудования.

Допустим, вы фотографируете в шумной рабочей обстановке. Что ж, в этом сценарии использование сильного света, такого как стробоскопическое освещение, — не самое продуманное решение. Да, вам нужно освещение, но, возможно, есть что-то менее яркое, что вы все равно можете использовать во время съемки.

Очевидно, что вы не можете угодить всем все время, но вы можете сократить, насколько вы, как фотограф, раздражаете людей, которые не обязательно хотят иметь с вами дело в данный момент.

Будьте интересны

Это, возможно, самый важный совет, поскольку он помогает повысить ваши шансы на сотрудничество с людьми, чьи фотографии вы хотите сделать. Как и в случае с любой другой социальной ситуацией, вовлеченность может сдвинуть горы , потому что она имеет хорошее отношение к людям.

Вы можете взаимодействовать с теми, чьи фотографии хотите сделать, разными способами. Вот некоторые верные подходы:

  • Выражают искренний интерес к тому, что они делают.
  • Начните с непринужденного приветствия, чтобы они чувствовали себя непринужденно.
  • Говорить с ними доступным и неформальным образом.
  • Заставить их поговорить на темы, которые им интересны, например о друзьях, семье, хобби и интересах.

Самое замечательное в подобном взаимодействии состоит в том, что это снижает подозрительность и защиту людей, позволяя вам произвести хорошее впечатление.А когда вы производите хорошее впечатление на совершенно незнакомых людей, они с большей вероятностью согласятся выполнить вашу просьбу, например сфотографировать.

Film Camera

Здравый смысл в сочетании со службой поддержки клиентов

Посмотрите на эти указатели фотографического этикета как на смесь здравого смысла и обслуживания клиентов. Несмотря на то, что вы не ведете бизнес, вы пытаетесь продать себя как фотограф в таких ситуациях, и люди, охваченные этой суматохой, похожи на ваших клиентов. Порадуйте их и поставьте их на первое место, и вы получите отличное сотрудничество и гораздо более плавные снимки.

Иногда удивительно осознавать, сколько фотографов не утруждают себя внедрением хотя бы некоторых из этих передовых методов. Как видите, их несложно сделать или запомнить. В следующий раз, когда вы будете на съемке, попробуйте эти советы, чтобы увидеть положительные реакции, которые вы получите.

,

Фотография для начинающих. Руководство с основными советами по работе с фотографиями

Фотографии — один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостью жизни. Независимо от того, являетесь ли вы молодой мамой, которая ищет способы сделать лучшие фотографии своего ребенка, когда он растет, ищете творческие идеи для фотографий в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фотосъемки — есть много разных причин подобрать фотографию. Но если вы новичок в цифровых зеркальных фотокамерах или еще не совсем привыкли к камере смартфона, ваша камера может показаться немного устрашающей.Если да, то у нас есть руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться в основах фотоаппарата и фотографии, а также дадим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.

Перейти к:

Основные сведения о камере

Перед тем, как погрузиться в фотосъемку, вы должны понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизмов вашей камеры — будь то наведи и снимай, смартфон или зеркалка — имеет жизненно важное значение.

Например, знание того, как выключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму, или даже понять функцию масштабирования, может сделать или испортить ваши окончательные фотографии.Всегда лучше обращаться к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы понять особенности, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона, чтобы узнать об основах фотографии с телефона.

Функции камеры для начинающих

  • Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель, чтобы определить стратегию композиции вашей фотографии. Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
  • Масштаб: Хотя обычно рекомендуется избегать масштабирования, поскольку это снижает качество изображений, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования вашей камеры.
  • Фокус: Большинство камер имеют автофокус, но вам также следует выяснить, как изменить этот параметр на ручной, когда вы освоитесь с другими основами фотографии. Это поможет вам сделать более визуально интересные фотографии.
  • Цветовой баланс: Отрегулируйте настройки цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы ваши фотографии не получались с нежелательными цветами.
  • Диафрагма: Отрегулируйте настройки диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
  • Выдержка: Слишком короткая выдержка, и ваши изображения получаются темными, слишком медленными — получаются размытыми. Попробуйте найти баланс.
  • Вспышка: Хотя большинство фотографов стараются использовать внешние источники света, вам все же необходимо понимать основы работы вспышки камеры.
  • Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и другие, помогают автоматически настраивать объект вашей фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над фотографией.
  • Light Balance / Exposure: Отрегулируйте это значение в зависимости от того, сколько света вы хотите видеть в изображениях перед их съемкой.
  • ISO: ISO, или чувствительность камеры к свету, влияет на степень зернистости фотографий на изображениях.
  • Гистограмма: Ваша гистограмма — это графическое представление значений цвета, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите, при съемке.
  • RAW vs.JPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на картах памяти, а также степень редактирования после фотосессии. Если вы снимаете в формате RAW (файл большего размера), запланируйте использование дополнительных карт памяти

Оборудование для фотосъемки для начинающих

  • Корпус камеры (или телефон с камерой) : Корпус камеры должен поддерживать размер изображений хотите взять и поставлять с любыми функциями, которые вы считаете необходимыми. Например, вам может не понадобиться «наведи и снимай», если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
  • Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одно из самых долгосрочных вложений, которое вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпус камеры. Уделите время выбору подходящего объектива с фокусным диапазоном и функциями, которые вам нужны больше всего.
  • Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важное вложение для фотографов с трясущимися руками.
  • Внешнее освещение: Внешнее освещение помогает стереть резкие тени на вашем объекте.Это делает их отличным долгосрочным вложением, особенно для фотографов-портретистов.
  • Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий. Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
  • Карты памяти: Всегда имейте в сумке как минимум две. Таким образом, если ваша фотосессия продлится дольше, чем ожидалось, вам не придется возвращаться и удалять изображения, чтобы освободить место для продолжения фотографирования.
  • Сумка / переносное снаряжение: Сумка и снаряжение для переноски должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам при поездках на места и обратно.
  • Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив снижает качество фотографий. В худшем случае грязь может повредить линзу, поэтому всегда используйте подходящие чистящие средства.
  • Аккумуляторные батареи: Дополнительные аккумуляторы означают, что вы можете продлить фотосессию, и они идеально подходят для длительных поездок.

Основы фотографии

После того, как вы потратили время, чтобы познакомиться со своим оборудованием, пора начинать практиковаться.Начните с поиска фотографов, которыми вы восхищаетесь, и спланируйте, какой тип фотографии вы хотите сделать. Сохраните свои любимые примеры фотографий для справки и спланируйте места для фотосессий. Затем, когда вы будете готовы, выполните следующие действия.

Как фотографировать

  1. Ищите фото вдохновения.
  2. Прочтите руководство к камере.
  3. Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь за помощью к нашему глоссарию терминов в фотографии.
  4. Найдите свое местоположение и настройте оборудование.
  5. Наведите фотографию через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
  6. Держите камеру осторожно.
  7. Не торопитесь.
  8. Сделайте много фотографий и старайтесь не проверять каждую из них, когда делаете их.
  9. Редактировать фото опубликовать фотосессию.
  10. Продолжайте практиковаться!

Советы по фотографии для начинающих

В фотографии есть множество советов и приемов, которые помогут повысить ваши навыки и вывести вас на новый уровень фотографа.Ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих, от соблюдения золотого часа для портретов до понимания правила третей:

Основные советы по фотографии

  1. Подойдите ближе. Zoom снижает качество вашей фотографии, а ваши ноги — нет. Если это безопасно, физически подойдите ближе к объекту для получения более качественного снимка.
  2. Практикуйтесь каждый день. Практика совершенствует, и фотография не исключение. Выходи и начинай фотографировать.
  3. Проверить равномерное освещение. Резкие тени или недостаток света серьезно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Приобретите внешний источник света или запланируйте фотосессию на подходящее время.
  4. Следите за составом. Композиция фотографий или расположение визуальных элементов — ключ к рассказу всей вашей истории.
  5. Держите аккумуляторы заряженными. Ничто так не останавливает фотосессию, как разряженные батареи.
  6. Спланируйте глубину резкости. Как далеко находится ваш объект? Ваш объект четкий и в фокусе? Все эти вопросы связаны с вашей глубиной внимания.
  7. Часы золотого часа. Золотой час — это время, когда естественный свет рассеянный и ровный. Это время происходит через два часа после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
  8. Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать фотографию так, чтобы ничто не было мёртвым или скучным.Для этого трюка ваш объект или композиция должны заполнять две из трех линий сетки.
  9. Эксперимент с фильтрами. Фильтры помогут сделать фотографию особенной. Посетите наш ресурс о лучших приложениях с фотофильтрами для получения дополнительной информации.
  10. Научитесь работать с движением. Прочтите наше руководство о том, как делать активные фотографии, чтобы помочь в этом.
  11. Редактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать свои любимые фотографии.Часто именно этот шаг делает их выдающимися завершенными проектами. Обратитесь за помощью к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий.
  12. Держите фотографии организованными. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут вам ничего не потерять.

Советы по съемке природы

  1. Сосредоточьтесь на перспективе. Иногда новый ракурс — это все, что вам нужно, чтобы мгновенно сделать вашу фотографию лучше.
  2. Попробуйте микро- или макросъемку. Оцените маленьких вещей в жизни и фотографии. Не бойтесь подойти поближе и лично.
  3. Не перепаковывать оборудование. Ничто так не отягощает вас, как вес. Прежде чем отправиться в путь, серьезно спросите себя, нужен ли вам третий объектив или тяжелый штатив.
  4. Планируйте наперед. Узнайте больше об этом и других советах по фотографии из путешествий в нашем хабе.

Советы по портретной фотографии

  1. Помните о своем фоне. Ничто так не портит запланированную портретную фотосессию, как заячьи ушки на заднем плане.
  2. Проверьте экспозицию. Никогда не нужно, чтобы объект на фотографии был недоэкспонирован или переэкспонирован — иначе вы рискуете потерять ключевые черты. Проверьте это заранее.
  3. Убедитесь, что объект съемки расслаблен. Если объект нервничает или расстроен, это будет видно на фотографии. Попробуйте нормально поговорить с ними или отвлеките их между фотографиями, чтобы помочь им расслабиться.
  4. Попробуйте внести какие-то вариации. Означает ли это изменение декораций, их одежды или того и другого, или что-то совсем другое — вариации интересны. А интересные фото всегда будут поверх простых.
  5. Для семейных портретов держитесь организованно. Когда вы собираетесь на семейную фотосессию, многое объединяет. Держите всех в курсе, чтобы получить лучший результат.

Уроки фотографии для начинающих

Один из лучших способов улучшить навыки фотографии и получить много практики — это посетить уроки фотографии.Эти классы могут варьироваться по цене (и многие из них бесплатны), а некоторые можно пройти онлайн, не выходя из дома. Типы уроков фотографии и места, где их можно найти, могут включать:

  • Онлайн-курсы
  • Курсы местных колледжей
  • Частные курсы под руководством инструктора
  • Курсы общественных или общественных центров
  • Программы магазинов фотоаппаратов
  • Программы местных клубов

Фотография Блоги для начинающих

Как и уроки фотографии, фотоблоги позволяют вам отточить свои навыки, но в удобном для вас темпе.Сосредоточьтесь на одной области фотографии, например портрете или дикой природе, или разнообразьте свои знания и станьте мастером на все руки (фотография). Кроме того, даже по мере того, как вы становитесь фотографом, каждый месяц обычно появляются новые публикации, относящиеся к разным уровням навыков. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых фотоблогов для начинающих ниже:

Ресурсы, связанные с фотографией для начинающих

Используете ли вы эту фотографию для советов новичкам в своем блоге, кулинарном инстаграмме или для того, чтобы заполнить страницы вашей бесплатной фотокниги, мы надеюсь, вы нашли это полезным.А если вам нужен дополнительный контент по теме, обязательно ознакомьтесь с ресурсами ниже:

.

Золотые правила фотографии

Убедитесь, что в вашем браузере включен JavaScript. Если вы оставите отключенным JavaScript, вы получите доступ только к части предоставляемого нами контента. Вот как.
Области науки Фотография, цифровая фотография и видео
Сложность
Требуемое время Очень короткий (≤ 1 день)
Предварительные требования Нет
Наличие материалов Легко доступны
Стоимость Очень низкий (менее 20 долларов США)
Безопасность Нет проблем

Абстрактные

Что делают известные фотографы, чтобы их снимки были такими приятными для глаз? Узнайте, могут ли простые правила геометрии сделать вас лучшим фотографом.

Объектив

В этом эксперименте вы исследуете использование золотой середины и правила третей в композиции известных фотографий.

Поделитесь своей историей с друзьями по науке!

Да, Я сделал этот проект! Пожалуйста, войдите в систему (или создайте бесплатную учетную запись), чтобы сообщить нам, как все прошло.

Планируете ли вы сделать проект от Science Buddies?

Вернитесь и расскажите нам о своем проекте, используя ссылку «Я сделал этот проект» для выбранного вами проекта.

Вы найдете ссылку «Я сделал этот проект» на каждом проекте на веб-сайте Science Buddies, так что не забудьте поделиться своей историей!

Кредиты

Сара Эйджи, доктор философии, приятели по науке

Отредактировано Сабин Де Брабандере, PhD, Science Buddies

Excel® — зарегистрированная торговая марка Microsoft Corporation.

Цитируйте эту страницу

Здесь представлена ​​общая информация о цитировании.Обязательно проверьте форматирование, включая использование заглавных букв, для метода, который вы используете, и обновите цитату по мере необходимости.

MLA Стиль

Сотрудники Science Buddies. «Золотые правила фотографии». Друзья науки , 3 июля 2020, https://www.sciencebuddies.org/science-fair-projects/project-ideas/Photo_p012/photography-video/golden-rules-of-photography. Проверено 7 августа 2020 г.

APA Style

Сотрудники Science Buddies.(2020, 3 июля). Золотые правила фотографии. Полученное из https://www.sciencebuddies.org/science-fair-projects/project-ideas/Photo_p012/photography-video/golden-rules-of-photography

Дата последнего редактирования: 03.07.2020

Введение

Когда вы делаете снимок, вы смотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что то, что вы хотите запечатлеть, находится в кадре. В конце концов, вы же не хотите никому отрезать голову или оставлять кого-либо вне группового фото.Но обрамляет фото, чем просто убедиться, что все находится внутри кадра. Если вы хотите сделать более приятное фото, вам также следует подумать о том, как размещены объекты на вашей фотографии, называемые объектами . Это называется состав .

При наведении кадра на неподвижный объект во время компоновки фотографии вы естественным образом склонны помещать объект прямо в центр кадра. Но вы можете создать гораздо более динамичный и интересный снимок, сместив объект съемки не по центру.Один из способов сделать это — использовать правило третей . Это объясняет Дэн Гринвуд из Adobe:

.

«Постоянное центрирование каждого объекта — не очень интересно. Используя правило третей , вы можете сделать свои произведения более привлекательными для просмотра. Разделите изображение на три части. Интересные элементы изображения должны быть размещены на этих линиях или на их пересечениях «. (Гринвуд, 2008).


Рисунок 1. Использование правила третей может сделать ваши фотографии более интересными.(Чик, М. 2004)

Другое правило, называемое золотой серединой , использует диагональ для создания динамических фотографий с объектами, размещенными в визуально стимулирующих местах.

Другие техники композиции основаны на так называемом золотом сечении . Эти соотношения можно найти во многих объектах, которые мы считаем визуально привлекательными и красивыми. Мутовки раковины, симметрия лица и лепестки цветка — все это так или иначе демонстрирует эти отношения.Известные фотографы используют это соотношение для кадрирования и компоновки фотографий, которые вне времени и поражают воображение.

В этом эксперименте вы можете исследовать, как часто известные произведения фотографического искусства следуют этим правилам композиции. Вы будете делать шаблоны для различных аранжировок правила третей и золотой середины и использовать их для оценки известных фотографий. Самые публикуемые фотографии соответствуют правилам или нарушают их?

Термины и понятия

Чтобы провести такой эксперимент, вы должны знать, что означают следующие термины.Попросите кого-нибудь из взрослых помочь вам найти в Интернете или отвезти вас в местную библиотеку, чтобы узнать больше!

  • Обрамление
  • Тема
  • Композиция
  • Правило третей
  • Золотая середина
  • Золотое сечение

Вопросы

  • Как профессиональные фотографы создают объект на фотографии?
  • Как вы думаете, самые известные фотографии следуют правилу третей или золотой середине?
  • Ожидаете ли вы найти какие-нибудь известные фотографии, нарушающие эти правила?

Лента новостей по этой теме

Photo of a duck overlaid with four yellow lines that form an evenly spaced grid

Примечание: Компьютерный алгоритм сопоставления предлагает указанные выше статьи.Это не так умно, как вы, и иногда может давать юмористические, смешные или даже раздражающие результаты! Узнать больше о ленте новостей

Материалы и оборудование

  • Перманентные маркеры двух разных цветов
  • Прозрачная пленка или защитные пленки (2)
  • Книга известных фотографий нравится Книга фотографий
  • Блокнот лабораторный

Заявление об отказе от ответственности: Science Buddies участвует в партнерских программах с Инструменты для дома, Amazon.ком, Каролина Биологический и Jameco Electronics. Доходы от партнерских программ помогают поддерживать Science Buddies, общественная благотворительная организация 501 (c) (3), и держим наши ресурсы бесплатными для всех. Наш главный приоритет — обучение студентов. Если у вас есть какие-либо комментарии (положительные или отрицательные), связанные с покупками, которые вы сделали для научных проектов по рекомендациям на нашем сайте, сообщите нам об этом. Напишите нам на [email protected]

Методика эксперимента

  1. Сначала найдите в библиотеке или книжном магазине книгу известных фотографий для своего проекта.Мы рекомендуем книгу The Photography Book от Phaidon Press, потому что в ней собрана большая выборка известных фотографий от многих фотографов в разных стилях. Однако, если вы хотите сосредоточиться на определенном фотографе (например, Анселе Адамсе), вы можете использовать книгу его или ее коллективных работ.
  2. Затем с помощью перманентных маркеров сделайте на прозрачной пленке шаблон правила третей и золотой середины.
    1. Найдите размер фотографии, который часто встречается в вашей книге и умещается на прозрачной пленке.Сделайте шаблоны того же размера, что и эти фотографии.
    2. Создайте шаблон для правила третей, используя рисунок 2 в качестве руководства. Нарисуйте две параллельные горизонтальные линии так, чтобы они делили рамку на три равные горизонтальные полосы. Добавьте две равноудаленные вертикальные линии, разделяющие рамку по вертикали на три равные полосы. С другим цветом маркера нарисуйте точки на пересечении только что нарисованных горизонтальных и вертикальных линий.
    3. Сделайте шаблон для золотой середины, используя Рисунок 3 в качестве руководства.Нарисуйте одну диагональную линию , соединив один угол рамки с противоположным углом. Затем найдите две точки на диагональной линии, которые делят длину диагональной линии на три равные части. Отметьте эти точки как точки перманентным маркером другого цвета. Используя перманентный маркер первого цвета, соедините только что нарисованные точки с ближайшим оставшимся углом кадра.

    Рисунок 2. Шаблон правила третей.

    Шаблон золотой середины создается с помощью 3 красных линий, разделяющих изображение на 4 треугольника. Одна красная линия проходит от нижнего левого угла до верхнего правого угла. От центральной линии перпендикулярно проходят две красные линии, одна — в верхний левый угол, а другая — в нижний правый угол. Зеленые точки отмечают пересечение линий друг с другом.


    Рисунок 3. Шаблон золотой середины.
  3. Если фотография соответствует одному из этих правил, вы сможете сопоставить ее с шаблоном. Вот пример того, как оценивать фотографии:
    Символ Правило Описание
    H Горизонтальный На фотографии объект (-ы) размещается вдоль одной или обеих горизонтальных линий шаблона правила третей.
    В Вертикальный На фотографии объект (ы) размещается вдоль одной или обеих вертикальных линий шаблона правила третей.
    Б Оба Фотография размещает объект (-ы) на одном или нескольких пересечениях вертикальных и горизонтальных линий шаблона правила третей.
    г Золотое сечение На фотографии объект (ы) располагается вдоль диагональных линий или на одном или нескольких пересечениях диагональных линий шаблона золотой середины.
    N Нет Фотография не совмещает объект ни с одним из этих шаблонов.
    Таблица 1. Таблица с указанием классификации фотографий.
  4. Составьте таблицу данных, в которую можно записать информацию, либо в лабораторной записной книжке, либо в программе для работы с электронными таблицами, например Excel®. Он должен включать столбец для заголовка, фотографа, даты и страницы каждой фотографии. Также включите столбец, чтобы указать, соответствует ли фотография одному из этих основных правил композиции (Y = да, N = нет) и какому правилу она следует (H = горизонтальное правило третей, V = вертикальное правило третей, B = и горизонтальное, и вертикальное правило третей, G = золотая середина, N = нет).Вы будете собирать много данных, поэтому оставьте много строк:
    Название фото Имя фотографа Дата стр. Правило соблюдается? (Да / Нет) Какое правило? (H, V, B, G, N)
    Таблица 2. Используйте таблицу, подобную этой, для записи данных вашего исследования.
  5. Начните просматривать фотоальбом. Для каждой фотографии посмотрите, сможете ли вы угадать, какому правилу она может следовать.
  6. Возьмите шаблон правила третей и поместите его поверх фотографии, как показано на рисунке 4. Если он совпадает, запишите соответствующую информацию в свою таблицу данных.

Рисунок 4. Пример того, как вы можете проверить, соответствуют ли фотографии правилу третей или золотой середине (фотографии из книги National Geographic: Фотографии Лии Бендавид-Вал).
  1. Если не совпадает, попробуйте шаблон золотой середины. Не забудьте перевернуть этот шаблон и посмотреть, совпадает ли он с той стороной. Если подходит, запишите соответствующую информацию в таблицу данных.
  2. Если вы попробуете оба шаблона, но ни один из них не подошел, то это фото нарушит правила. Запишите соответствующую информацию в таблицу данных.
  3. Просматривайте как можно больше и собирайте как можно больше данных. Дополнительные данные дадут вам более точное представление о том, соответствуют ли опубликованные фотографии одному из основных правил композиции.
  4. Чтобы проанализировать данные, сначала подсчитайте количество фотографий, найденных вами в соответствии с каждым правилом. Запишите эти числа в новую таблицу данных, например, в Таблицу 3, в лабораторной записной книжке или в программе для работы с электронными таблицами, например Excel®.
    Правило
    H В B G N Всего
    Количество фото
    Таблица 3. Используйте таблицу, подобную этой, для записи результатов вашего исследования. В последнем столбце показано общее количество проанализированных фотографий.
  5. Построение графика или визуального представления чисел может помочь вам лучше понять свои результаты. Если вам нужна помощь в создании графиков, попробуйте веб-сайт Create a Graph. Вы можете создавать графики, отображающие ваши данные, несколькими способами. Вот несколько предложений:
    1. Используйте гистограмму или пи-диаграмму, чтобы сравнить общее количество фотографий, которые соответствуют правилу, с общим количеством, которые не соответствуют.Соблюдают ли самые известные фотографии одно из этих основных правил композиции?
    2. Создайте гистограмму или пи-диаграмму количества фотографий, соответствующих каждому правилу. Какое правило наиболее распространенное?
  6. Глядя на свои данные, вы бы пришли к выводу, что необходимо следовать одному из этих основных правил композиции, чтобы создать привлекательную фотографию, или вы бы пришли к выводу, что эти правила являются необязательными и являются инструментом в вашем наборе инструментов, который может помочь создать убедительные композиции?

,

Если вам нравится этот проект, возможно, вам понравятся следующие родственные профессии:

Мультимедийный художник или аниматор

Если вы когда-либо смотрели мультфильм, играли в видеоигры или смотрели анимационный фильм, вы видели работы мультимедийных художников и аниматоров.Люди в этой сфере используют компьютеры для создания серии изображений, которые образуют анимированные изображения или специальные эффекты, которые можно увидеть в фильмах, телевизионных программах и компьютерных играх. Читать далее

Варианты

  • Попробуйте этот проект, сравнивая разные типы фотографий и правила, которым они обычно следуют. Пейзажи, как правило, подчиняются иным правилам, чем портреты, крупные планы или боевые кадры? Как насчет фотографии природы по сравнению с коммерческой фотографией?
  • Как эти правила могут сделать фотографию более привлекательной? Сделайте серию фотографий схожей постановки, но каждый раз меняйте кадрирование, следуя другому правилу.Распечатайте фотографии и проведите опрос. Попросите людей расположить фотографии в порядке предпочтения, чтобы увидеть, какие из них они предпочитают. Делает ли фото более привлекательным следование правилу третей или золотой середине?
  • Вы также можете использовать те же правила для оценки других форм искусства и дизайна. Попробуйте применить эти правила к рисункам, картинам и скульптурам. Применяются ли они к иллюстрациям в иллюстрированных книжках? Можете ли вы найти доказательства этих правил и золотых сечений в архитектуре и проектировании зданий?

Поделитесь своей историей с друзьями по науке!

Да, Я сделал этот проект! Пожалуйста, войдите в систему (или создайте бесплатную учетную запись), чтобы сообщить нам, как все прошло.

Спросите эксперта

Форум «Задайте вопрос эксперту» предназначен для того, чтобы студенты могли найти ответы на научные вопросы, которые они не смогли найти с помощью других ресурсов. Если у вас есть конкретные вопросы по поводу вашего проекта или научной ярмарки, наша команда ученых-добровольцев может вам помочь. Наши специалисты не будут выполнять эту работу за вас, но они сделают предложения, дадут рекомендации и помогут устранить неполадки.

Спросите эксперта

Ссылки по теме

Лента новостей по этой теме

Photo of a duck overlaid with four yellow lines that form an evenly spaced grid

Примечание: Компьютерный алгоритм сопоставления предлагает указанные выше статьи.Это не так умно, как вы, и иногда может давать юмористические, смешные или даже раздражающие результаты! Узнать больше о ленте новостей

Ищете больше научных развлечений?

Попробуйте одно из наших научных занятий для быстрых научных исследований в любое время. Идеально, чтобы оживить дождливый день, школьные каникулы или момент скуки.

Найдите занятие

Видео о нашей науке

Игрушечная парусная лодка с килем

4 простых проекта по науке о роботах для детей

Игрушечная лодка, сделанная своими руками

Спасибо за ваш отзыв!

,

Правило третей в фотографии [4 совета]

Обратите внимание на исходное изображение слева, дерево на заднем плане занимает почти целую треть. Но дерево на самом деле не важно для кадра, оно отнимает то, что мы действительно должны видеть: пищу. Справа дерево было полностью обрезано, а две трети левого изображения относятся к основному объекту. Теперь эта дополнительная треть справа предназначена для негативного пространства, которое работает с композицией, а не отвлекает от нее.

Существует несколько способов кадрирования изображения в соответствии с правилом третей. После того, как вы выберете инструмент «Кадрирование» в Photoshop, над вашим изображением появится сетка, показывающая линии, разделяющие фотографию на три части. Вы можете просто перетащить края или углы изображения, чтобы изменить размер фотографии, как вам нравится, но для обрезки до четкого и определенного соотношения сторон с использованием сетки правила третей вот простой пошаговый метод:

  1. Выберите инструмент «Обрезка».
  2. Вы увидите всплывающую сетку над изображением.
  3. Щелкните раскрывающееся меню «Соотношение» в верхней части экрана и выберите размер фотографии, которую вы хотите получить.
  4. Поле, представляющее новую заданную область кадрирования и содержащее сетку по правилу третей, появится поверх фотографии.
  5. Теперь, когда вы щелкаете и перетаскиваете край или угол, соотношение сторон останется прежним.
  6. При необходимости вы можете изменить ориентацию сетки, нажав кнопку со стрелками «Поменять местами высоту и ширину» на верхней панели параметров.Или просто возьмитесь за один из углов сетки и переместитесь вверх для книжной ориентации или в сторону для альбомной ориентации.
  7. Переместите рамку так, чтобы ваши объекты находились на одной линии с горизонтальными или вертикальными линиями сетки или в точках пересечения.
  8. Снимите флажок «Удалить обрезанные пиксели» на панели параметров инструмента кадрирования — таким образом вы сможете вернуть исходное изображение, если позже решите изменить порядок кадрирования.
  9. Когда вы будете удовлетворены новым изображением, нажмите значок галочки, чтобы зафиксировать обрезку.

Помните, что это только одна из версий того, как вы можете кадрировать фотографии в соответствии с правилом третей. См. Собственное руководство PHLEARN по кадрированию в Photoshop для получения дополнительной информации об улучшении вашей композиции при постобработке.


Наконечник

Постобработка не решит всех проблем. Например, вокруг объекта может быть недостаточно места для правильной обрезки. Всегда пытайтесь применить свою технику в камере и использовать Photoshop как свое секретное оружие.


Нарушение правил

Нарушение правила третей во многом похоже на нарушение правил в любой художественной дисциплине — вы должны сначала знать правило, чтобы иметь возможность правильно его нарушить.Фактически, некоторые заходят так далеко, что говорят, что это правило полезно фотографам только на этапах обучения. Они утверждают, что по мере роста навыков фотографов они меньше думают о том, соблюдают ли они правило или нарушают его.

По правде говоря, это вопрос развития хороших фотографических инстинктов и интуиции. Нет однозначных признаков того, что правило третей не нужно, но есть несколько случаев, когда мы можем легко определить, когда нарушение правила может сработать в нашу пользу:

1.Когда вы снимаете симметрию:

В этом руководстве мы много говорили о поиске асимметричного баланса, но традиционная симметрия все еще имеет место в фотографии. Если вы работаете над изображением, которое сочетает в себе симметрию, правило третей, скорее всего, вам только помешает.

2. Когда ваш предмет уже достаточно интригующий сам по себе:

Не стесняйтесь отказаться от правила, если его использование отвлечет от вашего предмета. Например, портрет человека с интересным выражением лица или чертами лица может быть более привлекательным и драматичным, если поместить его в центр кадра.

3. Если вы хотите произвести успокаивающий эффект:

Использование правила может создать напряжение между объектом и негативным пространством на фотографии. Если вам не нужна такая напряженность для конкретного изображения, пропустите правило до следующего раза.


Наконечник

Вы также можете создать очень привлекательную фотографию, увеличив изображение (или часть изображения), насколько это возможно, например, изображение, которое показывает в основном небо и немного земли, как в этом примере:


Теперь твоя очередь

Когда вы размышляете над этим вопросом и практикуете эту технику в своей фотографии, нужно помнить, что правило — отличная отправная точка, но каждый снимок индивидуален.Если использование правила третей приводит к получению неудобного изображения или просто не демонстрирует ваш объект, как вы предполагали, не переусердствуйте. Используйте свои успехи и неудачи вместе с правилом как способ углубить свои знания для будущих фотосессий.

Экспериментируя и практикуясь, вы узнаете, когда использовать или нарушать «правило». Если вы чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы использовать правило третей и игнорировать его, и спрашиваете себя: «Что дальше?» почему бы не окунуться в мир других композиционных техник?

Чего вы ждете? Начните с нескольких ресурсов PHLEARN:

3 совета по созданию идеальной композиции на фотографиях
25 советов по созданию идеальной композиции фотографии

,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *