Художественная обработка в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Художественная обработка портрета / Creativo.one

В этом уроке мы будем учиться придавать обычной фотографии художественную обработку: менять фон, работать с цветом, фильтрами и текстурой.

Откроем нашу фотографию.

Выделите девушку удобным для вас способом и скопируйте её силуэт на новый слой. Предыдущий слой удалите.

Теперь увеличим яркость фото, для начала используем кривые Image  — Adjustments  — Curves  (Изображение — Коррекция – Кривые).

Сделаем цвета более интенсивными с помощью микширования каналов Image —  Adjustments  —  Selective Color. (Изображение – Коррекция – Выборочная коррекция цвета).

Выберите инструмент Штамп (Stamp) с кистью в 2 пикселя  и пройдитесь им по волосам девушки, чтобы придать им более живой вид.

Создайте копию этого слоя, и размойте его  Filter  —  Blur  —  Gaussian Blur. (Фильтр – Размытие – Размытие по гауссу).

Изменим режим наложения на «

Мягкий свет» (Soft Light)  и установим прозрачность(Opacity) слоя на 35%. Теперь слейте слои (Сtrl+Е).

В новом окне откроем вот такой рисунок.

Теперь переместим фотографию девушки на новый фон.

Для гармонии фона и девушки нужно немного изменить цвет заднего плана, используя при этом  «Выборочная коррекция цвета» Image  —  Adjustments  —  Selective Color (Изображение – Редактирование – Выборочная коррекция цвета):

С помощью инструмента осветлитель придадим немного блеска волосам:

Используйте два фильтра по очереди, сначала Filter  —  Distort  —  Diffuse Glow (Фильтры – Искажение – Рассеянный свет), затем Filter  —  Brush Strokes  —  Sprayer Strokes

(Фильтр – Штрихи – Аэрограф.).

Создайте копию слоя с фоном и поместите его над слоем с девушкой,  добавьте к слою маску, выберите вертикальный градиент с чёрным цветом и протяните его сверху вниз. Должна остаться видна только нижняя часть слоя.

Измените цвет градиента на белый и сделайте теперь видимой верхнюю часть слоя.

Слейте все слои (Shift+Ctrl+E)  и создайте копию того, что получилось. Примените Filter  —  Brush Strokes  —  Angled Strokes (Фильтр – Штрихи – Наклонные штрихи).

Создайте маску для этого слоя, выберите чёрный радиальный градиент, чтобы этот слой стало видно только на краях.

Слейте все слои. С помощью инструмента Burn (Затемнитель), сделайте края чуть темнее.

Сделаем заключительные исправления на яркости и контрасте с помощью кривых (Сtrl+M).

Вот что мы получаем:

 

Курс по художественной обработке фотографий | «Fotoаз»

Фотоработы можно посмотреть на нашем сайте в портфолио или соц. сетях  Facebook

Онлайн курс по художественной обработке фотографий — это очень ёмкий и насыщенный курс, посвященный именно художественной обработке фотографий.

Здесь в одном курсе собрано стооолько полезного материала, сколько обычно продают в виде отдельных уроков по такой же цене каждый. 

В общем, я не буду рассказывать долго и нудно, какой у меня крутой курс. Оставим это великим звёздам фотоша и гуру смм.

Я просто скажу, что всё, что я почерпнула за сотни часов обучения, просмотров МК именитых и не очень фотографов, проводя личные пробы и эксперименты, повышая насмотренность, воспитывая вкус и вырабатывая свой стиль, всё это я собрала в одну большую (нет, огромную!) кучу в этом курсе. И готова делиться, потому что я люблю делиться! И люблю, чтобы красивого было много!

Вы попадаете в закрытую группу в Фейсбук, где я 2 раза в неделю даю ссылку на закрытый канал в Youtube с видеоуроками и ссылки для скачивания материалов для отработки уроков (файлы в слоях с подробным описанием, RAW файлы, текстуры, доп. материалы). Вы смотрите уроки в любое удобное время, выполняете домашнее задание и получаете от меня обратную связь. 

Важно: обратную связь получают все! Я не делю курс на кучу пакетов, как обычно! С обратной связью, без обратной связи!

Хотите учиться? Я с удовольствием вам в этом помогу и разберу каждое домашнее задание. Не хотите, ваше дело. Всё только по обоюдному желанию. 

Всего в курсе 8 уроков. Это полноценные длиннющие уроки, каждый длиной до 2х часов. В итоге всё это художественное «безобразие» растянулось на почти 10 часов обучающего материала. И это не уроки в стиле «как покрасить траву» или «как убрать рефлексы». Если разделить их на такие подтемы, то их бы получилось, наверно, около сотни. Несколько уроков содержат полные циклы обработки фотографий, при этом показывают разные методики, подходы и инструменты. Несколько уроков посвящены определённым темам и показаны на примере разных фотографий, а не одной.

В целом курс длится месяц: 8 уроков / 2 раза в неделю = 4 недели. Такой темп оптимальный (но довольно интенсивный) для просмотра и отработки материала.

Важно: уроки доступны для просмотра в течении всего курса и ещё 2 недели после его окончания, а потом всё превращается в тыкву! Почему? Потому что если они у вас останутся, то лягут мёртвым грузам в недрах компьютера и будут лежать там до новых веников.
(Ну по запросу, конечно, смогу потом открыть доступ повторить что-либо, но не на постоянной основе).

Это не для новичков. Только для тех, кто уже знаком с фотошопом и хочет овладеть уже более глубоко навыками художественной обработки. Для усвоения уроков вы должны уметь пользоваться фотошопом как минимум на базовом уровне — понимать работу слоёв, масок, основных инструментов (штампики, кисти, выделение). Конечно, я всё это показываю и рассказываю в уроках, но подробно не останавливаюсь, уделяя внимание более «продвинутым» фишкам.
Кто не уверен, что знает базу фотошопа, фотокурс по фотошопу — обязателен к прохождению!

Зависит от того, с чем вы пришли изначально. Если у вас уже есть начальные знания и практика работы в фотошопе, если есть определённая насмотренность и вкус, если глаза горят, а руки делают (вернее клацают), то вы сделаете хороший рывок вверх. Поймёте многое, откуда и как берутся вкусные картинки, научитесь анализировать то, что нравится, и применять навыки для достижения результата.

Если со всем вышеперечисленным на входе пока не очень, то сразу картинок 80-го левела от себя не ждите. Но ждите огромный шаг по развитию вперёд с пониманием, куда смотреть, где учиться, как сделать так-то и то-то, почему это нужно и зачем всё это… У меня это понимание заняло несколько лет, вам повезло больше, вы их сэкономите, пройдя этот курс.

Если коротко, то курс вам поможет: 

— понять, как делать картинки интересными и привлекательными (от момента идеи до финальной кнопки «запостить» в интернет)

— узнать фишки именно художественной постобработки, которых нет на уроках ютуб

— определить этапы и их последовательность для качественной обработки

— понять, что важно и что нужно учитывать уже на этапе съёмки, а что и как подчёркивать на этапе обработки

— быстро ретушировать кожу с сохранением текстуры

— работать с цветокоррекцией, подбирая гармоничные цвета

— увеличивать контраст красиво и приятно для глаз

— работать с фигурой модели, удлиннением платьев, добавлением лучей, пылинок, заменой неба и применением прочих художественных эффектов

— работать с плагинами, используя их хитрости

— создавать сказочные и картинные фотографии

— отличаться от конкурентов, найдя свой стиль


ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА КУРСА

Урок 1

Теория. «Не проходите мимо или как сделать картинку привлекательной для зрителя».

Коротко о съёмке. Обработка — это всего лишь ягодка на вершине пирожного, а какие ингридиенты самого пирожного, чтобы получилось вкусно? Какие должны быть фотографии, чтобы цеплять? Где черпать идеи? Что учитывать при планировании съёмки? Это одна из самых важных составляющих курса, без понимания которой всё коту под хвост.

Цвет — как основа художественной фотографии. Цветовой круг — что такое и «с чем его едят». Особенности работы с некоторыми цветами. Цвет и контраст, взаимосвязь. Как красиво делать цвета сочными?
Сочетаемость цветов. Основные гармоничные схемы с примерами.

Объём на фотографии. Как создавать иллюзию трёхмерности на фото — приёмы при съёмке и при обработке.


Урок 2

Художественный портрет в студии (на примере фото справа)

Базовая обработка RAW файла — нюансы.

Что можно и нужно сделать в RAW уже на этапе базовой обработки.

Чем отличается конвертация RAW файлов для базовой пакетной обработки и дальнейшей художественной ретуши в фотошоп.

Частотное разложение: методы выравнивания кожи с сохранением текстуры «для ленивых» и не очень.

Рисуем объём свето-тенью (да-да, всё тот же dodge & burn).

Глазки, носик, бровки, губки, волосы, руки — работаем с чертами лица модели: создаём идеал.

Работа с фигурой, одеждой, лицом: идеальная фигура и плавные линии.

Объём на фотографии. Как добиться? Вспоминаем, что говорили в теории и применяем на практике.

Расстановка световых акцентов на фотографии.

Мелочи — важны! На что обратить внимание при работе со свето -тенью.

Световые эффекты — как, куда, зачем и сколько. 

Использование плагина для световых эффектов.

Подбираем гармоничные цвета.

Секрет приятных цветовых сочетаний. Сплит-тонирование.

Как подбирать цвета на практике. Учимся работать с кулером.

Способы поднятия контраста — чтобы красиво, но не «вырвиглаз». Проявление деталей и фактуры.

Эффекты свечения и мягкого фокуса.


Урок 3

Работа в плагине Color efex PRO (на примере фото справа)

Основные фильтры, которые я использую в плагине Color efex Pro.

Почему я его использую.

Одним нажатием клавиши — готовая обработка: создание «рецептов» (пресетов) в плагине.


Урок 4.

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото слева). 
 

Работа с композицией. 

Что делать, если не получилась идеальная композиция при съёмке.

Используем кадрирование, трансформацию, растяжку кадра и добавление недостающего пространства. 

Удлинняем платья, добавляем динамику.

Размножение объектов в кадре.

Свето-теневые акценты по кадру и на модели.

Цветокоррекция и тонирование.

Ручная раскраска цветами, которых не было.

Добавление дымки (тумана).

Софт-эффект и контраст.

Добавление контраста и немного других фильтров в плагине Color effex pro.

Сохранение для WEB.


Урок 5. 

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото справа).

Работа в пространстве LAB.

Разгон цветов в фотошоп. Как сделать разноцветную и красивую осень (пространство RGB).

Осеннее яркое красочное тонирование. 

Что такое цветовое пространство LAB. Чем оно выгодно? Какие особенности работы в этом пространстве?

Как «разогнать» цвета из серых скучных картинок? Как сделать цвета сочными и чистыми, повысив насыщенность в LAB.

Выделение объекта. Создание карты глубины.

Размытие заднего фона (имитация боке объектива) с применением карты глубины.


Урок 6

Художественная обработка портретов в контровом свете
 

Теория о контровом свете. Какие его плюсы, в каких случаях его использовать?

Какие трудности съёмки в контровом свете и как с ними справляться?

Какие трудности при обработке фото в контровом свете и как с ними бороться?

Как убрать засветку и дымчатость, вернуть контраст на фото?

Что такое HDR и как он нам поможет при сьёмке и обработке таких фото?

 


Урок 7

Замена неба

В каких случаях нужно менять небо в фотошопе?

Как правильно выбирать небо для замены?

Какие нюансы нужно учесть, чтобы избежать распростанённых ошибок при замене неба?

Цветокоррекция, чтобы сменить дневное фото на закатное.

Бонус: зачем нужны альфа-каналы. Изменение позы модели.

Бонус: коллекция фотографий красивого неба в большом размере

 


Урок 8

Текстуры. Художественные спецэффекты.

 

Какие бывают текстуры и зачем они нужны.

Где брать текстуры: несколько вариантов.

Режимы наложения для текстур.

Художественные спецэффекты:

— добавление бликов.

— добавляем снег и дождь, пылинки.

— рисуем лучики. 

— добавляем источники света (светящиеся объекты — фонари, звёзды и т.п.)

— дым и туман.

— добавляем мыльные пузыри.

— добавляем бокешки (новогодние).

— добавляем лепестки, листочки или пёрышки с 3D эффектом.

Бонус: большая коллекция текстур, бликов, слоёв для наложения со слегом, пылью, лепестками, бокешками и т.п.

 


Приятности

Каждому слушателю — приятный бонус — коллекция некоторых моих текстур и вспомогательных материалов (потрясающие закаты, лепестки, пёрышки, мыльные пузыри, реалистичный снег и многое другое, что собиралось и покупалось по крупинкам в разных источниках).
 


Стоимость и как оплатить
 

100 $

Оплату можно сделать на странице курса онлайн любой картой (кнопка «добавить в корзину»).

Далее свяжитесь со мной для записи в группу. 

Старт ближайшего потока 15 января 2018.
 


Другие мои работы до-после обработки можно посмотреть здесь

 

Художественная обработка свадебной фотографии — lakienkoandrey

Просмотрев этот урок вы научитесь:
—   проявлять детали изображения в CAM RAW
—   масштабировать композиционно значимый центр, не зависимо от фона
—   выравнивать картинку по тону
—   добавлять красивое небо (без вырезания и вытирания)
—   делать не сложную ретушь моделей
—   производить глобальную цветокоррекцию и добавлять свет в пространстве CMYK
—   создавать воздушную перспективу
—   добавлять декоративные элементы
—   рисовать сказочные эффекты
Урок выполнен в Adobe Photoshop CC17 , с применением стороннего плагина Color Efex Pro

К уроку прилагаются все материалы, необходимые для выполнения данного урока.

Художественная обработка свадебной фотографии

Скачать материал
Художественная обработка свадебной фотографии. Видеоурок

Обработка свадебной фотографии в Фотошоп

Ретушь и обработка в Photoshop свадебной фотографии

Обработка свадебной фотографии Фотошоп

Обработка фотографии в фотошопе, добавление фаты

Уроки фотошопа. Художественная обработка свадебной фотографии

свадебная обработка фотографий

Тонирование в свадебной фотографии. Саша Чалдрян

Коллажирование и тонирование свадебной фотографии

Художественная ретушь. Плагин Knoll Light Factory. ADisRetush.com


Художественная обработка фотографии

Не так давно я писал статью об обработке фотографий после съемки и границах ее применения для относительно простых манипуляций. В той статье я обещал более подробно остановится на художественной обработке в различных ее проявлениях. Под словосочетанием «художественная обработка» я подразумеваю изменение частей фотографии, например, выборочное размытие фона, но в основном конечно это ретушь т.е. изменения, которые не затрагивают изображение целиком. Попробую сформулировать основные задачи такой обработки, ее возможности и, опять же, допустимые пределы использования.

На мой взгляд основным правилом, которым нужно руководствоваться при художественной обработке фотографии, является неизменение основного изображения. Иными словами, все внесенные поправки могут скрывать недостатки, изменять акценты на фотографии, но они не должны изменять саму фотографию.

Часто при компановке кадра мы сталкиваемся с невозможностью исключения из него нежелательных деталей. Причем иногда мы можем даже и не заметить какие-то мелочи, которые после съемки сразу бросаются в глаза. Со временем и при должной тренировке, глаз конечно начинает подмечать то, что нужно спрятать, но даже тогда не всегда удается получить желаемую фотографию. В качестве примера могу привести фото католического собора во Львове, перед фасадом которого находятся трамвайные провода, некрасиво пересекающие кадр. Кроме этого при съемке в кадр попал еще и фонарь закрыв собой часть башни справа.

Чтобы получить нормальную фотографию пришлось потратить некоторое время на удаление мешающих деталей. Изображение, которое получилось в конце, существенно выигрывает у исходного и при этом ближе к тому, что мы бы увидели бы в реальности. Даже с учетом того, что правая башенка в данном случае сделана путем отражения левой (чтобы убрать фонарь), основа осталась неизменна.

Второй пример ретуши — фотография розы. В кадре случайно оказался лепесток соседнего цветка. Чтобы исправить композицию, он был аккуратно удален.

Как и с фотографией выше мы убрали деталь, улучшив изображение в целом. При этом основа не изменилась. И опять же в реальности глазами мы выделили бы именно бутон розы, а соседние лепестки остались бы за гранью восприятия.

Таким же образом можно и добавлять что-то на фотографию. Главное не путать ретушь с созданием коллажа, во втором случае картинка меняется существенно и по сути является уже не первоначальным кадром, а производным изображением.

Отдельным пунктом является портретная ретушь. В широком смысле, есть два типа портретов — персональный и «рекламный». Если первый должен быть максимально естественным и как бы являтся отражением человека, то второй это скорее некий образ, при создании которого модель является лишь основой для дальнейших манипуляций. Соответственно в первом случае нужно постараться максимально сохранить черты лица, форму тела и т.п., а вот во втором более важно соответствие конечно изображения заданным условиям, а не реальности. Правда и тут должен соблюдаться принцип неизменности основного содержания, иначе фотография просто превратится в рисунок.

Подводя итог хочу еще раз повторить, что ретушь должна быть как можно более незаметной, чтобы спрятать все недостатки, но при этом сохранить естественность изображения. Порой достаточно трудно заметить все нюансы света, особенности съемки, так что если вы заметили ненужную, мешающую деталь на снимке, не спешите его удалять, оплошность можно постараться исправить с помощью ретуши.

Художественная обработка фотографии с помощью плагинов AKVIS и фильтров Adobe Photoshop

Автор примера Jean-Claude Grégoire. Кроме плагина AKVIS Sketch в примере использованы фильтры редактора Adobe Photoshop и плагины AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster.

Очень часто перед использованием плагина AKVIS Sketch необходимо выполнить предварительную коррекцию фотографии. Например, если вы собираетесь перевести изображение в акварель, то необходимо заранее проанализировать цвета и, если требуется, выполнить цветокоррекцию. На всех «шумных» фотографиях перед их переводом в карандашный рисунок необходимо удалить шум, иначе рисунок получится грязным, так как будет содержать большое количество мелких штрихов.

Jean-Claude Grégoire для этого примера специально выбрал не очень качественную фотографию, чтобы сначала продемонстрировать процесс подготовки, а уже затем возможности плагина AKVIS Sketch.

  • Шаг 1. Откроем исходную фотографию в графическом редакторе Adobe Photoshop. Размер фотографии составляет 1600 на 1200 пикселей, а разрешение — 300 ppi.

    Совет: перед началом работы с фотографией Jean-Claude Grégoire советует всегда создавать копию фотографии (например, с помощью команды Image -> Duplicate) и работать уже с ней. В этом случае можно не бояться испортить фотографию.

  • Шаг 2. Вызовем плагин AKVIS Enhancer через меню Filter -> AKVIS -> Enhancer. На экране будет отображено окно плагина, а фотография будет обработана с учетом настроек по умолчанию.

    Фотография стала светлее, но еще не достаточно. Увеличим значение параметров Детали в темном (Shadows) и Освещенность (Lightness) до максимума.

    Дополнительное увеличение параметра Степень детализации (Level of Detail) в данном случае приводило к проявлению шума, поэтому значение этого параметра оставим равным 5 (это значение по умолчанию).

    Применим результат, нажав на кнопку в окне плагина. Окно закроется, а результат будет применен.

  • Шаг 3. На следующем рисунке показан фрагмент фотографии: на темных участках очень много шума.

    Этот шум необходимо удалить. Для этого воспользуемся плагином AKVIS Noise Buster. Вызовем плагин через меню Filter -> AKVIS -> Noise Buster.

  • Шаг 4. Сразу же после запуска в окне плагина AKVIS Noise Buster будет выполнена Автоматическая фильтрация изображения (пресет Auto Filtering).

    Автоматическая фильтрация не дала достаточного шумоподавления.

    Подберем параметры фильтрации шума.

    Нажмем на кнопку , чтобы выполнить фильтрацию всего изображения с заданными параметрами, а затем применим результат фильтрации и закроем окно плагина по кнопке .

    Сохраним полученное изображение, дальше уже будем работать именно с ним.

  •  

    Перевоплощение фотографии

  • Шаг 5. Первым делом создадим копию фонового слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Работу с изображением продолжим на этом слое, так как в этом случае можно не опасаться испортить фотографию.

    Вызовем плагин AKVIS Sketch, выбрав в главном меню редактора пункт Filter -> AKVIS -> Sketch.

    В открывшемся окне плагина сразу же нажмем на кнопку , не изменяя заданные по умолчанию настройки. Обработка фотографии займет 1 или 2 минуты в зависимости от мощности компьютера.

    На рисунке слишком много деталей, особенно на заднем фоне, это отвлекает от главного объекта фотографии — девочки. Все дело в том, что плагин AKVIS Sketch не может самостоятельно отделить главный объект фотографии от фона.

  • Шаг 6. Начнем подбирать параметры. При подборе параметров будем ориентироваться на девочку, особо не обращая внимания на фон.

    — Для того чтобы получить более тонкие и четкие штрихи, уменьшим значение параметра Толщина штриха (Stroke Thickness).

    — Для того чтобы сделать серые штрихи светлее, а штриховку однородных участков мене детальной, уменьшим значения параметров Интенсивность светлых штрихов (Midtones Intensity) и Штриховка в светлом (Midtones Hatching).

    Нажмем на кнопку . Обработка фотографии с заданными параметрами займет немного больше времени, чем с настройками по умолчанию.

    На рисунке слишком много мелких штрихов, особенно на талии девочки (1) и на фоне (2).

  • Шаг 7. Для того чтобы избавиться от мелких штрихов, необходимо добавить небольшое размытие с помощью параметра Акварель (Watercolor). Увеличим значение этого параметра с 0 до 11 и снова нажмем на кнопку .
  • Шаг 8. Напоследок зададим значение параметра Раскрашивание (Coloration) равным 80.

    Правда, теперь заметно, что главные штрихи недостаточно видны, а вот щели между досками, наоборот, слишком темные и четкие. При увеличении также видно, что на лице слишком много лишней штриховки.

  • Шаг 9. Попробуем исправить:

    — Изменим Максимальную/Минимальную длину штрихов с 3/10 до 10/17. В результате штрихи, длина которых меньше 10, на рисунке рисоваться не будут.

    — Изменим Угол наклона штрихов с 45 до 130.

    Эти изменения параметров не улучшили фон, но лицо девочки выглядит значительно лучше.

    Применим результат конвертирования фотографии в рисунок, нажав на кнопку в окне плагина.

  • Шаг 10. Хорошо, что плагин AKVIS Sketch мы применяли на копии фонового слоя, сейчас нам очень понадобится неизмененный фоновый слой. Мы снова создадим копию фонового слоя и уже на этом слое будем приводить в порядок задний фон фотографии. Итак:

    — Изменим название слоя «layer 1» на какое-нибудь подходящее, например, «settings OK for the girl»;

    — Создадим копию фонового слоя.

  • Шаг 11. В палитре Layers над копией фонового слоя создадим пустой слой (см. рисунок ниже, правая стрелка), с которым и будем пока работать.

    С помощью инструмента Clone Stamp заделаем щели между досками (см. рисунок выше, левая стрелка).

    Когда все щели между досками будут убраны, свяжем два слоя, а затем объединим их в один (Ctrl+E). Назовем этот объединенный слой «corrected background» и активируем его.

  • Шаг 12. Находясь на слое «corrected background», вызовем плагин AKVIS Sketch и применим его с такими же настройками, с которыми мы применяли его до этого. Или можно просто нажать комбинацию клавиш Ctrl+F для вызова последнего примененного плагина. Обработка займет несколько минут. Результат показан на следующем рисунке: девочка выглядит хорошо, а вот дощатый настил нас все еще не устраивает. Поэтому в палитре History отменим применение плагина.
  • Шаг 13. Все еще находясь на слое «corrected background», применим фильтр Gaussian Blur (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) с радиусом в 7 пикселов.
  • Шаг 14. Снова вызовем плагин AKVIS Sketch. При подборе параметров будем смотреть только на фон, не обращая внимания на то, как отображается девочка.

    Зададим следующие параметры:

    — Значения параметров Толщина штриха, Интенсивность светлых штрихов и Штриховка в светлом уменьшим до минимума;
    — Параметр Акварель = 43;
    — Параметр Раскрашивание = 29.

    Применим результат, нажав на кнопку .

    Изменим название слоя «settings OK for the girl» на более простое «girl OK».

  • Шаг 15. Теперь у нас есть три слоя: фон, «corrected background» и «girl OK».

    Вопрос: как «хорошую» девочку поместить на «хороший» фон? Очень просто. Нажмем на клавиатуре клавишу D, чтобы основным фоном сделать черный. Затем активируем слой «girl OK» и добавим маску слоя.

  • Шаг 16. Нажмем сочетание клавиш Alt+back space, и слой «girl OK» станет прозрачным. Теперь нажмем клавишу X (чтобы основным цветом сделать белый), а затем инструментом Brush Tool с настройками по умолчанию и прозрачностью 100% проявим девочку.

    Теперь все слои можно объединить.

  • Шаг 17. Фотография готова, но пока она имеет слишком фотографический вид. Потратим еще несколько минут, чтобы превратить ее в нечто необычное.

    Создадим копию нашего единственного слоя и выберем для него режим наложения Color Burn с прозрачностью 50%.

    К нашему дубликату слоя добавим маску. Сначала нажмем сочетание клавиш Alt+back space, затем клавишу X и проявим только некоторые цветные области.

    Снова объединим слои на изображении.

  • Шаг 18. Теперь самое интересное: снова создадим копию фонового слоя. Находясь на копии слоя, выберем в меню фильтр Filter -> Artistic -> Cutout и поиграемся с настройками. Выберем, например, следующие:

    — No. of Levels: 8
    — Edge Simplicity: 7
    — Edge Fidelity: 3

    Применим фильтр с этими настройками. Результат получится следующий.

  • Шаг 19. Теперь необходимо объединить этот слой с фоновым:

    — Режим наложения: Overlay

    — Прозрачность: 80%.

    Результатом этой длинной последовательности шагов стало настоящее произведение искусства.

  • Важное послесловие от Jean-Claude Grégoire: Некоторые могут сказать, что для получения такого удивительного результата совсем не нужно было использовать плагин AKVIS Sketch. Честно признаюсь: пробовал. Взяв за основу фотографию, полученную на шаге 4, экспериментировал со многими фильтрами Photoshop’a и режимами наложения слоев, но такого же результата добиться не получилось.

    Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно   

    Художественная обработка фотографии в стиле. Пример художественной обработки фотографии

    Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

    Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

    Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

    Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

    Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

    Они не рассказывают про это.

    Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

    Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

    Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

    Как научится художественно обрабатывать

    Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

    • Составляющая тона
    • Составляющая цвета

    Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

    Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

    Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

    С чего начинать обработку фотографий

    Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

    Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

    Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

    Не придумывается?

    Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

    В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

    После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

    Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

    Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

    Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

    Основы обработки тона

    Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

    Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

    Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

    Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

    Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

    Так исправьте это.

    В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.


    Это инструменты или корректирующие слои:

    • Кривые (Curves)
    • Уровни (Levels)
    • Экспозиция (Exposure)
    • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

    Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

    В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

    Как изучить их?

    На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

    Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

    Не ищите готовые рецепты.

    Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

    Основы обработки цвета

    Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

    Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.


    Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

    • Vibrance
    • Hue/Saturation
    • Color Balance
    • Chanel Mixer

    В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

    Цветовая теория

    Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

    На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

    Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

    В любом варианте это лучше, чем нечего.

    Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

    Авторская обработка

    Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

    Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

    Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

    Не ищите пресеты.

    Лучше изучите фотошоп или лайтрум

    В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

    Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

    Несомненно.

    Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

    Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

    Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

    Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
    Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

    Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

    Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

    Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

    Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
    Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

    Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
    Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

    Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
    Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
    сделаны с одинаковыми настройками камеры.


    Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
    Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

    Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
    Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

    Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
    Я пользуюсь Photoshop CC2014.
    Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
    Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

    Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
    Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
    Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

    Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
    которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

    Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

    Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
    Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
    Для начала открываем исходное изображение.
    Идем в Кривые.
    Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
    КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
    ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

    Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
    Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
    Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

    Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

    Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
    Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
    Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

    Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
    1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
    2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
    3. Выставляем следующие параметры в калибровке

    Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
    В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
    При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
    Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
    Прежде всего — анализ исходника.

    Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
    Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
    Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

    Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
    В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
    скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
    Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
    Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

    Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
    Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
    Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
    в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
    Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
    Шаг 1. Настройки Basic
    Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
    Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

    Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
    Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
    Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
    После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

    С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
    Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

    Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
    При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
    можно подрисовать в Photoshop.

    Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
    С лицом все.

    Рада приветствовать Вас на этой странице!
    Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
    Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
    1) Работа с цветом
    2) Работа с кожей
    3) Работа со светом
    Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
    Наш оригинал:

    Наш результат:


    Детали:


    Итак, начнем.
    Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

    Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
    Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
    К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


    (Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

    1 этап. Работа с цветом.

    Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


    Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

    Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

    2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

    Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
    Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
    -opacity (непрозрачность)- 20-25%;
    -размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
    — hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

    Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
    1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
    2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
    Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

    Пример ошибки:


    Правильный пример:

    ДО работы клон штампом:

    После работы клон штампом:

    Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
    — размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
    — opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
    — hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

    Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
    Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
    Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

    Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

    Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

    Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
    — размер чуть меньше зрачка;
    — нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

    — цвет кисти — черный.

    Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

    Результат после использования маски:


    Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

    До прорисовки бровей:

    После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

    На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

    Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

    Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

    Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

    Значок маски у нас находится в ПНУ:

    Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

    Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
    — размер чуть больше зрачка;
    — нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
    — opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
    — цвет кисти — черный.

    И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

    Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
    Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

    Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

    Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

    В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

    До первичной работы с глазом.
    После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

    Дублируем слой (ctrl+J) .

    Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


    До вторичной обработки глаз:

    После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

    Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
    У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
    Переводим наш слой в режим наложения (Color)

    3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

    Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

    Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

    Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

    Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

    В средних тонах мы практически ничего не крутим.

    А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

    До изменения баланса цвета:

    И после изменения баланса цвета:

    Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

    Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

    РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

    Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

    Выбираем режим наложения Soft light.

    И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

    Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

    А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

    Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

    ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


    Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

    Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

    По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

    Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

    Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

    Любая обработка должна начинаться с анализа.

    Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

    Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

    Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

    Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

    Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

    Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

    Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

    Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

    Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

    Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

    Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

    На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

    На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

    Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

    Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

    Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

    Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

    В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

    Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

    На основе материалов с сайта:

    Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
    Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

    О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
    Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
    Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.


    Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
    Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
    Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.


    Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).


    Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.


    Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.


    Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
    Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.


    Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
    Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
    Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

    Пример художественной обработки фотографии

    Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

    Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

    Любая обработка должна начинаться с анализа.

    Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

    Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

    Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

    Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

    Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

    Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

    Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

    Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

    Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

    Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

    Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

    На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

    На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

    Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

    Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

    Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

    Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

    В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

    Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

    На основе материалов с сайта: photocasa.ru

    5 творческих способов обработки инфракрасных фотографий в Photoshop

    Цифровые камеры сделали процесс инфракрасной фотографии относительно простым и очень доступным по сравнению со днями съемки на инфракрасную пленку. Темная комната не требуется, и все, что вам нужно для начала, — это инфракрасный фильтр на вашем объективе (щелкните, чтобы прочитать мою статью о том, как делать сюрреалистическую цифровую инфракрасную фотографию без дорогостоящего оборудования или преобразования камеры) и установить камеру на штатив. Возможно, вы уже пробовали цифровую инфракрасную фотографию.Вы выучили все правильные приемы инфракрасной съемки и композиции, чтобы знать, что у вас в камере отличные изображения, но как превратить эти странно выглядящие красные или фиолетовые кадры в потрясающие инфракрасные фотографии?

    Вот 5 творческих способов обработки цифровых инфракрасных изображений в Photoshop для создания ярких цветных и черно-белых фотографий.

    1) Цветной инфракрасный метод последующей обработки в один клик

    Как на снимке, до Auto Tone

    Это быстрый и мгновенный способ.Откройте изображение в Photoshop и выберите Изображение> Автотон . Посмотрите на разницу, которую делает этот один щелчок! Фактически, Auto Tone должен быть первым, что вы делаете со всеми своими инфракрасными изображениями.

    То же изображение после применения автоматического тона

    Это стало восхитительным инфракрасным изображением. Он имеет разнообразные текстуры и цвета для интереса. Однако вы можете захотеть продолжить его обработку, чтобы добавить больше ВАУ и воздействия. Следующий шаг добавляет еще несколько настроек, которые помогут вам в этом.

    2) Метод цветного инфракрасного градиента

    После применения Auto Tone вы также можете применить Gradient Layer и установить режим наложения на Soft Light или Hard Light — вам нужно будет немного поэкспериментировать в зависимости от тональных качеств вашего исходного изображения. Вы также можете настроить непрозрачность этого слоя с градиентом. Если вы знакомы с масками слоев, вы можете замаскировать любые области, где градиент может быть слишком сильным.

    Вот то же изображение с добавленным слоем градиента.Вы видите, как это добавляет глубины и драматизма?

    Инфракрасное изображение со слоем градиента, добавленное

    Чтобы добавить слой градиента, перейдите в палитру слоев и щелкните значок нового слоя внизу (тот, который выглядит как лист бумаги с поднятым углом), или вы можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + Alt + N. Я считаю, что в этом случае быстрее использовать значок. Пока этот новый слой активен, перейдите на палитру Инструменты и выберите инструмент Градиент. В контекстном меню в верхней части окна вы увидите библиотеку Gradient, где сможете выбрать предустановленный градиент.

    Теперь, вернувшись на свой слой, перетащите мышь, чтобы получить градиент на вашем изображении. Выберите режим наложения «Мягкий свет» или «Жесткий свет», а затем отрегулируйте прозрачность. Вот где ваш артистический взгляд вступает в картину. Поиграйте с этими настройками, пока не получите то, что вам нравится.

    Вот еще одно инфракрасное изображение, обработанное таким же образом. Необязательно использовать один и тот же градиент каждый раз — немного поэкспериментируйте и посмотрите, как все получится. В конце концов, это же искусство!

    3) Использование фильтров Camera Raw и микшера каналов

    Одна из ключевых концепций инфракрасной фотографии — иметь очень четкое разделение цветовых тонов между небом и вашими объектами, отражающими в инфракрасном диапазоне.Обычно это трава и листва в вашей сцене, или это могут быть здания или другие объекты, которые отражают инфракрасный свет из-за их краски или строительных материалов. Но важно иметь это разделение, потому что вам нужно, чтобы небо было темным, и вы хотите, чтобы листва была светлой, если не чисто белой.

    К счастью, в Photoshop вы можете придать изображениям дополнительный тон в дополнение к настройке Auto Tone. После того, как вы применили автотон, найдите фильтр Camera Raw в разделе «Фильтры».Если ваше изображение не является файлом RAW, вы все равно можете использовать эти настройки, хотя при съемке инфракрасных фотографий лучше всего снимать в формате RAW.

    В фильтре Camera Raw, чтобы получить это цветовое разделение между светлыми и темными областями изображения, используйте основные фильтры и ползунок HSL / Greyscale для настройки цветов, пока не получите четкую разницу между голубым и красным оттенками.

    Исходное изображение как снятое:

    После применения автоматического тона и использования фильтров Camera Raw:

    Обратите внимание, как эти настройки подчеркивают красный цвет неба и синий цвет листьев.

    Теперь о микшере каналов

    Перейдите к Изображение> Настройки> Микшер каналов

    Здесь мы «поменяем местами» каналы, чтобы получить красивое голубое небо и красное или пурпурное, а в несколько быстрых шагов — белую листву. Ваш микшер каналов будет выглядеть так:

    В канале вывода красного цвета измените ползунок красного с +100 на 0 и ползунок синего с 0 на +100. Измените раскрывающийся список выходного канала на синий и установите синий ползунок на +100, а красный — на 0.Ваше изображение будет выглядеть примерно так:

    Теперь есть четкая разница в цвете между голубым небом и красной листвой. Не имеет значения, фиолетовая листва на вашем изображении или небесно-голубая, если вы можете видеть четкую разницу в цветах с небом, имеющим некоторый оттенок синего.

    Теперь последняя часть. Вернитесь в свои Raw Filters и на панели Basic переместите ползунок цветовой температуры баланса белого влево, чтобы получить красивое голубое небо. На вкладке HSL / Greyscale используйте ползунки на вкладке Saturation, чтобы обесцветить цвета вашей листвы.На вашем изображении должно быть голубое небо, белые листья и трава. Великолепный!

    Окончательное изображение

    4) Мгновенная обработка черно-белого инфракрасного излучения

    Это «быстрый и грязный» метод получения классического инфракрасного изображения из ваших снимков. Вы получите контрольную светлую листву и темное небо. Для достижения наилучших результатов ваше изображение должно иметь чистое небо с небольшими облаками для эффекта. Пасмурное небо искажает изображение, оставляет объекты без достаточного контраста и очень плоскими.Отсутствие облаков делает небо похожим на огромную черную пустоту — не слишком интересно.

    Классические черно-белые инфракрасные изображения имеют тенденцию быть неконтрастными, поэтому с художественной точки зрения голубое небо с тонкими или пухлыми облаками действительно может добавить интереса к вашему изображению, создать яркую историю и сохранить этот мягкий контраст неизменным.

    1. Откройте изображение в Photoshop
    2. Перейти к Изображение> Автотон
    3. Затем перейдите к Изображение> Коррекция> Микшер каналов> Черно-белый с красным фильтром (F rom там вы можете настроить ползунки, чтобы получить желаемый эффект)
    4. Чтобы получить классическое инфракрасное свечение, убедитесь, что в палитре «Инструменты» установлены цвета по умолчанию — черный передний план и белый фон.Конечно, простой способ установить это — нажать букву D, чтобы сбросить цвета до состояния по умолчанию.
    5. Затем продублируйте свой слой (Ctrl J) и перейдите к
    6. Фильтры> Галерея фильтров> Художественный> Diffuse Glow
    7. В фильтре Diffuse Glow установите ползунки так, чтобы вы могли видеть светящийся ореол вокруг белых областей изображения. Вам придется настроить их в соответствии с вашим изображением, но это создаст классическую зернистость и свечение пленочных инфракрасных фотографий.

    Если количество свечения слишком велико, и вы получаете размытые блики, вы можете уменьшить непрозрачность слоя свечения в палитре слоев. Небольшие эксперименты имеют большое значение. Запомните свою палитру истории на случай, если вы захотите вернуться на несколько шагов назад.

    5) Расширенная обработка черно-белого инфракрасного излучения

    Это метод, который я чаще всего использую для обработки черно-белых инфракрасных изображений. Это просто и дает вам гораздо больше контроля над конечным результатом.

    1. Откройте изображение в Photoshop
    2. Перейти к Изображение> Автотон
    3. Теперь создайте корректирующий слой для Color Balance.
    4. Слой> Новый корректирующий слой> Цветовой баланс

    Опять же, идея состоит в том, чтобы получить как можно больше цветового различия между небом и любой листвой. Color Balance предоставляет дополнительный метод для этого — в черно-белой обработке, а также в цвете.

    • Перемещайте ползунки для средних тонов, теней и светлых участков, пока не получите четкое четкое разделение цветовых тонов между листвой и небом.
    • Наконец, добавьте новый корректирующий слой для Black & White
    • Слой> Новый корректирующий слой> Черно-белый
    • Теперь используйте ползунки, чтобы получить полный диапазон черно-белых тонов, уделяя особое внимание сохранению деталей в белых бликах на деревьях, при этом убедитесь, что темные области также имеют некоторые детали.
    • Чтобы применить инфракрасное свечение, следуйте шагу 5 первого метода.

    Это изображение называется CREEP.Вы понимаете почему?

    Мне нравится мягкость и полупрозрачность черно-белой инфракрасной фотографии. Постобработка действительно выявляет все инфракрасные характеристики, которые привлекают зрителей, и вызывает эмоции. Использование этих пяти методов обработки даст вам хорошее начало, но это только пять из многих способов обработки цифровых инфракрасных изображений в Photoshop. Если у вас есть любимая формула пост-обработки, я хотел бы посмотреть, как вы это делаете.Опубликуйте и свои инфракрасные снимки.

    Как легко превратить фотографии в картины с помощью Photoshop

    Как легко превратить фотографии в картины с помощью Photoshop Творческие фото проекты Обработка в Photoshop Сара Родригес-Мартинес
    Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

    Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

    Фотография всегда была отличным способом показать нашу собственную точку зрения на мир.А эта статья научит вас превращать фотографии в картины!
    В наши дни у нас есть мощные инструменты, чтобы добавить к изображениям больше нашего личного видения. Один из них — Adobe Photoshop. Это программное обеспечение позволяет нам изменять наши фотографии, добавляя фильтры и слои, переносить элементы с одной фотографии на другую, устранять нежелательные элементы, и это только верхушка айсберга.
    Благодаря Photoshop мы можем быть более креативными, возможности безграничны, а иногда и немного пугающе. Но если вы хотите попробовать простой и удовлетворительный способ придать вашим фотографиям немного художественного вида, отредактируйте их так, чтобы они выглядели как живопись, — отличный способ сделать это.

    Есть много способов превратить фотографию в картину. Сегодня я поделюсь с вами одним из моих любимых способов сделать это. Мне нравится этот метод, потому что помимо получения отличного художественного изображения он также позволит вам познакомиться с некоторыми инструментами Photoshop, у которых есть большой потенциал.
    Как только вы их узнаете, вы сможете применять эти инструменты по-своему. В этом руководстве вы можете изменять настройки или использовать другие фильтры.
    В конце руководства я также покажу вам результаты некоторых альтернативных настроек, которые я пробовал.Экспериментируйте со всеми инструментами и получайте удовольствие, узнавая, как превращать фотографии в картины!

    Что вам нужно

    • Исходная фотография, которую вы хотите превратить в картину (я рекомендую вам использовать фотографию с высоким разрешением. Обычно я работаю с изображениями 300ppi)
    • Фотография понравившейся картины. В этом уроке я использую живопись постимпрессионистов, потому что мне нравится и это движение, и художественный стиль. Но вы можете выбрать картинки любого типа. Я рекомендую вам собрать коллекцию картин и картинок с разными цветовыми палитрами, чтобы вы могли попробовать и поэкспериментировать с ними.(Примечание: вы можете полностью превратить фотографию в картину, не используя картинку, но попробовать это весело.)
    • Программа Adobe Photoshop. У меня версия CS6, поэтому, если вы используете другую, вы можете обнаружить небольшие различия между тем, что я объясняю, и тем, как выглядит ваше программное обеспечение.

    Подготовьте свои изображения, чтобы превратить их в картину

    На моем исходном фото изображена красивая дорога. Я сделал этот снимок во время поездки на озеро Хула в Израиле.

    Картина, которую я решил использовать, — это «Дом Золя в Медане» работы Сезанна (1881).

    Что нужно сделать, чтобы превратить фотографии в картины

    1. Откройте изображения в Photoshop.

    Первый шаг — открыть фотографию, которую вы хотите отредактировать, и изображение картины, которую вы хотите использовать. Для этого откройте Photoshop, щелкните File на панели инструментов и щелкните Open…
    . Это откроет окно выбора файла. Теперь вы можете выбрать файлы.

    Вы можете выбрать их оба одновременно, чтобы сделать это немного быстрее.

    Изображения появятся в двух разных окнах. Обратите внимание, что название изображения, которое вы смотрите, написано более светлым оттенком.
    Вы можете переключаться между изображениями, которые видите, нажимая на название изображения.

    2. Подготовьте изображение к применению эффекта

    Для этого вам нужно создать два новых слоя в вашем окне изображения.
    Вы можете сделать это с помощью панели инструментов, перейдя в Layer> New> Layer, или вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J, если вы пользователь Windows, или Comd + J, если вы используете Mac.
    Повторите действие, чтобы получить два слоя. Вы могли видеть, что значки новых слоев появятся в правом нижнем углу экрана, а новые слои будут расположены вверху списка.

    3. Переименуйте их в Pixelate and Oil Paint Effect

    Этот шаг не является обязательным, но я рекомендую вам сделать его, чтобы все было хорошо организовано.
    Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя.

    Переименуйте слой под названием «Слой 1» как «Эффект масляной краски», а другой под названием «Копия слоя 1» как «Эффект пикселизации».Обратите внимание, что здесь важен порядок.

    Добавление эффекта пикселизации

    Прежде всего, мы собираемся сопоставить цвета картины с фотографией. Это может показаться сложным, но на самом деле это не так!
    Убедитесь, что вы находитесь на слое с эффектом Pixelated, маленькое изображение в списке слоев должно иметь рамку вокруг него. Если это не так, просто нажмите на изображение рядом с названием слоя. как только это будет сделано, нажмите Изображение на панели инструментов> Коррекция> Подобрать цвета.

    Появится экран с несколькими настройками. Я оставляю «Яркость» и «Интенсивность цвета» на 100 и «Затухание» на 0.

    Затем в поле «Источник» выберите изображение, из которого вы хотите скопировать цвета, и нажмите «ОК».

    Чтобы придать ему ощущение рисования, мы собираемся добавить немного пикселизации. Это имитирует неровности, которые краска имеет на холсте.
    Для этого нажмите «Фильтр» на панели инструментов, перейдите в «Пикселизация» и нажмите «Поинтиллировать».

    Выберите диаметр острия, который вам нравится.Я предпочитаю, чтобы они были маленькими, поэтому обычно выбираю минимально возможный диаметр. В данном случае я установил его на 3. Вы можете поэкспериментировать с разными значениями и увидеть результат на экране предварительного просмотра.
    Когда вы довольны созданным эффектом, нажмите OK.

    На этом этапе ваша фотография будет иметь действительно сильный пиксельный эффект:

    Вы можете сделать эффект пикселизации немного более тонким, сбросив непрозрачность на более низкое значение. Для этого просто введите новый процент непрозрачности в правом нижнем углу экрана в поле «Непрозрачность».
    Я обычно устанавливаю его на 40-50%, и он работает очень хорошо.

    После этого все готово к пиксельному эффекту. Теперь мы можем перейти к работе с эффектом масляной краски.
    Правильно, теперь у нас есть слой Pixelate, отображаемый поверх нашего изображения. Если вы хотите увидеть эффект от изменений, которые мы внесем с помощью слоя масляной краски, просто нажмите на значок глаза, расположенный слева от слоя Pixelate. Это скроет все эффекты, которые вы сделали, не удаляя их.

    Добавление эффекта рисования в Photoshop с помощью фильтра масляной краски

    Мы начнем так же, как мы делали для эффекта Pixelate: сопоставление цветов.
    Как и раньше, выберите «Изображение», перейдите в «Настройки» и нажмите «Сопоставить цвета», выберите те же настройки и выберите свою краску в качестве источника для сопоставления цветов.


    Фильтр масляной краски работает немного иначе, чем пиксельный.
    нажмите «Фильтр» на панели инструментов и выберите «Масляная краска».

    Откроется новое окно. Здесь вы можете выбрать разные настройки.
    Я расскажу вам, что я использую, чтобы у вас была отправная точка, но не стесняйтесь экспериментировать здесь.
    Выберите Стилизация 10, Чистота 7-8, Масштаб 0,1, Детали щетины 10, Блеск 0,5 и нажмите ОК. Вы можете увидеть эффект этой настройки на изображении, оно больше похоже на картину!

    Активируйте слой пикселей (если вы его отключили ранее), щелкнув то же место, что и раньше, чтобы скрыть его. На этом большая часть работы сделана.
    Нам просто нужно сделать последнюю ретушь.

    Некоторые окончательные корректировки

    Перейдите в раздел «Изображение» и щелкните «Автотон», «Автоконтраст» и «Автоцвет».Если вы применили что-то, что вам не нравится, вы можете отменить это, нажав Ctrl + Alt + Z, если вы используете Windows, или Comd + Z, если вы используете Mac.
    Эта комбинация является общим ярлыком для отмены последнего действия в Photoshop. Это очень удобно.

    И все! Вот как с помощью Photoshop ваши фотографии выглядят как картины!
    Я хочу отметить, что, используя картины импрессионистов и постимпрессионистов, я заметил, что очень часто получаются действительно насыщенные цвета. Если вы хотите, чтобы у вашего изображения была более низкая насыщенность цвета, вы можете сделать это, добавив слой насыщенности поверх всех предыдущих слоев.
    Для этого прежде всего убедитесь, что вы находитесь на последнем слое.

    Теперь нажмите на маленький значок, который я отметил на изображении ниже. Это создаст новый корректирующий слой оттенка / насыщенности.

    После того, как вы нажмете на значок, вы увидите, что новый слой был создан и что теперь в левой части экрана у вас есть несколько полос и других параметров. Вы можете уменьшить уровень насыщенности, переместив ползунок вправо.


    На этом урок завершен! Вы превратили свою фотографию в красивую картину маслом с помощью Photoshop, надеюсь, вы довольны результатом!
    Имейте в виду, что разные настройки и исходные изображения дадут разные результаты.Поиграйте и поэкспериментируйте с различными комбинациями, чтобы увидеть, что вы можете сделать, также попробуйте создать эффект без использования исходного рисунка и посмотрите, что получится! Удачи и наслаждайтесь!
    У нас есть отличная статья об использовании выборочного цвета в Photoshop или создании классных световых эффектов Photoshop, которые вам тоже стоит попробовать.

    Об авторе

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘text’]

    [type = ‘password’]

    [type = ‘password’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    [‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

    Перекрестная обработка в Photoshop — цветной негативный художественный эффект


    См. Другие примеры рецептов из серии «Поваренная книга Photoshop».

    Скидка Creative Cloud — Скидка 40% на Adobe Creative Cloud

    Текущие пользователи Creative Suite — Скидка 40% в первый год использования Adobe Creative Cloud. Предложение доступно для всех зарегистрированных пользователей отдельных продуктов и пакетов CS3 или более поздних версий. Недоступно для образовательных учреждений или клиентов с корпоративным лицензированием.

    Простое ежемесячное членство в Adobe Creative Cloud дает вам всю коллекцию инструментов CS6 и многое другое.Любите печатать? Заинтересованы в веб-сайтах и ​​приложениях для iPad? Готовы редактировать видео? Вы можете все это сделать. Кроме того, участники Creative Cloud автоматически получают доступ к новым продуктам и эксклюзивным обновлениям сразу после их выпуска. А благодаря облачному хранилищу и возможности синхронизации с любым устройством ваши файлы всегда будут там, где они вам нужны. Creative Cloud доступен для отдельных лиц или групп.

    Эксклюзивная скидка 15% на все плагины Topaz — используйте код купона PHOTOSHOPSUPPORT — включает пакеты и обновления

    Введите наш эксклюзивный код купона на скидку PHOTOSHOPSUPPORT во время процесса оформления заказа в Topaz Labs для мгновенная скидка 15% на любой продукт Topaz, включая наборы и обновления.

    Плагины Topaz Labs Photoshop специально разработаны для расширения творческого набора инструментов фотографа за счет использования мощных разработок в области технологий обработки изображений. Фотографы во всем мире теперь пользуются преимуществами творческих эффектов экспозиции, художественного упрощения, уникального манипулирования краями и первоклассного шумоподавления, предлагаемого в продуктах Topaz. Пакет плагинов Topaz для Photoshop — это сверхмощный пакет плагинов для Photoshop, который включает в себя следующие продукты Topaz:

    Topaz Adjust
    Создавайте потрясающие и динамичные изображения с помощью этого уникально мощного плагина, который обладает возможностями, подобными HDR, и улучшает экспозицию, цвет и деталь.
    Topaz Detail
    Трехуровневый плагин настройки детализации, который специализируется на улучшении микроконтрастности и резкости без артефактов.
    Topaz ReMask
    Самая быстрая и эффективная программа маскирования и извлечения с уточнением маски в один клик.
    Topaz DeNoise
    Плагин высочайшего качества для шумоподавления, который удаляет большинство шумов и цветовых шумов, сохраняя при этом максимальную детализацию изображения.
    Topaz Simplify
    Обеспечивает творческое упрощение, художественные эффекты и акцентирование линий для легкого единственного в своем роде искусства.
    Topaz Clean
    Управляйте глубиной деталей ваших изображений с помощью обширных инструментов сглаживания, управления текстурой и улучшения краев.
    Topaz DeJPEG
    Значительно улучшает качество веб-изображений и других сжатых фотографий.

    Узнайте больше о комплекте плагинов Topaz для Photoshop. Загрузите бесплатную пробную версию.

    Эксклюзивное программное обеспечение onOne 15% Купон на мгновенную скидку

    Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку 15% на любой продукт onOne.Это включает в себя подлинные фракталы и их потрясающий набор плагинов для Photoshop.

    Новый Plug-In Suite OnOne решает шесть наиболее частых проблем, с которыми фотографы сталкиваются в Photoshop. Этот пакет был удостоен награды «Выбор редакции» журнала American Photos Magazine за лучшее программное обеспечение для редактирования изображений. В набор подключаемых модулей входят:

    Genuine Fractals Pro известен как фотографам, так и полиграфистам своим умением увеличивать изображения до более чем десятикратного их исходного размера при сохранении резкости и детализации, с которых вы начали.Считайте это отраслевым стандартом изменения размера изображений.

    Mask Pro используется для удаления твердых частиц, таких как волосы, дым и стекло, с сохранением мелких деталей. Вы выбираете, какие цвета оставить, а затем закрашиваете то, что вам не нужно.

    PhotoTools Pro объединяет сотни высококачественных фотографических эффектов в один удобный плагин. Это быстро и легко. Придает вашим фотографиям профессиональный вид.

    PhotoFrame Pro позволяет улучшить ваши фотографии с помощью сотен таких дизайнерских эффектов или просто вставить изображение в готовый макет в Photoshop, Lightroom или Aperture.

    FocalPoint помогает контролировать фокусировку и минимизировать визуальный шум. Привлекайте внимание к определенным точкам на изображениях, используя эффекты выборочной фокусировки, глубины резкости и виньетки.

    PhotoTune позволяет сравнивать изображения бок о бок и легко корректировать цвета и улучшать их. PhotoTune оптимизирует динамический диапазон, цвет и резкость вашего изображения без необходимости знать все сложные элементы управления в Photoshop, такие как уровни и кривые.

    Просто введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку 15% на любой продукт onOne.

    Nik Software Мгновенная скидка 15% — Эксклюзивный купон 15%

    Введите наш эксклюзивный код скидочного купона NIKPSS — во время процесса оформления заказа в Nik Software для получения мгновенной скидки 15% на любой программный продукт Nik . Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

    Color Efex Pro
    52 фотографических фильтра с более чем 250 эффектами для изображений профессионального качества. Полностью оригинал. Совершенно незаменим.

    Nik Software Color Фильтры Efex Pro — лучшие фотографические фильтры для цифровой фотографии. Отмеченные наградами фильтры Color Efex Pro широко используются многими современными профессиональными фотографами по всему миру для экономии времени и получения результатов профессионального уровня. Независимо от того, выберете ли вы Complete Edition, Select Edition или Standard Edition, вы получите традиционные стилизирующие фильтры, которые предлагают практически безграничные возможности для быстрого и простого улучшения и преобразования изображений.

    Запатентованная технология U Point обеспечивает полный контроль для выборочного применения улучшений без необходимости использования каких-либо сложных масок, слоев или выделений. Управляйте цветом, светом и тональностью ваших изображений и создавайте уникальные улучшения с профессиональными результатами. С помощью 52 фильтров и более 250 эффектов в Color Efex Pro вы можете выполнять высококачественное ретуширование, цветокоррекцию и бесконечное количество творческих улучшений ваших фотографий. Загрузите бесплатную пробную версию.

    Viveza
    Самый мощный инструмент для выборочного управления цветом и светом в фотографических изображениях без необходимости сложных выделений или масок слоев.

    Два самых важных фактора в создании отличных фотографий — это цвет и свет. Освоение искусства выборочного исправления или улучшения каждого из них теперь возможно для каждого фотографа без необходимости использования сложных масок или выделения или знания Photoshop на уровне эксперта. Благодаря интеграции отмеченной наградами технологии U Point, Viveza является самым мощным и точным инструментом для управления светом и цветом на фотографических изображениях.

    U Point управляемые точки контроля цвета, размещаемые непосредственно на цветах или объектах изображения (таких как небо, кожа, трава и т. Д.)), открывают простые в использовании элементы управления, которые фотографы могут использовать для быстрой настройки яркости, контрастности или цвета за долю времени, необходимого для других инструментов. С Viveza вы потратите больше времени на съемку фотографий и сэкономите часы на редактировании изображений. Загрузите бесплатную пробную версию.

    Silver Efex Pro
    Полная мощность и контроль для создания черно-белых изображений профессионального качества с помощью одного удобного инструмента.


    Silver Efex Pro от Nik Software — это самый мощный инструмент для создания черно-белых изображений профессионального качества из ваших фотографий.Впервые вся передовая мощность и контроль, необходимые для профессиональных результатов, были объединены в одном удобном инструменте.

    Обладая запатентованной технологией Nik Software U Point для выборочного управления тональностью и контрастностью изображения, Silver Efex Pro включает расширенные алгоритмы обработки изображений для защиты от нежелательных артефактов, полную коллекцию эмулированных типов черно-белой пленки, регулируемый переключатель тонирования традиционные методы тонирования, более 20 предустановленных стилей одним щелчком мыши и современный механизм воспроизведения зерна, который помогает создавать черно-белые изображения высочайшего качества из ваших цветных изображений, предоставляя больше свободы для экспериментов.Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы использовать Silver Efex Pro.

    Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software, чтобы получить мгновенную скидку 15%. Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

    Плагин Photoshop Masking Fluid Mask — эксклюзивная мгновенная скидка

    4 1/2 из 5 звезд обзора Fluid Mask на MacWorld начинается с того, что этот плагин Photoshop упрощает извлечение фона, «и далее рекомендует последнюю версию, заявляя, что» Fluid Mask — очень эффективный инструмент для отделения объектов от их фона.Он предлагает множество полезных функций для решения практически любого сложного изображения, от тонких волос до сложной листвы. Онлайн-видеоуроки и интерактивные тренинги помогают упростить процесс обучения ».

    Наши друзья из Vertus, разработчики плагина Fluid Mask Photoshop Plugin, создали специальную эксклюзивную скидку на PhotoshopSupport.com. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask, чтобы получить специальную , эксклюзивная ссылка со скидкой

    Fluid Mask разработана для фотографов, редакторов изображений, графических дизайнеров и всех тех, кто серьезно относится к редактированию цифровых изображений.Благодаря оптимизированному интерфейсу и рабочему процессу Fluid Mask мгновенно показывает ключевые края изображения и предоставляет комплексные простые в использовании инструменты, которые работают с труднодоступными краями и сложными областями, такими как деревья и решетки. Fluid Mask также сохранит всю важную информацию о краях для вырезания профессионального качества. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask для получения дополнительной информации.

    lynda.com Онлайн-библиотека обучения — просмотр бесплатных видеоклипов

    Подписки на Lynda.com Онлайн-библиотека обучения обеспечивает доступ в любое время к десяткам тысяч видеоуроков, охватывающих Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, веб-дизайн, цифровые изображения, 3D, цифровое видео, анимацию и многие другие темы. Просматривайте бесплатные видеоклипы.

    Менее чем за доллар в день участники имеют возможность оставаться в курсе событий и сохранять навыки, изучать инновационные и продуктивные методы, а также обретать уверенность и конкурентоспособность — все в своем собственном темпе. Премиум-подписки включают файлы упражнений инструкторов, чтобы участники могли следить за точными примерами на экране.Клиенты учатся в своем собственном темпе и могут останавливать, перематывать и воспроизводить сегменты так часто, как это необходимо. Посмотреть несколько бесплатных видеоклипов (высокое разрешение).

    Знаете ли вы, что в Photoshop можно создать целый веб-сайт?
    SiteGrinder Плагин Photoshop — мгновенное создание сайтов


    В мире веб-дизайна и разработки часто существует строгое разделение труда. Творческие профессионалы склонны придерживаться области Photoshop, в то время как тем, кто хорошо разбирается в написании сценариев, предоставляется задача реализовать свою работу.В самом деле, эти два царства сильно отличаются друг от друга, что любой из нас, даже смутно знакомый с ними, может легко подтвердить.

    По сути, Photoshop — это дизайнерская студия без ограничений, предлагающая художнику, казалось бы, бесконечный набор творческих возможностей. С другой стороны, HTML, CSS, Java и тому подобное следуют строгим правилам взаимодействия, требующим от разработчика принятия во внимание любого количества эзотерических проблем, чтобы гарантировать правильное отображение дизайна в сети.

    Превратите Photoshop в полноценный инструмент веб-дизайна
    SiteGrinder стремится преодолеть этот разрыв между дизайном и разработкой. По сути, SiteGrinder превращает Photoshop в простой в использовании и полнофункциональный инструмент веб-дизайна. С SiteGrinder дизайнеры теперь будут иметь возможность полностью дать волю своему творчеству, а затем, не пропуская ни секунды, перенести свои проекты в Интернет. SiteGrinder объединяет эстетические аспекты с практическими соображениями и представляет собой удивительно мощный инструмент, который станет фантастическим дополнением к набору уловок любого веб-дизайнера.Версии разблокируемой демоверсии SiteGrinder для Mac OS X и Windows доступны для скачивания.

    Основные навыки Photoshop CS4 — Авторы: Марк Галер и Филип Эндрюс


    Наполненные красивыми изображениями, Photoshop CS4 Essential Skills проведет вас через проектную прогрессивную учебную программу, чтобы вы могли развить все необходимые навыки. творчески и профессионально улучшайте фотографии с помощью Photoshop CS4. Если вы начинающий профессионал или студент, изучающий фотографию, цифровую обработку изображений или дизайнерскую графику, вы будете поражены потрясающими результатами, которых вы можете достичь.DVD предоставляется бесплатно.

    Серия фотографий Essential Skills от Focal Press уникально предлагает структурированный опыт обучения для фотографов всех возрастов, включающий как основную теорию, так и множество бесценных практических и практических проектов — все от самых талантливых практиков фотографии / педагоги в мире.

    Прочтите 2 бесплатных примера глав:
    Советы по ретушированию кожи в Photoshop CS4
    Преобразование смарт-объектов в Photoshop CS4
    Дополнительные уроки по Photoshop CS4 можно найти на нашей странице руководств по Photoshop CS4.

    Прочтите 2 бесплатных примера глав из версии Adobe Photoshop CS3:

    Регулировка экспозиции в Adobe Camera Raw CS3
    Учебное пособие по Photoshop CS3 Расширенный динамический диапазон

    Найти больше книг по Adobe Photoshop на Amazon.com
    Найти все последние бестселлеры по Photoshop по сниженным ценам на Amazon.com.

    Sketch + Enhancer + Noise Buster + Photoshop

    Автор примера — Jean-Claude Grégoire .Он написал:

    Иногда фото, с которого нужно начинать, действительно не очень хорошее, и сначала нам нужно настроить некоторые плагины AKVIS. Да, если исходные цвета недостаточно хороши, финальные акварельные краски не будут подходящими, а если на вашей фотографии слишком много шума, эскиз не получится аккуратным.

    Итак, я выбрал плохую фотографию, чтобы одновременно показать невероятные возможности улучшения фотографий двух других плагинов AKVIS: AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster .

    Этим летом (2006 г.) я сделал несколько снимков моих внуков цифровой камерой. К сожалению, один из них был серьезно недоэкспонирован. Я решил, что это идеальная отправная точка для этого урока.

  • Шаг 1. Загружаю фото в Adobe Photoshop — размер 1600 * 1200 пикселей и разрешение 300 ppi.

    Теперь совет по хорошей практике: я выбираю Изображение> Дублировать в главном меню, чтобы получить копию моей фотографии, над которой я буду работать, и закрываю оригинал, чтобы не было опасности повредить оригинал уже нет.

  • Шаг 2. Вызываю плагин AKVIS Enhancer (главное меню: выбираем «Фильтр -> AKVIS -> Enhancer»). Я получаю новое окно с настройками плагина по умолчанию. Я уже вижу улучшенное изображение, но оно все еще слишком темное.

    Итак, я увеличиваю Shadows и Lightness до максимума (Shadows: 100 — Highlights: 0 — Level of Detail: 5 — Lightness: 100).

    Я попытался увеличить уровень детализации , но у меня было слишком много шума, поэтому я этого не сделал.Увеличение Shadows делает изображение светлее. Напротив, увеличение Highlights затемняет изображение; Итак, я вообще не увеличивал Highlights .

    Я считаю, что это изображение в порядке. Я нажимаю кнопку «Применить», что применяет коррекцию к изображению и закрывает плагин.

  • Шаг 3. Как видно на рис. 05, в самых темных частях изображения слишком много шума.

    Теперь необходимо уменьшить этот шум.Самый простой и лучший способ — использовать плагин AKVIS Noise Buster . Я вызываю этот плагин (главное меню: выберите «Фильтр> AKVIS> Noise Buster»).

  • Шаг 4. Я начинаю пробовать настройки по умолчанию ( Автоматическая фильтрация ).

    По-прежнему слишком много шума, особенно в области талии девушки.

    Итак, я несколько раз изменяю настройки, пока не получу удовлетворительное изображение.

    Затем нажимаю последовательно кнопки «Выполнить» и «Применить» — Внимание! Между этими щелчками нужно подождать некоторое время.

    Сохраняю изображение под соответствующим именем: оно будет основой моей работы с плагином AKVIS Sketch .

  • Начинаю работу с AKVIS Sketch

  • Шаг 5. Поскольку я осторожный человек, я начинаю с дублирования фона ( Ctrl + J ) и активирую «слой 1» в палитре слоев, чтобы я мог работать с дубликатом, не теряя оригинал.

    Теперь я могу вызвать плагин AKVIS Sketch , выбрав в главном меню «Фильтр -> AKVIS -> Скетч».

    Откроется окно AKVIS Sketch , в котором я нажимаю кнопку «Выполнить», не меняя настроек по умолчанию — в этом плагине кнопки «Выполнить» и «Применить» точно такие же, как и в AKVIS. Шумоподавитель . Поскольку это уже большое изображение, для получения результата обработки требуется 1 или 2 минуты (в зависимости от мощности вашего компьютера).

    Чтобы сравнить результат с оригиналом, достаточно щелкнуть левой кнопкой мыши по вкладкам «до» и «после» — то же самое, если нажать на клавиатуре вкладку . Затем вы все равно можете щелкнуть по большому изображению, чтобы быстрее переключаться с одного изображения на другое (на маленьком изображении справа вверху это действие перемещает то место, на которое вы смотрите на большом изображении). Для увеличения и уменьшения масштаба вам просто нужно переместить ползунок под маленькое изображение — вы можете использовать обычные команды Photoshop Ctrl + + и Ctrl + - тоже ( + и - в числовом клавиатура) — так что вы можете легко изучить детали в каждой части изображения.

    Вывод таков: слишком много деталей, особенно на заднем плане, для хорошего наброска. На самом деле плагин не делает разницы между тем, что важно (девушка), а что нет (детали фона).

  • Шаг 6. Я начинаю с поиска лучших настроек для девушки, не слишком вдаваясь в задний план.

    — Для получения более тонких и твердых штрихов я уменьшаю параметр Stroke Thickness штрихов до минимума.

    — Для получения очень светлых полутонов я также уменьшил параметры Midtones Intensity и Midtones Hatching до минимума.

    Нажимаю на кнопку «Выполнить» (время обработки намного больше, чем в первый раз).

    По-прежнему слишком много шума, особенно в области талии девушки (1) и на заднем плане (2).

  • Шаг 7. Чтобы избавиться от этого шума, необходимо добавить в эскиз немного размытия.Параметр Акварель может легко это сделать, поэтому я нажимаю его ползунок на «11»: результат намного лучше.
  • Шаг 8. И, наконец, я поставил Coluration на «80».

    Я заметил, что основные штрихи не очень хорошо видны, но некоторые части имеют странную штриховку. На изображении ниже показан неэстетичный коричневый рисунок на нижней губе и небольшая штриховка на челюстях, верхней губе, глазах и бровях, что тоже не очень красиво.

  • Шаг 9. Для улучшения основных штрихов:

    — Увеличиваю длину штрихов до 10-17. Поскольку рисунок на нижней губе сделан короткими штрихами, это может быть решением этой проблемы.

    — Я поставил угол штрихов 130 °.

    Фон совсем не лучше, но зум подтверждает, что лицо девушки намного лучше.

    Применяю плагин, нажимая на кнопку «Применить».

  • Шаг 10. Теперь вы скоро увидите преимущество работы только с дубликатом (помните шаг 5). Для достижения наилучших результатов я применяю к фону другую обработку, чем к девушке. Так:

    — Я даю этому «слою 1» вызывающее воспоминания имя: «настройки для девушки подходят»;

    — Я снова дублирую фоновый слой.

  • Шаг 11. Теперь мне нужно немного переделать фон, чтобы пол получился лучше.Итак, я создаю поверх дубликата пустой слой (стрелка вправо), над которым буду работать.

    С помощью инструмента Clone Stamp Tool я копирую доски в тени пола (стрелка влево) и на краю бассейна, уменьшая непрозрачность штампа в правом верхнем углу. Если штамп заходит слишком далеко (например, на плечо или волосы девушки), я могу легко исправить его с помощью инструмента Eraser , потому что я работаю над ранее пустым слоем.

    Когда эта работа закончена, я связываю оба слоя и объединяю их ( Ctrl + E ).Я даю этому слою вызывающее воспоминания имя: «Исправленный фон» и активирую его.

  • Шаг 12. Я вызываю плагин AKVIS Sketch и применяю те же настройки, что и раньше: поскольку последний использованный фильтр — AKVIS Sketch , мне просто нужно набрать Ctrl + F и все ( обработка может занять несколько минут). Результат виден на рис. 23: девушка все еще в порядке, но предыстория еще нет. Поэтому я не применяю плагин.
  • Шаг 13.Я проверяю, что слой «Скорректированный фон» все еще активен, и применяю к нему фильтр Gaussian Blur (главное меню> Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) с радиусом «7» пикселей.
  • Шаг 14. Еще раз вызываю плагин AKVIS Sketch . Но настройки теперь стандартные (потому что последний использованный фильтр — другой). Это не имеет значения: я пробую, нажимая на кнопку «Выполнить», и, наконец, добавляю немного цвета. Теперь вам не нужно смотреть на девушку, а только на задний план: я считаю, что еще слишком много шума.Поэтому я поставил ползунки Толщина обводки , Средние тона, интенсивность и Средние тона штриховки на минимум, и сдвинул ползунок Акварель на «43» для большего размытия. Я снова нажимаю «Выполнить». Результат хороший, но все же лучше, если я уменьшу цвет до «29».

    Нажимаю на кнопку.

    Мне удобно изменить название слоя «Настройки ОК для девушки» на более простое «Девушка ОК».

  • Шаг 15.Теперь у меня есть 3 слоя «Фон», «Исправленный фон» и «Девушка ОК».

    Вопрос: как поставить хорошую девушку на хороший фон? На самом деле, очень легко. Я набираю D , чтобы получить черный цвет переднего плана. Я активирую слой «Девушка ОК» и добавляю маску слоя (я нажимаю кнопку маски слоя, как показано на картинке ниже).

  • Шаг 16. Я набираю Alt + back space , и слой «girl OK» становится прозрачным (потому что эта команда вызывает черный цвет переднего плана).Теперь с помощью инструмента «Кисть » (кисть по умолчанию, непрозрачность 100%), набрав X для получения белого цвета на переднем плане, я заставляю хорошую девушку снова появляться. Если я зашел слишком далеко, это легко исправить, набрав X , чтобы стереть мою работу кистью. Если я стираю слишком много, я снова набираю X и так далее (посмотрите на маску в палитре слоев ниже).

    Когда все закончится, я сглаживаю изображение.

  • Step 17. Результат может показаться отличным, но я считаю, что он все равно выглядит слишком «фотографическим» и совершенно безличным.Я хотел бы придать ему более художественный и индивидуальный вид. Самый простой способ — придать ему больше цвета в некоторых местах.

    Итак, я дублирую фон, я помещаю его в режим Color Burn с непрозрачностью 50%,

    и добавьте маску слоя к дубликату, как описано в шагах 15-16. Затем я набираю Alt + back space : цвет тускнеет, и с помощью инструмента «Кисть» (после набора X , как на шаге 16) я получаю еще несколько цветных областей на рисунке.Я уменьшаю непрозрачность кисти для этой работы, здесь 30% (если она слишком сильная, я набираю X и стираю то, что только что сделал — см. Шаг 16). Это дает почти тот же эффект, что и добавление цвета к акварели в технике «мокрый по мокрому» (т.е. рисование на мокрой бумаге).

    Я выравниваю изображение.

    Примечание : Вы можете получить тот же результат с помощью инструмента Burn Tool на исходном слое, но это сложнее, потому что исправить непросто.

  • Шаг 18. Теперь вишенка на торте: я снова продублирую фон. Активирую дубликат. В главном меню я выбираю Filter> Artistic> Cutout и играю с настройками, пока не получу что-то красивое. Здесь я выбрал:

    — Количество уровней: 8

    — Простота кромки: 7

    — Точность края: 3

    Затем нажимаю ОК. Я называю этот слой «вырезом».

    Примечание : Если этот фильтр дает неудовлетворительный результат, вам просто нужно попробовать его на большом изображении.Например, если размер изображения 800 * 600 пикселей, вы увеличиваете его до 1600 * 1200 пикселей или более. После этого всегда можно вернуться к разрешению 800 * 600 пикселей.

  • Шаг 19. Теперь задача объединить этот слой с предыдущим. После некоторых тестов я выбрал:

    — Режим слоя: наложение

    — Непрозрачность: 80%.

    Конечный результат потрясающе красив: я получил подлинное произведение искусства, которое больше не похоже на фотографию.

  • Важное примечание : Некоторые недовольные, вероятно, скажут: «Вам даже не нужен плагин AKVIS Sketch для получения такого красивого изображения». Если честно, пробовал. Начиная с улучшенной фотографии на шаге 4, я попробовал несколько фильтров Photoshop и режимов слияния на нескольких слоях, но не смог получить деликатного результата: все, что я смог получить, это резкое изображение, похожее на «обработанное в Photoshop» image », если только я не начал долгую и сложную кисть.Основные отличия плагина AKVIS Sketch от встроенных фильтров Photoshop заключаются в следующем:

    — плагин очень точно обрабатывает карандашные штрихи для получения реалистичного ручного рисунка и

    — по скорости, по сравнению с длительными и многочисленными манипуляциями, которые необходимы для получения почти аналогичного результата со стандартными инструментами.

    В любом случае, чтобы получить даже хороший результат, рисовать необязательно, как это сделал я с плагином AKVIS Sketch , а вот с классическими фильтрами и кистями — совсем другая история.

    Sketch v. 24.0 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

    Астрофотография Обработка изображений в Photoshop

    Обработка изображений астрофотографии в Photoshop

    Ниже вы найдете мой рабочий процесс обработки изображений для астрофотографии глубокого космоса. Это руководство — удобный справочник для тех, кто хочет обрабатывать изображения глубокого космоса, снятые с помощью цифровой зеркальной камеры и телескопа.

    Этот пошаговый процесс берет изображение RGB (цветное) от начального захвата до конечных этапов обработки, чтобы улучшить цвет, детализацию и четкость.

    Я считаю, что важно разработать рабочий процесс, который дополняет ваш стиль визуализации и доставляет удовольствие. Мой совет — разработать систему, которая работает последовательно, и придерживаться ее.

    Порядок этапов обработки будет меняться со временем, когда вы начнете видеть, где каждое действие занимает свое место. Самое приятное то, что вы всегда можете вернуться к своим необработанным данным и попробовать новые методы, которым вы научились.

    Связано: Скачать мое руководство по обработке изображений Premium

    Прежде чем мы начнем

    Изображение, используемое в этом руководстве, представляет собой туманность Лагуна, полученную с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и телескопа Explore Scientific ED80.Это типичная установка для дальнего космоса для начинающих, которая включает в себя экваториальную монтировку слежения для компенсации вращения Земли.

    Если вас интересует пример оборудования для получения изображений, которое я использую для астрофотографии глубокого космоса, посмотрите это видео: Что вам нужно для астрофотографии глубокого космоса?

    Есть несколько вариантов обработки изображений, но мой личный любимый путь — это Adobe Photoshop. Это приложение хорошо оснащено всеми инструментами и действиями, необходимыми для создания невероятных астрофотографий глубокого космоса.

    В то время как другие могут предпочесть использовать другие инструменты для обработки изображений, такие как StarTools или PixInsight, Photoshop по-прежнему остается моим личным фаворитом для всей астрофотографии.

    Я использую некоторые дополнительные плагины и фильтры, которые помогают мне обрабатывать мои астрофотографические изображения, включая набор действий Astronomy Tools. Ниже я опишу порядок выполнения этих действий.

    Программное обеспечение, используемое в этом руководстве:

    Полный список программного обеспечения, которое я использую для обработки изображений астрофотографии, можно найти на странице «Ресурсы» в главном меню.

    Что делать, если у меня нет набора действий или подключаемых модулей?

    Это руководство по-прежнему полезно для тех из вас, кто использует только DeepSkyStacker и более раннюю версию Photoshop. Многие действия можно выполнить вручную в несколько этапов.

    Я выделил методы обхода некоторых действий, таких как метод минимизатора звезд и удаление градиента без использования Gradient Xterminator.

    Я настоятельно рекомендую приобрести набор Astronomy Tools Action.Я купил этот экшн-набор много лет назад и по-прежнему считаю его очень полезным для всех моих проектов в области астрофотографии.

    Обработка изображений для астрофотографий (видеоверсия)

    Если вы предпочитаете следить за видео, вы можете сделать это ниже. Объект глубокого космоса — это туманность Розетка, но этапы обработки отражают приведенное ниже пошаговое руководство.

    Я провожу необработанный файл изображения RAW через серию корректировок и действий, чтобы раскрыть полный цвет и красоту туманности Розетка.

    Если вы хотите попрактиковаться в обработке изображений с предварительно сложенными изображениями, вы можете скачать мой файл Autosave.tif ниже. Это фотография туманности Розетка с общей экспозицией более 2 часов. Это тот же 32-битный файл TIFF, который использовался в видеоуроке выше.

    Скачать: Необработанный RAW astrophoto

    Если вы предпочитаете пошаговое руководство к моим методам, вы можете следовать инструкциям по астрофотографии туманности Лагуна ниже. Используемые методы могут быть применены ко многим объектам глубокого космоса, но лучше всего будут работать с туманностями с широким полем поля, такими как та, что описана в этом уроке.

    Процесс включает в себя наложение нескольких изображений вашего объекта дальнего космоса вместе и обработку файла .TIF с высоким разрешением, созданного DeepSkyStacker. Чем больше экспозиций вы сфотографировали на своей цели, тем лучше будет соотношение сигнал / шум.

    Те из нас, кто снимает на залитом светом заднем дворе города, могут компенсировать размытое небо, собирая данные за часы и часы. Вспомогательные файлы, такие как затемненные, плоские и смещенные кадры, также играют большую роль в корректировке данных.

    Наш объект: туманность Лагуна

    Для начала я расскажу об основах наложения светлых и темных кадров в DeepSkyStacker, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум окончательного изображения.

    Затем мы можем перенести сложенное изображение в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки.

    Оценка ваших данных

    Для начала вам понадобится достаточно сигнала на вашем объекте дальнего космоса, чтобы создать качественный астрофотографический снимок. Достаточное количество сигнала (света) дает вам хорошие данные для работы.Вначале просто сосредоточьтесь на том, чтобы собрать как можно больше времени экспозиции для каждого проекта.

    Вам будет легче работать с данными на этапе обработки изображений, если вы будете придерживаться следующей основной последовательности. В примере последовательности используются световые кадры, снятые с помощью камеры DSLR:

    Пример последовательности изображений и настроек камеры:
    • Качество изображения: RAW
    • Продолжительность экспозиции: 3 минуты
    • Световые рамки: 35
    • Темные рамки: 15
    • Плоские рамы: 15
    • Рамки смещения: 15
    • ISO: 800
    • Баланс белого: Дневной свет

    Длину выдержки и ISO можно увеличить, но это хороший ориентир для подражания.На типичном городском заднем дворе, чем больше вы собрали снимков, тем лучше.

    Требуется много данных, прежде чем отношение сигнал / шум достигнет точки, при которой вы получите ограниченную отдачу от вложенного времени (я никогда этого не делал)!

    Центрирование цели в поле очень важно, поэтому найдите время, чтобы правильно сориентировать камеру и телескоп во время съемки. Это поможет избежать таких ситуаций, как обрезка частей объекта и потеря деталей из-за виньетирования или градиентов.

    В этом уроке я буду использовать лучшие 17 кадров туманности Лагуна, которые я сфотографировал еще в июне 2013 года. Выдержки были сделаны с помощью цифровой зеркальной камеры Canon и составляют 5 минут каждый при ISO 1600 . Программное обеспечение, которое я использую для просмотра и упорядочивания файлов необработанных фотографий, — это Adobe Bridge.

    Оценка файлов изображений RAW, снятых цифровой зеркальной камерой в Adobe Bridge

    Изображения были получены с помощью небольшого телескопа-рефрактора, который отлично подходит для широкоугольных объектов, таких как туманность Лагуна.Если вы новичок в этом хобби, я не могу не подчеркнуть, насколько универсален компактный широкоугольный рефракторный телескоп для астрофотографии дальнего космоса.

    5-минутная управляемая экспозиция на скромной экваториальной монтировке с правильной полярной ориентацией легко достижима. Узнайте больше о важности вашей астрофотографической монтировки.

    Телескоп My Explore Scientific ED80 на направляющей

    Вычитание темных рамок

    Чтобы создать гладкое изображение с адекватным соотношением сигнал / шум, я взял темных кадров с той же длиной экспозиции и температуры, с закрытой крышкой объектива.Это очень важный шаг в моем процессе стекирования, и он отлично справляется с удалением большей части шума на моих изображениях, сделанных с использованием такого высокого ISO.

    Темные рамки должны быть той же длины, что и ваши «светлые» рамки (реальные фотографии объекта), и они также должны иметь такую ​​же температуру. Обычно я делаю это, когда разбираю оборудование для визуализации в конце ночи. Я видел лучшие результаты, когда беру 10-15 темных кадров.

    Упорядочивайте файлы изображений RAW

    Важно содержать все файлы RAW в порядке.С таким количеством времени и усилий, затраченных на сбор надежных данных, было бы обидно потерять какие-либо кадры из-за неорганизованности ваших файлов. Это также значительно ускоряет и упрощает процесс укладки, если вы потратили время на создание отдельных папок и присвоение имени своей работе.

    Для каждого сеанса создания образов я начинаю с папки с целевым именем. Структура папок включает дату, за которыми следуют отдельные папки для светлых, темных, диагональных и плоских рамок.

    Укладка изображений в DeepSkyStacker

    Я использую DeepSkyStacker для регистрации (выравнивания) и складывания моих астрофотографий, чтобы улучшить соотношение сигнал / шум.Процесс наложения также может происходить в Photoshop, но я предпочитаю использовать DSS, основываясь на моем предыдущем опыте с использованием сценария « загрузить файлы в стек » в Photoshop.

    Если вы не знаете, как использовать DeepSkyStacker для регистрации изображений, ознакомьтесь с созданным мной учебным курсом по DeepSkyStacker. Это важный первый шаг для любого рабочего процесса обработки изображений глубокого космоса.

    После открытия DeepSkyStacker выберите Открыть файлы изображений и найдите всю свою папку со световыми кадрами, которая в моем случае была 17 X 5-минутных субтитров туманности Лагуна.После того, как они заполнят область в нижней половине экрана, вы можете выбрать темных файлов… и открыть 10-15 темных кадров. Они будут добавлены в ваш список файлов изображений в стопке.

    Используйте тот же процесс для загрузки плоских рамок и рамок смещения, если вы их снимали. Если все рекомендуемые файлы поддержки были применены в DeepSkyStacker, панель уведомлений в диалоговом окне «Регистрация параметров» станет зеленым.

    Щелкните Отметьте все , затем «Зарегистрировать отмеченные изображения», и вы увидите диалоговое окно Register Settings , которое появится на вашем экране, как показано ниже.Убедитесь, что флажок Стек после регистрации снят.

    Вы можете увидеть общее количество светлых, темных, плоских и диагональных кадров, перечисленных над списком наложения. В данном случае у меня 17 светлых рамок и 15 темных рамок. Я не использовал в этом проекте диагональные или плоские рамки.

    Мои настройки на вкладке действий Выберите 75% лучших изображений и сложите их . Нажмите OK в диалоговом окне, которое вызывает диалоговое окно «Шаги укладки».

    Это покажет вам приблизительное общее время воздействия, которое для меня составляет 1 час 25 минут. Вы можете просмотреть подробные сведения о моих этапах укладки на рисунке ниже.

    После нажатия OK , вы можете пойти выпить кофе. Процесс регистрации и складывания фотографий может занять 10 минут, в зависимости от модели

    .

    Составной мастер-файл

    По завершении DeepSkyStacker создаст 32-битный мастер-файл с накоплением и автоматически сохранит его в каталог, содержащий ваши световые кадры.Фактически, создаваемый файл по умолчанию называется Autosave.tif .

    Это файл, который мы будем открывать в Adobe Photoshop для дальнейшей обработки. Предварительный просмотр вашего зарегистрированного и сложенного изображения отобразится в Deep Sky Stacker, когда процесс будет завершен.

    Детали вашего окончательного изображения отображаются в верхнем левом углу экрана, включая ISO, экспозицию и расположение созданного файла .tif на вашем компьютере. Мое изображение получилось ровно 1 час полной экспозиции.

    Я не делаю никаких настроек изображения в самом DSS, с этого момента все происходит в Photoshop.

    Окончательное сложенное изображение в DSS

    Обработка RGB (цветного) изображения

    Теперь самое интересное начинается, когда мы находим наш файл Autosave.tif в нашей папке световых рамок и открываем его в Photoshop. Он будет очень похож на превью, которое вы только что видели в DeepSkyStacker. Есть много способов раскрыть истинную красоту этого сокровища дальнего космоса.

    Когда дело доходит до того, как «должно» выглядеть астрофотографическое изображение, у каждого будет свое мнение. Тем не менее, я думаю, что мы все можем согласиться с этой универсальной целью: Увеличить цвет, детализацию и четкость изображения естественным образом.

    То, что могло бы хорошо выглядеть в пятницу, к воскресенью выглядит полным беспорядком. Будьте уверены, это часть процесса. Каждый астрофотограф делает то же самое. Просто весело провести время!

    А теперь перейдем к самой интересной части этого урока по астрофотографии — обработке.Используя 9 шагов ниже, я покажу вам, как превратить ваш скучный исходный файл в красочное космическое произведение искусства.

    Прежде чем мы начнем, я должен отметить, что порядок выполняемых вами действий по обработке может существенно повлиять на ваши результаты. На приведенном ниже справочном графике обработки изображений показан порядок, который я выполняю при использовании Adobe Photoshop.

    Шаг 1: Обрезка

    Самая первая задача, которую я должен выполнить с каждым из моих изображений, — это небольшая обрезка.Я делаю это, чтобы обрезать края изображения, где могли возникнуть артефакты наложения и регистрации. Вот почему так важно поместить вашу цель в центр изображения, вы не захотите разрезать какие-либо ваши ценные данные. Инструмент кадрирования в Photoshop легко справляется с этой задачей.

    Перетащите ограничивающую рамку до желаемого размера и нажмите Enter, чтобы обрезать самые края кадра.

    Шаг 2: Удаление градиента

    Есть несколько способов выполнить эту задачу, и каждый астрофотограф скажет вам, что их способ лучший.Я предпочитаю легкость и простоту удобного плагина Photoshop, известного как Gradient Xterminator . После установки эта спасательная программа выполняет все промежуточные шаги за вас одним щелчком мыши.

    Сначала я выбираю области кадра, затронутые виньетированием, с помощью инструмента лассо, а затем запускаю плагин RC-Astro Gradient Xterminator с настройками, показанными ниже:

    Возможно, придется поэкспериментировать с конкретными областями, в которых возникают проблемы с виньетированием.Обратите внимание, что я не выбрал опцию Баланс цвета фона . Нажмите ОК, когда будете готовы избавиться от неприятных темных краев фотографии. Я скажу, что в этом примере практически нет проблем с виньетированием или градиентом, потому что эта фотография была сделана при темном небе.

    Любое изображение, которое я делаю со своего заднего двора, страдает от сильных проблем с виньетированием и градиентом, от которых требуется время, чтобы избавиться от них.

    Связанное сообщение: Как удалить градиенты без использования плагина Gradient Xterminator

    Шаг 3: Регулировка уровней

    Здесь мы начинаем отделять великолепную розовую туманность от моря звезд и темного неба.Вы можете найти инструмент настройки уровней в Image Adjustments> Levels. Настройка начальных уровней должна выглядеть, как на гистограмме ниже, перемещая левый ползунок только к краю данных. Вы также сделаете то же самое с правым ползунком в сторону ярких деталей изображения.

    При перемещении ползунков данные обрезаются, что приводит к потере информации об изображении. Большое нет-нет!

    Обратите внимание на гистограмму при использовании Photoshop

    Шаг 4. Преобразование в 16-битное изображение

    Мы достигли предела, на котором мы можем сделать это изображение в его текущем состоянии.Нам нужно будет преобразовать этот файл .tif в 16-битное изображение, чтобы внести дополнительные изменения. Это можно сделать, выбрав Image> Mode> 16 / Bits Channel. Когда появится диалоговое окно «Тонирование HDR», убедитесь, что вы изменили метод с Local Adaptation по умолчанию на Экспозиция и гамма.

    Вы можете позже поэкспериментировать с методом Local Adaptation , так как он также может дать некоторые интересные результаты. После того, как вы выбрали метод экспозиции и гамма , нажмите OK. Вы не увидите никаких заметных изменений изображения, но теперь оно находится в 16-битном режиме, и у вас будет доступ к ряду новых параметров редактирования.

    Шаг 5: Настройка кривых

    Это самая крупная корректировка вашего изображения. Это дает вам предварительный просмотр того, как вы можете ожидать окончательного изображения. Панель настройки Curves находится в меню Image> Adjustments> Curves. Моя начальная настройка кривых обычно выглядит примерно так, как показано на скриншоте ниже.Это баланс между детализацией и шумом, вы же не хотите, чтобы изображение вылетало из-за границы или оставляли лишние детали на столе!

    Я обычно выполняю еще несколько небольших корректировок кривых, стараясь не выдувать какие-либо яркие детали туманности. Я считаю, что лучший способ сделать это — поэкспериментировать с разными значениями и использовать функцию истории состояний Photoshop, чтобы вернуться и начать заново.

    В качестве альтернативы, вы можете выполнить эти корректировки кривой на новом корректирующем слое и включить и выключить эти слои, чтобы увидеть изменения.Вы найдете опцию New Adjustment Layer в меню Layers .

    Шаг 6: Набор действий Astronomy Tools — Phase 1

    Улучшить DSO и уменьшить количество звезд

    Верно! Еще один плагин для Photoshop, который упростит мне жизнь и сделает обработку более приятной. Этот набор действий значительно упрощает некоторые действия на основе астрофотографии, предлагая список общих задач на вкладке Действия и запуская многоэтапные процессы одним нажатием кнопки воспроизведения!

    Первое действие, которое мне нравится выполнять на этом этапе, — это действие Local Contrast Enhancement .Это действие выполняется довольно быстро, но действие, которое я выполняю следующим, нет — на моем компьютере это может занять до 5 минут. Это называется действием Enhance DSO и Reduce Stars .

    Иногда это действие может создать странный цветовой оттенок на изображении глубокого космоса. Он отображает определенную разделительную линию фонового цвета, обычно примерно на 1/3 изображения. Сначала это может быть трудно обнаружить, но становится очевидным при просмотре изображения на ярком мониторе или экране мобильного телефона.

    Я нашел решение, которое работает, но не идеальное! Уменьшение общего размера изображения примерно на 10-20% перед запуском действия может помочь избежать проблемы. Я часто выбираю этот путь, поскольку немного меньшее общее разрешение лучше, чем большая версия без применения действия.

    Шаг 7: Установка «черной точки»

    После того, как последнее действие закончилось, я хотел бы увеличить Saturation изображения и сделать еще Curves Adjustment .Это возвращает серый фон неба к более естественному черному, сохраняя детали туманности.

    Совет для достижения нейтрального фона неба — использовать инструмент Photoshop Color Sampler Tool. Он расположен в раскрывающейся панели «Пипетка» на панели инструментов. Убедитесь, что в Photoshop открыта вкладка Info (находится в Window> Info). Используя инструмент Color Sampler Tool, с размером образца , установленным на , среднее значение 5 на 5, выберите нейтральную область изображения, которая не содержит звезд или туманностей.

    В зависимости от того, что вы сфотографировали, это может быть непросто.

    После того, как вы поместите указатель на нейтральную область неба, вы увидите, что значения RGB отображаются в информационном диалоговом окне. В моем примере значения были:

    R: 46 G: 41 B: 41

    Регулируя отдельные каналы на панели «Уровни», мы можем сопоставить каждое значение с четной величиной. Например, 30, 30, 30 для темно-серого фона неба.Полезно добавить на изображение еще 1 или 2 точки Color Sampler, чтобы получить более полное представление о том, какие каналы чрезмерно присутствуют в вашем изображении.

    Мое изображение туманности Лагуна было очень красным, и, перейдя по этому каналу, я смог добиться более естественного вида объекта и звездного неба вокруг него. Вы можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы фон вашего неба имел более высокое значение в определенном канале. Часто я намеренно устанавливаю более высокое значение в синем канале.

    Наконечник для обработки

    Убедитесь, что монитор вашего компьютера точно откалиброван для отображения ваших астрофотографических изображений, поскольку остальной мир будет видеть их на своих различных устройствах.Мониторы могут сильно различаться, как те, на которых вы обрабатываете, так и те, на которых другие люди просматривают ваши изображения.

    Просматривая изображения на хорошо откалиброванном мониторе, легко заметить изображения, обработанные на мониторах, которые были либо слишком темными, либо слишком яркими!

    Я сталкивался с этой проблемой в течение многих лет просто потому, что обрабатывал свои изображения на ужасном мониторе, который отображал все НАМНОГО темнее и контрастнее, чем на обычном мониторе. Я знаю, что другие астрофотографы тоже испытали это, просто посмотрите этот твит от @chris_grimmer

    Вы можете найти полезную диаграмму калибровки монитора от Astrosurf здесь:

    Таблица калибровки монитора

    для астрофотографии

    Шаг 8: Набор действий Astronomy Tools — Phase 2

    Увеличить цвет звезды

    Я всегда использую действие Увеличить цвет звезды на своих фотографиях, так как он подчеркивает естественный цвет звезд, а не заставляет их все казаться мягкими и бледными.Я бы не запускал это действие более одного раза, так как это может привести к появлению странностей в вашем изображении. Перескакивайте между историческими состояниями, чтобы увидеть тонкие различия.

    Сделайте звезды меньше

    Это просто мое личное предпочтение. Я запускаю его дважды, если это имеет смысл для изображения. Вам действительно нужно проверить все области кадра, чтобы убедиться, что звезды не превращаются в странные пиксели, которые выглядят неестественно и могут испортить ваше изображение.

    Подавление космического шума

    Мы уже значительно уменьшили шум, удалив темные кадры из изображения.Этот метод постобработки для уменьшения шума может помочь сгладить изображение за счет некоторой резкости.

    Вы также можете изучить специальный инструмент для снижения шума, такой как Topaz DeNoise AI. Я обнаружил, что это удобный инструмент, который хорошо работает в большинстве ситуаций.

    Шаг 9: Последние штрихи

    Здесь в игру вступают ваш собственный стиль и предпочтения в представлении. Полезно найти версию объекта глубокого космоса, который вы сфотографировали в Интернете, и смоделировать свою обработку после этого.От яркости цвета до темноты фонового неба у каждого есть свой вкус к тому, как должны отображаться эти чудеса ночного неба.

    Все, что я могу сказать, развлекайтесь, развивайте свой собственный стиль. Когда вы доходите до того, что со своим изображением вы говорите «что-нибудь еще может сделать его хуже», вы знаете, что закончили свой шедевр!

    Если вам понравилось это пошаговое руководство по обработке изображений астрофотографии или у вас есть какие-либо вопросы об этом процессе, пожалуйста, подпишитесь на AstroBackyard на Facebook и оставьте там свой комментарий.Я желаю вам всего наилучшего в ваших будущих начинаниях в области астрофотографии глубокого космоса!

    Скачать Мое руководство по обработке изображений

    Если вы хотите узнать обо всех методах обработки изображений астрофотографии, которые я использую в DeepSkyStacker и Photoshop, вы можете загрузить мое руководство по премиум-классу. PDF-файл для загрузки содержит более 100 страниц конкретных шагов, которые я предпринимаю для обработки всех моих изображений:

    Статьи по теме:

    Креативная обработка для Lightroom и Photoshop

    Добро пожаловать! Я Кристофер О’Доннелл.

    Когда дело доходит до изучения Lightroom и Photoshop, я твердо верю, что сначала нужно изучить принципы … потому что, когда ваш фундамент прочный, гораздо легче понять более сложные навыки и методы.

    Это особенно актуально для руководств по Lightroom и Photoshop… потому что, когда дело доходит до обработки изображений, легко восхищаться новым и ярким.

    Новый курс Lightroom, который обещает сделать ваши изображения «яркими»…

    Или захватывающий урок Photoshop, который покажет вам «одно изменение» для улучшения ваших цветов.

    И судя по бесчисленным статьям, курсам и видео о рабочих процессах, открытие следующего «нового блестящего объекта» может привлечь много внимания…

    Потому что эти учебники предоставляют волшебные ярлыки для (казалось бы) сложной темы: Lightroom и Photoshop.

    Это создает иллюзию того, что вы набираете обороты в темной комнате … потому что вы видите мгновенные результаты обработки изображений.

    Вы узнали о новой тактике рабочего процесса, которую можно добавить в свой инструментарий обработки, которая отлично помогает укрепить уверенность в себе … но обычно это пустая победа.

    Многие из этих руководств по Lightroom и Photoshop научат вас новым навыкам, которые просто чрезмерно усложняют ваш рабочий процесс, потому что они не соответствуют тому, как ВЫ лучше всего обрабатываете изображения.

    Другими словами, они основаны на том, как кто-то другой создает изображения, которые ОНИ хотят… что, более чем вероятно, сильно отличается от того, что хотите ВЫ.

    И если вы не будете следовать своему творческому видению, будет разрыв между тем, чему вы научились, и тем, что вы хотите… что подсознательно мешает совершенствованию вашего ремесла.

    Вот почему у нас в конечном итоге возникают проблемы с применением этой блестящей новой «тактики», которую мы подобрали в том учебнике по Lightroom или в курсе Photoshop… и она уходит в шкаф, чтобы никогда больше ее не использовать.

    Либо так, либо мы замираем от ошеломления, когда попадаем в темную комнату, потому что не знаем, какой инструмент или технику использовать.

    Мы не понимаем «ПОЧЕМУ» за всем этим… в частности, соответствуют ли методы, изложенные в этих уроках, нашему творческому голосу.

    Мы просто проходим через запланированные для нас шаги, как сборочная линия для искусства.

    Вот почему, чем больше мы узнаем, тем более сложным и запутанным может стать наш рабочий процесс…

    Потому что, если вы не копаете глубоко, чтобы укрепить творческую связь с вашими изображениями … вы просто кладете больше на слабый фундамент.

    Конечно, возможно, некоторые из этих техник совпадают с вашим видением … но если у вас нет сильной творческой связи с вашим изображением, это игра на промах.

    Давайте посмотрим на это с другой стороны…

    Если бы вы учились в колледже, вы бы не записались на все предлагаемые курсы.

    1. Это потрясающе.
    2. Качество вашего образования будет ухудшаться без каких-либо намерений и указаний, которые помогут вам двигаться вперед.

    Когда вы знаете, на чем хотите сосредоточиться, вы можете быстро квалифицировать курс… и если он не соответствует вашим целям, вы не принимаете его.

    То же самое относится и к вашей фотографии, когда ваш творческий компас настроен и вы знаете изображения, которые хотите создать…

    Когда вы сталкиваетесь с новым инструментом или техникой, вы можете сразу решить, улучшит ли это ваш рабочий процесс.

    Вот где я и пришел.

    Последние 11 лет я потратил на создание руководств и курсов по Lightroom и Photoshop, и за это время получил бесчисленное количество вопросов. И большинство из них вращается вокруг рабочего процесса обработки… и, в частности, порядка операций.

    Точные шаги обработки, которые необходимо предпринять, чтобы получить окончательное изображение.

    «Что делать: сначала или позже?»

    «Как мне узнать, какие цвета нужно улучшить?»

    «Я слишком заточил?»

    И чем с большим количеством фотографов я разговаривал, тем больше я замечал тенденцию… что эти вопросы скрывают более серьезную проблему.

    Кажется, что независимо от того, сколько учебных пособий по Photoshop или курсов Lightroom они смотрят, или какой новый «трюк» они пытаются реализовать… они все равно чувствуют, что их изображения являются незаконченными или некачественными.

    Теперь есть несколько способов преодолеть это плато рабочего процесса…

    Однако самое большое препятствие, стоящее на вашем пути прямо сейчас, — это сомнения в собственных творческих способностях.

    Каждый фотограф в какой-то момент испытывает это чувство, и это проблема, которую мы все должны преодолеть.Потому что, когда ваш рабочий процесс не проходит в темной комнате, легко по умолчанию использовать стандартные отговорки:

    «Lightroom и Photoshop слишком сложны для понимания. Я не компьютерный гений ».

    «Мне все равно не следует« исправлять »вещи в посте — мне нужно быть более креативным с камерой, а не в темной комнате».

    И мой любимый миф, который нужно развеять…

    «Я просто не обладаю творческими способностями или богатым воображением. У некоторых фотографов просто есть этот природный дар, позволяющий легко создавать шедевры ».

    К счастью, все эти убеждения на 100% ложны… и их легко отбросить, просто изменив точку зрения.

    Возможность создавать выразительные фотографии, которыми можно гордиться, сводится к трем основным понятиям…

    И они останутся верными независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии.

    1. Определите свое творческое видение… или «тезис» изображения. Я называю это поиском вашего «творческого компаса».
    2. Сведите к минимуму отвлекающие факторы, которые не соответствуют вашему компасу.
    3. Усильте атмосферу и улучшите качество вашего изображения, которое СОБИРАЕТСЯ с вашим компасом.

    Я для краткости называю это «методом IMA». И все мои уроки и курсы вращаются вокруг одной очень простой формулы создания необычных изображений.

    Концепция довольно проста, но чрезвычайно мощна.

    Потому что, когда дело доходит до выражения своих творческих способностей с помощью фотографии… эффективность заключается в простоте.

    К сожалению, есть несколько камней преткновения, которые могут сорвать ваш рабочий процесс и отвлечь вас от создания изображений, которыми вы можете гордиться.

    Некоторые из них носят технический характер, и это легко исправить…

    Но большинство из них — это умственные преграды, мешающие вашему творческому видению.

    Готовы начать?

    Я собрал пять вдохновляющих руководств, которые подробно объясняют метод IMA и показывают, как преодолеть эти препятствия в темной комнате и начать создавать необычные художественные фотографии с полной уверенностью в Lightroom и Photoshop.

    Эти руководства полностью бесплатны, готовы и ждут вас.

    Щелкните здесь, чтобы начать свой первый урок сегодня.

    Как очистить свое искусство в Photoshop!

    Ваши работы хороши настолько, насколько хороши их презентации … а в нашем мире это означает цифровая презентация! Изучите мои методы и то, как я превращаю свои акварельные работы в чистые, яркие файлы Photoshop, которые легко переносить и редактировать.

    Шаг 1. Сканирование бумаги

    Я предпочитаю сканирование фотографии.Освещение на фотографиях легко может быть нестабильным, что приводит к потере деталей. Отсканируйте свою работу, используя следующие параметры:

    • Отсканируйте свои работы с разрешением 300 dpi или настройкой фотографии самого высокого качества на вашем сканере.

    • Если ваша деталь больше, чем ваша кровать сканера, запланируйте несколько сканирований.

    • Используйте тяжелые книги для равномерного давления. Даже малейшая деформация вашей бумаги проступает после сканирования.

    Шаг 2: Собираем вместе

    У вас есть два или более скана, которые, вероятно, немного отличаются по оттенку и цвету. Без проблем. Сначала мы позаботимся о том, чтобы их легко соединить.

    • Объедините два скана в один файл Photoshop. Каждое сканирование должно быть отдельным слоем.

    • Установите верхний слой в режим «Умножение».

    • Перейдите в Edit / Free Transform, чтобы переместить и повернуть верхнее изображение для идеального перекрытия.Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы гарантировать, что вы не измените его размер.

    • Верните верхний слой в нормальный режим.

    Шаг 3. Очистка фона

    Эта часть будет самой важной и, следовательно, наиболее трудоемкой. В частности, у акварельной бумаги много волокон, которые мы пытаемся подавить, сохраняя при этом красоту вашей работы.

    • Нажмите «Command» или «Control» и щелкните слой.Создайте быструю маску для этого слоя. Проделайте то же самое с другими слоями. Это позволит вам четко видеть, что находится в слое, а что нет.

    • Объедините слои в один новый слой с помощью этого нажатия клавиши: Command + alt + Shift + E

    • Edit / Levels и выберите самый яркий белый цвет с помощью инструмента «Белая пипетка». Он мгновенно осветлит и откорректирует цвет.

    • Создайте слой под ним и залейте белым.

    • Используйте волшебную палочку, чтобы выделить весь белый фон вашего рисунка. Я рекомендую допуск 30 или меньше.

    • Используйте инструмент freefrom Lasso, чтобы выбрать части, которые не были включены в ваш выбор волшебной палочки. Нажмите кнопку Shift при выборе инструмента «Лассо», чтобы включить каждое выделение.

    • Перейдите в Select / Inverse и затем щелкните значок быстрой маски в нижней части палитры слоев.Теперь ваш слой показывает только искусство, а не фон.

    Шаг 4: Устранение дефектов

    Ваше произведение может выглядеть великолепно невооруженным глазом, но следуйте этим инструкциям, чтобы убедиться, что ваше искусство выглядит нетронутым.

    • В качестве последнего штриха мы ретушируем любые дефекты. Выберите инструмент «Штамп». Щелкните, удерживая нажатой кнопку alt. Так вы выберете то, чем вы хотите скрыть свой недостаток.

    • Чтобы быть уверенным, что вы удалили крапинки или пятна, создайте обводку для вашего слоя контрастным цветом.Для этого дважды щелкните слой, добавьте обводку большого размера и цвета, которого нет в вашей работе. Вы легко сможете увидеть любые точки или области, которые также необходимо удалить.

    Сохраните свою работу, и готово! Ваш многослойный файл Photoshop должен включать необработанные отсканированные изображения, а также чистые заключительные слои.

    Картина красивой работы — это половина дела. Другая половина — создание безупречных цифровых файлов. Продвигайте свою работу через край и доведите ее до чистого конца!

    Это руководство предназначено как дополнительный материал для занятий Амарилис Хендерсон.

    Амарилис Хендерсон

    Акварельный иллюстратор, мыслитель дизайна

    Я обрабатываю на бумаге и решаю проблемы нажатием клавиш. Как коммерческий иллюстратор, я имел удовольствие привносить динамическую яркость красочных акварельных мазков в повседневные товары. Моя работа лицензирована для поздравительных и рождественских открыток, художественных репродукций, книг для рисования и предметов домашнего декора.Мой опыт в дизайне повлиял на большую часть моих недавних работ, связанных с типографикой и цветами. Если что-то меня описывает, так это то, что я исследователь. Меня интересует, как все работает, часто переходя от мира изобразительного искусства к векторам, от красок к текстильным узорам. Меня всегда зажигают новые идеи и проекты, я стремлюсь осваивать их, наслаждаясь процессом. В то время как моя профессиональная работа в области иллюстраций и свадебных канцелярских принадлежностей обусловлена ​​тенденциями, моя личная работа исходит из моей веры. Следите за новостями в Instagram Впервые на моих занятиях? Вот краткое руководство: :: Акварель для новичков Базовые (и веселые!) Упражнения Познакомьтесь со своими кистями Научитесь справляться с ошибками :: Искусство и дизайн. Введение в коммерческую иллюстрацию Создайте свой интернет-магазин :: Для любителей цветов Цветочные акварели: 3 способа Венки: 3 способа Нажимайте простые мотивы :: Набор инструментов для иллюстраций Задача иллюстрации формы Откройте для себя металлик Сделать GIF Создайте акварельный алфавит

    Я обрабатываю на бумаге и решаю проблемы нажатием клавиш.Как коммерческий иллюстратор, я имел удовольствие привносить динамическую яркость красочных акварельных мазков в повседневные товары. Моя работа лицензирована для поздравительных и рождественских открыток, художественных репродукций, книг для рисования и предметов домашнего декора. Мой опыт в дизайне повлиял на большую часть моих недавних работ, связанных с типографикой и цветами.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *