Обработка рисунков: Скетчи акварельными и не только карандашами и обработка рисунка в фотошопе!

Содержание

Скетчи акварельными и не только карандашами и обработка рисунка в фотошопе!

Что-то пост о моем акварельном развитии идет туго, собираю по родственникам фото своих немногочисленных работ. Ну и хочется сравнить их с сегодняшними, по теме схожими, но, к сожалению, сейчас рисую в основном цветы, а очень хочется еще людей, город, море и т.д. Мечтать, как говорится, не вредно). Поэтому начну свой дневник с зарисовок в скетчбуке и их обработки в фотошопе! Фотошопщик (или фотошопист ) я, мягко говоря, не опытный, наверное даже 5% возможностей этой программы не знаю, но надеюсь кому то пригодится мой опыт (черпала на просторах интернета). Буду рада, если кто-нибудь поделится своими методами (или намекнет, что я изобретаю велосипед и все можно сделать гораздо проще!).
Начнем с моих последних скетчей! Во-первых, я сделала выкраску купленных недавно карандашей. «Albrecht Durer», «Polychromos» и старых Koh-I-Noor, пока не поняла, какие нравятся больше.

Некоторые ложатся очень мягко и текстура отличная, другие не очень, видимо это зависит от пигмента. В общем пыталась я совместить акварель и карандаши в разной последовательности, кучей слоев друг на друга. Рисовала всеми подряд зелеными карандашами, поэтому цвет зелени несколько странный и местами не в тему . Теперь надо думать куда применить кучу изумрудных оттенков, они как-то вырви-глаз смотрятся!
Рисую в hahnemuhle bamboo. Бумага тонкая 105 гр/м2, но акварель выдерживает. Другими акварельными скетчбуками не пользовалась, поэтому сравнивать не с чем. Сейчас в связи с началой учебного года ничего особо приличного и длительного акварелью рисовать не получается, поэтому я изгаляюсь как могу)
Виргинская традесканция

Георгин (его я еще наверное помучаю гуашью)

И сирень, которая странным образом опять распустилась в сентябре

Вот ее я и попытаюсь обработать в фотошопе, сделать на белом фоне!
1. Итак, сканирую или фотографирую при дневном свете свой рисунок.
В данном случае я сирень отсканировала, т.к. очень пасмурно. Сканер Canon LIDE 2200, настройки подбираю методом тыка, но уже на момент сканирования можно немного отрегулировать яркость и т.
д. Разрешение 300. Результат сканирования

2. Открываем фотошоп (у меня лицензионный). Создаю дубликат слоя и далее корректируем изображение: насыщенность, тон и т.д., все что душе угодно. В данном случае я просто нажму автотон, результат меня устраивает. Теперь создаю дубликат второго слоя и делаю его черно-белым
Изображение — Коррекция — Черно-белое. Затем заходим в уровни Ctrl+L и перемещаем черный и белый бегунки так, чтобы у нас был белый фон и черное изображение.

3. Можно конечно сразу обрезать свое изображение, чтобы не было лишней ерунды, я сделаю это сейчас). Теперь я поступаю следующим образом. Нужно закрасить белые пятнышки внутри черного силуэта сирени черным цветом, а помарки на фоне — белым. Этот пример достаточно сложный, т.к. карандаш оставляет шершавые края, с акварелью полегче будет. В итоге должен получиться рисунок с черным силуэтом на белом фоне.
4. Далее заходим в Выделение — Цветовой диапазон. Должен выделиться белый фон рисунка (если выделится черный силуэт, просто сделать инверсию выделения).

Не снимая это выделение, делаем активным второй слой (цветной) и нажимаем Del. Все, теперь на втором слое фон рисунка удалился и осталась ветка сирени.

5. В таком виде ее еще нельзя оставить, поэтому я создаю новый слой и заливаю его черным цветом. И подкладываю ниже, под нашу ветку.

Видно, что остались неровные края и шершавости. Будем избавляться)
6. Первый вариант. Выделение — Уточнить край. Необходимо выставить настройки для своего конкретного случая

Остались небольшие помарки, которые можно убрать, например, ластиком.
Второй вариант. Просто обводим лишнее вокруг лассо по-частям и удаляем (чаще всего поступаю именно так, хотя обводить с помощью мышки иногда просто мучение, но так я больше контролирую изменения и замечаю косяки).

Можно конечно доработать ластиком или кистью изображение, или есть какие-то фильтры, но я про них не знаю Вот собственно и все. Должен получиться изолированный рисунок. Буду рада советам по ускорению обработки)

Улучшаем карандашные рисунки в Фотошоп / Creativo.

one

Часто, когда рисунок еще не закончен, мы замечаем ошибку, которая была сделана еще в начале. Очень, очень неприятно смотреть на то, как она рушит всю работу. Если бы только был способ исправить ее на этом этапе…

Многим этот урок может показаться спорным — это урок об обмане. В конце концов, искусство основывается на усилиях, человек должен ревностно относиться к определенным умениям. Именно поэтому цифровое искусство часто презирают, ведь за вас все делает компьютер!

Я не собираюсь спорить о назначении искусства — я достаточно об этом рассказал во многих своих статьях. Если у вас есть многообещающий рисунок, выполненный в традиционном стиле и нуждающийся в некоторой коррекции, но при этом вы не считаете, что сделаете свою работу менее ценной, я покажу, как использовать Photoshop для подобных целей.

Примечание автора: это урок об улучшении традиционных рисунков. Если вы хотите, чтобы отсканированный рисунок выглядел так же хорошо, как и оригинал, урок по очистке традиционных рисунков в Photoshop станет для вас лучшим выбором.

Скачать архив с материалами к уроку

Для начала отсканируйте/сфотографируйте свой рисунок, а также очистите его, если это необходимо. Можете использовать урок по ссылке выше, только игнорируйте последние шаги.

1. Перемещаем части

Иногда определенная часть рисунка заканчивается там, где ее никогда не должно быть. Можете стереть ее, а затем нарисовать заново, но следы этой «коррекции» останутся. Давайте попробуем другой метод.

Шаг 1

Выберите зону, которую вы хотите переместить при помощи инструмента Лассо (Lasso Tool).

Шаг 2

Используйте инструмент

Перемещение (Move Tool), чтобы перетянуть выделенный участок в правильное место. Снимите выделение, нажав Ctrl + D.

2. Скрываем ошибку

Мы передвинули участок, но изменение слишком заметно. Нужно использовать другой инструмент, который поможет убрать погрешность.

Шаг 1

Выберите зону, которую нужно улучшить при помощи инструмента Заплатка (Patch Tool) (Заплатка находится в том же меню, что и Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush)).

Шаг 2

Перетяните выделение в зону, участок которой вы хотите «одолжить».

Шаг 3

Используйте Заплатку (Patch Tool) везде, где это потребуется, тем самым сделав «шрамы» менее заметными.

3. Стираем ошибку

Этот пункт кажется простым, но, используя неправильный ластик, мы можем получить поддельный эффект как на рисунке ниже:

Шаг 1

Чтобы избежать этого, перейдите в меню Окно > Наборы параметров для инструментов (Window > Tool Presets). Выберите инструмент Ластик (Eraser Tool), а затем пункт Карандаш с ластиком (Pencil Eraser).

Шаг 2

Используйте его как обычно. Если вы хотите сделать ластик мягче, не прибегая к помощи графического планшета, измените его

Непрозрачность (Opacity).

Разница не слишком заметна, но она играет большую роль для общего эффекта:

4. Изменяем размер участков

Изменение участка рисунка может быть сложным процессом, так как часто коррекции подвергается большая часть изображения.

Шаг 1

Дублируйте (Duplicate) слой, нажав Ctrl + J, затем скройте его (для этого кликните по иконке глаза слева от миниатюры). Выберите участок при помощи инструмента Лассо (Lasso Tool).

Шаг 2

Перейдите в меню Редактирование > Свободное трансформание (Edit > Free Transform) или нажмите Ctrl + T.

Переключитесь в Режим деформации (Warp Mode).

Шаг 3

Перетяните маркеры ближе к середине, чтобы уменьшить участок или оттяните их к краям, чтобы увеличить. Если что-то пошло не так, нажмите Esc и попробуйте снова.

Шаг 4

На этом этапе нам также нужно скрыть следы вмешательства. Мы можем «залатать» шов между измененной зоной и оригиналом, но есть способ проще. Включите видимость слоя-дубликата, добавьте ему Векторную маску ( Layer Mask). Заполните (Fill) ее черным цветом, а затем закрасьте белым только ту часть, которая находится правее от шва.

Если вы не понимаете, о чем идет речь, попробуйте этот быстрый урок по использованию Векторных масок.

Разница поражает!

5. Изменяем форму участка

Тот же инструмент можно использовать для изменения формы участка:

Если вам необходимо больше контроля, попробуйте другой, гораздо более мощный инструмент:

Шаг 1

Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify) или используйте клавиатурное сокращение Ctrl + Shift + X.

Шаг 2

Используйте инструмент Деформация (Forward Warp Tool), изменив форму некоторых участков. Чем крупнее кисть, тем натуральнее эффект. Будьте осторожны: в этом режиме можно отменить только одно действие!

Примечание переводчика —

на самом деле, в фильтре Пластика работают те же быстрые клавиши, что и в основном окне Adobe Photoshop. Используйте Ctrl + Alt + Z для отмены действия, а Ctrl + Shift + Z для возвращения изменений.

Этот инструмент позволяет добиваться потрясающего эффекта!

6. Добавляем тени

В предыдущих шагах мы корректировали форму нашего персонажа. Теперь мы попробуем сделать несколько более сложных правок – добавим кое-что к рисунку. Однако, чем больше вы используете подобные коррекции, тем очевиднее становится компьютерное вмешательство, но иногда эффект того стоит.

Шаг 1

Дублируйте слой (Ctrl + J) и работайте с копией, оставив оригинал под ней. Перейдите в

Режим быстрой маски (Quick Mask Mode) (Q). Выберите мягкую кисть и пометьте зоны, которые хотите затемнить.

Шаг 2

Выйдите из Режима быстрой маски (Quick Mask Mode). Инвертируйте (Invert) выделение, нажав Ctrl + Shift + I. Перейдите в меню Изображение > Коррекция > Цветовой тон/насыщенность (Image > Adjustment > Hue/Saturation). Сократите значение параметра Яркость (Lightness).

Шаг 3

Используйте тот же ластик, чтобы стереть тень вокруг тела.

Шаг 4

Теперь используйте этот ластик для «смешивания» тени. Она не должна быть такой равномерной; сделайте ее немного «рваной».

Как видите, это очень радикальная коррекция, поэтому не переусердствуйте. Чем меньше будет финальный рисунок, тем труднее будет заметить вмешательство при помощи Photoshop.

7. Добавляем блики

Это эффект будет работать, только если объект был нарисован в темных тонах. В моем случае, мне нужно затемнить весь рисунок. Создайте Новый слой (New Layer), нажав Ctr + Alt + Shift + N и заполните его черным цветом при помощи инструмента Заливка (Paint Bucket Tool). Сократите Непрозрачность (Opacity) этого слоя.

Шаг 2

Перейдите в Режим быстрой маски (Quick Mask Mode) (Q) и при помощи мягкой кисти пометьте зоны, которые должны блестеть.

Шаг 3

Выйдите из Режима быстрой маски (Quick Mask Mode). Инвертируйте (Invert) выделение, нажав Ctrl + Shift + I. Кликните на основной слой и Дублируйте (Duplicate) выделенную зону при помощи клавиатурного сокращения Ctrl + J. Перетяните слой-копию, разместив его над слоем с затемнением.

Шаг 4

Используйте те же техники, применяемые для работы с тенями, чтобы «смешать» блики.

Шаг 5

Сократите Непрозрачность (Opacity) для получения более мягкого эффекта.

8. Добавляем размытие

Внимание: этот эффект выглядит очень «по-цифровому». После его применения сразу будет видно компьютерное вмешательство в работу!

Шаг 1

Перейдите в Режим быстрой маски (Quick Mask Mode) (Q) и при помощи мягкой кисти нарисуйте обводку вокруг объекта.

Шаг 2

Выйдите из режима (Q), инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I). Перейдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Будьте осторожны — на этом этапе легко перестараться!

9. Делаем рисунок резче

Чтобы сделать линии чище, даже если они были очень размыты в оригинальном изображении, мы перейдем в меню Фильтр > Усиление резкости > «Умная» резкость (Filter > Sharpen > Smart Sharpen).

10. Добавляем «бумажный» эффект

Шаг 1

Это самый популярный и самый «невинный» трюк для улучшения рисунков. Разместите текстуру бумаги над изображением. Измените Режим наложения (Blend Mode) слоя с бумагой на Умножение (Multiply).

Шаг 2

Кликните правой кнопкой мыши по слоям и выберите Объединить слои (Flatten Image). Затем перейдите в меню Фильтр > Галерея фильтров (Filter > Filter Gallery). Выберите фильтр Текстуризатор (Texturizer), находящийся в папке Текстуры (Textures). Настройте параметры по своему усмотрению.

Шаг 3

Последний, но важный пункт — вы можете воспользоваться Уровнями (Levels) (Ctrl + L), отрегулировав яркость всего изображения.

На этом все!

Как видите, есть много способов убрать недостатки ваших работ и даже улучшить их. Не обязательно пользоваться всеми способами — выберите только те шаги, которые заставляют вашу работу выглядеть потрясающе.

Подводя итог, я хочу вас предостеречь. Даже если вы рассматриваете это как «залатывание недостатков», а не обман, убедитесь, что вы применяете все эти техники в качестве финального штриха, но никак не еще одного этапа работы. Чем сильнее финальный эффект отличается от первоначального, тем дальше вы уходите от традиционной живописи. Это не плохо, конечно, но только до тех пор, пока вы честны с собой и окружающими!

Автор: Monika Zagrobelna

Источник: design.tutsplus.com

Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop. Создание презентации PowerPoint

1. Создание презентации Power Point

Обработка рисунков и
фотографий
Adobe Photoshop
Создание презентации
Power Point

2. Создание презентации Power Point

Содержание
Обработка рисунков и фотографий
Adobe Photoshop
Зачем нужна эта программа
при создании презентации?
Инструменты
Настройки программы
Создание, открытие и сохранение
графического файла
Изменение размера и
разрешения изображения
Изменение цвета, яркости,
контраста изображения
Обрезка рисунка
Создание простого монтажа
Трансформация изображения
Заливка областей рисунка
Ретушь изображения
Создание презентации
Power Point
Основные
понятия
Технология разработки презентации
Действия, часто выполняемые
при работе над презентацией
Создание слайда
Работа с текстом
Правила работы с объектами
Создание фона
Работа с графическими объектами
Автофигур
ы
Создание
анимации
Построение последовательности
слайдов
Создание
гиперссылок
Автоматизация работы
Установка режимов демонстрации
Сохранение слайдов
Используемая литература

3.

Обработка рисунков и фотографий Adobe PhotoshopЗачем нужна эта программа при создании презентации?
После сканирования фотографии, слайда, книжной или журнальной
иллюстрации редко удается сразу же получить достаточно
качественное изображение. Даже фотографии из хорошего цифрового
фотоаппарата редко получаются идеальными. То цвета окажутся
смещены — все какое-то красное или, наоборот, синеватое, то яркостьконтраст подкачали — все какое-то тусклое. Так что вплотную встает
вопрос коррекции изображения.
Иногда интересен не весь рисунок, а только его часть. Как вырезать
эту часть?
Значительную часть презентации составляют изображения, а
редактировать их очень удобно в программе Adobe Photoshop. Тогда в
презентацию останется лишь вставить нужный рисунок или
фотографию.

4. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Инструменты
Прямоугольное выделение. Щелкаете мышкой, тянете,
отпускаете — имеете выделенный прямоугольный блок. Если
тащить мышку с клавишей Shift, получается квадрат.
Переместить. Перемещать направляющие можно этим
инструментом.
Лассо. Работает, как карандаш: вы нажимаете левую кнопку
мыши и, не отпуская ее, ведете линию выделения. Служит
для выделения объекта.
Волшебная палочка. Действует так же, как ведерко с краской,
только она не заливает участки определенного цвета другим
цветом или прозрачностью, а выделяет их.
Усечение. Позволяет срезать края фотографии, но попутно
он
поможет
нам
выправить
некоторые
дефекты
перспективы, если таковые на изображении имеются.
Срез. Позволяет обрезать один край изображений.

5. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Инструменты
Заживление кисти — ретуширующий инструмент. Вы работаете
им примерно так же, как штампом. Photoshop самостоятельно
подгоняет вид переносимого изображения под новое место
жительства.
Кисть и карандаш — основные рисующие инструменты. Когда
мы рисуем кисточкой, края мазка размыты, полупрозрачны,
а у карандаша края штриха всегда четкие.
Штамп клона. Рисует не цветом, а куском нашей же картинки.
Ввыбрав штамп, первым делом щелкаем по картинке с нажатой
клавишей Alt — так мы взяли образец для клонирования. А
теперь переходим в нужную точку изображения, нажимаем
левую кнопку мыши (уже баз «альта») и начинаем водить по
картинке.
История кисти — отменяющая кисть.
Ластик. По вашему выбору ластик может стать стирающей
кистью, стирающим карандашом, а вдобавок — еще и
стирающим блоком.

6. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Инструменты
Ковш краски и градиент. Предназначен для заливки цветом.
Умеет лить на рисунок не только цвет, но и узор. Градиент
льет на рисунок немыслимую разноцветную красоту с
переливами да переходами.
Пятно. Размывает детали и смягчает контуры, заменяя резкие
границы полупрозрачными переходами.
Подделка. Для осветления предназначен этот инструмент.
Выбор пути. С его помощью можно подвинуть контур целиком.
Горизонтальный шрифт. Чтобы ввести какую-то надпись,
надо выбрать инструмент с буковкой Т .
Перо. Может рисовать кривые и ломаные линии. Если
щелкнуть мышкой в одной точке, потом в другой, потом в
третьей, то Photoshop будет соединять их отрезками прямой.
Прямоугольник. Инструмент позволяет чертить прямоугольники.
Запись. Эта кнопка на панели настроек показывает две
дополнительные палитры текстовых настроек.
Пипетка. Ей пользуются, когда нужно взять цвет с рисунка.

7. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Инструменты
Рука. Инструментом удобно пользоваться, когда рисунок
увеличен, целиком в окне не помещается. Можно посмотреть
любую его часть.
Масштаб. Инструмент предназначен для увеличения и
уменьшения масштаба изображения. Щелкая по рисунку, мы
сможем увеличивать масштаб, а щелкая с клавишей Alt уменьшать.
Цвет переднего плана и фоновый цвет. Щелчок по квадратику
первого или второго цвета в панели инструментов открывает
диалоговое окно — самое универсальное орудие подбора цвета.
Изогнутая стрелочка вверху
позволит поменять местами
передний и фоновый цвета.
Щелчок по нижней кнопочке с
маленькими квадратиками
«заряжает» большие
квадраты цветами по
умолчанию: черным и белым.

8. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Настройки программы

9. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Настройки программы
Светлая рамочка в навигаторе показывает ту часть рисунка,
которая вам в настоящий момент видна. Перетаскивая рамочку,
мгновенно перемещаетесь по рисунку.
Щелкая по нужной строке в истории, сразу прыгаем в прошлое на
соответствующее число шагов. Или опять возвращаемся в
настоящее.
Скопируете фрагмент изображения, потом вставите его на рисунок
и обнаружите, что вставился он не на тот же слой, а на новый.

10. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Создание, открытие и сохранение графического файла
Чтобы начать работу, мы можем взять рисунок с диска или создать новый
пустой.
Чтобы открыть файл в меню Файл выберите Открыть, далее укажите где
находятся ваши графические файлы.
По команде Файл — Новый создается новый пустой рисунок, для которого
надо сразу же ввести размеры по вертикали и горизонтали и разрешение в
зависимости от того, на какое устройство вывода (экран, принтер) вы
рассчитываете.

11. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Создание, открытие и сохранение графического файла
Стандартный для Photoshop формат файлов имеет расширение
psd. Файлы этого типа сохраняют все особенности изображений слои, тексты и все прочее. Кроме Photoshop этот формат
понимают программы верстки и программы просмотра рисунков.
Если вам нужно передать рисунок или фотографию людям,
которые пользуются другими программами — теми, которые не
знают формата PSD, придется сохранить его в другом формате.
Для Интернета потребуется формат JPG или GIF (рисунки с
небольшим количеством цветов), а для остальных целей не
сыскать ничего лучше, чем формат TIF.

12. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Изменение размера и разрешения изображения
Команда Размер изображения в
подменю Изображение
предназначена для изменения
геометрических размеров рисунка и
его разрешения.
Другая команда из меню Рисунок,
которая имеет отношение к
размерам файла, называется
Размер холста. Чаще всего ее
используют, когда на рисунке не
хватает места и художнику
хочется холст нарастить.

13. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Изменение цвета, яркости, контраста изображения
Команды, которыми мы будем для этого пользоваться, лежат в
подменю Настройки изображения.

14. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Обрезка рисунка
Иногда возникает необходимость повернуть изображение на
неопределенный угол после сканирования, когда вдруг выясняется, что
картинка в сканере, несмотря на все ваши старания, лежала не совсем
ровно.
Инструмент Усечение позволит срезать края фотографии, но попутно
он поможет нам выправить некоторые дефекты перспективы, если
таковые на изображении имеются.

15. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Создание простого
монтажа
Выделяете объект инструментом Лассо, далее берете — и переносите
выделенный объект с одного файла на другой (при помощи инструмента
Переместить). При этом на новом файле образуется два слоя.

16. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Трансформация изображения
В меню Правка выбираем подменю Свободная правка. По этой команде в
углах рамочки и посредине сторон появляются квадратики-узелки,
взявшись за которые рамочку можно растягивать или сжимать. Курсор
приобретает такой вид:

17. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Заливка областей
рисунка
Панели настроек инструментов Ковш
краски и Градиент имеют следующий вид.
Перед заливкой область должна быть выделена.

18. Обработка рисунков и фотографий Adobe Photoshop

Ретушь изображения
Инструменты этого типа применяются не столько для рисования,
сколько для устранения дефектов на изображениях. С их помощью
можно удалить бородавку с лица, свести на нет морщины. Можно
удалить пятно с обоев или заделать дырку в штанах. Смягчить
резкие неприятные тени, которые появляются на фотографиях от
применения вспышки на близком расстоянии. Заделать царапину на
слайде или трещину на сканированной фотографии. Убрать детали,
случайно попавшие в кадр и портящие композицию.
Создание презентации
Power Point
Основные понятия
Презентация — это набор слайдов, объединенных возможностью
перехода от одного слайда к другому и хранящихся в общем файле.
Слайд — логически автономная информационная структура,
содержащая различные объекты, которые представляются на общем
экране монитора, листе бумаги или на листе цветной пленки в виде
единой композиции. В составе слайда могут присутствовать
следующие объекты:
— заголовок и подзаголовок
— графические изображения (рисунки)
— таблицы
— диаграммы
— организационные диаграммы
— тексты
— звуки
— маркированные списки
— фон
— колонтитул
— номер слайда
— дата
— различные внешние объекты
Создание презентации
Power Point
Технология разработки презентации
Весь процесс разработки презентации может быть разбит на несколько
этапов:
— разработка структуры презентации
— создание отдельных слайдов
— составление связанной последовательности слайдов
— создание вспомогательной поддержки презентации
— планирование демонстрации
.
В соответствии с разделением работы над презентацией на этапы в
Power Point предусмотрены различные режимы работы:
— режим структуры — для разработки структуры презентации
— режим слайда — для разработки отдельного слайда
— режим сортировщика слайдов — для работы над всей совокупностью
слайдов
— режим заметок — для создания вспомогательной поддержки презентации
— режим показа слайдов — для просмотра слайдов и определения режимов
их демонстрации.
Каждый из этих режимов обеспечивает соответствующую работу с презентацией.
При этом изменения, вносимые в одном режиме, отражаются во всех остальных.
Создание презентации
Power Point
Действия, часто выполняемые при работе над презентацией
Запущенная программа Power Point позволяет обрабатывать одновременно
несколько презентаций.
Создание новой презентации делается с помощью меню Файл – Создать или
кнопки .
Открытие файла с существующей презентацией делается с помощью меню
Файл – Открыть или кнопки .
Презентация сохраняется в файле через выбор меню Файл – Сохранить или
кнопки .
Если презентация сохраняется первый раз, то программа потребует
выбрать место расположения файла и его имя. Если презентация уже
сохранялась ранее, она будет сохранена в существующем файле, при этом
старая версия презентации будет уничтожена.
Создание презентации
Power Point
Создание слайда
Для создания слайда используется соответствующий режим работы Power
Point (режим слайда). Начать работу можно с чистого листа, либо с
типовой разметки (в программе типовая разметка называется
авторазметкой).
Создание презентации
Power Point
Работа с текстом
Текст — один из основных элементов любого слайда. Его можно ввести через
клавиатуру или импортировать из другого приложения, например из MS WORD.
Создание текстового элемента и последующее изменение выполняется почти так
же, как это делается в MS WORD.
Создание презентации
Power Point
Работа с текстом
В PowerPoint обеспечиваются следующие возможности работы с текстом:
•определение шрифта, начертания, размера, цвета и специальных
параметров
•определение интервалов между строками
•определение отступов
•выравнивание текста
•вращение текста
•формирование текста с графическими элементами
•маркирование текста
•использование позиций табуляции
•обрамление текста рамкой
•выравнивание нескольких текстовых элементов на слайде
относительно выделенной позиции
•равномерное распределение нескольких текстовых элементов
•дублирование текстовых элементов
•применение к текстовому элементу эффектов для графики
Создание презентации
Power Point
Правила работы с
объектами
С объектами можно выполнять следующие действия:
— выделение и снятие выделения объектов
— перемещение объекта по слайду
— перемещение (или копирование) объектов на другие слайды
— удаление объектов
Создание презентации
Power Point
Правила работы с
объектами
Открыть панель свойств можно двумя путями:
1) Через контекстное меню: выделить объект и щелкнуть
правой кнопкой мыши. В открывшемся меню найти
соответствующую позицию (“Формат рисунка” — для
графического объекта, “Формат надписи” — для текстового
объекта, “Формат автофигуры” — для автофигуры) и
щелкнуть по ней левой кнопкой.
2) Через меню Фотмат — Рисунок для графического объекта,
Формат-Надпись для текстового объекта, Формат – Автофигура
для автофигуры.
Создание презентации
Power Point
Создание фона
Фон часто является стратегическим элементом всей презентации.
Создание презентации
Power Point
Создание фона
В отдельных случаях фон на слайде можно не создавать, но если он
нужен, то к услугам разработчика предоставлены следующие
возможности:
•залить фон нужным цветом
•сделать фон в виде плавного перехода одного цвета в другой (часто
такую раскраску называют «растяжкой цветов»)
•залить фон цветом и одноцветными изображениями-примитивами
(например, линиями, клетками, кирпичиками и т.д.)
•сделать фон на основе заготовленной текстуры (небольших
графических изображений, которые многократно повторяются,
образуя фон)
•загрузить в качестве фона внешнее графическое изображение
(например, фотографию)
Создание презентации
Power Point
Работа с графическими объектами
Вставка готового изображения из файла и дальнейшая его модификация на слайде
делается одним из двух способов:
•меню: Вставка — Картинка – Из файла
•кнопка панели:
Коллекция графических изображений векторного типа и специальная программа
управления коллекцией включены в состав поставки программы PowerPoint.
Создание презентации
Power Point
Работа с графическими объектами
Перечень основных возможностей PowerPoint по обработке изображений:
— создание простейших графических примитивов: элипсов, прямоугольников,
стрелок, элементов блок-схем, выносок, соединительных линий и т.д.
— масштабирование изображения
— группирование изображений с целью формирования нового
— разгруппирование сложного изображения и его перегруппировка
— корректировка простейших элементов изображения (линий, точек)
— изменение толщины линий
— добавление к изображению эффекта трехмерности и тени
— вращение и переворачивание изображения
— выравнивание нескольких изображений на слайде относительно отдельной
позиции
— равномерное распределение нескольких изображений
— раскраска и перекраска изображений
— дублирование изображений
Создание презентации
Power Point
Автофигур
ы
Автофигура — графический примитив, представляющий собой
комбинацию текста и графического изображения.
В составе набора графических примитивов PowerPoint имеются:
— линии
— фигуры для блоксхем
— выноски
— звезды и ленты
— стрелки
— управляющие
кнопки
Создание презентации
Power Point
Создание анимации
Создание анимации на слайде включает два шага:
— анимация отдельного объекта
— установление последовательности появления объектов на слайде.
Для управления анимацией слайда служит панель «Настройка анимации».
Чтобы сделать объект анимационным, его следует включить в список объектов
с анимацией, определить способ появления на слайде (по щелчку или
автоматически после предыдущего анимационного объекта) и задать эффект
анимации.
Эффекты анимации состоят в способе появления объекта на слайде и в
сопровождающем это появление звуке. Появление объекта может
имитировать, например, вылет с одной из сторон слайда, или плавное
выплывание, или постепенное увеличение. Для текстового объекта можно
задать режим появления текста целиком, или по абзацам, или по буквам.
Создание презентации
Power Point
Создание анимации
Все эффекты определяются в окне на вкладке «Эффекты».
Для изменения последовательности выхода объекта на слайд служит окно
«Порядок анимации».
Создание презентации
Power Point
Создание анимации
К объектам могут быть применены встроенные эффекты анимации,
которые поддерживаются PowerPoint:
возникновение вращение
вылет
жалюзи
панорама
появление прямоугольник растворение растягивание
спираль
увеличение
уменьшение
уголки
сбор
шашки
Создание презентации
Power Point
Построение последовательности слайдов
Всю последовательность слайдов можно наблюдать в режиме сортировщика
слайдов. Здесь нет возможности изменять отдельный слайд, но удобно производить
следующие действия:
— сортировка слайдов в презентации
— копирование слайдов (включая копирование слайдов из другой презентации)
— назначение эффектов перехода от слайда к слайду
— добавление итогового слайда
— изменение общего дизайна презентации
— хронометраж слайд-фильма
Создание презентации
Power Point
Создание гиперссылок
Для привязки гиперссылки к объекту следует выполнить:
— выделить объект, к которому привязывается гиперссылка
— с помощью меню Показ слайдов – Настройка действия открыть панель
«Настройка действия»
— переключить кнопку с позиции “нет” на позицию “Перейти по гиперссылке”
— открыть окно альтернатив позиции “Перейти по гиперссылке” и выбрать
нужный вариант перехода
— в окне “Звук” выбрать звуковое сопровождение
— нажать клавишу ОК
Действие гиперссылки можно наблюдать только при работе в режиме ПОКАЗ!
Создание презентации
Power Point
Автоматизация
работы
В арсенале PowerPoint имеется значительное число заготовленных шаблонов.
Создание презентации
Power Point
Установка режимов демонстрации
В целом, программой предусмотрены три основные режима демонстраци
— режим управления докладчиком
— режим управления пользователем
— автоматический режим
Создание презентации
Power Point
Установка режимов демонстрации
В режиме управления демонстрацией докладчиком осуществляется
полноценный показ слайдов с использованием всех имеющихся в PowerPoint
возможностей.
При управлении демонстрацией пользователем слайды показываются в
окне, похожем на окно Internet Explorer. Пользователь перемещается по
презентации с помощью управляющих элементов.
Автоматический режим показа предполагает воспроизведение презентации с
автоматическим перезапуском, если в течение пяти минут пользователь или
докладчик не взаимодействовал с программой. В этом режиме
автоматически устанавливается непрерывный цикл показа до нажатия Esc.
Создание презентации
Power Point
Сохранение слайдов
Презентация сохраняется в виде файла. Существуют различные подходы к
сохранению презентации в зависимости от цели, с которой делается сохранение.
Самые распространенные варианты:
— сохранение как отработанного материала для последующего развития и
модификации
— сохранение для использования в качестве вспомогательного средства при
чтении лекций или докладов
— сохранение с целью пересылки файла презентации другим людям
(пользователям)
— сохранение презентации в формате HTML для распространения по сетям
Интернет.
Создание презентации
Power Point
Сохранение слайдов
В первом случае презентация сохраняется в полном объеме в файле с расширением
ppt. Сохраненная презентация может в дальнейшем модифицироваться и
развиваться (конечно, с помощью PowerPoint). При сохранении в данном формате
можно выбрать версию PowerPoint, в которой будет сохранена презентация.
Во втором и третьем случае следует
предполагать, что на компьютере, где будет
демонстрироваться презентация, имеется
либо программа PowerPoint, либо программа
PowerPoint Viewer. Последняя предназначена
для просмотра презентаций, подготовленных
в PowerPoint, но на компьютерах, на
которых нет PowerPoint.
Для публикации презентации в меню есть
специальный пункт «Сохранить в формате
HTML».
Используемая литература
1) А.А. Журин «PowerPoint» за 1 минуту, «Аквариум» ГИПП 2004
2) Л.Ф. Соловьева «Компьютерные технологии для учителя»,
«БХВ-Петербург» 2005
3) Т.А. Полилова «Мультимедиа презентации» МИОО Москва 2004
Данную презентацию подготовили ученики ЦО 1828 «Сабурово»
Руководитель проекта: учитель информатики Арапова О. А.

Как отредактировать фото рисунка на компьютере.

Опубликовано 15 Фев 2013 в рубрике «Уроки рисования»

Друзья, с опозданием поздравляю всех со вчерашним праздником! Желаю любви в сердце, ведь любовь — неисчерпаемый источник вдохновения!

А у меня сегодня небольшой, но важный урок. Просматривая работы, которые вы публикуете в группе, нельзя не обратить внимание на грустный факт: есть много рисунков, испорченных неудачной съемкой. Бывает, что хочется рассмотреть получше, но изображение или темное, или нечеткое.

Сканирование также не решает проблему, часто сканер «съедает» полутона и нюансы, оставляя только самые четкие пятна.

Многие обрабатывают рисунки в фотошопе, это может быть удобно, если для вас этот графический редактор привычен. Для новичков же бывает не всегда просто с ходу разобраться в том, как установить фотошоп и как в нем работать. Ну, и немаловажный факт, программа платная и не дешевая.

Фотошоп вообще имеет огромное количество возможностей, которые вам, возможно, и не понадобятся, если вы не работаете с компьютерной графикой профессионально.

Минимальную же обработку изображений можно делать с использованием более простых программ-просмотрщиков.

Я для этих целей использую бесплатную программу FastStone Image Viewer. Это программа просмотра изображений и очень простой графический редактор. В нем, конечно, нельзя перерисовать что-то, но кадрировать, изменить яркость и контрастность можно легко и быстро.

В прошлом году для тренинга по портрету я записывала небольшой видео-урок по обработке фотографий рисунков. Надеюсь, для вас этот урок будет также полезен:

ССЫЛКА НА ВИДЕО

Скачать с официального сайта

Скачать русскую версию с этого сайта по прямой ссылке

Редактировать изображения можно с помощью любого графического редактора. Еще один вариант:  Picasa — бесплатная программа от Google.

P. S. По поводу академического рисунка. Хочу спросить у тех, кто заказывал курс «Введение в академический рисунок». Нужно ли продолжение? У меня была мысль собрать мастер-группу, поскольку в компании работать приятнее, и обратная связь совсем не помешает. Как вы считаете? Если есть желание продолжить, напишите в форме отзыва ЗДЕСЬ, там же можно оставить вопросы и пожелания по темам будущих уроков.

Как превратить эскизы в контент с помощью Photoshop — БЛОГ ADVENTUM

Каждый день production-менеджеры сталкиваются с важной непрофильной задачей — поиск, редактура, отрисовка изображений для отчетов и презентаций. Как дать больше воздуха дизайнерам и сделать все самому за пару кликов мыши?

На схемы и иллюстрации своими руками вы тратите меньше денег и времени на согласование результата. Необязательно все рисовать самостоятельно, но простые вещи, даже если вы не умеете хорошо рисовать, можно попытаться сделать самим.

Чтобы обработать изображение, можно использовать бесплатные графические редакторы — они подходят для простых задач, но у них есть встроенные ограничения, а за какие-то плюшки нужно постоянно докупать.

Можно пойти другим путем и решать те же задачи через Photoshop. В Photoshop есть все плюшки — их нужно только освоить. Photoshop умеет то, что не умеют онлайн-редакторы. Например, он может выбелить Кремль:

Фото: Юлия Минеева. Иллюстрация: Валентин Новоселов

Photoshop подойдет для того, чтобы превратить зарисовки в полноценный контент и использовать их в работе. Принцип, который мы разберем, подойдет и для векторной графике, и для коллажа, чтобы добавить оригинальности.

Если у вас много типовых задач, вы сможете их автоматизировать с помощью Photoshop, и получать лучше результат за меньшее время. Нам потребуются:

  • Зарисовки и цветные карандаши,
  • Photoshop,
  • цветная дизайнерская бумага,
  • краски,
  • сканер.

Разберем, как превратить эскизы в полноценный контент с помощью Photoshop и не потратить кучу времени. Процесс разделим на 10 шагов.

Шаг 1

Отсканируйте рисунки в наибольшем разрешении: вы всегда сможете уменьшить рисунок без потери качества, но если скан окажется мелким, увеличить без потерь не получится.

Сохраняйте все рисунки и сканы в одно место: так их будет проще найти

Шаг 2

Поместите контуры рисунка на отдельный слой, чтобы впоследствии наложить рисунок на текстуру. Скорректируйте цветовые уровни (CTRL + L), пока не добьетесь хорошего контраста без потери качества и без искажений.

Затем настройте цветовой диапазон, чтобы подсветить рисунок и перевести его на новый слой. «Размытость» между 150 и 200 обычно дает хороший результат:

Выделение > Цветовой диапазон

Как только рисунок подсветится, создайте новый слой и заполните его черным цветом.

Шаг 3

Создайте в Photoshop документ и выберите размер, который хотите видеть в конце. Скомпонуйте иллюстрацию из отдельных рисунков, каждый рисунок держите на отдельном слое.

 

Чтобы не запутаться в слоях-рисунках, каждому слою присвойте имя

 

Шаг 4

Теперь можно заполнить фон цветом. В этом примере мы стилизуем рисунок под глянцевые журналы 60-х годов.

Для фона подойдет дизайнерская бумага. Отсканируйте бумагу в высоком разрешении, чтобы волокна бумаги были видны.

 

Шаг 5

Выберите слой с рисунком и используйте инструмент «Лассо» (L), чтобы выбрать места, которые нужно закрасить. Скопируйте слой с фоном, скорректируйте тон и насыщенность (CTRL + U), чтобы изменить цвет.

Повторите процесс на слоях-рисунках. Не переживайте, если рисунок не выделяется идеально — детали можно обработать потом

Сгруппируйте слои в папки, но не объединяйте их в один слой. Это поможет в случае чего быстрее вносить изменения.

Шаг 6

После того, зальете цветом все рисунки, можно добавить детали. Например, повторяющиеся узоры (паттерны) для галстука и платья.

Создайте один элемент узора, и Photoshop повторит его на всей выделенной области

Нарисуйте узор, а затем сохраните его, чтобы можно было его использовать в качестве паттерна (Редактирование — Определить узор)

 

Чтобы выделить область и залить ее узором, лучше использовать «перо». К «перу» нужно привыкнуть, но оно хорошо подсвечивает нужные узоры и сложные места.

Есть более простой, но не такой изящный способ:

  • Выберите «волшебную палочку» (W)
  • Выделите требуемый участок.
  • Нажмите SHIFT + DEL и выберите узор

Вот пример того, как работают узоры:

Если участок не выделился с первого раза, зажмите SHIFT и попробуйте выделить еще раз.

Шаг 7

Рисунки должны взаимодействовать с фоном. Чтобы настроить цвет фона, выберите фон в панели слоев и скорректируйте насыщенность (CTRL + U).

Чтобы изменить цвет рисунка на фоне, убедитесь, что рисунок стоит выше фона в панели слоев, кликните на слой рисунка, а дальше работайте с параметрами наложения. Для этого кликните на слой правой кнопкой и выберите нужный параметр.

Конечный цвет рисунка зависит от своего изначального цвета, цвета фона и выбранного параметра:

Быстро перебирать варианты можно с помощью кнопок SHIFT + и SHIFT —

Шаг 8

Для мужского костюма создадим полосатый эффект. Для этого нам потребуются создать операцию (Photoshop Actions).

Операции — это автоматизированные действия. Вы повторяете действия один раз, Photoshop их запоминает и дальше делает сам. Это экономит время, особенно если действия сложные и включает много шагов. Создадим свою операцию:

Нарисуйте форму, которая послужит полосатым эффектом. Для простоты пусть будет розовый прямоугольник:

Затем нажмите ALT + F9. Откроется окно с операциями. Нажмите на папочку снизу:


Создайте новое действие и начните его записывать

 

Проделайте действие вручную, чтобы Photoshop запомнил порядок действий. В нашем примере мы сделаем копию слоя и сдвинем ее вправо. Результат будет выглядеть так:

Заранее выделите нужный слой, чтобы он не попал в список действий. Если попадет, удалите его из панели справа

 

На примере рисунка, мы создаем вертикальные линии, дублируем их и накладываем на рубашку:

 

Теперь создадим обтравочную маску. Она нужна для того, чтобы линии легли только на рубашку и не остались на фоне.

Для этого зажмите ALT и кликните между слоем с рубашкой и слоем с линиями. Слой с рубашкой должен идти ниже слоя с линиями. Вот пример работы маски:

Шаг 9

Развеселим картинку и добавим дополнительные штрихи. Идеально, если вы нарисуете штрихи на настоящей бумаге. Чтобы текстуры хорошо отсканировались, сделайте их максимально контрастными:  рисуйте черными красками на белой бумаге. Цвета штрихов подкрутите уже в Photoshop (CTRL + U).

Каждой текстуре создайте отдельный слой

Шаг 10

В примере на рисунок наложен слой с полутонами:

 

Создайте копию всей иллюстрации и переведите ее в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого), а затем в битовый формат (Изображение — Режим — Битовый формат). Поиграйтесь с настройками, пока не получите желанный эффект.

Затем повторно переведите документ в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого) и положите его поверх цветного изображения. Выберите Выделение — Цветовой диапазон, кликните на черный цвет и спрячьте слой (но не удаляйте его).

Заполните выделение нужным цветом. Отрегулируйте тона и насыщенность (CTRL + U), чтобы добиться желаемого эффекта. Результат будет таким:

 

 

Photoshop — сильный инструмент. Ему нужно учиться, многие вещи сложно понять с первого раза. Но если его освоить, вы сможете работать ничуть не медленнее чем в графических редакторах, но получать гораздо лучший результат.

 

Иллюстрации — Dwayne Bell

21 сайт, где можно протестировать работу нейросетей

Среди них — генерирование котов, создание рисунков из каракулей, поиск ответов в Библии и озвучка голосами знаменитостей.

294 884 просмотров

Отретушировать изображение — Nvidia InPainting

На сайте пользователь может отретушировать фотографию с помощью «умной» кисти. Алгоритмы умеют заменять изображения или убирать ненужные детали на фотографии. Для этого нужно загрузить фотографию и с помощью кисти создать маску нужного объекта.

Сгенерировать человека — ThisPersonDoesNotExist

Нейросеть создаёт реалистичное изображение человеческого лица. Новое изображение появляется при каждом открытии или обновлении страницы. В основе алгоритма лежит генеративная нейросеть StyleGAN от Nvidia.

Разработчик — сотрудник Uber Филипп Ван.

Создать кота — ThisCatDoesNotExist

Искусственный интеллект генерирует изображение кота на основе знаний, который он получил, анализируя настоящие изображения животных. Чтобы получить изображение кота, достаточно обновить страницу сайта.

Этот сервис тоже создал сотрудник Uber Филипп Ван.

Поиграть в тетрис — Sematris

Мини-игра от Google работает двумя способами: вдумчивый тетрис или интенсивная аркада.

В первом случае нужно написать родственное слово к одному из представленных в списке, и нейросеть попробует угадать, к какому из этих слов оно подходит.

Во втором — подобрать близкое по смыслу слово к варианту, предложенному алгоритмом. Например, сопоставить слово «спать» со словом «кровать». Чем больше совпадений, тем больше очков получает пользователь. Правильное слово между блоками приводит к удалению блока.

Создать рисунок из каракулей — AutoDraw

Искусственный интеллект и машинное обучение помогают превратить неаккуратные наброски в чёткие прорисованные изображения. Пользователю достаточно нарисовать несколько линий на холсте, чтобы алгоритм подсказал запланированный рисунок. Искусственный интеллект сравнивает изображения из обширной базы данных и выбирает подходящие варианты.

Нарисовать реалистичное изображение — Smart Sketch

Сервис демонстрирует работу нейросети GauGAN от Nvidia, которая превращает схематичные рисунки в реалистичные изображения. Кроме того, если два пользователя создадут один и тот же эскиз с одинаковыми настройками, то встроенные в проект случайные числа гарантируют, что приложение выдаст разные результаты.

Разработку называли «Paint эпохи искусственного интеллекта». Однако на момент написания заметки сайт приложения не работал.

Распознать рисунок — Quick, Draw!

Пользователь создаёт рисунки и предлагает алгоритмам Google угадать, что он имел в виду. Модель обучения улучшается с ростом количества угаданных изображений.

Все данные остаются в публичном доступе.

Описать фотографию — CaptionBot

Сервис от Microsoft составляет описание к любой фотографии. В его основе лежит три отдельных алгоритма: Computer Vision API, Bing Image Search API и Emotion API. Если на изображении есть лица, сервис показывает эмоции людей с помощью эмоджи. После анализа приложение предлагает оценить, насколько точно он составил описание.

С помощью рейтингов нейросеть обучается, и теоретически со временем подписи должны становиться лучше.

Поговорить с книгой — Talk to Books

Приложение работает на базе алгоритмов Google AI. Нейросеть отвечает на вопросы пользователя цитатами из книг. Она умеет обрабатывать абстрактные вопросы, например, «в чём смысл жизни?» и «что значит быть человеком?».

Сервис не распознаёт вопросы на русском языке.

Создать резюме — This resume does not exist

Нейросеть использует шаблоны для резюме, созданные Enhancv для своих клиентов. Фотографии генерируются с помощью алгоритма StyleGAN от Nvidia, а тексты — TextgenRNN. Источником данных послужила информация с портала Indeed, где опубликовано 120 млн резюме. Создать новое резюме можно каждые 10 секунд.

Сервис создали разработчики болгарского сервиса по созданию резюме Enhancv.

Сделать логотип — Logojoy

Чтобы создать логотип, пользователю нужно ввести название компании, выбрать её специализацию, понравившиеся логотипы, цветовые гаммы и изображения.

Сервис использует алгоритмы TensorFlow от Google.

Написать стихотворение — «Яндекс.Автопоэт»

Алгоритм «Яндекса» составляет собственные стихи из заголовков «Яндекс.Новостей». Сервис автоматически определяет стихотворный размер фразы по чередованию ударных и безударных слогов, составляет фонетические транскрипции и рифмует созвучные фразы.

Также приложение читает собственные произведения с помощью технологии SpeechKit.

Превратить фотографию в портрет из стихов — PoemPortraits

Проект — результат сотрудничества Google Arts и Culture Lab. На старте пользователю необходимо ввести любое слово, которое будет содержаться в стихотворении. Затем — предоставить доступ к камере и сфотографироваться, после чего нейросеть наложит стихи на фотографию.

The Verge

Чтобы создать изображение, нужно загрузить фотографию и выбрать стиль. Готовый результат сервис присылает на электронную почту — такую необходимость он объясняет тем, что обработка занимает несколько минут и на сервисе длинная очередь. Среднее время ответа — около 10 минут.

Удалить фон с фотографии — remove.bg

Сервис позволяет за пять секунд удалить фон с фотографии без использования графических редакторов. С помощью алгоритмов приложение выделяет объекты на переднем плане и убирает лишнее.

Раскрасить чёрно-белую фотографию — Colorize

Приложение разработано российской компанией G-Core Labs. В его основе — проект с открытым исходным кодом DeOldify. Бесплатно пользователь может загрузить до 50 фотографий, на каждой из них будет написано «Создано с помощью Colorize.cc». Чтобы получить фото, нужно оставить электронный адрес. Время ожидания — от 30 секунд.

Платная версия стоит $10, она убирает надпись и увеличивает лимит до 10 тысяч загрузок.

Найти ответ в Библии — Digital Bible

Сервис использует искусственный интеллект, чтобы найти в Библии стихи по ключевому слову или концепции. Например, можно напечатать «месть» или «Ной», и приложение отобразит все стихи из Библии, которые содержат упоминания слов. Сервис находит не только текстовые совпадения, но и смысловые.

Сайт работает на английском языке.

Озвучить текст голосом знаменитости — Voices by Headliner

Приложение преобразовывает текст на английском языке в речь и затем предлагает создать видео. Оно работает на базе Microsoft Custom Voice.

Среди вариантов озвучки — голоса Марка Цукерберга, Дональда Трампа, Моргана Фримена, Ким Кардашьян, Тейлор Свифт и других знаменитостей.

Заменить лицо на фотографии — Reflect

Сервис, основанный на работе состязательно-генеративной нейросети, автоматически заменяет лицо на фотографии на другое. Пользователь может загрузить собственные изображения или использовать готовые.

Приложение не просто копирует и подставляет лицо, но и сохраняет выражение лица, его цвет и другие характеристики. Изменять лица можно на картинах, рисунках, статуях и изображениях персонажей видеоигра и фильмов.

В планах сервиса — заменять тела и лица на видео.

Обучить нейросеть — Teachable Machine

Google создала приложение, которое поможет людям понять, как работают нейросети. Для эксперимента понадобится устройство с веб-камерой. Совершая разные движения на камеру, сервис запоминает их и отвечает на жесты GIF-изображением, звуком или речью.

Нарисовать портрет — AI Portraits

С помощью генеративно-состязательной сети сайт сканирует фотографию и создаёт похожее изображение, накладывая миллион фотографий актёров. Чтобы получить наилучшее из возможных изображений, советуют загрузить фотографию лица крупным планом без лишних деталей.

Пескоструйная обработка — Окна БАРСА

Пескоструйная обработка — один из механических способов декорирования. Любое полированное стекло, любой толщины можно сделать матовым путем обработки под давлением абразивным материалом, измельченным до состояния песка. На зеркале, как правило, осуществляется художественный пескоструй. Таким образом, можно практически любой рисунок в фоновом, молочном цвете перенести на зеркало. Для этого предварительно технологами производится обработка рисунков в специализированной программе и форматируется на специальную пленку.

После этого ставится задача на плоттер (оборудование для контурной пробивки пленки), который в свою очередь вырезает этот рисунок с «аптечной» точностью. Остается только аккуратно нанести шаблон на стекло/зеркало и снять лишнюю пленку, подготовив изделие для дальнейшей обработки. Затем изделие устанавливается непосредственно для обработки в пескоструйный аппарат. Происходит обработка. Снимается пленка и отмывается стекло/ зеркало (все изделия при прохождении разных циклов технологических операций проходят через помоечную машину, где из стекла удаляются грязь, жир, и остатки мелкого стекла а так же сушка).

Готовый пескоструйный рисунок обрабатывается специальным раствором (гидрофобная жидкость). Обработка гидрофобной жидкостью необходима для того, чтобы к шероховатой поверхности рисунка, в процессе эксплуатации, не приставала грязь и жир. Пескоструй может быть с лицевой стороны, со стороны амальгамы (если это зеркало), а также самый сложный вид художественного пескоструя — двойной пескоструй. При данном виде обработки основной рисунок идет с лицевой стороны. Вспомогательный — наносится со стороны амальгамы и идет как фоновый. Создается впечатление объемного рисунка.

При производстве данных операций задействовано оборудование, которое позволяет качественно и быстро пройти по всем технологическим цепочкам и получить продукцию с ожидаемыми параметрами (ламинатор для пленки и плоттер немецкого производства, пескоструйная камера ).

РИСУНКИ ДЛЯ ПЕСКОСТРУЙНОЙ ОБРАБОТКИ

Процесс инженерного проектирования: чертеж

Убедитесь, что в вашем браузере включен JavaScript. Если вы оставите отключенным JavaScript, вы получите доступ только к части предоставляемого нами контента. Вот как.

С незапамятных времен рисунки были способом поделиться идеями с другими. Умение описать свою идею устно важно, но рисунки позволяют вы показываете другим людям то, что у вас есть в воображении.Слова могут переводить только идея для чьего-то разума — и это позволяет по-новому интерпретировать то, что эта идея может выглядеть. Вы же не хотите, чтобы ваши идеи потерялись при переводе!

Теперь, как и многие, вы можете подумать, что не умеете рисовать. Но тебе не обязательно быть художником уметь рисовать. Хотя это может показаться пугающим, рисование — это все, что нужно для начала с основами, и, как и все остальное в жизни — практика, практика, практика! Цель дизайнерского / инженерного чертежа — передать ваши идеи другим люди в самой простой возможной форме.Ваши рисунки не должны быть сложными или сложными. изысканный. Им просто нужно донести ваши идеи до других с помощью простых форм и символы. Начните обучение рисованию с отработки простейших фигур. В твоей дизайн блокнота, рисование линий, кривых, кругов, прямоугольников, квадратов, треугольников и т. д. Не рисуйте просто по одной каждой формы — нарисуйте десятки! Вы будете удивлены, насколько быстрее вы научитесь рисовать эти простые формы и символы.

Пример чертежа. Рисунок обмотки статора. Автор Ричард М. Хесс. Щелкните изображение, чтобы открыть полноэкранную версию.

Каким бы глупым это ни казалось практиковаться в рисовании основных фигур — вы уже в пути уметь рисовать все, что видишь в повседневной жизни! Вы не можете заметили это раньше, потому что вы не смотрели, но все объекты состоят из этих основных форм. Рассмотрим дом. Чтобы нарисовать дом, понадобится прямоугольник с треугольник над ним. Нарисуйте окна и двери побольше прямоугольников.Линии и кривые позволяют добавлять шторы, ставни, кирпичи, сайдинг и т. д. Основные формы объединяются в делать гораздо более сложные рисунки.

Возьмите свой дизайнерский блокнот и посмотрите на предметы, которые вас окружают. Попробуй вытяните основные формы внутри каждого объекта. Нарисуйте эти основные формы, а затем объедините их друг с другом, как вы видите их в реальной жизни. Вы обнаружите, что способны рисования более сложных объектов.

После того, как вы потратили время на рисование простых рисунков повседневных предметов, вы можете Начнем пробовать более подробные чертежи.Когда вы добавляете больше деталей, такие качества, как пропорции становятся важными для точных чертежей. Чтобы рисовать пропорционально, подумайте, насколько велик некоторые аспекты вашего рисунка сравниваются с другими. Пропорциональный рисунок дома не было бы двери больше, чем сам дом!

Для дизайнерских / инженерных чертежей всегда лучше начинать рисовать свои идеи с эскизов , небольших набросков ваших идей в виде каракулей. Во время идеи и фазы мозгового штурма, у вас будет масса идей, которые вы захотите набросать, так что совершенство не важно.Вы быстро набрасываете свои идеи в том же месте (ваша дизайнерская записная книжка), чтобы вы могли позже вернуться и сослаться на ваши идеи.

После того, как вы определились с окончательной концепцией дизайна, вернитесь и найдите соответствующие эскизы из вашей коллекции эскизов. Нарисуйте окончательную концепцию на большом листе бумага, которую вы можете использовать, чтобы представить свою идею другим. Объедините миниатюры, которые составьте окончательный дизайн. Не забудьте добавить больше деталей к вашим окончательным рисункам, например как циферблаты и ручки, все отдельные части, цвет, текстура и т. д.

Ознакомьтесь с этим руководством по рисованию от HowToons, чтобы узнать больше о дизайнерском рисовании!

Видео о нашей науке

Сделайте слякоть! Вкусный проект STEM

Пусковая установка ватных шариков — забавное занятие STEM

Как собрать ArtBot

3 причины, по которым точные технические чертежи имеют решающее значение для производственного процесса

Каждый аспект производственного процесса начинается с дизайна, поэтому чертеж так важен.Инвесторы, инженеры, технологи и партнеры по контрактному производству полагаются на информацию, которую они находят на чертеже. Итак, уверены ли вы, что ваши рисунки точно отражают то, что нужно вашей организации?

В производственном мире время — деньги, и большинство организаций не любят тратить впустую ни один из этих ресурсов. Любая информация, которая неясна или отсутствует на чертеже, создает проблемы по мере того, как продукт проходит через производственный процесс. Вот три причины, по которым получение точного чертежа имеет решающее значение:

1.Устранение вопросов

Чертеж, включающий все детали и информацию, необходимые для успешного изготовления конструкции (например, допуски, характеристики окраски, электрические характеристики, характеристики упаковки и т. Д.), Помогает упростить весь процесс. Устранение вопросов на ранних этапах процесса помогает любому, кто дотрагивается до проекта после завершения чертежа, понять, что проект требует от своей команды. Это значительно упрощает производственной бригаде планирование и выполнение производства. На протяжении всего производственного процесса обязательно располагайте соответствующими техническими ресурсами, чтобы ответить на вопросы, которых нельзя было избежать до начала производства.

2. Сократить задержки производства

Чем больше ответов ваша производственная группа сможет получить непосредственно из чертежа, тем быстрее и увереннее они смогут приступить к созданию дизайна. Четкое общение похоже на смазку в шестеренках, помогая всему работать гладко и так, как задумано. Если рисунок неточный, продукт может быть изготовлен неправильно, что в дальнейшем приведет к проблемам с качеством и, возможно, к неудовлетворенным покупателям.

3. Избегайте дополнительных затрат

За счет сокращения производственных задержек вы избавитесь от дополнительных затрат, которые могут возникнуть из-за остановки сборочной линии или обращения к группе инженеров для ясности.Точный чертеж также поможет вам избежать затрат, связанных с некачественной продукцией, из-за которой покупатели могут повесить трубку.

Советы по созданию полного рисунка

В разных отраслях требуется разная информация, но в целом чертеж должен включать достаточно подробных инструкций и примечаний, чтобы тот, кто не участвовал в процессе проектирования, мог построить проект правильно и эффективно.

  1. Обозначьте критические размеры
    1. Размер и расположение отверстий
    2. Размер, толщина и радиус изгиба металлических деталей
    3. Длина и калибр провода, места сращивания
    4. Допуски
  2. Укажите все критические электрические требования
    1. Напряжение
    2. Материал клемм
    3. Требования к печатной плате
  3. Включите критические спецификации окраски
    1. Инструкции по грунтованию
    2. Тип краски
    3. Цвет
    4. Специальные процедуры

Хотя можно включить слишком много деталей, функциональность является ключевым моментом.Слишком конкретная деталь на чертеже, например, упоминание названия бренда, может затруднить работу ваших отделов закупок и качества, если бренд перестанет выпускать эту деталь. Если конкретный бренд не имеет решающего значения для посадки, формы или функции дизайна, его не нужно указывать на чертеже. Вы можете указать более конкретную информацию в качестве «предлагаемого источника», который даст вашей цепочке поставок место для начала, не привязывая их к конкретному продукту. То же самое касается любой другой информации, которую вы могли бы рассмотреть.

Регулярные проверки проекта также могут помочь вам понять, насколько точны ваши чертежи. Попросите кого-нибудь, кто не создавал рисунок, проверить его, чтобы убедиться, что включена вся важная информация. Это может быть другой инженер в вашей организации или партнер по контрактному производству с инженерными возможностями, например MCL. Отраслевые программные системы также могут помочь в выявлении и устранении несоответствий в проекте до того, как он покинет технический отдел.Если вы работаете над электрическим дизайном, загрузите 8 вопросов, которые нужно задать перед проектированием электрической сборки для большегрузных транспортных средств . Нажмите на кнопку ниже, чтобы получить копию.

Инструменты генеративного искусства от Flash и обработки до нейронных сетей — ARTnews.com

Нравится вам это или нет, но теперь мы все компьютерные ботаники. Все аспекты нашей жизни управляются вычислениями и алгоритмами: как мы учимся, работаем, играем и даже встречаемся. Учитывая эту ситуацию, можно утверждать, что генеративное искусство — произведение, созданное, по крайней мере, частично с помощью автономных автоматизированных систем, — это искусство, которое лучше всего отражает наше время.

Генеративное искусство изначально отвергалось культурным истеблишментом как сфера деятельности компьютерных ученых и математиков. Грейс Хертлейн говорит, что ее коллега назвал ее «шлюхой» и «предательницей» за то, что она использовала компьютер в качестве инструмента для создания произведений искусства в конце 1960-х годов ». В обзоре« Нью-Йорк Таймс »за 1970 год критик Джон Канадей сравнил дисплей компьютерного искусства он видел на съезде «популярных аттракционов» и «цирков». ² Но в последние годы наблюдается всплеск институционального интереса к генеративному искусству, о чем свидетельствует ряд музейных выставок.³ Возможно, это объятие связано с возросшей доступностью технологий, поскольку компьютеры и сетевые соединения стали обычным явлением в домах за последние два десятилетия.

Статьи по Теме

Эти достижения сопровождались изменениями в том, кто может создавать генеративное искусство, как они его создают, как оно выглядит, и даже в темах и темах, на которые оно способно обратиться. Поскольку инструменты и работа тесно связаны, историю генеративного искусства можно рассматривать как историю развития программного и аппаратного обеспечения.

В 90-х Джошуа Дэвис учился в Институте Пратта в Бруклине, учился рисовать днем ​​и усваивал все, что мог, о программировании и создании веб-сайтов ночью. В конце концов, он спросил себя, почему он потрудился научиться рисовать с помощью тех же инструментов и техник, которые использовались в течение сотен лет, вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на компьютерах и Интернете, которые еще не были полностью изучены художниками. Он решил бросить школу и делать сайты на полную ставку.Дэвис был не единственным. В те дни тяга к тому, чтобы бросить учебу и присоединиться к стартапу доткомов в качестве веб-дизайнера, была сильной.

Интернет быстро прижился, и спрос на качественный цифровой контент намного превышал количество людей, обладающих навыками для его создания. Flash, инструмент для создания анимации и другого мультимедийного контента, родился в этой атмосфере отложенного спроса. Первоначально запущенное как FutureSplash Animator в 1995 году небольшим стартапом FutureWave из Сан-Диего, программное обеспечение было приобретено конкурентом Macromedia в следующем году и переименовано в Flash.Adobe купила его в 2005 году.

Джошуа Дэвис: ps2.praystation.v4 , 2001, веб-сайт, созданный с помощью программного обеспечения Flash.

Подключаемый модуль Flash поддерживает мультимедийный контент, созданный с помощью программного обеспечения для воспроизведения в браузерах. Он быстро распространился и был установлен на более чем 98 процентах сетевых компьютеров на пике популярности. 4 (С тех пор его заменили другие программы, и Adobe прекращает использование Flash в этом году.) Большинство дизайнеров использовали интерфейс шкалы времени, который очень напоминал программное обеспечение для редактирования видео, для создания простой анимации и привлекательной баннерной рекламы.Но Flash использовал язык программирования под названием ActionScript, который позволял пользователям помещать код непосредственно в графику или кадры на временной шкале анимации. Таким образом, основные действия, такие как масштабирование, вращение, изменение непрозрачности и даже трансформация одной формы в другую (процесс, называемый анимацией во Flash), могут выполняться программно, когда игровая головка попадает в определенный кадр и запускает код. Зацикливая эти команды и многократно рисуя фигуры на экране по мере их масштабирования и поворота, вы можете использовать Flash как инструмент для создания изображений, а не просто как вспомогательное средство для линейной анимации.

Flash помог создать новое поколение художников / разработчиков, не знающих традиционной информатики и не боявшихся нырять и экспериментировать, делясь кодом и обучаясь на практике. Многие современные генеративные художники ссылаются на сайтraystation.com Дэвиса как на источник своего интереса к творческому кодированию. Сайт, получивший приз Net Excellence на фестивале Ars Electronica в Линце, Австрия, в 2001 году, первоначально служил личным портфолио Дэвиса. Его завалили электронными письмами с вопросами о его новаторских методах.Ошеломленный и неуверенный, как ответить на все запросы, Дэвис решил разместить файлы своего проекта и свой код на своем сайте. Многие художники начали учиться непосредственно на коде Дэвиса и, в свою очередь, решили последовать его примеру и свободно поделиться своим собственным.

Австрийский художник, известный под псевдонимом LIA, использовал как старую программу под названием Director, оптимизированную для создания мультимедийных CD-ROM, так и более позднюю, более удобную для Интернета Flash для программирования интерактивных работ. Сайт LIA re-move.org, находившийся в сети в конце 1990-х годов, сочетал движение, звук и интерактивность, напоминая музыкальные клипы и видеоигры.

Возможности

Flash сформировали внешний вид ранних работ Дэвиса и LIA. До 2006 года программа не могла манипулировать растровыми изображениями или строками пикселей, поэтому художникам приходилось работать с жесткой геометрией векторной графики и ограниченными палитрами в небольшом количестве экранных элементов. Flash отлично справлялся с рисованием и анимацией плоских двухмерных форм и текста в формате, удобном для веб, но в меньшей степени при выполнении вычислений, необходимых для сложных симуляций, которые позволяют получить большую детализацию.Минималистичный вид стал визитной карточкой генеративного искусства конца 90-х.

Деталь рисунка Бена Фрая All Streets , 2007, на котором изображен бездорожный рельеф Аппалачских гор.

Flash предоставил художникам инструменты для создания основных команд и вдохновил на создание открытого исходного кода кода в растущем сообществе. Но само программное обеспечение было дорогим. Программисты обычно работают в среде разработки, где они могут получить доступ к процедурам и инструментам, которые им необходимы для написания, тестирования и отладки кода.Среда разработки Flash была нестандартной и ограниченной из-за того, что изначально использовалась как инструмент анимации.

Чтобы сделать генеративное искусство более доступным и гибким, компьютерный ученый и художник Джон Маэда начал проект под названием Design by Numbers в MIT Media Lab с целью разработки платформы с открытым исходным кодом, на которой пользователи могли бы изучать передаваемые навыки программирования. Он нанял несколько студентов, чтобы работать над этим, в том числе Бен Фрай и Кейси Риас, которые в конечном итоге создали надежный язык программирования, который они назвали Processing.

Flash может быстро отображать простые анимации, но Processing может вычислять свойства тысяч графических объектов. Разница между ними становится очевидной, если рассмотреть их соответствующие архитектуры. Редактор Flash, полный инструментов рисования, ориентирован на графических дизайнеров. Среда разработки Processing представляет собой пустое текстовое окно — интерфейс, знакомый программисту.

Если Flash был инструментом анимации, который включал язык сценариев, Processing был построен так, чтобы было быстро писать и легко читать, чтобы помочь художникам и дизайнерам научиться программировать.Он поставлялся с примерами проектов, в которых были изложены основные принципы информатики, такие как циклы (список команд, которые должны повторяться до тех пор, пока не будет достигнута заданная цель), функции (процедура, возвращающая определенное значение) и массивы (способ хранения данных. что упрощает поиск и использование). Хотя вы могли публиковать Java-апплеты из Processing и размещать их в Интернете, программное обеспечение не было таким удобным для браузера, как Flash. Он был задуман как образовательный инструмент, а не как коммерческий, как Flash с самого начала.

В первые годы обработки многие художники исследовали концепции, основанные на закономерностях, встречающихся в природе. Реаса интересовал феномен эмерджентности, процесса, в котором коллективная сущность, такая как стая птиц или косяк рыб, начинает проявлять свойства, которых нет у ее отдельных членов. Его работа MicroImage (2002) — это анимация, построенная на повторении относительно простых частей и команд. Из тысяч точек, каждая из которых запрограммирована просто реагировать на свое окружение, формируется более сложная система.В результате получилась великолепная процедурная анимация, похожая на живой, дышащий рисунок, выполненный пером и тушью.

Кейси Реас: MicroImage A-03 , 2002, пигментный принт, 11 на 14 дюймов. Предоставлено галереей DAM, Берлин.

Джаред Тарбелл — еще один мастер генеративного искусства, основанного на принципах, общих для природы и информатики. Текстуры на его цифровом рисунке Intersection Aggregate (2004) больше напоминают текстуры землистых материалов, таких как глина, солома и ясень, чем пиксели или векторы, связанные с ранним генеративным искусством. Intersection Aggregate был ответом Тарбелла на подсказку Реаса, который в 2004 году получил заказ от Музея Уитни на создание веб-проекта, вдохновленного инструкциями по рисованию американского художника-концептуалист Сола Левитта. Реас разработал открытые инструкции, которым должны следовать он и три других художника: «Поверхность, заполненная 100 кругами среднего и малого размера. Каждый круг имеет разный размер и направление, но движется с одинаковой медленной скоростью. Дисплей: A. Мгновенное пересечение кругов.Б. Совокупность пересечений кругов ». Гениальность работы Тарбелла заключается в том, что его интерпретация этой механической инструкции порождает произведение искусства, которое, кажется, выросло из почвы, а не из вычисления единиц и нулей.

Я рассматриваю эти работы Риаса и Тарбелла начала 2000-х как прорыв не только в генеративном искусстве, но и в истории искусства в целом. Тысячи лет художники пытались раскрыть сущность природы, копируя и имитируя ее внешние проявления. MicroImage и Intersection Aggregate выходят за рамки этого, развертывая код, который извлекает и имитирует генеративные силы мира природы.

Если такие инструменты, как Flash и Processing, предоставили художникам новые средства для создания искусства, новое топливо появилось в начале 2000-х, с взрывом общедоступных наборов данных. К 2007 году мировая способность хранить информацию росла со скоростью от 25 до 35 процентов в год в течение двух десятилетий, и художники все чаще использовали ее. 5 Бен Фрай, Аарон Коблин, Роберт Ходжин и другие показали, что визуализация данных может вызывать вопросы, а также отвечать на те, которые делают более обычные, практичные диаграммы и графики. На рисунке Фрая « All Streets » (2007 г.) 26 миллионов отдельных участков дороги из смежных Соединенных Штатов черным цветом на кремовом фоне. Работу можно посмотреть на веб-сайте Фрая, но лучше всего она написана крупным шрифтом. Трудно представить себе уровень детализации этого проекта, но если вы потратите одну минуту на рисование каждого сегмента и будете рисовать двенадцать часов в день без перерывов, вам потребуется примерно сто лет, чтобы скопировать All Streets вручную.Фрай не включает никаких других географических маркеров, но только отрезки дороги позволяют идентифицировать изображение. Фрай изображает население и инфраструктуру всей страны в одном образе со сложностью, достижимой только с помощью алгоритмов неиссякаемой машины. Хотя некоторые могут представить картину Фрая « All Streets » как классическое произведение картографии, я считаю ее скорее эволюцией пейзажной живописи, смешанной с генеративным искусством. All Streets — это не карта. Его нельзя использовать для навигации.Вместо этого это рендеринг, который обеспечивает впечатляющее макро-представление нашей построенной среды.

Кейси Риас: Натюрморт (RGB-AV A) , 2016 г., программное обеспечение, компьютер, динамики и проектор, размеры варьируются. Предоставлено галереей bitforms, Нью-Йорк. Фотография Джона Беренса.

С тех пор, как правительство США начало финансировать исследования в области искусственного интеллекта в 1950-х годах, были периоды, когда программы не оправдали нереалистичных и раздутых ожиданий, и деньги урезались.В эти периоды, известные как «зимы искусственного интеллекта», некоторые исследования продолжались в университетах и ​​корпорациях под другими названиями, такими как «алгоритмы поиска» и «машинное обучение». Последняя зима длилась с 1987 по 1993 год. Она оттаяла благодаря более доступной мощности компьютеров и доступности больших наборов данных. Сегодня ИИ популярен, хотя шумиха в СМИ создает опасность новой зимы.

Интерес художников к ИИ резко возрос после того, как в 2014 году ученый-компьютерщик Ян Гудфеллоу опубликовал свою основополагающую статью, в которой излагается концепция генеративных состязательных сетей (GAN). 6 Разработал систему из двух нейронных сетей: дискриминатора и генератора. Генератор просматривает большие наборы обучающих данных и пытается создать что-то, что настолько похоже на данные, что дискриминатор не может сказать, что это было создано другой сетью. Цель состоит в том, чтобы оптимизировать систему так, чтобы сгенерированный результат невозможно было отличить от реальных входных данных.

« Воспоминания прохожих I » Марио Клингеманна (2018) — это пример использования GAN в качестве инструмента для создания искусства.Клингеманн разработал систему, которая создает бесконечную серию жутких портретов на основе обучающих образов исторических картин. Портреты отображаются на двух экранах, расположенных бок о бок над консолью из каштанового дерева, на которой размещается оборудование для работы. Расположение экранов относительно консоли делает их почти зеркальными, поэтому портреты кажутся еще более интимными, конфронтационными и тревожными.

Марио Клингеманн: воспоминаний прохожих I , 2018, консоль, компьютер и два монитора.

Фигуры в работе Клингеманна бледные и изможденные, напоминающие изображения на старых фотографиях пациентов из приюта или в медицинских каталогах, в которых документированы человеческие уродства. Лица появляются в мире ненадолго, но все они выглядят как старые души, несущие тяжесть беспокойного прошлого. Эта тревожная эстетика — отличительная черта Клингеманна; он всегда избегал тенденции создавать цифровое искусство с отполированной и блестящей эстетикой. GAN, обученные работе с фотографиями, имеют тенденцию вводить причудливые причуды, пытаясь создать что-то вроде входных изображений, и Клингеманн наслаждается результатами.Они сильно отличаются от генеративного искусства, в котором используются итеративные команды для рисования векторных фигур на экране.

Интерактивный веб-сайт Клингеманна Fractal Machines (2001), созданный с помощью Flash, состоит из двухмерных векторов, анимированных процедурно для перемещения, поворота и масштабирования. Изделие сочетает в себе изображения причудливых шестеренок и других механических компонентов, которые соединяются и образуют машины или роботов. Цвета приглушенно-серые. Работа выглядит как мечта безумного ученого из прошлого века.Чтобы создать его, Клингеманну пришлось ввести код для создания фигур, организовать их движение и установить правила, в соответствии с которыми они взаимодействуют. Художник может вносить коррективы в эту среду, в том числе вводить случайность. Напротив, каждое лицо, созданное с помощью Memories of Passersby I , является таким же сюрпризом для Клингеманна, как и для нас. Хотя он контролирует обучение GAN и может манипулировать параметрами, чтобы повлиять на общее впечатление от результата, Клингеманн отказывается от полномочий выбирать, какие портреты будут видеть зрители.Они выходят прямо из машины на публику.

До недавнего времени создание работы с GAN и другими моделями машинного обучения требовало глубоких технических знаний и с трудом приобретенных навыков программирования, подобных тем, которые были разработаны Клингеманном-самоучкой. Но этот барьер начинает исчезать, поскольку новые инструменты, такие как Artbreeder и Runway ML, делают GAN и другие модели машинного обучения более доступными. Фактически, количество навыков, необходимых для создания изображений с использованием GAN, сейчас настолько низкое — намного ниже, чем при использовании Flash и Processing, — что мы наблюдаем поток изображений с эстетикой GAN слегка деформированных и жутких лиц.

Струйный принт Елены Сарин, 2019.

Artbreeder, инструмент, созданный в 2018 году художником Джоэлем Саймоном, уже создал более 54 миллионов изображений. Саймон радикально упростил процесс создания искусства с помощью GAN. Пользователи инструмента просто щелкают изображения, чтобы «размножить» их, перетаскивая ползунки вперед и назад, чтобы увеличить или уменьшить степень влияния исходных изображений на вывод.

Runway ML — более продвинутая программа. Это программное обеспечение, созданное в результате академического исследовательского проекта соучредителя Кристобаля Валенсуэлы, было разработано для ускорения перехода новых алгоритмов и моделей от исследований к программному обеспечению.Интуитивно понятный интерфейс Runway позволяет быстро приступить к работе, но он также позволяет точно настраивать и контролировать несколько моделей машинного обучения, в том числе те, которые раскрашивают черно-белые фотографии, переносят стиль с одного изображения на другое, распознают лица и превращать дудлы в фотореалистичные изображения, среди прочего. Вы можете создавать сложные конвейеры, которые упорядочивают различные модели и сокращают время выполнения, подключившись к облаку. Это означает, что Runway предлагает большую гибкость и мощность, чем такой инструмент, как Artbreeder, в котором сложность заменяется простотой использования.

Но даже работа, созданная в Runway, может казаться однородной, поскольку большая часть ее имеет сюрреалистичность, присущую искусству GAN, или какой-то перенос стиля (например, картина, которая была сделана так, чтобы быть похожей на фотографию). Произвольное исполнение и применение этих моделей взлетно-посадочной полосы к случайным изображениям не создает искусства, по крайней мере, не очень интересного искусства. Чем больше людей использует эффекты, тем менее артистично они себя чувствуют.

Мы испытали нечто подобное этому алгоритмическому излишеству в середине 1990-х, когда фильтры Photoshop только стали доступны и широко использовались без искусных манипуляций.Они быстро превратились в китч и вымерли. Удобные для художников инструменты демократизировали творческое программирование за последние два десятилетия. Но по мере того, как падают препятствия на пути к созданию генеративного искусства, художники должны найти новые способы дифференцировать себя или потеряться в, казалось бы, бесконечных и повторяющихся образах, которые создаются.

Струйный принт Елены Сарин, 2019.

Возможно, лучший способ создать единое видение — это усилить акцент на человеческое творчество частично за счет повторного введения элементов аналогового художественного производства.Сугвен Чанг, Анна Ридлер и Хелена Сарин — некоторые из художников, которые обучают GAN на своих собственных рисунках и картинах — массивах визуальной информации, которые явно принадлежат им, в отличие от больших общедоступных наборов данных. Зарин также использовал визуальные эффекты, созданные искусственным интеллектом, в качестве основы для работ, выполненных с помощью различных аналоговых процессов, от плавления стекла и керамики до монотипий и трафаретной печати. Объединив эти физические методы создания искусства с передовыми цифровыми технологиями, Сарин разработала свой собственный язык, который более теплый и физически более привлекательный, чем изображения с помощью кнопок GAN.

Как и Сарин, Сугвен Чанг обучила нейронную сеть на своих собственных рисунках и использовала аналоговые художественные процессы для создания своей финальной работы. Но она также запрограммировала роботов рисовать вместе с ней на больших холстах на полу во время серии живых выступлений. Чанг подчеркивает, что даже во время программирования модели машинного обучения присутствует ее собственная рука. Хотя машины рисуют в стиле ее работы, она все еще удивлена ​​некоторыми характерными чертами, которые они наносят, и она включает эти новые формы в свои собственные рисунки.В результате получаются большие, зацикленные, извилистые структуры, которые объединяют импульсы художника и ее сотрудников-роботов.

Многие художественные процессы можно охарактеризовать как алгоритмические. Художники следуют последовательностям или шагам в создании своих собственных работ. Часто то, что делает практику одного художника более интересной, чем другого, — это спонтанность, готовность бросить вызов своей собственной системе. Иногда этот скачок становится возможным благодаря компьютеризированным инструментам.

Наше будущее — захватывающее, в котором сочетаются аналоговые и цифровые, человеческие и машинные, а не одно за счет другого.Если история генеративного искусства — это история нашего поколения, пусть она будет рассказана через рассказы талантливых художников, которые восприняли новые идеи и инструменты нашего времени.

1 Грейс Хертлейн, цитируется по Гранту Д. Тейлору, Когда машина создавала искусство: проблемная история компьютерного искусства , Лондон, Блумсбери, 2014, стр. 7.

2 Джон Канадей, «Меньше искусства, больше компьютера, пожалуйста», New York Times , август.30, 1970, стр. 87, цитируется у Тейлора, стр. 6.

3 Сюда входят «Художники и роботы» в Большом дворце в Париже, 5 апреля — 9 июля 2018 г .; «Шанс и контроль: искусство в эпоху компьютеров» в Музее Виктории и Альберта, Лондон, 7 июля – ноябрь. 18, 2018; «Программирование: правила, коды и хореографии в искусстве, 1965–2018» в Музее американского искусства Уитни, 28 сентября 2018 г. — апрель. 14, 2019; «Кодирование мира» в Центре Помпиду, Париж, 14 июня – авг. 27, 2019; и «Личные ценности: изучение искусственного интеллекта» в Музее Купера-Хьюитта, Нью-Йорк, до 17 мая 2020 г.

4 Рафия Шейх, «Приготовьтесь попрощаться с Flash Player, поскольку Adobe наконец решила отключить его», wccftech, 25 июля 2017 г., wccftech.com.

5 Скорость роста оценивается Мартином Гильбертом, который описывает свой метод в статье «Сколько информации в« информационном обществе »?» В блоге Королевского статистического общества, rss.onlinelibrary.wiley. com.

6 Ян Гудфеллоу, Жан Пуже-Абади, Мехди Мирза, Бинг Сюй, Дэвид Вард-Фарли, Шерил Озайр, Аарон Курвиль, Йошуа Бенджио, «Generative Adversarial Nets», 10 июня 2014 г., arxiv.орг.

Эта статья опубликована под заголовком «Работа с компьютерами » в выпуске за январь 2020 г., стр. 34–41 .

чертежей плана процесса SOLIDWORKS | GoEngineer

Иногда инженерам-конструкторам необходимо уточнить, как деталь изгибается, чтобы деталь работала правильно. Для этого нам нужно создать нечто, обычно называемое «чертежом плана процесса». В этом документе будут показаны шаги, необходимые для создания детали в том виде, в котором она предназначена для использования.Проблема в том, как сделать это наиболее эффективным способом.

Чертеж технологического плана

Использование конфигураций очень важно в этом процессе. Если вам нужна дополнительная информация о конфигурациях и их использовании, см. Свою книгу занятий по SOLIDWORKS Essentials: Урок 10. В нашей базе знаний по адресу goengineer.com/search есть много статей, связанных с настройками, если вы тоже захотите посмотреть. .

Хорошо, приступим.

Во-первых, давайте посмотрим на нашу часть:

Это простая деталь, у которой есть 3 элемента сгиба, которые нам нужно указать в порядке гибки до изготовления.

Первое, что нужно сделать, это взглянуть на функцию развертки:

Как видите, при использовании функции «Листовой металл» каждый элемент сгиба имеет связанный элемент «Развертка». Вы можете использовать эти противоположные функции, чтобы управлять их отображением и отображать порядок сборки.

Имея это в виду, давайте теперь сделаем некоторые конфигурации существующей детали.

Первым шагом в этом процессе является создание одной конфигурации для развернутой детали и одной из конечных, сложенных деталей.Назовем их «плоскими» и «сложенными» соответственно. Начнем с Flattened. Перейдите на вкладку «Листовой металл» и выберите параметр «Развернуть»:

Не подавляя элементы Flatten, создайте «Flat» конфигурацию:

Вернитесь к конфигурации «По умолчанию» и отмените выбор функции «Сглаживание»:

Создайте «сложенную» конфигурацию таким же образом, как мы создали «плоскую» конфигурацию. Теперь вы должны увидеть конфигурации с именами «Flat» и «Folded» (конфигурация по умолчанию создается автоматически.В этом примере проигнорируйте).

Уловка здесь заключается в том, чтобы сделать «Flat» конфигурацию активной конфигурацией, дважды щелкнув по ней. Создаваемые конфигурации будут дублировать настройки активной конфигурации при их создании. Сделайте 3 новые конфигурации, аналогично предыдущему процессу, который называется «Шаг 1», «Шаг 2» и «Шаг 3».

Все они будут иметь те же настройки, что и конфигурация «Flat».

Как только они будут созданы, сделайте «Шаг 1» активной конфигурацией, перейдите в дерево конструирования Feature Manager и разверните элемент «Базовый фланец1», а также все элементы, в которых есть изгиб.Также разверните функцию «Развертка» внизу.

Так как наш первый шаг — сгибание первой стороны, мы просто подавляем команду «Развернуть» для этого элемента:

Теперь вы закончили настройку для «Шага 1». Перейдите в конфигурацию «Шаг 2» и повторите процесс, начиная с шага 1, и добавьте подавление следующего элемента развертки:

Обложка процесса — Art Term

Оставил Верно

Бернард Коэн
Флорис 1964 г.
Галерея Тейт
© Бернард Коэн
Моррис Луис
VAV 1960 г.
Галерея Тейт
© Поместье Морриса Луи

Процесс стал широко распространенным занятием художников в конце 1960-х и 1970-х годах, но, как и многое другое, его можно проследить до абстрактных экспрессионистских картин Джексона Поллока.В них можно идентифицировать последовательные слои капающей и налитой краски, а действия художника при создании работы могут быть в некоторой степени реконструированы. Более поздние картины цветового поля Морриса Луи ясно показывают его процесс заливки краски на холст.

В технологическом искусстве также делается упор на результаты на конкретных материалах выполнения процесса, определенных художником. И снова у Луи формы являются результатом взаимодействия действий художника, типа и вязкости краски, а также типа и впитывающей способности холста.Ричард Серра поработал, бросая расплавленный свинец в углы комнаты. Роберт Моррис нарезал длинные куски фетра, а затем повесил их на гвоздь или положил на пол, позволяя им принимать любые конфигурации, продиктованные взаимодействием врожденных свойств войлока, действия художника и силы тяжести.

Британский художник Бернард Коэн создавал картины, устанавливая определенный процесс для работы и выполняя его до тех пор, пока холст не был заполнен. Фотографическая работа Джона Хиллиарда « Камера, записывающая собственное состояние » 1971 года является особенно чистым примером технологического искусства, как и серия 4 Complete Clipboard Майкла Крейга-Мартина.

Что такое Process Art для детей?

Величайший признак успеха для учителя… это способность сказать: «Дети сейчас работают так, как будто меня не было». -Мария Монтессори

Что такое Process Art?

Process Art — это искусство, ориентированное на детей, основанное на выборе и воспевающее опыт открытий. В художественном процессе конечный продукт всегда уникален, и основное внимание уделяется созданию произведения, а не результату.

Каковы преимущества технологического искусства?

Обработка произведений искусства дает столько преимуществ! Искусство процесса подходит для детей младшего возраста с точки зрения развития, потому что встречает их там, где они находятся в качестве исследователей сенсорных ощущений.

В процессе творчества дети…

  • будет мыслить творчески, независимо и творчески.
  • узнает о физических ограничениях и возможностях материалов.
  • поощряются к использованию навыков творческого и критического мышления.
  • обретет уверенность в реализации собственных идей.
  • мотивированы задавать вопросы и экспериментировать.
  • будет принимать эксперименты и ошибки как часть процесса обучения.

Почему взрослые любят процессное искусство

Поскольку процессное искусство соответствует возрасту и привлекает молодых художников, родители и преподаватели обычно находят, что процессуальное искусство легче проводить, чем уроки искусства, ориентированные на продукт.

Вот несколько причин, почему:

  • Взрослые содействуют проектам и действуют как соученики, поэтому им не нужно владеть всеми ответами.Фактически, незнание ответов может быть огромным преимуществом, потому что дает взрослым возможность играть и экспериментировать.
  • Проекты, ориентированные на процесс, не требуют большого количества сложных настроек или уникальных материалов, которые трудно найти. Это экономит время и деньги.
  • Поскольку целью процессного искусства является исследование и открытие, а не достижение совершенства, взрослые также эмоционально свободны поддерживать все, что ребенок мечтает, как идеальное решение или конечный результат. Никаких драк, слез или недоделанных проектов.

Как облегчить процесс художественного опыта

  • Предлагайте принадлежности для самообслуживания, которыми ребенок может легко пользоваться самостоятельно.
  • Позвольте детям приходить и уходить, когда им заблагорассудится.
  • Предоставляйте интересные художественные материалы.
  • Позвольте ребенку следовать своим интересам. процесс создания искусства
  • Задавайте открытые вопросы и делайте объективные комментарии о произведениях ребенка

Process Art vs.Артикул

Иногда я слышу, как люди говорят о технологическом искусстве и предметном искусстве , как будто они противостоят друг другу. В некотором смысле да, и я объясню, о чем это, через минуту. Однако сначала я хотел бы развеять миф о том, что процесс и продукт не могут работать вместе, хотя на самом деле они могут!

Когда люди противопоставляют процесс продукту, они обычно имеют в виду , как детей создают искусство. Цели художественного творчества связаны с тем, что происходит во время художественных сессий, а цели художественного произведения относятся к конечному результату.

Я хочу, чтобы вы при всем этом помнили, что мы не должны рассматривать процесс и продукт как полярные противоположности, потому что продукт почти всегда встроен в процесс. Когда ребенок проходит через процесс создания произведения искусства, вполне вероятно, что у него или нее возникла идея, вопрос, любопытство или даже продукт. Для нас как зрителей это может быть неочевидно, но за процессом всегда стоит намерение, и иногда это намерение связано с конечным продуктом.

Однако это не совсем то, что люди понимают, когда говорят о процессе и продукте. На самом деле спор идет о намерении самого художественного опыта. Давайте посмотрим на разбивку с точки зрения того, как могут выглядеть проект процесса и проект продукта…

Артикул процесса…

  • ориентировано на детей
  • празднует опыт открытий
  • дает уникальные результаты, в которых нет двух одинаковых предметов

Art Art…

  • управляется взрослыми
  • предлагает ребенку четкие шаги, которые необходимо выполнить
  • имеет в виду конкретный результат
  • ожидает, что конечный продукт будет выглядеть как образец
  • ожидает правильного и неправильного способа сделать это

Пять из наших любимых занятий с художественным оформлением

Акварельная краска на салфетках: художественное оформление с прекрасным результатом — от 3 лет и старше

Коллаж с листьями, клеем и картоном для детей от 3 лет

Клейкая лента на бумажные пакеты — от 2 лет и старше

Наклейки для офиса внутри нарисованной рамки — от 2 лет

Монопринты на листе печенья темперной краской для детей от 2 лет

Рисование как часть процесса покраски

На этой неделе мы смогли гулять с меньшими ограничениями.Это означает, что я смог выйти в пейзаж, чтобы рисовать, что вернуло мне в голову вопрос о рисовании как части процесса рисования. Всего за пару часов прогулки по Марсден-Мур я смог сделать несколько быстрых простых набросков. Вы можете увидеть мои предыдущие блоги о рисовании во время блокировки здесь. Я люблю рисовать на месте, и те из вас, кто следит за моей работой, знают, что рисунок — это основа всего того, что я делаю.

За последние несколько лет я начал развивать свои подходы к рисованию и смешанной технике.Совсем недавно я заинтересовался более абстрактными, полуабстрактными подходами к живописи, предпочитая вместо этого сосредотачиваться на своих чувствах к месту, а не только на буквальных представлениях. Я постоянно вспоминаю следующее: рисование как часть процесса рисования? Зачем мне это нужно? почему рисование должно быть частью чего-то, что не обязательно зависит от прикосновения карандаша к бумаге? Если я хочу рисовать абстрактно, почему рисунки имеют значение? Разве не проще и быстрее просто фотографировать? Это вопросы, которые я задаю себе регулярно! Я уверен, что есть множество причин, по которым мы, художники, выбираем рисовать или нет в нашем процессе.

Прямая линия к моему опыту

Вкратце, для меня процесс рисования является основополагающим для моего понимания предмета. Это мой способ обработки и записи моего опыта. Глядя на предмет и кладя карандаш на бумагу, я, по сути, фиксирую свой ответ. Формы, линии, текстуры. И акт нанесения отметок — это отражение моих чувств к предмету. Рисование позволяет мне замедлиться, увидеть и обдумать предмет.Если бы я не рисовал, я почти уверен, что имел бы меньшее понимание предмета, я бы заметил меньше. Дело не в том, создал ли я красивый репрезентативный рисунок. Дело в том, что я потратил время на то, чтобы фиксировать через рисунок свои интересы и мысли по предмету. Рисунок позволяет мне осмыслить свой опыт.

Размышление о том, что для меня важно

Рисование всегда оказывало успокаивающее и заземляющее действие на мое настроение и заставляло чувствовать себя живым.Вот почему я нахожу это таким захватывающим и стремлюсь к тому, чтобы найти способы значимо интегрировать это в свою практику создания картин. Но это еще и потому, что я считаю, что сам процесс рисования каким-то образом позволяет мне проникнуть в мои чувства и мысли о предмете, который в противном случае оставался бы скрытым. Процесс рисования может быть довольно медитативным, рефлексивным и воодушевляющим.

Квинтэссенция моих ключевых интересов

Поскольку я не мог записать все, процесс вынуждает меня идентифицировать и записывать то, что для меня наиболее важно — это дистилляция.Возможно, дело в узорах полей или в движении травы на ветру, а возможно, в коллекции вещей, отражающих настроение, время и место.

Техника и перевод

Я могу выбрать множество техник рисования. Главное — просто начать. Быть интуитивным и делать первую отметку. Слепой контур, глядя то в ту сторону, то в ту, то на предмет, но не глядя на бумагу. Создание одного рисунка из нескольких видов — хорошее начало.Для меня важно записывать слова и мысли, а также рисовать. Другой метод заключается в использовании небольших эскизов для захвата ключевых элементов, которые я хочу записать, — это могут быть формы, линии или какой-либо другой элемент. Я мог бы рисовать полностью жестами, чтобы почувствовать и почувствовать что-то. В этом случае я бы рисовал действие, а не предмет.

Я использую бумагу, альбомы для рисования, все, что мне кажется правильным. Карандаши, уголь, графит, тушь, гуашь. Длинные палки снижают контроль.Маленькие записные книжки. Я стараюсь действовать интуитивно, а не слишком «задумываться». Я работаю над воплощением своего опыта в рисунках (а затем и в картинах). Это никогда не бывает линейным процессом!

В конце всего этого я возвращаюсь в студию со своими рисунками. Иногда продолжаю разрабатывать рисунки в студии.

Мои рисунки не будут напрямую переведены на картины, но они будут важной частью процесса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *