Обработка художест венная пейзажа: ретушь, цветокоррекция, кадрирование / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Содержание

ретушь, цветокоррекция, кадрирование / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения

Multiply. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню ImageApply Image. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню

Edit → Adjustment → Levels. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB. Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B. Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в

A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Увеличение крутизны кривой (сдвиг крайних точек к центру) позволяет сделать цвета на фотографии более чистыми и насыщенными. Ну а с помощью изменения формы кривой мы немного изменяем оттенки снимка — делаем синий не таким насыщенным, увеличиваем количество красного цвета и корректируем оттенок зелёного.

После этого снова объединяем все слои в один и переводим изображение обратно в цветовое пространство RGB.

Теперь можно сохранить его в полном размере.

И приступить к подготовке фотографии для публикации в сети. Для того, чтобы выполнять рутинные и не очень творческие операции, удобно использовать экшены. В данном случае у нас есть заранее записанный экшен, который уменьшит фотографию до 1200 px по длинной стороне и добавит ей резкости. Просто запустим его из панели Actions.

После завершения работы экшена мы получили маленькую и резкую картинку. Осталось только добавить строчку копирайта. Удобнее делать это на новом слое, чтобы при необходимости можно было изменить непрозрачность или положение надписи.

Вот для наглядности сравнение исходного и результирующего кадров.

Photoshop имеет гораздо больше возможностей для ретуши и коррекции фотографий. Все они подробно разобраны в курсе Fotoshkola.net «Профессиональная работа в Photoshop CC».

14 примеров эффектной обработки пейзажа

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

“Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

“Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени  в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

“Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

“Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался  Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Откорректированы контраст и цветовая температура. Обработка цвета  с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO.

Подпись к фото: Тройная экспозиция (HDR) + дополнительный слой для неба. Три кадра объединены вручную в Photoshop CC, сверху вручную наложен и “раскрашен” слой неба.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовались пресеты для эмуляции пленки от VSCO.

Другие работы Стюарта можно увидеть на его сайте и на страницах в 500px, Flickr и Instagram.

Обработка пейзажа в Photoshop — Photar.ru

Самый заурядный снимок, сделанный в ненастную погоду может преобразиться в сказочную картину. Такие превращения может осуществить каждый. Всего то и нужно, что 20 минут времени и желание сотворить что-то прекрасное.

Процесс обработки прост, но для того, чтобы пройти все шаги понадобятся начальные знания об элементах управления и умение работать с масками и корректирующими слоями.

Итак, приступим.

Открываем снимок в программе Adobe Photoshop.

Комбинацией клавиш Ctrl+Alt+2 для версии программы старше CS4 или Ctrl+Alt+~ для более старых версий, загружаем выделение всех светлых областей.

Теперь не снимая выделение необходимо создать новый слой и добавить к нему маску. Для этого на панели слоёв нажимаем на соответствующие кнопки. Визуально ничего не изменится на изображении, но маска приобретёт определённое заполнение.

Теперь выбираем в качестве основного цвета желтый. Его символьное обозначение #c2be7a. Теперь клацаем на миниатюре нового слоя, чтобы перенести активность с маски на слой. Заливаем его цветом. Заливку можно выполнить сочетанием клавиш Alt+Backspace или воспользовавшись соответствующим инструментом. Изменяем режим наложения слоя на Color (Цвет).

Теперь создаём корректирующий слой Выборочный цвет (Selective Color). С его помощью мы изменим красные оттенки. Вносим следующие настройки: Синий (Blue) -47, Пурпурный (Magenta) +66, Желтый (Yellow) +19, Черный (Black) +26.

Теперь создаём корректирующий слой Выборочный цвет (Selective Color). С его помощью мы изменим красные оттенки. Вносим следующие настройки: Синий (Blue) -47, Пурпурный (Magenta) +66, Желтый (Yellow) +19, Черный (Black) +26.

Теперь нам понадобится ещё один корректирующий слой. На этот раз Микширование каналов (Channel Mixer). Настройки следующие: Канал – Красный, Красный +40, Зеленый +40, Синий +20. Изменяем для корректирующего слоя режим наложения на Перекрытие (Overlay). У слоя должна быть маска. Активируем её и выбираем мягкую кисть большого диаметра.Устанавливаем непрозрачность кисти (Opacity) на 40%. По маске зарисовываем тёмные участки изображения.

Далее добавляем ещё один устой слой и выполняем команду Image (Изображение) — Apply Image (Внешний канал). В настройках выбираем режим наложения Обычный и нажимаем Ок. Это действие создаст объединённую копию всех каналов. Такое же действие можно произвести нажав сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E. Далее к этому слою применяем Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Устанавливаем радиус около 3-5 пикселей. Для изображений с маленьким разрешением этого значения может оказаться много. Экспериментируйте. Меняем режим наложения слоя на Умножение (Multiply), Непрозрачность (Opacity) уменьшаем примерно до 80%. Создаём для слоя маску и кистью скрываем тёмные области. Маску можно будет при необходимости размыть, чтобы сделать края нарисованных линий более мягкими.

Теперь делаем копию предыдущего слоя и размываем его по Гауссу с радиусом 5-10 пикселей. Меняем режим наложения на Осветление основы (Color Dodge). Маска для этого слоя будет другая. Прорисовать нужно будет самые светлые участки, такие как небо, отражение в воде и т.д.

На данный момент результат должен быть примерно такой:

Чтобы увеличить резкость воспользуемся следующим приёмом. Сделаем копию верхнего слоя, выполним Фильтр (Filter) – Другие (Other) – Цветовой контраст (High Pass). Радиус подберите по вкусу. Меняем режим наложения слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшаем непрозрачность до значения 43%.

И ещё один корректирующий слой. На этот раз Уровни (Levels). Займёмся регулировкой полутонов. Средний ползунок сдвигаем вправо. В числовом поле должно отображаться значение 0,78. Можно ввести вручную. Меняем режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), снижаем непрозрачность до 75%. Маской можно осветлить темные участки.

Промежуточный результат:

Теперь отрегулируем цветовой баланс. Добавляем одноимённый корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance). Выбираем режим редактирования теней (Shadow). Устанавливаем значение Красный -57, Синий +53. Переключаемся на редактирование яркой подсветки Highlight или Света. Устанавливаем значение Синий +40. Маской снижаем область влияния этого корректирующего слоя, исключив среднюю часть изображения.

Должно получиться примерно вот так:

Картинка получилась слишком монотонной. Не хватает акцентов. Поэтому добавим более яркую область, чтобы она привлекала внимание. На новом пустом слое Делаем несколько больших красных пятен я мягким краем. Размещаем их над важными смысловыми элементами, это могут быть дома, водоёмы, какие-то строения или фигуры. Диаметр кисти должен быть примерно равен 180 пикселям. Основной цвет #fc9388. Меняем режим наложения на Перекрытие (Overlay), а непрозрачность (Opacity)снижаем до 60%.

Делаем на другом пустом слое ещё одно пятно, но на этот раз светло-желтое (#ffde7a). Так же само устанавливаем режим наложения Перекрытие (Overlay), а непрозрачность (Opacity) — 80%.

Контраст отрегулируем корректирующим слоем Кривые (Curves). Рисуем кривую примерно такую, как на скриншоте. Меняем непрозрачность (Opacity) до 60%. Если возникнет необходимость, можно маской отрегулировать области влияния слоя.

Интересным штрихом будет лёгкая дымка. Её можно создать рисуя на новом пустом слое мягкой белой кистью. Непрозрачность настраивается по усмотрению.

До обработки:

После обработки:

comments powered by HyperComments

Художественная обработка фотографий пейзаж. Обработка фотографии пейзажа в Фотошопе и Adobe Camera Raw

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

Подпись к фото:

Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

“Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

“Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

“Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

“Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Вообще я не люблю долго и муторно обрабатывать фото, почему-то у меня так устроен мозг, что после такой обработки фото как-то теряет исходную ценность и вау-эффект:)
Но фото без обработки не бывает, даже на пленку, поэтому какой-то процесс все равно будет.

Вот сейчас примерно такую для себя наметил методику обработки пейзажей (не только рассветных), о которой и напишу. Результат мне более-менее нравится, при том, что здесь минимум ручной работы, масок и т.д., в принципе можно обойтись без планшета вообще. Я не преподношу это как что-то совершенное, выставочные шедевры надо ковырять более вдумчиво и аккуратно, а конечный результат — дело вкуса. Но здесь применяются методики, которые могут кому-то оказаться полезными.

По клику — обои 1920х1200

Вот такие исходные равы были:

Как это было сделано?

Итак, конкретный случай у меня — очень контрастная сцена, съемка против солнца на рассвете. На HDR я изначально не рассчитывал (ну не люблю я его!), снимал с рук, но все-таки сделал два кадра с эксповилкой — один чуть потемнее, для неба, другой — как основной, чтобы потом потянуть немного из теней. Олимпус конечно довольно шумная камера, но если по пикселям не лазить, то +1.5 Ev потерпит. А то и +2.0, если потом шумодавом пройтись.

Я все-таки уломал сам себя и последовал советам в комментариях вот (за что вам всем огромное спасибо!), поставил Фотоматикс .
Сконвертировал пару кадров в RPP практически с дефолтными настройками, без каких-либо изысков, кроме настройки ББ Daylight, кривой контраста L* и пленочной симуляции V50v2. Описывать это подробно не буду, процесс понятен.

Далее загнал эти кадры в Фотоматикс, сначала склеил их в HDR с автовыравниванием (выровнялось хорошо, а съемка была с рук). Затем сделал tone-mapping, но не простой, а золотой (С), т.е. попробовал их новую фишку Exposure Fusion , метод, который работает более натурально, чем традиционные локальные адаптации.
Вот параметры и собственно картинка на выходе, которая меня полностью устроила в качестве сырца для последующей фотошопности:

Следующим шагом у меня уже традиционно идет что-то для многих непривычное и даже кощунственное — я вдруг беру и отрываю кролику уши яркость от цвета и обрабатываю фото в плагине для ЧБ — Silver Efex Pro 2 . Почему кощунственное — потому что считаааается, что, мол, в фото яркость и цвет никак и ни в коем случае никогда разделять нельзя, инааче придет… ну кто там придет… Косенко под руку с Боргом и дадут понюхать такого кулака, что сам рад не будешь:) Но фишка в том, что я знаю, что делаю — это раз, и два — при этом держу в голове весь опыт, который получил от общения с Павлом и Ильёй:) Поэтому никто меня за это наказывать не станет, кроме вас, ну невелика беда, забаню в крайнем случае:)

На самом же деле плагин Silver Efex очень удобен тем, что, во-первых, в нем богатый инструментарий для качественной настройки локального контраста раздельно в тенях-середине-светах, и плюс еще куча удобных плюшек. И во-вторых, работа в ЧБ режиме дает мне возможность не отвлекаться на цвет, и это реально очень помогает.

Итак, что я делаю в Silver Efex:

1. Оцениваю исходную ЧБ картинку, отмечаю для себя, что я тут хотел бы поправить:

2. Включаю Tonality Protection для светов и теней, чтобы не выбивало черный и белый.

3. Накручиваю Structure для теней, середины и светов раздельно. У плагина хороший алгоритм, который практически не создает ореолов и контуров, свойственных для обычного USM в режиме HiRaLoAm. Нет, конечно ореолы получить можно при желании, но, как говорится, заставь дурака богу молиться… 🙂

В общем, уже что-то заиграло:

В какой степени накручивать Structure — тут дело вкуса и зависит еще от сюжета. Здесь у меня уж слишком мягкая туманная картинка, которой хочется прибавить ощущения детализации, фактурности.

3. Дальше надо бы поправить общую экспозицию — все-таки фото темновато. Потом я еще буду накладывать корректирующий слой с кривыми, но сейчас все равно введем небольшую поправку. В Silver Efex это можно сделать несколькими способами. Либо крутить общий Exposure, но это не очень интеллектуально. Либо раздельно покрутить бегунки Highlights-Miditones-Shadows . Либо дернуть Dynamic Brightness . Последний инструмент немного влияет на локальный контраст, но в прнципе при осторожном обращении делает то, что нужно.
Сейчас я не хочу переусердствовать, есть мысль сохранить несколько интимный характер снимка, не выпячивая грубо. Тем более что будут еще разные корр. слои наверняка.

4. С точки зрения глобальной коррекции в принципе на этом можно и остановиться. Иногда я включаю Color Filter, но тут надо быть очень осторожным — именно тот момент, когда из-за отрыва яркости от цвета можно запороть картинку. Обычно я анализирую, что мне может дать настройка хроматической чувствительности, и если можно проявить какие-то важные детали или фактуры, то аккуратно пробуем.
Виньетка и прочее нам здесь тоже не особо пригодятся (если что — добавим позже средствами фотошопа).

5. Во всех фильтрах Nik Collection (ныне уже Google) есть такая чумовая и мегаудобная фишка — Selective Adjustments . Реально очень быстрый и удобный инструмент, когда надо где-то локально сделать «погромче».
В этом пейзаже меня интересуют деревца посередине справа, там светлая листва, хочется ее подчеркнуть. Ну и еще где-то по мелочи. В общем, добавляем несколько точек селективной коррекции и настраиваем для них радиус, контраст, яркость и структуру. Получается вот что:

В идеале конечно такие коррекции лучше делать вручную в ФШ с помощью масок и в цвете. Но в плагине у меня получается как-то более общо видеть всю картину целиком, а возиться с dodge-burn и масками я не люблю — почти всегда получается вымученная картинка. Хотя кому-то больше нравится именно ручками все делать — что ж, могу только по-хорошему позавидовать усидчивости:)
Еще раз повторюсь, что здесь я не гонюсь за шедевром, а лишь показываю некоторые методики, которые дадут в конечном счете довольно сносную картинку. А где и в какой степени углубляться в обработке — это уже каждый решит сам.

6. Итак, применяем плагин и получаем доп. ЧБ слой поверх исходника.

Особо отметим, но на все это у меня ушла минута от силы. Ручная обработка инструментами ФШ здесь заняла бы намного больше времени.

5.Теперь включаем черно-белому слою режим Luminosity , таким образом цвет теперь у нас берется с низлежащего исходника, а яркость — с результата работы Silver Efex со всеми тональными коррекциями:

Как видно, картинка получается на данном этапе довольно грубая, и цвет здесь потерял естественность, кое-где стал белесым. Это и есть издержки раздельной работы с яркостью и цветом. Но нас это не пугает, поскольку пейзаж штука довольно абстрактная, и я не ставлю целью получить 100% точную цветопередачу, мне важнее общее эмоциональное впечатление.

Здесь не грех вспомнить об одном простом правиле: если делаешь какие-то сильные коррекции, обязательно потом уменьши прозрачность этого слоя. Так и в этой фотографии — мы только выиграем, если снизим прозрачность процентов до 50-70 . Но точные регулировки делаются нелинейно в течение всего процесса. То тут подправишь, то там, по мере прохождения прокачиваешь картинку:)

И все-таки мне еще хочется чуть-чуть подкорректировать некоторые места вручную — осветлить и затемнить их через Dodge и Burn . Эти коррекции я произвожу на том же черно-белом слое, что далеко ходить. С отрегулированной прозрачностью получается уже более адекватный результат:

7. Теперь настала пора привести в порядок уехавшую насыщенность. Для этого я создаю корректирующий слой Hue and Saturation . Важно, что в параметрах Blending options я ограничиваю воздействие этого слоя в светах — на мой взгляд, там и так достаточно насыщенно, а в тенях как раз не хватает.
Корр. слой можно располагать как над исходником, так и над ЧБ-слоем, результат при этом получается немного разный, потому что отсечка в Blending Options реагирует либо на тональность исходника, либо на тональность, уже корректированную ЧБ-слоем.
В данном случае я кладу коррекцию насыщенности между ЧБ-слоем и исходником:

8. Анализируем изображение. При общем взгляде мне кажется, что немного не хватает тональной перспективы, дымки, ощущения воздуха. Отчасти тому виной и алгоритмы HDR, которые все-таки запустили свои грязные ручонки в мой пейзаж:) Отчасти виноват и я сам, наращивая локальный контраст и убивая тем самым легкость и ощущение пространства. Но ничего страшного, сейчас мы это исправим и улучшим.
Выделяем все три слоя — исходник, корр. насыщенности и ЧБ. Жмем Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E — и получаем схлопнутый результат на отд. слое поверх всего.
Дальше мы сконвертируем этот слой в смарт-объект , чтобы было удобно применять смарт-фильтры. Из всего их несметного богатства нам понадобится только Гаусян блюр 🙂 Добавляем его с большим радиусом (200-250 сойдет, но можно подкорректировать потом), а слою выставляем режим Screen , пробуем настроить Blending Options:

Таким манером мы вернем в изображение немного воздуха и дымки, причем в качестве донора используется сама картинка, но с сильным размытием.
После более тонкой настройки блендинга и прозрачности слоя получаем такой вариант:

Здесь я еще немного прибрал вырвиглазной насыщенности — поскольку все на слоях, воздействие легко корректировать. Подбираю прозрачность слоев и силу коррекции по вкусу. Это тонкая настройка, которую можно делать очень долго, потом пойти поспать и утром еще раз всё переделать по-новому — обычно так и выходит:)

10. Добавляем поверх кривые (воздействие которых я тоже ограничил в Blending Options в светах, чтобы не выбивало лишнего). Помимо яркостной коррекции я там же сделал и легкое тонирование , чтобы направить цвет больше в сторону теплых рассветных оттенков, ну и это помозгло заодно несколько «собрать» весь пейзаж. Как раз тот случай, когда продуманное и аккуратное тонирование может быть на пользу. Но конечно дело вкуса.

11. Дополнительно можно попробовать добавить очень легенькую виньетку .

Делается это так:

— создаем корр. слой с кривыми
— делаем овальную селекцию в режиме маски слоя
— заливаем маску по селекции
— размываем маску с большим радиусом
— затемняем кривые и подбираем режим смешивания (я выбрал Multiply).
— традиционно уменьшаем процент видимости слоя.
— в Blending Options я еще убавил влияние виньетки в тенях, чтобы не уходило в черноту

Сразу отсекается лишее, картинка еще больше приобретает объем. А глаз всегда любит, когда ему подсказывают, куда надо больше зырить:)

12. Заключительным этапом можно обрезать лишнее (разумеется, в отдельном файле!). Тут мне хочется отсечь всякое мельтешение и «дырки» по краям, чтобы не отвлекали. Показать-то хочется всё, но мозг зрителя вряд ли сможет вместить это обилие деталей, поэтому будем резать.

В принципе кадрирование — это всегда вкусовщина.
Тут такой снимок, что его можно обезать очень по-разному.
В том числе и в панораму.

Интересно бывает поиграться с отражением по горизонтали. Это художественная работа, поэтому фактический материал нас не очень волнует, главное, чтобы было красиво, а взгляд, опять же, направлялся по какой-то понятной внутренней логике.

В общем, большое пространство для экспериментов.

Еще можно было бы заштамповать провода и мужика без удочки, но влом:)

Многие сделав пейзажное фото красивейшего места удивляются, почему оно выглядит на снимке совсем не очень. Как получить такой результат, который вы видите у профессионалов на разных сайтах в соцсетяк VK, Инстаграм и т.п? Ответ очевиден, любая фотография любого профессионала претерпевает ту или иную обработку. Если вы видите красивое фото и автор говорит, что не обрабатывал его не верьте! В этом уроке по фотошоп мы рассмотрим прием обработки пейзажной фотографии, которым пользуются многие профессионалы.

Но сперва пару слов о редакторе. Воспринимайте Photoshop как личную фотолабораторию. В эпоху пленочной фотографии у некоторых фотографов дома были черно-белые фотолаборатории. Таким образом они могли контролировать весь процесс создания изображения. Очень избранные имели цветные фотолаборатории, так как это было гораздо сложнее и дороже. В настоящее время у нас в распоряжении есть полный функционал цветных фотолабораторий, установленный в компьютере (или даже на iPad), который называется Photoshop или Lightroom (он назван так не по ошибке, это слово противоположное «darkroom» — фотолаборатория). Если у вас есть Photoshop или Lightroom, то вы владеете очень мощным инструментом, с помощью которого можно редактировать изображения.

После

Делаем фотографии выразительными!

Что означает, сделать фотографии выразительными? Это может означать ряд характеристик, но в основном это больше цвета, контраста и драматичности. Как всегда, это означает, что нужно иметь хорошее изображение для работы. Здесь речь не идет о том, чтобы улучшать изображение среднего качества. Убедитесь, что вы выбрали для работы хорошее исходное изображение, а затем приступайте к следующим шагам.

Снимайте только в RAW

Съемка в формате RAW – это хорошее начало. Я знаю, что вы не хотите снимать в RAW, потому что размер файла очень большой, или вы не видите преимуществ, но RAW действительно отличается. Во-первых, вы работаете с полным несжатым файлом данных. Изображение в формате JPEG уже имеет настройки камеры, которые сжимают его до нужного размера. Некоторая информация теряется совершенно, это означает, что вы работаете с меньшим количеством информации об изображении, что в свою очередь означает меньшую гибкость в процессе редактирования. Конечно, RAW полезен только в том случае, если вы собираетесь потратить время на обработку изображений в Photoshop или Lightroom.

Допустим, вы собираетесь редактировать и фотографировали в формате RAW. Откройте файл в Photoshop, и вы увидите редактор Adobe Camera Raw (ACR). Это действительно очень мощный инструмент. Последние обновления сделали редактор ACR в Photoshop практически отдельным инструментом для постобработки, настолько он мощный. Когда он откроется, вы увидите набор инструментов с правой стороны панели, в основном это слайдеры, такие как: Баланс Белого, Оттенок, Экспозиция, Контрастность, Света, Тени, Белые, Затемнение, Четкость, Красочность и Насыщенность.

Редактор Camera Raw в Photoshop CC

Редактор camera raw содержит некоторые очень мощные инструменты. Следующие шаги будут сделаны в основном в редакторе RAW, затем изображение будет открыто в Photoshop, и отредактировано дальше. Многие из этих настроек аналогичны тем, которые можно сделать в модуле Коррекции в Lightroom, так что вы можете сделать те же настойки и там.

Редактор Camera Raw в Adobe Photoshop CC

Основные слайдеры редактора RAW крупным планом

Настройки в RAW редакторе

Температура – Прежде всего обратите внимание на цвет в сцене. Вы можете настроить температуру, чтобы сделать сцену теплее (перемещайте слайдер к желтому) или холоднее (перемещайте слайдер к синему). Таким образом вы можете откорректировать цветовой оттенок или добавить некоего драматизма в изображение. В этой сцене я решил двигаться в сторону теплых оттенков.

Экспозиция – посмотрите на экспозицию, изображение может быть очень темным или слишком светлым. Используйте слайдеры, чтобы отрегулировать это.

Контрастность – настройте контрастность так, чтобы темные участки изображения были достаточно темными, но не утратили детали.

Света – в этом изображении красный индикатор в светах показывает мне, где очень мало деталей. Чтобы компенсировать это, переместите слайдер влево. Если у вас света недоэкспонированы, то двигайте слайдер вправо, но следите, чтобы не переэкспонировать их.

Тени – Слайдер тени может помочь вам вернуть детали в тенях или затемнить их. Будьте осторожны с этим и не переусердствуйте, так как тени могут выглядеть шумно (или изображение будет выглядеть, как HDR).

Белые – этот слайдер настраивает каждый белый или частично светлый пиксель в изображении.

Затемнение – этот слайдер настраивает каждый черный пиксель.

Четкость – Слайдер четкости отвечает за контраст в средних тонах. Это может внести в изображение некоторую структурность, но не переусердствуйте.

Красочность – этот слайдер воздействует на любой ненасыщенный пиксель. Это хороший старт, чтобы добавить сцене немного выразительности.

Насыщенность – этот слайдер регулирует все пиксели, делая их насыщенными или ненасыщенными.

Базовые настройки в Camera RAW

Настройки панели HSL

Эта вкладка содержит три инструмента: оттенок, насыщенность и яркость (HSL). Эти настройки будут вносить изменения в изображение, основываясь на цветовых каналах. Например, если вы нажмете на вкладке насыщенности, вы можете сделать красные более или менее насыщенными, то же касается оранжевых и всех остальных цветовых каналов. Вы также можете сделать определенный цвет ярче, используя вкладку яркость. В этом изображении я хотел сделать более насыщенными красные, желтые и оранжевые цвета, а также немного синие.

Настройки панели HSL

Градиентный фильтр в Camera Raw

Наряду с использованием фильтра на вашем объективе во время съемки, вы можете также добавить градиентный фильтр в Camera Raw. Прелесть его применения в Photoshop в том, что вы можете делать очень тонкие настройки вашего изображения в зависимости от того, где разместить инструмент Градиентный фильтр.

Нажмите на значок Градиентного фильтра в верхней части экрана, и вы увидите новое диалоговое окно с очень похожими функциями, что и базовый модуль Camera Raw. Разница здесь в том, что вы будете нажимать и тянуть фильтр вниз, чтобы выделить небо. Вы также можете нажать и тянуть снизу-вверх, чтобы выделить передний план. Я сделаю оба варианта (Градиентный фильтр применяется к изображению от края внутрь).

Начиная с верхнего, я нажимаю и тяну фильтр чуть более, чем до половины моего изображения. Это ограничивает эффект на верхней половине. Это градиентный фильтр, поэтому эффект будет правильно смешан, и вы не увидите жесткую линию там, где он заканчивается (чем больше вы тяните его, тем шире область смешивания, позже вы тоже можете это настроить). Я вношу некоторые корректировки, и вы можете видеть разницу в области неба. Как только закончите с одним фильтром, нажмите Новый (вверху диалогового окна) и повторите процесс, но в этот раз тяните снизу-вверх, чтобы отредактировать передний план. Как только вы сделаете все настройки, можете нажать Открыть изображение внизу окна Camera Raw, чтобы открыть его в Photoshop.

Значок Градиентного фильтра выделен

Одной из ключевых настроек, о которой здесь нужно упомянуть, является инструмент Удалить дымку. Он делает именно то, что говорит – удаляет дымку и создает лучший контраст. Используйте его с осторожностью, с ним легко можно перегнуть палку, и в результате ваше изображение пострадает. Этот инструмент действительно очень полезен для пейзажей и морских видов, так как на них часто появляется дымка, как это было в моем случае. С его помощью дымка была с легкостью удалена, а изображение стало лучше.

Вы заметите, что удалить дымку можно и в окне Градиентного фильтра. Выбирайте, когда применить его, на свое усмотрение, но имейте ввиду, что, используя его без выделения, эффект будет применен ко всему изображению целиком. Использование его здесь в Градиентном фильтре означает, что вы будете иметь более тонкий контроль над тем, как он влияет на изображение.

Нажмите и тяните Градиентный фильтр сверху вниз, чтобы выделить небо. Затем выберите настройки , которые хотите применить.

Выделение переднего плана путем перетаскивания снизу-вверх.

Откройте ваше изображение в Photoshop

После того, как вы сделали все настройки в Camera Raw, финальные штрихи могут быть сделаны в Adobe Photoshop. Еще раз, небо и передний план этого изображения будут выглядеть по-разному, поэтому им нужны разные настройки.

Для того, чтобы сделать более мягкое выделение неба, нажмите на инструмент Быстрая маска в нижней части левой боковой панели Photoshop. Затем вы можете использовать мягкую кисть для рисования на выделенном небе в качестве маски. Как только выделение вас удовлетворит (вы увидите красную маску), снова нажмите на инструменте Быстрая маска, чтобы активировать это выделение. Есть один трюк относительно Быстрой маски, который следует упомянуть. Маска означает, что вы выделяете все, что НЕ красного цвета. Поэтому, когда вы нажмете на Быструю маску, то увидите мигающее выделение вокруг нижней части изображения, а не вокруг красного участка. Это хорошо, потому что вы можете переключаться между этими двумя областями очень легко и применять настройки к каждому выделению.

Прежде всего, сделайте необходимые настройки переднего плана с помощью Уровней. В этом изображении я хотел бы сделать передний план немного ярче, поэтому подтянул света. Далее я выделил противоположную сторону (т.е. небо). Вы можете сделать это, удерживая одновременно CTRL>SHIFT>I. Таким образом вы переключите выделение с переднего плана на задний.

Красный указывает на область, которая будет под маской

Мигающие точки показывают, где находится текущее выделение.

Настройка Уровней для переднего плана

CTRL> SHIFT > I переключит выделение, здесь было выделено небо и применен корректирующий слой Уровни, чтобы откорректировать небо

Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

Вы можете использовать функцию переключения (CTRL>SHIFT>I), чтобы выделять небо и передний план попеременно. После того, как сделали выделение, выберите инструмент для коррекции, и изменения будут применены только к выделенной области. В этом примере я использовал функцию Цветовой тон/Насыщенность для дальнейшего усовершенствования изображения. Я снова делаю коррекцию каждого канала. Это дает мне контроль над цветовым диапазоном, который нужно сделать более насыщенным, и возможно обесцветить остальные, которые слегка перенасыщены. Пройдитесь по каждому каналу и сделайте необходимые настройки.

Цветовой тон/Насыщенность для окончательной настройки цвета

Когда закончите, вы можете сделать изображение более резким, насколько считаете нужным, и сохранить его для печати. Шаги, описанные выше, помогут вам сделать любое изображение лучше. Если все сделано правильно, ваше изображение станет более выразительным и драматичным, как вы и хотели.

Попробуйте, изучив процесс, эти настройки делаются действительно быстро.

Финальное изображение

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.

Финальное фото

Как я уже говорил в своем уроке , важно начинать с хорошей фотографией.

Загрузите изображение и давайте начнем:

Шаг 1

Первое что вы должны сделать, посмотрите на свою фотографию и решите какой эффект вы хотите достичь. Чем лучше вы взяли фото, тем меньше работы вам предстоит сделать. Посмотрите на мое фото. Вода находится на переднем плане, по этому я решил сделать ее более чистой, насыщенной и яркой. Так же я решил сделать скалу, торчащую из воды, точкой фокусировки внимания.

Шаг 2

Как только мы определил проблему и точку фокусировки, пора приниматься за дело. Помните, что мы хотим видеть больше деталей в воде и сделать ее немного ярче.

Так как мы хотим применять эффекты только к воде и переход от воды к суше на фото линейный, мы можем воспользоваться градиентом. Мы будем использовать линейный градиент, чтобы создать градиент маску. Для того чтобы сделать воду более яркой и немного подкрасить ее, я использовал корректирующий слой Градиент (Карта градиента). Самый быстрый способ создания маски это воспользоваться быстрой маской (Quick Mask).

Нажмите Q, чтобы активировать быструю маску, а затем выберите инструмент линейный градиент (G). Нарисуйте градиент, как показано ниже. Удерживайте Shift, чтобы градиент рисовался по прямой.

Красный градиент обозначает область, которая не будет зависеть от корректирующего слоя, который мы сейчас добавим. Нажмите еще раз Q, появится выделение. Как только это произошло добавьте корректирующий слой Градиент (Карта градиента), пройдя в Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента или с помощью значка на нижней части палитры слоев. Автоматически создастся слой-маска в области где было выделение.

Для созданного градиента выберите цвета, которые будут относится к теням и бликам. Цвета, которые вы выберете должны быть похожи на цвета, которыми сейчас обладает вода. Просто убедитесь, что вы выбрали более темный тон для теней.

Карта градиента уже дала нам существенную разницу.

Шаг 3

Для того чтобы сделать воду немного более насыщенного цвета, я использовал Цветовой тон / Насыщенность . Пойдем дальше и добавим корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (или Вибрация) и увеличьте насыщенность до +30 или +35. Чтобы насыщенность изменилас только у воды, я использовал маску слоя. Чтобы создать копию маски слоя и перенести ее на новый корректирующий слой, удерживая клавиши Ctrl + Alt, перетащите маску слоя на новый слой.

Шаг 4

Мне уже нравится как выглядит у нас вода. Теперь давайте перейдем в верхнюю часть фотографии и немного поработает над горами и небом. В этой части фотографии нужно сделать не так много. Я воспользовался корректирующим слоем экспозиция (так же можно воспользоваться уровнями или кривыми), чтобы увеличить контраст. Я создал новую маску слоя для неба, используя тот же метод, который я использовал, когда работал с водой.

Пример обработки пейзажной фотографии December 27th, 2010

Current Music: Jimpster — Dangly Panther (Original Mix)

В данном примере я хотел бы показать некоторые приемы, которые могут помочь при обработке пейзажей. Я прекрасно осознаю, что будет много комментариев, что цвета неестественные и все такое, но опять повторюсь, я показываю некоторые действия, а параметры вы сможете подкрутить сами, я на самом деле специально перекрутил некоторые параметры. Сразу скажу, фотография не моя, я её попросил у товарища, так как она мне показалась отличным примером, да и давно руки чесались её покрутить в фотошопе.

Стало

В принципе достаточно похожий результат можно получить сразу после RAW-конвертора, но мы эту тему затрагивать не будем, практически вся обработка будет сделана в фотошопе. Для начала нам надо получить заготовку для фотошопа, кривую выставляем в Linear, ползунок Contrast в 0. За контраст мы будем сражаться в фотошопе. На самом деле, обычно я и blacks в 0 выставляю, а потом на Point Tone Curve точки черного и белого корректирую, но когда я делал урок, я сделать это забыл, заметил только во время написания поста, переделывать не стал, но на будущее можете запомнить:)

Итак мы отправили нашу заготовку в фотошоп, теперь надо немного подправить искажения. С помощью View — New Guide выставляем себе пару ориентиров по которым будем исправлять картинку, я посчитал что логично ориентироваться на барабаны.

Делаем дубликат слоя и нажимаем Ctrl + T. С зажатым Ctrl начинаем туда-сюда двигать маркеры на углах картинки, пока не получим результат который нас устроит.

Теперь нам надо получить маски для неба и всего остального. В принципе я только из-за этого все эти фокусы проделываю в фотошопе, в Lightroom и ACR нельзя сделать нормально маски и тем более слои. Теперь идем в Image — Calculations. Небо самое яркое в синем канале и самое темное в красном, значит нам надо получить маску из пересечения этих двух каналов, в качестве режима наложения выберем Color Burn, тут он как нельзя лучше нам подойдет. Все это дело сохраняем в новый канал.

Кстати потом я маску переделывал, и делал её из зеленого и синего канала, так как на картинке есть стык леса и неба и маска из красного и синего канала получалась достаточно грубой и были видны ореолы.

Ждем Ctrl + H, чтобы спрятать наши подсказки с помощью которых мы изменяли геометрию. Теперь создаем новую группу, для неё делаем маску. Далее Image — Apply Image и загружаем только что созданный нами альфа канал как маску. Нажимаем Tab и переходим в полноэкранный режим, нам предстоит немного рисования. Тут небольшая подсказка, для того чтобы изменять размер кисти в фотошопе удобно использовать следующее, зажимаем Alt и правую кнопку мышки, теперь при движении мышки влево-вправо вы меняете размер кисти, вверх-вниз её жесткость. После того как я узнал этот нехитрый способ, скорость рисования масок и прочего гораздо возросла.

Здесь все достаточно просто, кистью черного цвета большого размера довольно быстро закрашиваем нижнюю часть картинки. Активно пользуемся инструментами Dodge Tool и Burn Tool. Небо достаточно просто высветляется грубыми мазками, надо только аккуратно работать в области стыка с лесом в левом углу картинки. Буквально через пару минут мы получаем следующую маску.

Создаем группу, туда копируем копию нашей маски для неба и инвертируем, получаем маску для всего остального. Теперь начинается обычная вкусовщина, каждый крутит параметры как ему нравится, абсолютного решения тут нет. Лично я сделал следующее. В группе я небом я создал Curves, где сделал затемняющую кривую, далее слой Selective Color, где в закладке Whites выставил blacks -40, чтобы подчеркнуть облака, ну и чтобы уж совсем пережарить небо добавил слой vibrance +40, хотя и без этого было бы неплохо. В группе с о всем остальным у нас Curves в режиме Soft Light и немного затемняющая кривая, все это для усиления контраста, ну а дальше совсе уж вкусовщина, описывать не буду, кому интересно посмотрите в исходнике который я приложил к посту. В итоге у нас получается вот что.

Теперь сделаем пару градиентных масок, чтобынаправить взгляд зрителя в центр картинки и немного придать грубины перспективе, описание сомнительное, но я не знаю как еще это по человечески сформулировать. Тут все просто: делаем группу, для неё маску. Заливаем маску черным, выбираем инструмент Gradient Tool, зажимаем Shift, чтобы градиент был ровным, и рисуем примерно следующее..

Выделаем все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы лить все слои и получить результат в новый слой, Filter — High Pass с радиусом допустим 10, Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить и переводим слой в группу с градиентами, выставляем режим наложения Soft Light. Внутрь группы также кидаем слой Brightness/Contrast с настройками -30 к яркости и +30 к контрасту, можно заменить кривыми, но тут можно действовать грубо.

Теперь последний шаг — добавим резкости. Вообще про резкость я крайне советую почитать пост Андрея Журавлева Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение . Я особо заморачиваться не стал, а пошел стандартным методом. Выделил все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter — Stylize — Find Edges, обесцвечиваем с помощью Ctrl + Shift + U, получаем достаточно грубую карту контуров. На скриншоте цветной вариант маски.

Прячем этот слой, снова объединяем все слои, Filter — High Pass с радиусом 5, режим наложения Soft Light, в качестве маски используем нашу карту контуров. Ниже скриншоты вариантов с и без маски, разницы почти никакой на самом деле, но может этот прием кому-нибудь пригодится.

Ну и финальный ресайз и шарп для вебы.

Хочу сразу заметить, что не претендую на звание истины в последней инстанции, просто хотелось показать некоторые приемы которые могут пригодиться в обработке, все вопрос связанные с цветом, считаю вкусовщиной и все это каждый может подбирать на свой вкус. Кстати, достаточно интересно узнать, как много людей были в курсе про изменения размера кисти через Alt и правую кнопку мыши.

Ссылка на PSD + исходник фотографии для экспериментов (200Mb), автор не против:)
Правда пришлось немного сделать ресайз, так как полноразмерный вариант весил почти 400 мегабайт, но если кому интересно могу выложить.

Обработка пейзажа в Lightroom. Что, почему и как?: awo_onyshchenko — LiveJournal

Адобовские конвертеры имеют одну особенность, явно навязанную инженерам маркетологами. При открытии RAW, конвертер, скрытно от юзеров, повышает экспозицию и контраст. Положение движков при этом не меняется. Делается это для того, чтобы снимки стали ярче и контрастнее (в средних тонах). И они становятся. Вот только обе эти скрытые коррекции существенно снижают контраст в светах. Рис. 02, на котором показана картинка ДО внесения нами корректировок, в полной мере это демонстрирует:

02.

На ней небо очень вялое, и существенно ярче, чем о том «говорят» мои узелки на память. На пленере оно визуально воспринималось темнее и контрастнее. Кроме неба, пострадала тональная перспектива, что заметно ухудшило разделение планов картинки, лишая её глубины. С учётом этого, формулируем задачи редактирования:

03.

Зная вышеупомянутую особенность LR, снижаем экспозицию на 1,2 стопа. Картинка заметно меняется в желаемом направлении:

04.

Второй шаг коррекции — уменьшение контраста на 30 делений. Если внимательно смотреть на небо, можно заметить, что контраст его самых светлых элементов при этом… увеличивается! Кроме этого небо ещё немного темнеет, а тени осветляются. Второе нам ни к чему, поэтому сместим ползунок Blacks до -4:

05.

Последний штрих по небу: как показано на рис. 06 делаем градиентное выделение (зона коррекции выделена красным), и чуть повышаем локальный контраст, выставив Clarity=13 и Dehaze=3:

06.

Важно! Важнейшими качествами цветокорректора считаю вкус и чувство меры! Прекрасно знаю, что многие на этом шаге коррекции сделали бы небо ядрёным, задав Clarity, скажем, 70. Да, оно стало бы выразительным, но пришло бы в противоречие с характером освещения в тот момент, которое я зафиксировал в «узелках на память».

Важно! Выполнив любую коррекцию (не только в конвертере, но и в фотошопе), всегда! следует ею промигивать, т.е. включать/отключать.  Этот механизм ломает адаптацию нашего восприятия и позволяет объективно подобрать оптимальную степень внесённых изменений.  На каждый такой подбор я трачу несколько минут, иначе картинка быстро утратит цельность и естественность. Из неё будет торчать то, что я называю «перефотошоп».

Вспоминаем про тональную перспективу (визуальное разделение планов). Наше восприятие работает так, что чем светлее объект, чем ниже его контраст и цветовая насыщенность — тем более удалённым он нам кажется. Воспользуемся этим, чтобы усилить разделение переднего и среднего планов. Для этого выполним градиентное выделение травянистого склона на ПП, и понизим экспозицию на 0,2 стопа, одновременно добавив локальный контраст (Clarity=13):

07.

Результат применения обоих градиентов показан на рис. 08: небо стало выразительнее (но в меру!), передний план уплотнился, что улучшило его визуальное разделение со средним:

08.

Во многих книгах по фотошопу описано, как удалить виньетирование оптики. Мне же виньетирование, наоборот, нравится. Я создал и сохранил в LR три пресета виньетки, отличающиеся степенью затемнения периферии снимка. В данном случае была выбрана самая «слабая» виньетка. Её настройки показаны на рис. 09 справа (вкладка Post-Crop Vigneting):

09.

Переходим к выделению главного объекта восприятия, которым я «назначил» освещённый низким солнцем живописный холм на среднем плане. Инструментом Radial Filter создаём эллиптическое выделение, как показано на рис. 10. Настройки инструмента: степень размытия границ (Feather) — 31, флажок Invert Mask сброшен, т.к. сейчас нам нужно выделить не сам холм, а то, что его окружает.  Учитывая выше упомянутые особенности зрительного восприятия, притемняем яркость фона на 0,45, опускаем Blacks на 4, чуть поднимаем Clarity (на 6) и Saturation (на 10):

10.

Теперь займёмся самим холмом. Продублируем радиальное выделение, и установим флажок Invert Mask. Настройки фильтра видны на рис. 11 справа. Чуть поднят контраст (движки Whites и Blacks), чуть повышены локальный контраст и цветовая насыщенность:

11.

Результат двух последних коррекций показан на рис. 12. Освещённый тёплым солнечным светом, красочный холм как бы «выпрыгнул» из более тёмного, менее красочного и контрастного фона. Мы сымитировали симультанный контраст средствами LR:

12.

При съёмке автобаланс белого камеры отработал на отлично, что позволило не менять его значений при конвертации. Но большинству людей, при прочих равных условиях, нравятся более тёплые картинки. Мне тоже хочется сделать её чуть теплее. Совсем чуть-чуть. Но не будем трогать ползунки Temp и Tint секции WB. Они могут разбалансировать общую тональность картинки, которая вполне удачна. Вместо этого идём на вкладку Camera Calibration, и смещаем движок Green Primary Saturation вправо на 20. Картинка очень деликатно теплеет, чего мы и добивались:

13.

И, в заключение, было:
14.

Стало:
15.

Резюме:  в данной публикации я попытался продемонстрировать, на сколько важно понимать различия между зрительным восприятием человека, и тем, как фиксирует изображения цифровая фотокамера. Это позволяет легко ответить на вопрос, какие именно изменения следует внести в картинку, чтобы приблизить её восприятие к тому, что так понравилось нам на пленере.

Портреты, скетчи и пейзажи. В КЦ «Зодчие» проходит художественная выставка

Сегодня многие ребята помимо школы посещают кружки по интересам. Дети рисую, поют, танцуют, занимаются различными видами спорта. Регулярные тренировки и занятия, безусловно, приносят свои результаты. Достижения юных талантов видят педагоги, родители. Но детям также очень важно, чтобы их труд увидели и оценили. Благодаря концертам и выставкам у ребят появляется такая возможность.

В КЦ «Зодчие» воспитанники кружков и секций регулярно участвуют в концертах и выставках. Сейчас на первом и втором этажах культурного центра можно увидеть детские рисунки. В студии «Ступени» занимаются ребята от четырех лет. Педагог Ксения Тимохина учит детей создавать живописные и графические работы, аппликации, коллажи.

А в студии «Планета красок», дети не только рисуют, но и с помощью пластилина создают объемные картины. Преподаватель Марина Лызлова занимается с ребятами от 5 лет.

В студии «Акварель» к искусству приобщаются не только малыши, но и ребята постарше. На занятия приглашают детей и подростков от 6 до 18 лет. Творчество воспитанников «Акварели» также можно увидеть на выставке.

Интересные работы представила студия «Скетч». Это не просто картины, а целые сюжетные композиции. Так, 9-летняя Кира Юдачева создала иллюстрацию к произведению английского поэта Эдварда Лира «Лимерики».

«Осмотреть выставку все желающие могут в часы работы культурного центра. На мой взгляд, она полезна для родителей, которые думают, куда записать своих детей. Ведь картины, которые вошли в экспозицию, это результат работы наших творческих студий», — говорит пресс-секретарь КЦ «Зодчие» Алина Эйтутис.

Узнать подробную информацию о каждой из секций можно на сайте культурного центра. Там же вы найдете телефоны преподавателей, которые смогут ответить на все интересующие вас вопросы.

Дом народных ремёсел и декоративно — прикладного искусства

Шкатулки

Авторская роспись

Бергарт Л.Ф.

Панно «Дары осени»

Ризаева Л.Г.

 

Сувенир «Подкова»

 

 

Образ Георгия Победоносца

Ризаева Л.Г. 

Столик для двоих 

Объемная резьба

«Козлик»

Радаев Н.Е. 

 

Панно «Цветы»

Дружинина Т.Е.

 

Образ

Святого Равноапостольного

Великого Князя Владимира

Ризаева Л.Г.

 

 

«Жаркий полдень»

Дружинина Т.Е.

 

 

 

 

Декоративная шкатулка

 

Декоративная шкатулка

 

Вышивка лентами

Дружинина Т.Е.

«Подсолнухи»

Бергарт Л.Ф.

 

Копилка

Бергарт Л.Ф.

Пейзаж на бересте

Анисимова Е.В.

 

Объемная резьба 

«Кабан»

Радаев Н.Е.

 

 

 

 

 

Цветы

Вышивка лентами

Дружинина Т.Е.

Цветы 

Вышивка лентами

Дружинина Т.Е.

Пейзаж

Художественная обработка соломки

Бергарт Л.Ф.

   

 

Пейзаж на бересте

Анисимова Е.В.

 

 

Композиция «В лес за грибами»

Объемная резьба

Радаев Н.Е.

 

Панно

Художественная обработка

соломки

Якупова А.Р.

   

Шкатулки 

Трехгранно-выемчатая резьба

Икона «Образ святого 

Николая Чудотворца»

Ризаева Л.Г.

 

Панно «Виноград» 

Бергарт Л.Ф.

 

   

Шкатулка

Трехгранно-выемчатая резьба

Варламов В.Я.

Мишка-пчеловод

Нечаев А.Н.

 

Мишка-рыбак

Радаев Н.Е.

 

   

Панно «Родные просторы»

Дружинина Т.Е.

Панно «Самарская Губерния»

Бергарт Л.Ф., Якупова А.Р.

В семье единой

Бергарт Л.Ф., Якупова А.Р.

   

Пейзаж на бересте

Анисимова Е.В.

Пейзаж на бересте

Анисимова Е.В.

Пейзаж на бересте

Анисимова Е.В.

   

Вишивка крестом

 

Шкатулки

Варламов В.Я.

Панно «Букет»

Ризаева Л.Г.

   

Сувенир

Шкатулки с поставцом

Трехгранно-выемчатая резьба

Карпов А.Н.

Лошадки

Трехгранно-выемчатая резьба

Карпов А.Н.

   

Авторская роспись по дереву

Бергарт Л.Ф.

Авторская роспись по дереву

Бергарт Л.Ф.

Бочата

 

   

Мишки

Объемная резьба

Нечаев А.Н.

Мишки

Объемная резьба

Нечаев А.Н.

Мишки

Объемная резьба

Нечаев А.Н.

   

Набор «Очарование»

Авторская роспись по дереву

Бергарт Л.Ф.

Композиция «Маня-Ваня»

Бергарт Л.Ф.

 

 

Куклы из бересты

Ризаева Л.Г.

 

   

Токарные работы

Нечаев А.Н.

Рушник 

Сметанина Ж.Н.

 

Рушник «Русский»

Сметанина Ж.Ф.

 

   

Рушник (по мотивам украинской вышивки)

Сметанина Ж.Ф.

 

 

 

Рушник (по мотивам вышивки

мордвы-эрзя)

Бергарт Л.Ф.

   

 

 

 

 

Рушник «Хлеб-Соль»

Бергарт Л.Ф.

Орел

Объемная резьба по дереву

Варламов В.Я.

Образ Святого Преподобного Сергия Радонежского

Ризаева Л.Г

Нечаев А.Н.

   

Образ Святой Марии Магдалины

Ризаева Л.Г.

Нечаев А.Н.

 

Кружки с разделочной доской

Липа, токарные работы

Мишка-охотник

Объемная резьба

Нечаев А.Н.

   

 

 

 

Сувенир

Якупова А.Р.

 

Слон

Объемная резьба

Радаев Н.Е.

 

Образ Святой Равноапостольной Царицы Елены

Инкрустация соломкой

Ризаева Л.Г.

Нечаев А.Н.

   

Кузя

Объемная резьба

Радаев Н.Е.

 

Сувенир

 

Ложки

Токарные работы

Нечаев А.Н.

 

   

Туесок

Ризаева Л.Г.

 

 

Самарская губерния

Плоскорельефная резьба по дереву

Бергарт Л.Ф.

Якупова А.Р.

Панно «Совет да любовь»

Бергарт Л.Ф.

 

   

 

 

Соль

Авторская роспись по дереву

Бергарт Л.Ф.

Слон

Радаев Н.Е.

 

 

«Пейзаж»

Бергарт Л.Ф.

 

   

«Пейзаж»

Бергарт Л.Ф.

«Пейзаж»

Ризаева Л.Г.

«Пейзаж»

Дружинина Т.Е.

 

   

Вышивка бисером

Якупова А.Р.

 

 

 

 

 

Панно «Любимый город» 

(полимерная глина)

Якупова А.Р., Сметанина Ж.Н.

 

 

Панно «Любимый город» 

(полимерная глина)

Якупова А.Р., Сметанина Ж.Н.

 

 

 

 

 

   

 

Панно «Любимый город» 

(полимерная глина)

Якупова А.Р., Сметанина Ж.Н.

 

 

Панно «Любимый город» 

(полимерная глина)

Якупова А.Р., Сметанина Ж.Н.

 

 

Вишивка лентами

Дружинина Т.Е.

Шкатулка

Варламов В.Я.

 

 

«Музей Самара Космическая»

Якупова А.Р.

 

«Аленушка»

Бергарт Л.Ф.

 

«Пейзаж»

Дружинина Т.Е.

 

 

 

 

«Пейзаж»

Ризаева Л.Г.

«Пейзаж»

Ризаева Л.Г.

   

 

Вышивка лентами

Дружинина Т.Е.

 

«Пейзаж»

Бергарт Л.Ф.

«Пейзаж» 

 Бергарт Л.Ф

 

 

«Пейзаж»

Бергарт Л.Ф. 

 «Пейзаж»

Дружинина Т.Е.

 

«Пейзаж»

Ризаева Л.Ф.

«Пейзаж»

Дружинина Т.Е.

 

 

 «Пейзаж»

Ризаева Л.Г.

 

 

 

«Пейзаж»

Дружинина Т.Е.

Сумка

«Перо»

Якупова А.Р.

Кабан

 

  

Слон

Грибовик 

 

Панно «Любимый город»

«Пейзаж»

 

 

 

«Пейзаж»

 

 

 

Панно»Самарская Лука»

 

 

 

«Пейзаж»

 

 

 

«Пейзаж»

 

«Пейзаж»

 

 

 «Пейзаж» 

 

 

Панно «Любимый 

 

 

Клоун

 Судейский молоток

Пейзаж 

 

Пейзаж

 

 

«Вышивка лентами»

Дружинина Т.Е.

 

 

Пейзаж

 

 

 Шкатулка

Варламов В.Я.

 Шкатулка

Варламов В.Я.

«Вышивка лентами»

Дружинина Т.Е.

  

«Вышивка лентами»

Дружинина Т.Е.

 «Вышивка лентами»

 Дружинина Т.Е.

 

Столик для двоих

 

 

 

 

 

Художественная пейзажная фотография | Совершенствуйте свои творческие фотографии

Когда мы делаем пейзажную фотографию, нас вдохновляет свет, земля или мимолетный момент. Но то, что делает художественную пейзажную фотографию уникальной, — это не пейзажи. Художественная фотография находится внутри.
Для меня художественная пейзажная фотография — квинтэссенция способа показать, кто вы как фотограф.

Что такое художественная фотография?

Для меня важно научить вас, что такое художественная пейзажная фотография и как с ее помощью можно делать лучшие снимки.Я просто люблю видеть новые и интересные фотографии с личным чутьем.
В этой статье я приглашаю вас принять фотографию как вид искусства. Вместо конкретных инструкций о том, как добиться определенного вида, эти 10 советов покажут вам, как стать лучшим художником с помощью художественной фотографии.
Гай Тал блестяще резюмирует изобразительное искусство, говоря, что ваши фотографии должны быть о предметах, а не о предметах.
Пейзажная фотография изобразительного искусства — это способ запечатлеть землю.Речь идет о связи между вами как фотографом и ландшафтом, в котором вы находитесь.
Таким образом, ваше видение как художника имеет основополагающее значение для создания оригинальных фотографий. Важно отметить, что создание искусства — это познавательный процесс.

10. Предварительная визуализация

Гален Роуэлл был одним из сторонников предварительной визуализации изображения перед нажатием кнопки спуска затвора. Помимо расплывчатого перевернутого изображения на матовом стекле, это единственный способ узнать, как ваше изображение будет выглядеть при пленочной фотографии.
В эпоху цифровых технологий предварительная визуализация очень недооценена. Мы склонны смотреть на свои изображения после того, как снимаем их, и соответствующим образом корректируем. Цель художественной пейзажной фотографии — получить представление о том, как в итоге будут выглядеть ваши изображения.
Задайте себе такие вопросы: «Что я хочу показать на этом изображении» и «Какие чувства вызывает эта композиция?» Затем наберите настройки камеры, которые будут добавлены к вашим ответам.
Если вы чувствуете себя мрачно или грустно, вы можете улучшить изображение, сделав его немного темнее.Добавьте отрицательную компенсацию экспозиции в режиме приоритета диафрагмы камеры или сократите выдержку в ручном режиме.
Создание более темных изображений заставляет зрителя также задействовать более темные эмоции.

Цвет и обработка

Еще один отличный инструмент для выражения эмоций в пейзажной фотографии изобразительного искусства — это цвет. Управляйте общим цветом изображения с помощью настройки баланса белого вашей камеры и не бойтесь небольшого цветового оттенка.
Фотографии не всегда должны быть нейтральными.Яркие и теплые цвета действительно могут добавить энергии и общего позитивного ощущения.
Имейте в виду, что изображения в теплых тонах требуют внимания, тогда как более холодные тона легче воспринимаются мозгом.
Также помните о постобработке еще до нажатия кнопки спуска затвора. Посмотрите в видоискатель и вслух подумайте, что вы хотите сделать с изображением.
Хотите затемнить небо или приподнять тени? Есть ли отвлекающие элементы, которые вы не хотели бы иметь, но не могли бы их пропустить, слегка изменив композицию?

9.Рассказывание историй

Художественная фотография должна быть около вещей. Отличный инструмент для повествования — показать взаимосвязи в вашем искусстве. Небольшое деревце на переднем плане на фоне мертвого дерева на заднем плане могло рассказать историю.
Мои мысли устремляются к обновлению, возрождению или к тому, что природа победит все.
Это не всегда должна быть сложная или надуманная история. Я могу представить, что довольно сложно рассказывать истории, если у вас нет опыта в изобразительном искусстве или фотографии.Начните с простых трех советов:

  • Более длинная выдержка может предполагать движение в траве, волнах и облаках.
  • Большая диафрагма может указывать на глубину из-за уменьшенной глубины резкости.
  • Неподвижный объект на фоне стремительного движения может вызвать хаос и уединение.

Когда вы освоите их, вы сможете попробовать свои силы в рассказе истории с помощью нескольких пейзажных фотографий.
Покажите развитие шторма, смену времен года, тот же пейзаж со снегом или без него или то, что лесной пожар сделал с вашим местным лесом.

8. Покажи неожиданное

Часто мне интересно, как великие фотографы из нас продолжают придумывать интересные предметы и композиции в рамках художественной фотографии.

Часто оригинальность ближе, чем вы думаете. Откройте карту своего района. Ищите место, интересное с географической точки зрения. Предпочтительно место с небольшим перепадом высот, водными объектами или небольшим лесным массивом.
Топографические карты помогают мне при въезде на незнакомую территорию.Отличный онлайн-инструмент, который вы можете использовать, — OpenTopoMap.
Отправляйтесь в места, где не были другие фотографы, или покажите объекты, которых нет у других фотографов. Оригинальные произведения искусства могут нас удивить и порадовать, потому что они активируют часть мозга, которая непосредственно связана с новизной.
Согласно исследованию 2006 года, проведенному нейробиологами Бунцеком и Дюзелем, центральная часть мозга, называемая SN / VTA, сильно реагирует на новые стимулы.
Исследование показывает, что нас больше волнует незнакомая красота, чем красивые фотографии известных предметов.
Неудивительно, что победить в конкурсе пейзажной фотографии с миллионным изображением Киркьюфелла сложно.

7. Практикуйтесь с телеобъективами

Поскольку вы увеличиваете определенные области в широко открытом пространстве, вы, по сути, решаете, что вы хотите показать зрителю. Телеобъективы — отличный инструмент, который поможет вам по-другому взглянуть на пейзаж.
Узоры и формы оживают, когда вы имеете более близкое представление о ландшафте.
Представьте, что у вас прикреплен телеобъектив, а камера установлена ​​на штативе и направлена ​​вниз в сторону клумбы из листьев.
Один трюк, который я предлагаю вам попробовать, — это очень немного перемещать камеру, используя шарнирную головку на штативе. Даже самая крошечная регулировка панорамирования, наклона или поворота окажет значительное влияние на вашу композицию.

Практика с телеобъективом научит вас обращать пристальное внимание на композицию и любые отвлекающие элементы по краям фотографии.
Но не всегда нужно находиться рядом с объектом, чтобы создавать прекрасные пейзажные изображения.
Среди моих любимых снимков — туманные горы.С фокусным расстоянием 300 мм и более мне нравится, как трещины и выемки заполняют кадр.
А с птицами, мягким утренним светом и шквалом облаков на вершине — это рецепт великолепной фотографии изобразительного искусства.

6. Никогда не бойтесь пейзажей после обработки

Я твердо убежден, что постобработка — неотъемлемая часть художественной фотографии. Не относитесь к постобработке как к обману или подделке. Относитесь к постобработке как к инструменту реализации своего видения, и ваши фотографии принесут удивительные вещи.
Если вам сложно добиться нужного количества определенного эффекта, рекомендуется обратить пристальное внимание на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь. Хорошая постобработка — это гармония вкуса и мастерства.
Когда вы начинаете заниматься фотографией, редактирование изображений может быть сложной задачей. Вы можете выбирать из множества настроек, ползунков и эффектов.
Я всегда начинаю с вопроса: «О чем я думал, когда делал этот снимок?» и возьми оттуда.
Кривые — это один из самых мощных инструментов, которые вы можете использовать.


Чтобы намочить ноги с кривыми, поэкспериментируйте с двумя точками вдоль кривой. Две точки, которые уже есть, называются белой точкой (вверху справа) и черной точкой (внизу слева).
Они контролируют, сколько белого или черного разрешено в изображении. Прямо в центре находится Середина. Щелкните в центре кривой и перетащите ее вниз, чтобы затемнить средние тона изображения.

Добавление двух точек вдоль линии, первая из которых затемняет изображение, а вторая делает его ярче, добавит контрастности вашему снимку и сделает цвета более насыщенными.
Хотя эта S-образная кривая на сегодняшний день является наиболее часто используемой кривой в пейзажной фотографии, я обычно избегаю ее. Вместо этого мне нравится быть немного более креативным и добавлять несколько точек вдоль кривой, чтобы выделить детали там, где это необходимо.

5. Морские пейзажи: Практикуйтесь ни в чем, прежде чем что-то фотографировать

Море — отличный предмет для изучения законов композиции. И вам не нужны необычные фильтры, чтобы начать заниматься морской фотографией. Подойдет прочный штатив и уже имеющееся фотографическое оборудование.
Перед съемкой морских пейзажей лучше дождаться заката. Синий час — лучшее время дня, чтобы научиться увеличивать выдержку.
Естественные условия низкой освещенности в сумерках также добавляют атмосферы кадру, и вы можете научиться фотографировать с длинной выдержкой с ограниченным бюджетом.
При фотосъемке морских пейзажей с длинной выдержкой обращайте пристальное внимание на линии в воде, а также на все более статичные объекты, такие как положение горизонта в кадре, камни и водоросли.
Очень важно практиковать это с как можно меньшим количеством предмета.Уберите все, что не нужно. Одного небольшого камня может быть достаточно, чтобы создать эффектную фотографию изобразительного искусства.

4. Черно-белая пейзажная фотография: все о яркости

Один из упускаемых из виду поджанров современного пейзажного фотографа — это монохромная или черно-белая пейзажная фотография.
Поскольку в наши дни рейтинги в социальных сетях кажутся более важными, чем значимые изображения, яркие закаты сейчас в моде.

Помните, что вся фотография начиналась без цвета.Фактически, всемирно известные пейзажные фотографы продолжали снимать в черно-белом режиме, даже когда цветная фотография стала более доступной.
Minor White, Филип Хайд и Ансель Адамс были активными пользователями черно-белой пленки. И если вы просмотрите их архивы, некоторые вещи станут очень очевидными на их изображениях.

Использование принципов гештальта

  • Форма и форма. Когда цвет ушел, именно формы заставляют нас смотреть. Диагонали указывают на скорость, в то время как кривые и волнистые линии заставляют нас смотреть на это место дольше.
  • Контрастность — высокая контрастность предполагает резкое освещение и небольшое расстояние между зрителем и объектом, тогда как низкая контрастность предполагает, что объект находится далеко от нас.
  • Близость — Два близких предмета предполагают связь друг с другом.
  • Сходство — То, что похоже на то, что мы знаем, вызывает у нас чувство признания и ассоциации, за исключением двух предметов, которые выглядят одинаково, чтобы показать свою связь.
  • Симметрия — участок снега на земле и облако в небе, которые имеют обратную форму, усиливают как их связь, так и их разделение.
  • Завершение — одна линия, которая, казалось бы, продолжается, может связать два отдельных предмета вместе. Мертвое дерево, которое указывает на край горы, — хороший тому пример.

В области постобработки вы можете вносить целевые настройки в зависимости от того, насколько ярким или темным является изображение. Действия Тони Кайпера — одни из наиболее часто используемых в пейзажной фотографии сегодня.
С их помощью выбрать тени без самых темных из черных или каких-либо бликов так же просто, как нажать кнопку.
С этим выбором вы могли бы делать всевозможные колдовства редактирования. Делать тени ярче или темнее — это лишь верхушка айсберга.

3. Используйте негативное пространство для создания визуальной дыхательной комнаты

Негативное пространство усилит позитивное пространство. Другими словами: пустые части фотографии подчеркнут ваш объект.
Попробуйте сами, отведя большую часть фотографии на небо, или поэкспериментируйте с размещением объекта слева или справа.

Обратите внимание: чем пустее фотография, тем абстрактнее она становится.Потенциально вы можете сфотографировать визуальное ничто и выделить один объект.
Дерево среди бескрайнего снега — испытанное и проверенное использование, но тематика бесконечна.

2. Не пренебрегайте малым

На собственном опыте я узнал, что большинство из нас охотятся за трофеями. Но даже на вашем пути к тем местам, которые случаются только раз в жизни, вас ждут бесчисленные возможности фотографирования.
Иконки в пейзажной фотографии — это те, где целые автобусы дорогого фотооборудования выгружаются по несколько раз в день.Каждый день.
Когда я посещаю эти места с группой, я приказываю им обращать внимание на то, что может противопоставить вашу фотографию множеству фотографий с точно такой же композицией.
Будь то одинокий цветок, странно выглядящее ледяное образование или даже другой фотограф, который делает обычный снимок. Такие образы вызывают как узнаваемость, так и новизну, и часто очень сильны.

Оригинальность зачастую ближе, чем вы думаете; даже в этих хорошо сфотографированных местах.Так что в следующий раз, когда вы будете в Хорсшу-Бенд в Аризоне или Скоугафосе в Исландии, постарайтесь найти на переднем плане другую или временную тему.
Сопоставление временного и вневременного — еще один отличный инструмент в вашем арсенале фотографических знаний.
Пара вдохновляющих фотографов интимных пейзажей — Брюс Омори, Алекс Норьега и Гай Тал. Загляните на их веб-сайты в поисках вдохновения для фотографирования узоров в пейзаже.

1. Возврат

Для многих фотография — это форма сбора.Однако создание каталога визуальных воспоминаний — это не искусство изобразительной фотографии. Речь идет о погоне за совершенством. Саймон Бакстер учит настойчивости в своих проницательных видеороликах о пейзажной фотографии.
Подумайте о том, чтобы вернуться к одному и тому же объекту в разных условиях, когда свет или время года не подходят для объекта. Если вы отправляетесь на разведку с помощью камеры, вам понадобится внутреннее стремление, чтобы вернуться позже, когда станет лучше.
Даже если это означает вставать в 4 часа утра.
Неплохо сделать быстрый снимок композиции, которую вы задумали, но не тратьте на это слишком много времени. Бакстер регулярно использует свой телефон, чтобы делать быстрые и грязные снимки.

Заключение

Мы рассмотрели различные темы, которые, надеюсь, сделают вас более внимательным наблюдателем и лучшим фотографом. Но прежде чем я предоставлю вам возможность применить все это на практике, я ненадолго резюмирую наиболее важные моменты.

  • Задайте себе вопросы.Вслух, если нужно. Открытие внутреннего диалога о ваших фотографиях сделает вас критичным и наблюдательным.
  • Обращайте внимание на мелкие вещи вокруг вас. Если вы нашли гору, которую хотите сфотографировать, подумайте, как вы хотите действовать и какой объект на переднем плане лучше всего подходит для вашей истории.
  • Меньше на самом деле больше. Практикуйтесь с негативным пространством и постепенно увидите, что ваши изображения станут более яркими.
  • Попрактикуйтесь с композицией в черно-белом цвете, потому что разделение яркости и цвета может сделать правила композиции более легко усваиваемыми.
  • Не бойся. Экспериментируйте, отправляйтесь в места, где никого нет, и потратьте время, чтобы изучить основы постобработки ваших изображений. И не бойтесь показывать как можно меньше.

Теперь почему бы не ознакомиться с нашими советами по созданию пейзажей или статьями о пейзажной фотографии изобразительного искусства!

Советы по обработке пейзажных фотографий

Все профессиональные фотографы и многие фотографы-любители обрабатывают свои фотографии постобработкой. Есть разные причины, по которым вы хотите редактировать свои фотографии, помимо того факта, что файлы RAW требуют некоторого уровня обработки, в том числе:

  • Для исправления мелких ошибок, допущенных при съемке изображения.
  • Чтобы изображение выглядело так, как вы его представляли.
  • Для добавления художественного акцента к изображению.
  • Потому что редактирование изображений — это развлечение и важная часть фотографии.

Пейзажная фотография — это часто быть в нужном месте в нужное время. Это не всегда возможно, поэтому небольшая постобработка может помочь. «Зачем делать это, если можно подделать», похоже, становится все более распространенным.

Часто возникает вопрос: сколько редактирования вы можете сделать, прежде чем переоцените свою фотографию.Слишком много, и ваша фотография перестанет отражать реальность пейзажа.

Насколько приемлемо редактирование — это субъективно. Некоторые утверждают, что редактирование зашло слишком далеко и разрушает фотографию. Другие вкладывают душу в редактирование изображений. Они стараются максимально использовать каждую деталь на фотографии и дать свою интерпретацию.

Пейзажные фотографы — не фотожурналисты, документирующие действительность. Таким образом, должно быть достаточно места для художественной интерпретации пейзажных фотографий.В оставшейся части статьи я собираюсь обсудить различные уровни редактирования на примере одной из моих собственных пейзажных фотографий.

1. Оставить как есть — без редактирования

Самый простой способ — сохранить файлы в формате JPG и вообще не редактировать. Если вы не хотите покупать программу для редактирования изображений или просто не хотите тратить время на постобработку, ничего страшного. Это твое решение. Вы по-прежнему можете наслаждаться фотографированием на природе.

Очевидно, что при таком подходе никто не сможет обвинить ваши фотографии в том, что они не настоящие.Но если вы не научитесь базовым навыкам редактирования и постобработке изображений, вас вряд ли будут считать серьезным фотографом.

Вряд ли какие-либо изображения, получившие наибольшее количество лайков в социальных сетях и на сайтах обмена фотографиями, остались неотредактированными. В цифровой фотографии создание фото — это лишь половина работы, остальное — это методы постобработки.

2. Базовое редактирование

На моем изображении (выше) я понял, что был небрежным с композицией, когда брал ее. Я должен был это исправить.Часто одна корректировка приводит к другой. Давайте пройдемся по различным шагам, которые я применил к этому изображению.

Изображение выше представляет собой нетронутый файл RAW, полученный прямо из камеры. Некоторые фотографы довольны таким результатом и оставляют его как есть. Присмотревшись, я обнаружил, что есть еще несколько вещей, которые можно улучшить в изображении. Поскольку это файл RAW, я знал, что нужно работать с большим количеством данных изображения.

Базовое редактирование призвано улучшить то, что уже есть на фотографии, а не исправить то, что не так.В идеале вы должны сделать снимок максимально технически правильным в камере. Одна хорошая вещь в цифровой фотографии — это то, насколько легко можно внести небольшие коррективы после съемки. Если вы потерпели неудачу с экспозицией или горизонт не совсем прямой, нет проблем, вы можете исправить

Выравнивание наклонного горизонта и вертикалей, обрезка и удаление пыли

Во время редактирования вы можете вносить простые корректировки в композицию, например выравнивать горизонт и обрезать. Обрезая, вы можете сузить композицию и до некоторой степени «сдвинуть» элементы, чтобы они выровнялись по правилу третей или золотой середины.

На фото ниже я выровнял деревья, так как они слегка наклонены вправо. Я этого не заметил, когда сделал фото. Большинство фотографов не задаются вопросом, приемлемы ли для редактирования изображения выравнивание горизонта, кадрирование и удаление пятен пыли. Это часть рабочего процесса.

Настройка баланса белого (WB)

Я сделал этот снимок ранним утром, на восходе солнца. Отражения от ясного голубого неба придали всей сцене голубой оттенок.За компьютером я вспомнил, что сцена была теплее. Теплее воспринимается как приятнее. Я могу ошибаться, потому что кто точно помнит, какие цвета были у сцены во время съемки?

Фотографы часто заявляют, что редактируют свои фотографии, чтобы представить, как они видели сцену. Вероятно, правильнее будет сказать, что они редактируют свои фотографии так, как им хотелось бы видеть сцену.

Итак, я решил, что хочу, чтобы мое изображение было более теплым. Я скорректировал баланс белого, добавив больше желтого.

Я мог бы добиться чего-то подобного, установив для баланса белого камеры предустановку «Облачно» в то время, когда я делал снимок. Изменение баланса белого после съемки — еще одно преимущество при съемке файлов в формате RAW. В любом случае результат меняется, и до некоторой степени меняется реальность.

Хотя изменение баланса белого может существенно повлиять на изображение, обычно это считается частью рабочего процесса постобработки.

Увеличение экспозиции и контраста

Поскольку никакие настройки файлов RAW в камере не производятся, изображения выглядят незавершенными, когда вы открываете их на своем компьютере.Предварительный просмотр на ЖК-дисплее представляет собой встроенную версию фотографии в формате JPG, которая часто выглядит намного лучше.

Даже с современными цифровыми фотоаппаратами не всегда удается добиться точной экспозиции. Если у вас не получается сделать это прямо в камере, с файлами RAW вы можете легко скорректировать экспозицию на одну две ступени при постобработке.

Мое изображение не исключение, оно выглядит плоским и требует еще нескольких корректировок. Поэтому я немного увеличил контраст. Когда вы увеличиваете контраст, изображение становится немного темнее.Чтобы компенсировать это, мне пришлось немного увеличить выдержку. Вы можете увидеть результат ниже.

Уменьшение светлых участков и усиление теней

Еще одна вещь, которая меня обеспокоила, была черная глыба деревьев справа. Деревья стали слишком темными, в тенях нет деталей. Я исправил это, немного увеличив тени. Я также немного уменьшил блики, чтобы выделить текстуру льда. В версии ниже деревья справа больше не полностью черные.

После этих последних настроек изображение начинает выглядеть довольно прилично. Все идет нормально. Все правки, которые я сделал до сих пор, находятся в пределах того, что большинство фотографов сочтет приемлемым.

3. Помимо базового редактирования

Перенасыщенные цвета

Фотографии с насыщенными и яркими цветами привлекают внимание. Если вы хотите привлечь внимание к своим изображениям в социальных сетях, лучше сначала усилить цвета.

На этом этапе пытались сделать восход солнца более красивым.Для меня это был уже потрясающий рассвет зимнего утра. Но я чувствовал, что могу сделать это еще лучше — с некоторой чрезмерной обработкой.

Я сделал это просто за счет значительного увеличения яркости и насыщенности. Теперь изображение выглядит совершенно по-другому. Мне это кажется фальшивкой. Но держу пари, что эта версия привлекла бы больше внимания на моих сайтах в социальных сетях, если бы я разместил там обе версии. Я видел это раньше с некоторыми другими моими изображениями.

На этом уровне редактирования начинается обсуждение того, представляет ли изображение реалистичный пейзаж.Это может быть ваша художественная интерпретация сцены, но для меня это уже не аутентично.

4. Художественное редактирование фотографий

Добавление текстуры для совершенно другого вида

На следующем изображении я использовал свою творческую свободу как фотограф и художник. Я смешал пару текстурных слоев и фотофильтров с исходным изображением. Правильно используя текстуры, вы можете создавать интересные эффекты на своих изображениях.

Реалистично это пейзажное фото или нет, вопрос уже не актуален.Это не так и не должно быть. Но вы можете обсудить, нравится вам этот стиль или нет. Хотя все предыдущие правки были сделаны в Lightroom, последние две версии были сделаны в Photoshop, поскольку в Lightroom нет необходимой функции слоев.

Сюрреалистическое произведение из нескольких изображений.

Последняя версия моего изображения — составная. От оригинала осталось всего несколько элементов, но вы можете сказать, что он все еще там. Результат настолько экстремален, что никто не может обвинить вас в подделке реалистичного изображения пейзажа.Все знают, что это творческое произведение искусства. Опять же, очень субъективно нравится стиль или нет. Композиция — это совершенно новый уровень редактирования фотографий, он не для всех.

Когда вы создаете композицию, вам нужны многие из тех же навыков, что и при фотографировании. Для создания сбалансированной композиции вы должны знать о технике композиции и о том, как обращаться со светом и тенями, а также с цветами.

Заключение

С помощью цифровой фотографии можно создать желаемое изображение.Ваше воображение и навыки — ваши единственные ограничения. Общая тенденция — смелые и яркие цвета привлекают много внимания, по крайней мере, среди некоторых фотографов. Хотите ли вы следовать этой тенденции или нет, решать вам. Дело в том, что большинство изображений, которые вы видите в Интернете, выглядят одинаково из-за тех же методов постобработки. В Интернете становится все труднее быть узнаваемым, если вы не делаете что-то другое.

Как пейзажный фотограф, вам нужно решить несколько проблем, потому что элементы природы ограничивают их.Когда вы находитесь на сцене своей мечты, световые и погодные условия могут быть не такими, как вам хотелось бы. Может, ты больше никогда не вернешься на то же место. В такой ситуации возникает соблазн немного поправить свет на этапе пост-обработки. Другими словами, чтобы подделать реальность, как я сделал с перенасыщенным изображением.

Исходное редактирование

Творческое редактирование

Фотография — это искусство, так что это не плохо, если вы решите это сделать, но будьте открыты в том, что вы сделали. Не притворяйтесь, будто вы пережили рассвет своей жизни, если вы этого не сделали.В конце концов, вам решать, что вам удобнее. Никто не может отнять у вас творческое видение.

В Lightroom можно выполнять более сложное редактирование, чем я показал в этом руководстве. Однако в Photoshop возможности безграничны. Вы можете манипулировать изображениями, удалять их и добавлять содержимое. Такими решительными шагами вы не только меняете реальность, но и обманываете. Это если вы утверждаете, что ваша фотография настоящая.

Теперь ваша очередь. Что вы думаете о том, сколько можно редактировать альбомные фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Исходное редактирование

Творческое редактирование

На этой неделе мы публикуем серию статей, которые помогут вам лучше фотографировать природу. Смотрите предыдущие статьи здесь:

Внутри процесса: художники-пейзажи и портретисты

Вы любитель искусства и хотите узнать, как создаются пейзажи, натюрморты и фигуративная живопись? Вы художник, который хотел бы открыть для себя некоторые методы и процессы, используемые вашими коллегами-художниками? В обоих случаях ответ есть! В этой специальной серии статей мы познакомим вас с живописными мастерскими шести художников по всей стране, от Калифорнии до Колорадо и Нью-Гэмпшира.Вы узнаете все из-за кулис, от настройки студии до пленэра и пошаговых демонстраций. Нажмите на ссылки в конце статьи, чтобы перейти на страницу каждого исполнителя. Наслаждаться!

В первой части серии мы познакомимся с художником-пейзажистом, который использует слои прозрачного остекления для достижения удивительной глубины в своих картинах, и художником-портретистом, который использует масло и мастихин для достижения выразительного и текстурированного вида в своих портретах и ​​городских пейзажах.Наслаждаться!

Пем Данн

Пем Данн жил и рисовал в Колорадо с 1984 года, и его работы являются ярким выражением его любви к красивым пейзажам Скалистых гор. «Мне повезло, что моим наставником был Джозеф Доули, — говорит Данн. Доули, писавший в европейском стиле, похожем на стиль Рембрандта, обучал Данна методам, таким как прозрачное остекление, которое включает нанесение прозрачного слоя краски на другой слой краски, который полностью высох.С годами художник разработал свой уникальный стиль и процесс, но по сей день он использует прозрачное остекление во всех своих работах. «Мне это нравится, потому что я могу получить больше глубины для всех моих предметов и своего рода эффект« прозрачности »воды», — говорит он.

  • Студия Пема
  • Студия Пема

Пошаговый процесс Данна обычно начинается в его студии с фотографий с его экскурсий в качестве справочного материала. Он начинает с нескольких быстрых, небрежных набросков, часто меняя положение вещей на фотографии, пока не поймет, что идея сработает.Затем он рисует абстрактные элементы сцены на холсте одним цветом — обычно красноватым — и начинает блокировать композицию с помощью основных форм и цветов.

«Мои картины занимают немного больше времени, потому что мне приходится ждать, пока каждый слой высохнет, прежде чем наносить следующий слой — а большинство моих картин состоит как минимум из пяти слоев», — объясняет он, добавляя, что он использует краски с сушильным агентом. чтобы он мог сделать следующий слой на следующий день. Тем не менее, он не позволяет этому процессу замедлить его, поскольку обычно у него несколько работ на разных этапах, и он может перемещаться между ними.

Ocean Пем Данн Riverbank от Pem Dunn

Чтобы узнать больше о творчестве и творчестве Пем Данна, посетите сайт pemdunnart.com

Нина Фабунми

Нина Фабунми занимается искусством с детства в Нигерии. «Мой отец был архитектором, а моя мать была очень артистичной, поэтому я думаю, что это отразилось на мне», — говорит она. В 2011 году она наконец откликнулась на призыв к искусству, который никогда не покидал ее: она приехала в университет.С., чтобы получить степень магистра изящных искусств в Академии художеств в Сан-Франциско, где она живет и работает до сих пор.

Очарованная разными людьми и культурами, портретная живопись быстро стала ее любимым предметом. «Мой процесс создания портретов обычно включает в себя приукрашивание или добавление элементов, которые иллюстрируют что-то в этом человеке — например, его культурное происхождение, историю или жизненные страсти», — говорит она. Иногда она рисует с натуры, иногда с фотографий. «Я предпочитаю рисовать с натуры, потому что тогда я действительно могу непосредственно изучать человека и делать лучший художественный выбор», — объясняет она.

  • Процесс 1
  • Процесс 2
  • Процесс 3

Страсть художника к портретной живописи тесно связана с городскими пейзажами благодаря ярким цветам и отражениям, которые она часто видит дождливыми ночами в городе Сан-Франциско. Независимо от сюжета картины, Фабунми использует масла и мастихины, точнее четыре из них, для создания своих работ. «Мне нравится свободный, современный и фактурный вид, который я получаю с мастихином», — говорит она.

Harmony от Нины Фабунми Dark Blossom от Нины Фабунми

Тем не менее, она не ограничивает себя в плане предмета, стиля или среды.«Я становлюсь беспокойным и иногда создаю то, что мне хочется», — говорит она. «Все дело в том, что меня вдохновляет, и я никогда больше не хочу игнорировать свое художественное вдохновение».

Чтобы узнать больше об творчестве и творческом процессе Нины Фабунми, посетите сайт ninafabunmi.com

— Линдси Митчелл

Будущих художников в этой серии из 3 частей:

Как создать пейзажную фотографию изобразительного искусства

Создание высококачественного пейзажного фото требует много времени, терпения и усилий.

Но создание пейзажного изображения, которое считается изящным искусством, ну, должно быть сложно …

Конечно, как и все в жизни и фотографии, если есть желание, есть способ.

Есть несколько способов, с помощью которых вы можете помочь себе создавать более значимые фотографии, которые на голову выше всех миллионов снимков, сделанных каждый день.

Если вы хотите повысить свои шансы превратить пейзажи в изобразительное искусство, выполните следующие действия.

Light is Paramount

Независимо от концепции вашего изображения, независимо от того, будет ли ваш окончательный отпечаток черно-белым или цветным, и независимо от того, насколько большое или маленькое изображение отображается, оно всегда будет нужно безупречное освещение, чтобы добиться максимального эффекта.

Это не означает, что для того, чтобы считаться изобразительным искусством, на ваших пейзажах должно быть изображено северное сияние или какое-то другое зрелищное световое шоу.

Но на самом деле это означает, что вам нужно искать типы освещения, которые добавляют глубину и контраст, тональный диапазон и ощущение ландшафта.

Обычно это означает съемку в ранние утренние или поздние вечерние часы, чтобы запечатлеть мягкий золотой свет восхода или заката.

Это также обычно означает использование бокового освещения, которое добавляет к кадру длинные тени, что придает ему великолепный размер.

Дело в том, что вы не можете просто выскочить из машины, навести камеру на красивую сцену и сделать снимок, если вы хотите, чтобы это было произведением искусства.

Вместо этого вам нужно потратить время и усилия, чтобы найти наилучшие условия освещения, найти лучшие точки обзора, чтобы продемонстрировать этот свет, и найти способы улучшить этот свет с помощью композиции, кадрирования и постобработка, среди прочего.

Подробнее:

Терпение уступает только свету

Как я упоминал ранее, центральным компонентом создания успешного пейзажного изображения являются усилия и терпение.

Это означает, что пейзажные фотографы, создающие изобразительное искусство, часто должны быть в высшей степени упрямыми, готовы работать в неудобных условиях, долго носить тяжелое снаряжение и терпеть физические и эмоциональные взлеты и падения.

Поверьте, когда вы часами путешествуете по темноте, чтобы добраться до идеального места для снимка восхода солнца, а затем обнаруживаете, что атмосферные условия ухудшают освещение до такой степени, что ваши изображения становятся плоскими и безжизненными, это довольно приятно. большой облом.

Однако настойчивость — это ключ к успеху, поэтому независимо от того, насколько плохой могла быть ваша предыдущая прогулка по пейзажной фотографии, вы должны быть в состоянии отмахнуться от нее и вернуться в следующий раз.

Это может означать даже раннее утро, поздний вечер, долгие переходы на морозе или удушающую жару, чтобы вернуться в то же самое место, которое оказалось бесплодным накануне.

И да, возвращаться к одному и тому же месту снова и снова — один из секретов успеха пейзажной фотографии.

Ведь если с первого раза не получится, нужно попробовать еще раз. Более того, посещение одного и того же места в разное время дня и года открывает вам новые возможности для фотографирования меняющегося ландшафта.

Подробнее:

Будьте целеустремленными при редактировании

Я слышу, как некоторые фотографы выступают против постобработки, и я не могу не думать, что они оказались в ловушке ушедшей эпохи.

Хотя я считаю замечательным пытаться сделать идеальный снимок в камере, это просто невозможно.

На самом деле, даже с учетом постобработки, я бы сказал, что идеального фото не бывает.

Сказав это, безусловно, есть такие вещи, как переэкспонированные фотографии, плохой контраст, темные тени и так далее.

Итак, да, сага о создании художественных пейзажных фотографий не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Когда вы вернетесь домой, вам нужно критически взглянуть на сделанные вами изображения и определить лучший способ их оживления.

Это может быть что-то столь же простое, как обрезка изображения, корректировка кривых или уровней или добавление оттенка насыщенности.

В других случаях может потребоваться немного больше проявлений, чтобы превратить ваше изображение в шедевр изобразительного искусства, который вы себе представляете.

В любом случае понимание основ обработки изображений поможет вам создать что-то волшебное.

Подробнее:

Важно то, как вы представляете изображение

Как я уже отмечал выше, сага создания изобразительного искусства не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку затвора.И постобработкой это тоже не заканчивается.

Это потому, что способ, которым вы представляете свое изображение, частично определяет, насколько хорошо оно выглядит.

Подумайте об этом так: я могу напечатать фотографию изобразительного искусства на своем струйном принтере и повесить ее на стену, но она определенно не будет иметь такой же визуальной привлекательности и воздействия, как крупноформатная металлическая или акриловая печать, не так ли? ?

Итак, если вы хотите создать что-то по-настоящему изящное искусство, я бы подумал о том, чтобы сделать что-то еще и напечатать их на подложке, достойной изображения изобразительного искусства.

Металлический принт HD от Artbeat Studios — отличный выбор для печати изобразительного искусства, потому что, если вы выберете правильную отделку, цвета будут яркими.

Белая металлическая поверхность, например, придает цветам яркий, живой вид, что создает потрясающие визуальные впечатления. Это идеальный выбор для цветных пейзажных фотографий.

С другой стороны, серебристая поверхность превращает любые белые оттенки изображения в серебристые, что делает ее лучшим выбором для черно-белых пейзажных изображений с великолепным контрастом.

Отделка металлического оттиска также влияет на визуальное восприятие.

Выберите глянцевый, чтобы придать изображению улучшенную глубину с блеском, который придаст изображению немного дополнительной драматичности.

Матовая поверхность создает чистый, простой вид без бликов, подходящий для любой пейзажной фотографии, особенно если она будет отображаться в яркой области.

Вы даже можете настроить тип крепления для печати, как показано на изображении выше.

Еще один вариант печати альбомных изображений — HD Acrylic 360 Print.

Artbeat Studios произвела революцию в акриловой печати, потому что они предлагают отпечатки с акриловым листом 1/4 дюйма на передней части изображения, что придает ему великолепно четкий и яркий вид.

Увеличить эффектность изображения помогает тот факт, что оно напечатано на металлической фотобумаге Epson с использованием чернил Epson Archival. Затем этот принт накладывается на акрил, что означает, что яркость и насыщенность цветов полностью отображаются.

Но изобразительное искусство — это не только цвета и яркость.Речь идет о небольших штрихах, которые выделяют ваши изображения.

Отпечатки HD Acrylic 360 от Artbeat Studios имеют алмазную полированную кромку, которая придает отпечатку дополнительную детализацию, которая действительно поднимает его на совершенно новый уровень.

Итак, создание художественной пейзажной фотографии — это долгий процесс, от планирования съемки до получения высококачественных отпечатков.

Но если вы проявите терпение, упорство и сделаете осознанный выбор в отношении композиции, кадрирования, постобработки и печати, вы будете на правильном пути к созданию собственного изобразительного искусства.

Подробнее:

Привет из PT!

Советы по съемке пейзажей

Вам не хватает глубины знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?

Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством создания впечатляющих пейзажных снимков всего за несколько дней.

Инструкция по постобработке Lightroom и Photoshop | Репродукции изобразительного искусства Пейзажи и фотографии природы

Хотя я твердо верю в то, что создание художественного пейзажа, ночного пейзажа или фотографии звездного следа начинается в поле и с камеры, нельзя отрицать, что конечный результат во многом зависит от занимаемся освоением инструментов, доступных нам в цифровой фотолаборатории. Действительно, именно здесь человек начинает развивать и совершенствовать свое видение пейзажного фотографа.Как сказал Ансель Адамс: «Негатив сопоставим с партитурой композитора, а печать — с его исполнением».

Таким образом, я с гордостью предлагаю инструкции по постобработке в Lightroom и Photoshop для всех уровней навыков через Zoom или Skype. Однако мой метод обучения немного отличается от других — я хочу сначала узнать, чего вы надеетесь достичь с помощью своих изображений и постобработки, а затем я настраиваю свой подход в зависимости от того, чего вы надеетесь достичь.

Чего ожидать

Перед нашей сессией я задам вам несколько вопросов, чтобы выяснить, в чем заключаются ваши способности, и узнать больше о том, что вы надеетесь получить от нашего совместного времяпрепровождения, чтобы я мог адаптировать свои инструкции к вашим потребностям .Мы поделимся нашими экранами, чтобы мы оба могли видеть не только то, что я делаю, но и чтобы я мог видеть ваши изображения. Я надеюсь, что вы не научитесь копировать мой рабочий процесс; скорее, я надеюсь, что вы научитесь советам и уловкам, чтобы улучшить свой собственный рабочий процесс и представить свои работы в своем собственном стиле. Мы будем использовать ваше и мое изображение, чтобы помочь вам освоить различные навыки. Я также счастлив дать подробную критику ваших изображений, если хотите.

Темы для инструкций

  • Предварительная визуализация из поля в цифровую темную комнату

  • Использование Lightroom в качестве инструмента для организации и редактирования

  • Редактирование RAW в Lightroom и подготовка файла для экспорта в Photoshop

  • Создание звездных следов и различные приемы редактирования для художественной обработки

  • Соответствие настроению и ощущениям, которые вы хотите передать с помощью своего произведения искусства

  • Помогая передать ощущение опыта и удивления через ваше произведение

  • Использование слоев и маски слоев

  • Маски яркости для цвета, экспозиции и т. д.

  • Наложение фокуса

  • Смешивание синего часа

  • Осветление и затемнение для привлечения внимания к наиболее важным элементам композиции

  • Заточка для печати

  • 900 44

    Советы и рекомендации по снижению шума

  • И многое другое!

Все, что вам нужно, это Adobe Lightroom Classic или CC (или Adobe Camera RAW), Photoshop CC и Skype или Zoom (с микрофоном для демонстрации экрана).

Если вы надеетесь узнать о маскировке яркости, вам также понадобится TK Panel или Arc Panel.

Художественные пейзажи — Фотографии и обзоры проекта — Вудсток, Джорджия, США

Художественные пейзажи принадлежит Марку Кейтли. Марк окончил Иллинойсский университет. Проработав 10 лет в корпоративном мире, Марк переехал в Атланту в 1989 году. Он основал Stanford Development и построил 150 домов в районе Атланты с 1989 по 1994 годы. Этот строительный опыт дал отличный опыт в создании сложных ландшафтов и понимание местных строительных норм.Марк начал свою деятельность в сфере Artistic Landscapes в 1994 году, где мы успешно занимаемся ландшафтным дизайном уже 20 лет. Поскольку Марк твердо верит в непрерывное образование и активно участвует в профессиональных организациях, связанных с ландшафтом, мы являемся членом Совета по городскому сельскому хозяйству Джорджии и Planet. Мы путешествуем по стране и изучаем Интернет в поисках способов улучшить нашу компанию. Мы отправляемся на западное побережье, чтобы увидеть последние новинки в новых растениях и деревьях. Мы посетим известные сады, такие как Портлендский японский сад и Международный испытательный сад роз в Портленде, штат Орегон, сады Лонгвуд в Пенсильвании и многие другие.Мы посещаем ландшафтные экспозиции, такие как Green Industry Exposition и Hardscape Expo в Луисвилле, Кентукки. Мы берем уроки у отраслевых преподавателей, таких как Тони Басс, Джеффри Скотт, Кен Томас, Чарльз Вандер Кой, Университет John Deere Landscapes и других. Мы читаем книги Майкла Дирра, Джей Ди Виртриеса, Чета Холмса, Майкла Э. Гербера, Брайана Трейси, Майка Михаловича, Тони Роббинса и других. Мы любим и изучаем японские клены, японские сады, пруды с карпами кои и водные сады. Мы надеемся, что наш обширный спектр ландшафтных проектов, реализованных и представленных на этом сайте, продемонстрирует наше видение и возможности.Каждый год мы добавляем новые интересные проекты. Некоторым проектам требуется несколько лет, чтобы созреть, чтобы показать свою истинную красоту. В нашем разделе избранных проектов отражены удивительные вещи до и после преобразований.

Индивидуальные костровые ямы, Пользовательские водные элементы, Дизайн палубы, Устойчивый к засухе ландшафтный дизайн, Дизайн сада, Дизайн и строительство беседок, Хардкейпинг, Ландшафтный дизайн, Ландшафтные планы, Дизайн внутреннего дворика, Ландшафтный дизайн бассейна, Дизайн бассейна, Строительство палубы, Батуты в земле , Установка ирригационных систем, Выравнивание и планировка земель, Установка ландшафтного освещения, Каменная кладка, Строительство наружных каминов, Строительство наружных кухонь, Установка наружного освещения, Строительство патио, Установка асфальтоукладчиков, Строительство беседок, Озеленение, Строительство подпорных стен, Рототиллинг, Подготовка площадки, Спринклерная система Монтаж, строительство решеток

Acworth, Canton, Holly Springs, Kennesaw, Marietta, Mountain Park, Woodstock, North Metro Atlanta, Georgia, Buckhead, Roswell, Alpharetta, Milton, Dunwoody, Sandy Springs, Smyrna

Многочисленные награды MALTA.Сертифицированный специалист по установке асфальтоукладчика ICPI и сертифицированный специалист по установке сегментных подпорных стенок NCMA.

Artistic-Landscapes.com Блог »Зимний пейзаж

Опубликовано в Пейзажные огни, Каменная кладка, Без категорий, Зимний пейзаж в 18:23 администратором

Мы очень гордимся тем, что получили премию Super Service Award от Angie’s List в этом году за нашу работу, связанную с системами ландшафтного освещения. В 2013 году мы уже четвертый год подряд получаем награду Super Service Award от участников Angie’s List.

Для получения дополнительной информации о том, как Artistic Landscapes относится к нашим клиентам и ценит их, свяжитесь с Тони по телефону 978.317.9875 или посетите наш веб-сайт www.Artistic-Landscapes.com.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Пейзажные огни, Каменная кладка, Брусчатка, Растения, Обрезка, Без категорий, Зимний пейзаж в 7:30 утра администратором

Мы смогли продолжить снос предыдущей конструкции в субботу, 28 декабря 2013 г.К концу дня вся конструкция была демонтирована, и у нас есть каменный подвал, который мы можем использовать как часть будущей стены, которую мы построим на нашем участке. Мы надеемся начать строительство нашего офиса и гаража в апреле / ​​мае.

Для получения дополнительной информации о «Художественные пейзажи» посетите сайт www.Artistic-Landscapes.com или позвоните Тони по телефону 978.317.9875.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Пейзажные огни, Каменная кладка, Брусчатка, Растения, Обрезка, Без категорий, Зимний пейзаж в 14:30 администратором

В пятницу, 27 декабря 2013 года, мы начали этап строительства нашего нового офиса и гаража Artistic Landscapes, снося предыдущую конструкцию.В пятницу все прошло хорошо, и в тот день мы смогли снести большую часть дома. Наша цель — начать строительство офиса в апреле или мае.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Каменная кладка, Брусчатка, Без категорий, Зимний пейзаж в 17:21 администратором

Мы завершили строительство этой стены из натурального камня в ноябре 2013 года. Вот как выглядит наша цементная стена с несколькими дюймами снега.

Чтобы получить информацию о том, как Artistic Landscapes построит для вас стену из натурального камня в следующем году, позвоните Тони по телефону 978.317.9875 или посетите наш веб-сайт www.Artistic-Landscapes.com, чтобы узнать наш адрес электронной почты.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Пейзажные огни, Каменная кладка, Без категорий, Зимний пейзаж в 6:13, автором Administrator

Есть много типов светильников, которые можно использовать для освещения каменной стены.Для этой семьи из Уэст-Ньюбери, штат Массачусетс, мы вмонтировали круглые низковольтные светильники прямо в их стены, чтобы построить стены. 10 из этих низковольтных ламп были использованы со светодиодными лампами и обеспечивают красивое окружающее освещение, которое радует домовладельцев.

Для получения дополнительной информации о том, как осветить каменные стены или ландшафт, свяжитесь с Тони в Artistic Landscapes по телефону 978.317.9875 или посетите наш веб-сайт www.Artistic-Landscapes.com для получения дополнительной информации.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Растения, Обрезка, Без категорий, Зимний пейзаж в 6:05 администратором

В этом году мы впервые использовали пылесос для листьев и построили контейнер наверху нашего самосвального прицепа.Пылесос для листьев и большое пространство в трейлере позволили нам быстро и эффективно убирать листья для наших клиентов. Я рад, что мы купили это новое оборудование.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Растения, Обрезка, Без категорий, Зимний пейзаж в 6:56 Администратором

Это растение отлично подходит для весенних цветов и осенней окраски. Это конкретное растение мы пересадили около 3 лет назад в Джорджтауне, Массачусетс.

Пожалуйста, позвоните в Artistic Landscapes по телефону 978.317.9875, если вы хотите, чтобы мы создали ваш ландшафт с такими красивыми и красочными растениями. Мы можем выполнить проектные работы в течение следующих нескольких недель и быть готовы к посадке следующей весной.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Растения, Обрезка, Без категорий, Зимний пейзаж в 20:50 администратором

Вчера утром, 10 ноября 2013 года, я проснулся и увидел эти вечнозеленые деревья с красивым снежным покровом на ветвях.К счастью, я был в Нью-Гэмпшире, но скоро зима.

Вечнозеленые деревья в Нью-Гэмпшире 10 ноября 2013 г.

Если вы хотите, чтобы мы помогли вам подготовить грядки и растения к зиме, позвоните Тони по телефону 978.317.9875.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Каменная кладка, Брусчатка, Обрезка, Без категорий, Зимний пейзаж в 11:13 администратором

Мне понравилось участвовать в программе консультативного совета Региональной профессионально-технической школы Уиттиера (Хаверхилл, Массачусетс) 17 октября.Было здорово встретить много качественных людей. Я провел большую часть вечера в месте проведения школьной программы по каменной кладке, разговаривая с инструкторами и другими членами о текущем состоянии рынка каменной кладки и будущих потребностях в трудоустройстве, которых я ожидаю.

Постоянная ссылка

Опубликовано в Пейзажные огни, Каменная кладка, Брусчатка, Без категорий, Зимний пейзаж в 6:41 Администратором

Мы строим стену из натурального камня на бетонных основаниях.Бетонные опоры будут закопаны и засыпаны против них.

В дополнение к дренажной системе, которую мы установили у основания фундамента, мы также установили дренажные отверстия между верхом фундамента и основным слоем стены из натурального камня.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с Тони по телефону 978.317.9875 или посетите сайт www.Artistic-Landscapes.com.

Постоянная ссылка

«Предыдущая страница -« Предыдущие записи «Предыдущая страница · Следующая страница» Следующие записи »- Следующая страница»

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *