Книги по графическому дизайну для начинающих: Дизайн привычных вещей (Дональд Норман) — купить в МИФе

Содержание

10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне | DesigNonstop

10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне

14

С помощью этих 10 книг мы сможем выяснить, что такое графический дизайн и как он развивался на протяжении столетий; а также как креатив приносит деньги и что значит сделать красиво. Затем познакомимся ближе с дизайнерами-новаторами и узнаем как овладеть дизайнерским искусством в совершенстве. Несомненно будет интересна информация о современных стилях и направлениях в искусстве и о роли каждого в истории; о построении композиции в дизайне, об основных приемах и принципах. Ну и в заключение получим практические рекомендации по созданию гармоничных цветовых комбинаций.

 

1. Квентин Ньюарк«Что такое графический дизайн?»Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: этики, экономики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов. Посмотреть на Озоне.

 

2. Питер Кук«Креатив приносит деньги»Способность давать начало новым продуктам и услугам является одним из самых ценных источников конкурентного преимущества.
В книге приводятся примеры ведущих мировых производителей, которые рассматривают творческие способности, как обязательное условие для достижения успеха. Автор со своей уникальной точкой зрения на данную проблему раскрывает природу креативности, на основе собственного богатого опыта излагает специфику ее применения. Посмотреть на Озоне.

 

3. Элис Туэмлоу«Графический дизайн: фирменный стиль»Книга Элис Туэмлоу «Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи» — это теория и практика современного графического дизайна от «а» до «я»! Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?

Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству! Посмотреть на Озоне.

 

4. Роджер Паркер«Как сделать красиво на бумаге»Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою курс полиграфического дизайна. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для работодателя. Посмотреть на Озоне.

 

5. Wilson Harvey«Лондон. 1000 графических элементов» Здесь вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд они просты. Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Все то, что вы найдете здесь — это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом.

Посмотреть на Озоне.

 

6. Хембри Райн«Графический дизайн»В этой книге по графическому дизайну рассказывается об основных принципах дизайна, о правилах размещения материала на странице, о подборе цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри рассматривает такие элементы повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные бренды. Посмотреть на Озоне.

 

7. Лакшми Бхаскаран«Дизайн и время в современном искусстве»В издании подробно описывается история возникновения каждого стиля. Вы познакомитесь с именами художников и архитекторов, работающих в рамках определенного стиля, а также увидите их всемирно известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. Прекрасные иллюстрации, включающие образцы промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры, помогают проследить за развитием каждого стиля и увидеть, как он может быть использован в настоящее время. Посмотреть на Озоне.

 

8. Виталий Устин«Композиция в дизайне» Это методическое пособие посвящено раскрытию особенностей построения композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Подробно раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд полезных рекомендаций по практическому применению в дизанерском деле. Материал иллюстрирован таблицами, схемами, а также примерами графических и пластических композиций. Посмотреть на Озоне.

 

9. Ольга Голубева«Основы композиции» В книге «Основы композиции» системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях. Посмотреть на Озоне.

 

10. Тони Саттон, Брайд Виллен«Гармония цвета»Эта книга — практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций.

Содержит разделы по психологии цвета с советами, как не ошибиться в его выборе. Представляет сотни цветовых комбинаций, гаммы CMYK, тренды и фотографии. Книга поможет выработать гамму для любого проекта: от моделей высокой моды до создания веб-страницы. Представляет полный справочник для всех, кто работает с цветом. Посмотреть на Озоне.

5 книг для начинающего дизайнера

Начинать учиться чему-то всегда непросто. Тем более, когда обычные учебники не дают тех знаний, которые нужны на практике.

Для начинающих дизайнеров ниже найдется подборка лучших книг, которые помогут им выучить азы этой профессии и двигаться дальше, к профессионализму и опыту.

Майкл Джанда «Сожги свое портфолио»

Эта книга поможет куда лучше ориентироваться в дизайне, чем любое специальное образование или серьезное портфолио. В книге рассказывается о всех тонкостях дизайнерского бизнеса, традициями, технологиями, о которых дизайнеры обычно узнают, только проработав несколько лет в профессии.

Майкл Джанда, опытный дизайнер, с тонким юмором рассказывает о своих 10 годах опыта в дизайнерском бизнесе.

В своей книге известный графический дизайнер рассказывает о секретах профессии. Он убежден, что успех приходит не просто к гениальному веб-мастеру, но к тому, кто умеет в первую очередь учиться, а также внимательно слушать и наблюдать.

Монтейро считает, что многие начинающие дизайнеры совершают ошибку, когда тут же начинают работу над проектом, не общаясь особо с клиентом. Книга рассказывает о всех процессах работы с заказчиком, а также дает практические рекомендации по всем основным рабочим эпизодам.

В этой книге собраны все необходимые сведения о выборе диаграмм для работы дизайнера. Также имеются советы по подбору цвета и шрифтов.

Здесь же можно найти и практические советы по исправлению неэффективных диаграмм. Эта книга существует уже множество лет и для большинства дизайнеров, аналитиков и руководителей является настольным изданием.

Аллен Херлберт «Сетка»

Книга о сетках для газет, книг и журналов с огромным количеством полезных примеров. Сетка в этой книге вовсе не названа главной технологией графического конструирования, ведь многие современные дизайнеры создают отличные композиции без использования данного метода, но модульная сетка все же важна в процессе конструирования. В книге есть множество примеров работ самых популярных дизайнеров, в которых была использована сетка во всем многообразии ее форм.

Робин Вильямс «Дизайн для НЕдизайнеров»

Это прекрасное пособие для непрофессиональных дизайнеров, которым время от времени нужно создавать какие-то графические продукты. Например, флаера, визитки, открытки, и т.п. В книге можно найти много практических примеров хороших и плохих дизайнерских решений, а также четыре главных правила для создания успешных дизайнерских продуктов.

Кроме того, в издании имеется основной каталог шрифтов с объяснением их назначения, а полученные знания можно закрепить при помощи тестовых заданий.

Автор: Вадим Горбань

Книга «Графический дизайн. Базовые концепции»

«Графический дизайн. Базовые концепции» — книга автора и дизайнера с мировым именем Эллен Луптон. В ней, для удобства студентов и профессионалов, она собрала в единую систему все те базовые знания, без которых невозможен современный дизайн. Большое количество примеров выдающихся проектов, а также подробные комментарии Эллен Луптон помогут вам по-новому взглянуть на базовые концепции визуального языка, практикуемого дизайнерами сегодня. Современность требует глубокого понимания как теории дизайна, так и последних веяний в искусстве и в области технических достижений. Книга Эллен Луптон поможет вам достичь новых высот в графическом дизайне, создавая остроумные, вдохновляющие и гармоничные работы.

Предисловие


Эта книга — учебник по созданию визуальных форм, прочитав его, вы научитесь создавать сложность из простых взаимодействий. Первую книгу мы написали в 2008-м, потому что не нашли ничего подобного для нынешних студентов и молодых дизайнеров — современного лаконичного учебника по двухмерному дизайну.
«Графический дизайн. Базовые концепции» восторженно приняли во всем мире. Куда бы мы ни приехали, везде встречали преподавателей и молодых дизайнеров, пользовавшихся книгой и узнавших из нее что-то новое для себя. В чем отличие этого издания? Оно было пересмотрено и дополнено новыми идеями, родившимися в наших аудиториях Мэрилендского колледжа искусств (Maryland Institute College of Art, MICA). И, что самое главное, была написана совершенно новая глава — она открывает книгу, — посвященная формстормингу (термин введен Дженнифер Коул Филлипс). Формсторминг — это набор структурированных техник для генерации визуальных решений проблем графического дизайна. Мы открываем книгу этой главой, чтобы сразу погрузить читателей в мир визуального творчества.

Как преподаватели с многолетним опытом в средних и высших учебных заведениях, мы видели, что сфера дизайна постоянно меняется, реагируя на появление новых технологий. В 1980-е годы, когда мы сами были студентками, классические книги, такие как «Руководство по графическому дизайну» Армина Хофманна, опубликованное в 1965 году (Armin Hofmann, Graphic Design Manual), начали устаревать в неугомонном и неустойчивом дизайнерском мире.

Постмодернизм был на подъеме, и абстрактные упражнения в дизайне шли вразрез с тогдашним интересом к апроприации и историзму. В 1990-е годы преподаватели дизайна были вынуждены обучать (и учиться) компьютерным программам, и многим из нас было непросто соединить технические навыки с визуальным и критическим мышлением. Форма иногда теряется, по мере того как дизайнерские методологии отошли от универсальных визуальных идей и приблизились к более антропологическому пониманию дизайна.

В этой книге мы попытались преодолеть пропасть между программным обеспечением и визуальным мышлением. Сфокусировавшись на форме, мы включили новаторские работы модернистских дизайнеров — от Джозефа Альберса и Ласло Мохой-Надя из Баухауза до Армина Хофманна и таких великих преподавателей, как Малколм Грир. Мы начали этот проект, когда заметили, что нашим студентам непросто дается построение абстрактных концепций. Они великолепно работали с компонентами поп-культуры, но чувствовали себя менее уверенно, меняя масштаб, ритм, цвет, иерархию, сетки и свойства диаграмм.

Эта книга предназначена для студентов и начинающих дизайнеров и иллюстрирована преимущественно работами наших студентов. Колледж MICA стал нашей лабораторией. Многие преподаватели и студенты приняли участие в нашем смелом эксперименте. Работы, представленные на этих страницах, очень разнообразны и неоднородны, что отражает естественную разницу в умениях и спектр культурных особенностей. Если не указано иное, значит, работа принадлежит студенту MICA; несколько проектов были созданы приглашенными представителями других школ или тех, в которых преподавали наши выпускники.

» Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
» Оглавление
» Отрывок

Для Хаброжителей скидка 25% по купону — Graphic Design

ТОП-10 книг по типографике от эксперта

6. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне»

Что такое модульная система? Как использовать её в графическом дизайне от оформления выставок до рекламной полиграфии? Почему модульный метод — один из самых эффективных? На эти вопросы отвечает Йозеф Мюллер-Брокман, обладатель Золотой медали за заслуги в области культуры.

7. Ричард Пулин «Макет»

Данная работа Ричарда Пулина — гайд для графических дизайнеров. Здесь подробно рассказывается о композиционных схемах вёрстки и о том, как правильно их использовать. Автор рассматривает работы известных дизайнеров, даёт практические советы и помогает новичкам освоить принципы подготовки макетов.

8. Люсьен Робертс «Дизайнер и сетка»

Провокационная, необычная и увлекательная книга Люсьен Робертс знакомит читателей с одним из основных инструментов графического дизайна — сеткой. Автор не ограничивается только сферой дизайна и рассказывает о роли сетки в искусстве, кино и музыке, поэтому книга будет интересна широкому кругу читателей.

9. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн. Современная типографика»

Графический дизайн — это сфера, в которой постоянно происходят изменения: появляются новые тренды, сменяют друг друга стили, пересматриваются каноны типографики. Авторы книги постарались дать самую современную и актуальную информацию о роли шрифта в дизайне, не забыв уделить внимание истории, поэтому «Шрифт и дизайн. Современная типографика» подходит в качестве пособия для начинающих графических дизайнеров.

10. Робин Уильямс «Книга для недизайнеров. Принципы оформления и типографики для начинающих»

Бестселлер Робина Уильямса ориентирован на людей, которые только начинают своё знакомство с миром дизайна. Лёгким и простым языком автор рассказывает об основах типографики, делится полезными лайфхаками и даёт структурированную информацию по вёрстке.

На курсах по графическому дизайну наши слушатели учатся вёрстке, осваивают базовые редакторы и под руководством преподавателей разрабатывают рекламные макеты. В портфолио выпускника входят полноценные полноценные проекты, которые можно представить будущим клиентам. Занятия проводят практикующие дизайнеры, поэтому слушатели получают актуальные и проверенные знания, необходимые для работы.

Эксперт

Ольга Ярошенко

Графический дизайнер, призёр конкурса упаковки «Заводной апельсин», автор курсов, мастер-классов и лекций по типографике и графическому дизайну. Сотрудничает с крупными компаниями и фабриками, является автором коллекции дизайнерских обоев.

ТОП-9 книг по графическому дизайну на 2018 год

Издание creativebloq.com облегчило задачу по поиску и выбору нужных книг для всех, кто увлекается графическим дизайном, и вы выбрало 9 книг, которые стоит прочитать в этом году и даже поставить на свою полку.  

Marketing Media Review

Печатное издание MMR — лучший офлайн-канал украинского маркетолога. Обновленный сайт MMR.ua — быстрорастущий проект с исключительной аудиторией профессионалов

Paula Scher: Works

Прозванная самым влиятельным графическим дизайнером-женщиной на планете, Пола Шер не нуждается в представлении. Монография рассказывает о ранних годах работы в музыкальной отрасли в качестве арт-директора с CBS и Atlantic records, запуске ее первой студии и 25-летнее вовлечение с Pentagram. Книга с 326 страницами включает большое интервью с Шер, разделы посвящены ее постерам на социальные и политические темы, иллюстрации под авторские колонки New York.  

House Industries: The Process is the Inspiration

Дизайн-студия House Industries выпустила эту книгу в 2017 году. Наполненная историями, кейсами и советами книга отвечает на вопрос: где брать вдохновение? Книга предлагает увлекательное погружение в умы ее сооснователей Энди Круза и Рича Рота и дизайнера шрифтов Кена Барбера.  

The Visual History of Type

Автор: Пол Макнейл

Книга представляет собой подробное исследование основных шрифтов, от печати с наборным шрифтом и заканчивая современностью. Хронологическое повествование рассказывает о 320 шрифтах, сопровождая их короткой историей и описанием определяющих характеристик. 

 

How To

Если вы еще не читали эту книгу Майкла Бирута, то сделайте это в 2018 году. У протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнера нью-йоркской дизайн-студии Pentagram, самая успешная, как и у Шер, карьера в графическом дизайне. В этой монографии, руководству по дизайну и манифесте он делится своей философией графического дизайна, объясняя как он помогает продавать, объяснять, улучшать, вызывать смех и слезы, а также менять мир. В книге представлены 35 проектов с инсайтами о креативном процессе Бирута, работе, отношениях с клиентами и трудностями, с которыми сталкивается каждый дизайнер, стремящийся привнести инновационные идеи в мир.  

Draplin Design Co: Pretty Much Everything

Аарон Драплин, автор брендинга Esquire, Ford Motors и Администрации Обамы, рассказывает о своей удивительной карьере. Страницы книги украшены примерами его работы, включая дизайн лого и графику для сноубордов.  

Читать также: 9 книг по социальным медиа на полку маркетологам 

Logo: The Reference Guide to Symbols and Logotypes (мини)

Мини-издание библии о логотипах Майкла Эвами вышло в 2015 году и рассказывает о 1300 символах и логотипах в книге карманного формата. Обширная коллекция включая работы культовых мастеров Пола Ранда и Сола Басса, а также работы современных дизайнеров, и серию коротких текстов  последних разработках в дизайне логотипов. Вот как говорит партнер Pentagram Майкл Бирут: «В следующий раз, когда вы захотите создать лого, загляните в эту книгу. Есть вероятность, что его уже создавали».  

Champagne and Wax Crayons

Дебютная книга фрилансера и арт-директора и иллюстратора Бена Талона – это личная и очень честная история о выживании в креативной отрасли. В ней он останавливается на стиле жизни фрилансера, поиске своего места, развитии и переходе в другие отрасли.  

Читать также: ТОП-8 практических книг по маркетингу 

New Perspectives in Typography

Книга содержит работы более 100 дизайнеров, включая Филиппе Апелоига, Энтони Берилла и других. Созданная основателями независимой студии A2/SW/HK Скоттом Уильямсом и Хенриком Кубелем, книга включает 500 визуальных примеров вместе с наталкивающими на размышления эссе о прошлом и будущем шрифтов.  

Graphic Design Visionaries

Эта книга представляет историю графического дизайна, представленного с помощью вдохновляющих личных историй вместе с полноцветными репродукциями работ 75 самых влиятельных дизайнеров в мире. Очень информационная и вдохновляющая книга представляет многих ключевых дизайнеров, о которых должен знать каждый практикующий дизайнер.  

Книги — Bang Bang Education

Айн Рэнд, «Источник» — роман, иллюстрирующий философскую концепцию, в основе которой свобода воли и «Нравственность разумного эгоизма». О том, как важно оставаться верным себе и своему творению на пути созидания. →

Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству» — арт-критик и профессор Художественного института Чикаго разбирает актуальные вопросы художественного образования изнутри, поднимает проблему некорректного критического разбора студенческих работ и предлагает форматы, которые помогут извлечь максимальную пользу. →

Вирджиния Вульф, «Кинематограф» — сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе, о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову. →

Владимир Паперный, «Культура три. Как остановить маятник?» — есть два состояния культуры, сменяющие друг друга на протяжении веков: движение и неподвижность. Но пора остановить маятник, подружиться с природой и сделать историю культуры линейной. →

Дэвид Линч, «Поймать большую рыбу» — медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами. →

Андре Бретон, «Манифест сюрреализма» — про источники творчества, свободные от контроля разума, про поэтику неизвестного и бессознательного. Этот манифест вдохновил и воспитал целую плеяду талантливых художников. →

Андрей Тарковский, «Запечатленное время» — о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру».

Ганс Георг Гадамер, «Актуальность прекрасного» — книга важного представителя направления герменевтики. Об искусстве как сопернике философии, духовной упорядочивающей силе, захватывающей ускользающее. встреча с произведением искусства как встреча с самим собой, как единственная возможность пребывания в вечности. →

Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства» — классическое пособие по истории зарубежного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура. Все важные имена, вехи и связи. →

Готтфрид Баммес, «Образ человека» — научные сведения, нужные художнику для моделирования фигуры человека в движении, и советы по работе с эмоциональной составляющей рисунка человека. →

Журнал «Логос»: «Платон», Porn Studies — современные исследования о репрезентации тела и секса в искусстве. →

Поль Гоген, «Ноа Ноа» — сочинения о кризисе европейской культуры, потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности для художника.

«Уильям Блейк и британские визионеры» — визуальная книга — исследование влияния поэтического и художественного наследия Блейка на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. О приоритете творческого воображения над подражанием. →

Лучо Фонтана, «Белый Манифест» — краткий обзор истории европейского искусства, утверждение необходимости синтеза искусств и использования современных материалов и технологий, а также утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.

Джулия Кэмерон, «Путь художника» — практический курс на 12 недель ежедневных занятий, направленных на раскрытие творческих способностей, принятие своего таланта и укрепление веры в себя. Описанные практики могут смущать, но — работают. →

Остин Клеон, «Кради как художник» — не стоит воспринимать призыв буквально. Книга о том, как важно следовать за своими интересами и художественными предпочтениями, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы найти основу своего.

Хосе Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства» — одна из самых популярных книг по философии искусства, написанная простым языком. О движении искусства от подражательства природе к выражению идеи и о делении общества соответственно способности воспринимать разные типы искусства. →

Mark Evans, «Botticelli Reimagined» — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в искусстве, моде, дизайне в интерпретациях Дега, Россетти, Магритта, Уорхола, Кунса и многих других. →

Кристиана Пол, «Цифровое искусство» — исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях. →

Tobias G. Natter, «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909—1918» — каталог картин самого плодотворного периода творчества художника-провокатора: стилистическая свобода, искаженные линии и тела, болезненная сексуальность. →

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд, «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» — философские размышления и диалоги о визуальности провокатора Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда, проиллюстрированные изображениями самых разных времен и культур.

Борис Гройс, «Публичное пространство: От пустоты к парадоксу» — о функциях общественного пространства как комплексного социально-культурного феномена: как архитектура конструирует общество и общественную жизнь и какой дизайн гарантирует единство этического и эстетического. →

Михай Чиксентмихайи, «Поток: психология оптимального переживания» — о преодолении сопротивления внешнему хаосу и концентрации на том, что важно и что раскрывает потенциал человека, о культуре плодотворного состояния потока, которое важно не только в целенаправленной деятельности, но в личных отношениях. →

Джозеф Кошут, «Искусство после философии» — о том, что чтобы быть художником сегодня, в первую очередь стоит вопрошать о природе искусства: ценность художников измеряется тем, что они добавили нового к концепции искусства. Логика и лингвистика как главные инструменты. →

Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего» — Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче. →

Джон Берджер, «Блокнот Бенто» — о создании рисунка как упражнении в ориентации: рисование, как и философия, проистекает из человеческой потребности находить место для вещей и себя самого. →

Василий Кандинский, «Точка и линия на плоскости» — можно воспринимать как метод, с помощью которого раскрывается смысл абстрактных картин, как исследование глубинных основ художественного языка. →

Книги для веб дизайнеров. Подборка ТОП-15+ лучших книг для начинающих с нуля

Автор Алла Прохорова На чтение 12 мин. Просмотров 311 Опубликовано

Здравствуйте, уважаемые подписчики.  Курсы по веб-дизайну это хорошее начало, но  если желаете стать высококлассным  специалистом вам не обойтись без  учебников и справочников. В них вы найдете важную информацию, которая обогатит ваши знания и поможет создавать интуитивно удобные и привлекательные сайты.

Предлагаю вашему вниманию подборку книг для веб-дизайнеров. Советы, инструкции, наглядные примеры  вдохновят вас на новые работы.  Поэтому вперёд, добавим  миру красоты и сделаем его счастливее!

Книги по основам веб-дизайна

Начнем, пожалуй, с популярных изданий. Это «must have» для всех новичков, которые желают глубже изучить основы профессии. Каждая книга написана корифеями в своём деле.

 1.  «Веб-дизайн: книга Якоба Нильсена» от Якоба Нильсена

Автор известный специалист в сфере разработки интерфейсов, а также является доктором физических наук. Нильсен отвечает на один из самых сакральных вопросов: что нужно сделать, чтобы было удобно работать с сайтом?

На основе опыта тысячи пользователей и  на реальных примерах успешных сайтов, показывается как можно улучшить систему навигации, оформить и наполнить содержимое сайта.

Где купить: Бумажную | Электронную версию

2. «Не заставляйте меня думать» от Стива Круга

Как и предыдущее издание, работа посвящена юзабилити сайта. Пособие уже стало классикой и является настольной книгой.  Автор дополнил ее новыми данными и новыми главами, посвященными мобильным устройствам.

Плюс — небольшая по объёму, легко читается, благодаря иронической и юмористической подаче текста. Начинающие веб-дизайнеры найдут здесь много полезной информации. Минус – книга направлена на западных пользователей, причем  некоторая информация уже устарела. Но у вас появится общее представление, как необходимо выстроить свою работу с сайтами.

Где купить: Бумажную | Электронную версию

3. «Настольная книга веб дизайнера» от Патрика Макнейла

Работа популярного эксперта Патрика Макнейла входит в серию Web Designer’s Idea Book. Пособие  охватывает все стороны работы с сайтами и мобильными приложениями. Адресовано всем начинающим, и тем, кто давно в профессии.

Книга поможет научиться работать с задачами любой сложности. Вы узнаете все о компонентах страницы, что такое юзабилити, тонкости производственного процесса, с чего начинать новый проект. Текст сопровождается конкретными примерами, ссылками на сайты, описаниями и иллюстрациями.

Совет! Если захочется копнуть глубже, то переходите по ссылкам, указанным в тексте, и изучайте вживую. Что важно: книгу приятно брать в руки. Она напечатана на бумаге хорошего качества, что является пусть не основным, но дополнительным плюсом.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

4. «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем» от Джеффа Раскина

Как и ранее представленные книги, она предназначена для новичков. Ее написал тот самый автор, кто создал Apple Macintosh и знает о чем надо говорить. Даже если вы не сталкивались ранее с веб-разработкой, будет все понятно. Написано доступно и легко. Вы структурируете свои мысли и поймете с чего стоит начать покорять вершины профессии.

Где купить: Электронную книгу

5. «Энциклопедия Web-дизайнера» от Бориса Леонтьева

Отличное пособие для начинающих с нуля, и тех, кто хочет узнать главный секрет мастерства. Словно букварь для школьника, издание постепенно вводит в теорию и рассказывает незыблемые правила веб-дизайна.

Книга недаром подается как энциклопедия, в ней все разложено по полочкам от основ, документов HTML до различных программ для веб-дизайнеров и редакторов.

Вы узнаете о том, что такое цвет и стиль, как работать со шрифтами и рисовать вручную, как развить пространственное воображение и дружить со светом. Основные методы создания рекламы и баннеров на сайте, а так же как создавать CGI-скрипты.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

6.

«Отзывчивый веб-дизайн» от Итана Маркотта

По сути, это единственное руководство, которое шаг за шагом дает ответ на вопрос, как создавать веб-страницы удобные для просмотра на различных устройствах. Хоть книга небольшого размера, но на нее стоит обратить внимание, так как журнал net magazine включила ее в список  топ 25 лучших книг для веб-дизайнеров.

Без преувеличения издание оказало революционное влияние на развитие веб-дизайна. Пособие состоит из 5 глав, в которых постепенно объясняются принципы этой технологии.

Разбираются самые распространённые ошибки, даются рекомендации по решению основных проблем, с которыми сталкиваются современные пользователи. Все советы и программные коды, содержащиеся в книге, легко применяются на практике.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

7. «Добавьте в корзину. Ключевые принципы повышения конверсии веб-сайта» от Брайана и Джеффри Айзенберга

Книга больше о маркетинге и рекламе. Но веб-дизайнер также участвует в разработке сайта и влияет на конверсию. Руководство полезно для расширения кругозора и понимания какими методами можно убедить покупателей.

Пособие состоит из пяти глав. Каждая подробно рассказывает про одну из техник улучшения привлекательности сайтов. К теории предлагаются практические советы. Вы с легкостью разберетесь в маркетинговых принципах.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

8. «Дизайн — это работа» от Майка Монтейро

Великий дедушка Ленин завещал нам учиться, учиться и еще раз учиться. Не отстает от него Майк Мойнтеро. Известный веб-дизайнер считает, что для успеха надо уметь слушать и совершенствоваться, брать уроки у других мастеров своего дела.

Для кого она подойдет? Для начинающих и опытных, владельцев сайтов и собственного бизнеса, фотографов и даже программистов. Вы научитесь как нужно ставить перед собой цели, и правильно презентовать свою работу.

Большой плюс книги в практических рекомендациях и примерах. Новичку будет полезно узнать обо всех подводных камнях, которые подстерегают на всех этапах общения с заказчиком. Прежде чем погрузиться в работу, нужно досконально изучить клиента.

После прочтения вы не получите мгновенный результат и не станете суперспециалистом. Зато у вас «появится хребет». Вы обретете уверенность в своих силах, избежите досадных ошибок, поймете, что эта профессия подразумевает не только талант, но и умение разбираться в бизнесе.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

Книги по типографике

Работа со шрифтами это целая наука! От него во многом зависит визуальное восприятие сайта. Во многих пособиях этой теме уделено не больше главы. Чтобы вам не пришлось пролистывать кучу страниц в поисках нужной информации, книги по графике выделены в отдельную рубрику.

9. «История графического дизайна» от Меггс Филипп

Книга не издавалась на русском языке, но я включила ее в список, потому что это всеобъемлющий справочник по графическому дизайну. Работа была отмечена наградами Американских издателей.

В ней содержатся более 1400 иллюстраций и подробные комментарии, информация по современным разработкам. Предназначена для профессионалов, студентов и всех, кто работает с миром графического дизайна.

Книга обладает большой практической пользой. В пособии можно найти исторические справки начиная от изобретения алфавита, происхождение печати и типографики до изобретения интернета, мультимедиа, интерактивного дизайна.

Где купить: Бумажную | Электронную версию

10. «Самый Полный Справочник. Графический Дизайн» от Райна Хембри

Бланки с фирменными знаками, приглашения, бренды и каталоги, вот чем ежедневно занимаются вeб-дизайнеры. Поэтому даже если вы только приступили к изучению такой увлекательной профессии, не проходите мимо. Райн Хембри доступно объясняет основы дизайна, и принципы работы со шрифтами.

Плюс — автор дает всю информацию, которую необходимо знать на начальных этапах. Минус книги  — примеров много, но подробно они не рассматриваются.

Совет! Воспользуйтесь идеями, которые дадут иллюстрации книги. Они очень качественны и наглядно показывают объяснения автора.

И самое важное! Автор с самых основ разбирает стратегии и правила общения с клиентами. Вы начнете понимать, что и кому должна сказать ваша работа. Вся информация, изложенная в книге, поможет добиться успехов.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

11. «Графический дизайн: базовые концепции» от Эллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс

Не бывает много книг по графическому дизайну. Эта книга прямо создана для новичков. Базовые принципы и приемы объяснены четко, подробно, а главное, простым языком. Реальные задания в книге хороший способ для тренировки своих навыков.

Комментарии автора к разборам реальных проектов позволят вам под другим углом взглянуть на современную визуализацию, которую практикуют современные дизайнеры.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

12. «Живая типографика» от Александра Королькова

Книга в первую очередь предназначена студентам, которые изучают графический дизайн, но будет полезна практикующим специалистам. Всем тем, кто будет работать с оформлением текста.

Это руководство для тех, кто хочет или уже работает со шрифтами. Автор рассказывает о закономерностях и правилах в российской типографике. Александра решила выложить ее в свободный доступ

Где купить:  На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

Интуиция и эмоции в дизайне

Я неспроста выделила такую рубрику. Если вы хотите продавать, вам недостаточно подобрать цвет или шрифт. Необходимо, чтобы продукт вызывал эмоциональный отклик. Это новое направление в дизайне, но за ним будущее.

13. «Дизайн для реального мира» от Виктора Папанек

Виктор Папенек не только дизайнер с мировым именем, но и педагог. Его работа о пользе дизайна для человека. Эта книга не «Утопия» Томаса Мора, но тоже идеализированная.

Автор против погони за продажами, потребительского отношения. Такое мировоззрение, конечно, вызвало неоднозначные споры. Но  работа стоит того, чтобы прочесть всем, кто занимается дизайном или только вступил на это поприще.

Книга хоть и головоломка, но поможет задуматься над этическими и экологическими вопросами. Узнать о новых нестандартных методах и подходах. Это своего рода «введение в специальность». Без этого предмета не обойтись ни одному квалифицированному специалисту.

Где купить: Бумажную книгу

14. «Искусство формы» от Иоханнеса Иттена

В книге изложен новаторский курс Иоханеса Иттена в Баухаусе, который готовит художников, дизайнеров и архитекторов. Главная задача писателя – развить чувство формы и материала, умение творчески мыслить.

Для этого вам предлагаются различные упражнения (музыка и танцы в них тоже входят), которые научат нестандартно мыслить и видеть форму. Только так, по словам автора, будут рождаться новые шедевры.

Большое количество иллюстрированных примеров доступно показывают принципы «видения» предметов и сюжетов. Минус – издание не из дешевых, но она поможет вам переосмыслить многие моменты и поднять ваше умение на новый уровень.

Где купить: Бумажную книгу

15. «Эмоциональный веб-дизайн» от Аарона Уолтера

Веб-дизайн – это же творческая профессия? Аарон Уолтер доказывает, что это так. Он затрагивает такую важную часть работы дизайнера, как умение вызывать отклик у пользователей.

В книге представлено масса интереснейших фишек и лайфхаков и практических рекомендаций, чтобы сделать сайт или портал притягательным для клиентов. Все примеры абсолютно разные с подробным описанием.

Если вы начнете применять их, то сами увидите, как у вас возрастет количество предложений от заказчиков. К тому же эти советы помогут найти общий язык с маркетологами и владельцами сайтов.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

16. «Сторителлинг в проектировании интерфейсов» от Уитни Кесенбери Кевин Брукс

Казалось, как сторителлинг (скилл копирайтера) может использоваться в веб-дизайне. Оказывается, истории можно использовать, чтобы улучшить интерфейсы.

Если вам нужно объяснить блок-схемы, раскадровки, просто рассказать о сути проекта, эта книга даст вам дополнительные умения и приемы. Конечно, книга не без недостатков. Многое можно было бы сократить, но ее определенно стоит прочесть всем кто занимается веб-дизайном.

Она не поможет с проектированием, но если вы думаете о своих пользователях, то эта книга поможет понять психологию клиента, отчего ваша итоговая работа станет только лучше.

Где купить: На данный момент книги нет в продаже – весь тираж раскуплен.

17. «Универсальные принципы дизайна.

125 способов улучшить юзабилити продукта» от Уильяма Лидвелл, Критина Холден, и Джилл Батлер

В США книга давно стала бестселлером. Рекомендую тем, кто хочет расширить свой кругозор в области дизайна. Авторы книги объясняют, что такое веб-дизайн на интуитивном уровне. Вы получите ответ на вопрос: почему так важно знать, как человек воспринимает мир. Фишка издания – научный подход.

Просто, доступно и понятно рассказывается об универсальных подходах и ключевых принципах проектирования. Для удобства все постулаты расположены в алфавитном порядке.

Эта книга своего рода энциклопедия, где собраны необходимые знания по разным дисциплинам. Конкретные примеры и наглядные иллюстрации помогают на практике понять теорию и найти выход из конкретной ситуации.

Где купить: Бумажную книгу

Психология и веб-дизайн

С одной стороны может показаться что общего у психологии и web-дизайна, но как показывает практика между ними очень много общего. Поэтому предлагаю ознакомиться с книгами которые рассказывают о том как можно увлечь посетителя настолько, что он забудет что хотел уйти с вашего сайта.

18. «Мэджик дизайн: веб-дизайн, как психотерапия» от Михаила Солоницина

Это не совсем книга, а запись интервью  с владельцем «Меджик – дизайн» Михаилом Солонициным на одном из лучших психологических подкастов. Вопросы будут касаться психологии покупателей и заказчиков. Вы узнаете как надо вести себя  с клиентом. Такой вариант лучшее, что может быть для обучающей аудиокниги. Специалист отвечает на вопросы, которые больше всего интересуют начинающих дизайнеров.

Где купить: Аудиокнигу

19. «UX-дизайн Netflix не дает нам спать по ночам» от Маделейна Морли

Используя реальные примеры и цифры, Моделейн рассказывает об инструментах, которые так ловко ловят нас в свои сети и привлекают к экранам.

Издание есть в текстовом варианте, но можно прослушать в аудио. Это неконкретно о великом и ужасном Netflix, а о том, как работает на потребителях UX-дизайн. На изучение вы потратите не более 18 минут.

Где купить: Аудиокнигу

Заключение

Вот для начала, пожалуй, и все. Это лишь небольшая толика работ, которые обучают такой замечательной интернет-профессии как веб-дизайн. Конечно, книги не сделают вас сразу специалистом высокого уровня. Но зададут вам направление и вы узнаете те нюансы, которые вам не расскажут на курсах.

А как вы считаете? Вам достаточно этого списка? Какие книги вы посоветуете своим начинающим коллегам? Пишите и делитесь своим мнением в комментариях.

10 книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн

Изучение графического дизайна — это процесс на протяжении всей жизни, поэтому студенты, изучающие графический дизайн, не волнуются: у вас будет достаточно времени, чтобы стать экспертом в своей области. При этом я знаю, что когда вы только начинаете, вы действительно хотите учиться быстрее, поэтому я предлагаю подборку книг по дизайну, которые, на мой взгляд, стоит прочитать не только студентам, изучающим графический дизайн, но и другим.

1. Создание и разрушение сетки

Некоторые графические дизайнеры без ума от использования сеток в своих проектах, другие депортируют их, потому что им кажется, что это заставляет все макеты выглядеть одинаково (или, по крайней мере, они так думают).Даже если вы один из тех, кто ненавидит сетку, вы должны знать, что такое сетка и как ее использовать. Вы можете узнать об этом из книги

.

2. Элементы графического дизайна

Хорошая книга для начинающих, изучающих основы графического дизайна, а также часть истории. Из этой книги вы познакомитесь с некоторыми ключевыми понятиями пространства, единства, архитектуры страницы и типографики. Купите его на Amazon

.

3. Разработка фирменного стиля

Брендинг — это гораздо больше, чем просто дизайн логотипа, он выходит за рамки графического дизайна.Эта книга — настоящее руководство, которое поможет лучше понять, что такое брендинг, и создать сильные бренды. Купите его на Amazon

.

4. Пол Рэнд: искусство дизайнера

Учитесь непосредственно у одного из знаковых графических дизайнеров двадцатого века: Пола Рэнда. Здесь он описывает свою работу с той же точностью, экономичностью и страстью, которые он демонстрирует в своих графических проектах, стремясь помочь нам понять природу его отношений со своими клиентами, своей аудиторией и своим искусством.Получите ее на Amazon

5. Тип: визуальная история гарнитур и графических стилей

Типографика — одна из важных основ графического дизайна, и эта книга является одной из обязательных, если вы планируете создавать дизайн. карьера. Он охватывает некоторую историю типографики с работами мастеров типографики. Получите его на Amazon

.

6. Мыслить шрифтом

Еще одна замечательная книга о типографике. Это более практичный подход к использованию типографики в вашем дизайне с множеством примеров и теорий о типографике.Купите его на Amazon

.

7.

Дизайн канцелярских товаров сейчас

Отличная книга, которая вдохновит вас. В нем вы увидите наглядные примеры того, как следует делать дизайн канцелярских товаров. Получите его на Amazon

8. Рабочая тетрадь по дизайну упаковки: искусство и наука успешной упаковки

Если вас интересует многомерная сторона графического дизайна, то вам нужно научиться упаковке. Начни с этой замечательной книги. Получите его на Amazon

9.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Возможно, одна из самых важных книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн, она учит всему, что вам нужно знать о карьере дизайнера, и вы не узнаете этого в школе. Купите его на Amazon

.

10. Искусство цвета

Наверное, лучшая книга, когда-либо написанная о цвете. Узнайте о физике цвета, о том, как его смешивать, о цветовых эффектах, цветовом впечатлении и многом другом … Получите это на Amazon

Какие книги по дизайну мы должны добавить в этот список?

Хороших книг по дизайну так много, что даже если бы мы захотели составить исчерпывающий список, это было бы невозможно. Однако мы будем рады, если вы сообщите нам в комментариях, какие основные книги мы пропустили в этом списке, и мы добавим их в сообщение.

Рекомендуемые книги по дизайну от наших читателей

Vonnie Maddox рекомендует в основном две отличные книги: Grid Systems

Джозефа Мюллер-Брокманна и Элементы типографского стиля Роберта Брингхерста. Если вы хотите большего, загляните в ее список желаний.

Майкл Данбар рекомендует Brand Identity Essentials

(100 принципов разработки логотипов и создания брендов) Кевина Будельмана, Янга Кима и Курта Возняка.

Фабиана рекомендует Pantone Guide to Communicating With Color

.

Эфраим Шум рекомендует 3 книги, ориентированные на бизнес: Таланта недостаточно: бизнес-секреты для дизайнеров

Шел Перкинс, Профессиональные практики графического дизайна AIGA Шела Перкинса и Деловая сторона творчества Кэмерона Фута.

Ирен Скала рекомендует «Проектирование с помощью шрифта: основное руководство по типографике»

.
Об авторе

10 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2021 году [обновлено]

Графический дизайн — это форма визуальной коммуникации между компанией и ее потребителями.Хорошо продуманный графический дизайн повышает удобочитаемость бизнес-контента. Дизайн не зависит только от графики. Не менее важны и другие элементы. Это сочетание текстов, навыков типографики, изображений и техник верстки страницы. Окончательный дизайн должен быть чистым, разборчивым и удобным для использования, вызывающим отклик у пользователей.

Просмотрите и узнайте из приведенных ниже книг с самым высоким рейтингом, если вы собираетесь изучать графический дизайн. Давайте начнем!

Лучшие книги по графическому дизайну

Здесь мы составили список из десяти лучших книг по графическому дизайну.Эти проверенные и проверенные книги помогут вам переосмыслить свой подход к дизайну и подтолкнуть вас к инновационному творчеству.

1. Книга о дизайне, не являющаяся дизайнером

Имя автора: Робин Уильямс

Эта книга знакомит с фундаментальными принципами проектирования. Он раскрывает концепции проектирования и демонстрирует их шаг за шагом на примерах. Однако он не распространяется на сетки и логотипы. Эта книга предназначена для начинающих и дизайнеров среднего уровня.

Он охватывает такие темы, как принципы проектирования, дизайн с использованием цвета, дизайн с шрифтом, дизайн с сочетанием шрифтов. Он также включает советы по использованию шрифтов, профессиональный подход к дизайну, советы по дизайну бренда и другие проекты.

Вы можете купить эту книгу здесь.

2. Создание и разрушение сетки: семинар по макетированию

Имя автора: Тимофей Самара

Сетки — важная часть процесса графического проектирования.Книга познакомит учащихся с основами построения сеток, такими как столбцы, соединения и модульные сетки. В книге рассказывается, как создавать связные макеты, объясняя правила сетки и то, как их использовать и разбивать для создания макетов.

Страницы состоят из сотен цветных концепций макетов и диаграмм, чтобы обучить и вдохновить на овладение искусством построения макетов. Из этой книги вы узнаете, как работают сетки,

будет вдохновлен исследовать новые концепции использования — или неиспользования — сеток, обнаруживать возможные альтернативы скучным макетам и получать желаемые результаты, используя новые элементы дизайна.Вы также сможете изучить процессы дизайнеров с помощью увлекательных тематических исследований, увидеть многочисленные примеры успешных макетов, созданных с использованием сеток и без них, эффективно передать идеи, используя визуальный язык.

Вы можете купить эту книгу здесь.

3. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров

Имя автора: Йозеф Мюллер Брокманн

Grid System позволяет дизайнерам организовать информацию о содержимом логическим, хорошо структурированным и сбалансированным образом.Гарнитуры стали обычным средством брендов для создания и усиления своей визуальной идентичности. Эти гарнитуры выходят за рамки эстетики и достигают маркетинговых целей по созданию ценности для брендов в долгосрочной перспективе, эффективно выражая уникальную личность или поддерживая кампанию.

В этой книге изложены руководящие принципы и правила использования системы сеток на примерах на концептуальном уровне. Он глубоко погружается в сетку и типографику и позволяет дизайнерам эффективно их использовать.В нем собраны одни из лучших работ по индивидуальной типографике со всего мира, которые демонстрируют как творческую, так и коммерческую изобретательность. В нем представлены обложки, которые предлагают идеи ведущих дизайнерских студий в отрасли, а также интересные детали, связанные с проектами и технологиями, которые одинаково вдохновляют как дизайнеров, так и клиентов.

Вы можете купить эту книгу здесь.

4. Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов Эллен Луптон

Имя автора: Эллен Луптон

Если вы мечтаете стать типографом, это то, что вам нужно.Эта книга представляет собой руководство по использованию типографики в графике на живых примерах. Он предоставляет самую свежую информацию о таблицах стилей, орнаментах, подписях, лицензировании шрифтов, смешанных шрифтах и ​​рукописных буквах. Эта книга предназначена исключительно для конструирования с использованием слов.

Вы можете купить эту книгу здесь.

5. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне

Имя автора: Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт, Грег Куинтон, Ник Эсбери

Эта книга — остроумный подход к графическому дизайну.Он наполнен иллюстрациями, демонстрирующими применение остроумия в методах проектирования. В нем собраны лучшие проекты мира, в том числе 1000 проектов, 500 дизайнеров и творческих людей. Он исследует различные методы, реализованные дизайнерами, на вдохновляющих примерах. В нем представлены интервью с дизайнерами, в которых они рассказали об источниках вдохновения для своих классических работ. Эта книга представляет собой сборник старинных вещей и современного дизайна с исчерпывающим руководством по использованию остроумия в дизайне.Эта книга — источник остроумных идей, написанных юмористическим лексиконом, понятным дизайнерам,

Вы можете купить эту книгу здесь.

6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

Имя автора: Майкл Берут

Это первая монография, руководство по дизайну и манифест автора, в которых представлены его наиболее значимые проекты для широкого круга клиентов.Эта книга — фантастическое погружение в основную философию его эклектического подхода к дизайну. На протяжении всей книги автор дает представление о своих творческих процессах и попытках воплотить новаторские идеи. Эта книга предлагает художникам и дизайнерам идеи и идеи о том, как можно соединить различные элементы, чтобы создать исключительный дизайн.

Вы можете купить эту книгу здесь.

7. Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Имя автора: Адриан Шонесси

Эта книга — источник практических советов в сочетании с философскими рекомендациями, которые помогают молодым специалистам начать свою карьеру. В нем собраны важные главы о профессиональных навыках, творческих процессах и современных мировых тенденциях. Он предлагает краткое руководство по созданию, ведению и продвижению собственного дизайнерского бизнеса. Это углубленное чтение, и его можно использовать регулярно.

Вы можете купить эту книгу здесь.

8. Взаимодействие цветов

Имя автора: Йозеф Альберс, Николас Фокс Вебер

Эта книга объясняет принципы сложной теории цвета. Он предоставляет выбор из 60 исследований цвета и фокусируется на таких принципах, как относительность цвета, интенсивность цвета и температура, иллюзия прозрачности, вибрирующие и исчезающие границы и перевернутые основания.Это хорошая книга для художников, художников, дизайнеров, более склонных к цветовой стратегии.

Вы можете купить эту книгу здесь.

9. Творческая мастерская: 80 задач, направленных на совершенствование навыков дизайна

Имя автора: Дэвид Шервин

Это набор из 80 творческих задач, от создания шрифтов до дизайна веб-страниц. Эти задачи призваны укрепить навыки проектирования и повысить вашу способность к инновациям с учетом временных ограничений.Это заставляет выйти из зоны комфорта и разрабатывать новые концепции. В эту книгу также включены полезные техники мозгового штурма и советы известных дизайнеров.

Вы можете купить эту книгу здесь.

10. Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити

Имя автора: Стив Круг

Удобство использования — один из важнейших факторов дизайна. Клиенты не выбирают лучший из доступных вариантов; скорее они хотят от единственно доступного варианта.Эта книга предназначена как для веб-дизайнеров, так и для веб-разработчиков. Он оценивает дизайн с точки зрения клиента. Основное внимание уделяется принципам интуитивной навигации и информационного дизайна. В этой книге указаны распространенные ошибки дизайна и изложены лучшие практики веб-дизайна. Эта книга больше ориентирована на UI / UX с элементами тестирования, доступности, удобства использования и дизайна. Эта книга не для одноразового чтения; скорее, это книга для регулярного ознакомления.

Вы можете купить эту книгу здесь.

Заключение

Перечисленные выше книги охватывают аспекты индивидуального проектирования. С первого наброска до окончательного информационного макета важен каждый элемент. Приведенные выше книги дополняют друг друга, сосредотачиваясь на одном элементе дизайна за раз. Рекомендуется ознакомиться с несколькими книгами, начиная от начинающих и заканчивая продвинутыми, чтобы получить всесторонние знания. Возможно, вы захотите начать с книг, в которых упоминаются графические дизайнеры для начинающих в своем обзоре, и в конечном итоге стать профессиональным дизайнером.

Еще читают:

12 удивительных книг для начинающих в дизайне

… и не забывайте типографику и цвет!

5. Эллен Луптон — мышление типом

Thinking With Type — это практический ресурс по типографике, который знакомит с принципами типографики и объясняет, как выбирать шрифт и работать с ним в различных проектах и ​​приложениях.

Подробнее читайте на сайте thinkwithtype.com.Он также доступен в печатном виде.

6. Шон Адамс, Терри Стоун, Норин Мориока — Учебное пособие по цветовому дизайну: настоящее руководство по использованию цвета в графическом дизайне

Рабочая тетрадь цветового дизайна дает введение в теорию цвета и представляет широкий спектр тематических исследований и примеров цветовых систем. Это исчерпывающий практический ориентир по использованию цвета — одна из самых сложных тем для начинающих дизайнеров.

Доступно здесь: Рабочая тетрадь по цветному дизайну
См. Также наши 11 советов по созданию отличных цветовых палитр.

Затем узнайте о дизайне пользовательского опыта и дизайн-мышлении.

7. Стив Круг — Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити

Этот классический текст назван в честь «Первого закона юзабилити Круга»: Не заставляйте меня думать . Если вас интересует дизайн взаимодействия с пользователем — как сделать взаимодействие пользователя с продуктом или услугой одновременно эффективным и приятным, — эта книга — отличное место для начала.

Доступно здесь: Не заставляйте меня думать
Узнайте больше на сайте Стива Круга

.

8.Тим Браун — Изменения по дизайну

In Change By Design, Генеральный директор IDEO Тим Браун объясняет дизайн-мышление — совместный, ориентированный на человека подход к инновациям — и то, как оно может помочь преобразовать продукты и организации.

Доступно здесь: Изменить по дизайну
Прочтите нашу статью: «Великие дизайнерские мыслители — Тим Браун о дизайн-мышлении

»

Взгляните на отрасль с разных точек зрения.

9. Аарон Драплин — Draplin Design Co .: Pretty Much Everything

Первая книга Аарона Драплина, Pretty Much Everything , рассказывает историю его карьеры на данный момент.Вдохновленный, веселый и безжалостно честный, он объясняет, как он начал свою карьеру в отрасли — завершая небольшие дизайнерские проекты, работая над журналом по сноуборду и даже создавая бренд ноутбуков Field Notes.

Доступно здесь: Практически все
Посмотрите потрясающий выступление Аарона Драплина на TED Talk

10. Фил Кливер — Чему не учили в школе дизайна

То, чему вас не научили в школе дизайна , содержит практические советы от Фила Кливера, дизайнера с более чем 40-летним опытом работы в отрасли.Его советы варьируются от составления портфолио и того, что надеть на собеседование, до экспорта документов для передачи и управления отношениями с внешними подрядчиками.

Доступно здесь: Чему вас не учили в школе дизайна

.

И, наконец, взгляните на эти манифесты — и не позволяйте всему этому чтению подавлять ваше собственное творчество.

11. Майкл Берут — Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир

Партнер

Pentagram Майкл Берут представляет ретроспективу своей карьеры, предлагая глубокое понимание своего процесса с помощью предварительных чертежей, моделей, а также готовой работы.

Доступно здесь: Как использовать графический дизайн

12. Фрэнк Химеро — Форма дизайна

Фрэнк Химеро описывает себя как многопрофильного дизайнера, случайного писателя и бывшего иллюстратора. Он наиболее известен благодаря The Shape of Design , этой красивой и проницательной мысли о призвании дизайнера. Его можно бесплатно прочитать в Интернете.

Доступно здесь: Форма дизайна
Прочтите наш ответ: Великие мыслители дизайна — Фрэнк Чимеро о форме дизайна

Мы предлагаем короткие курсы под руководством наставников, такие как «Дизайн 101», а также иммерсивную программу UX Academy, чтобы подготовить вас к карьере профессионального дизайнера пользовательского интерфейса.Узнайте больше на нашей странице курсов и напишите нам по адресу [email protected] с любыми вопросами.

Книг по графическому дизайну для начинающих

Несколько недель назад мы разместили это изображение в шутку на Facebook:


Из этих двух книг мы выучили всю сумму всех дизайнерских знаний.

К нашему удивлению, наши читатели начали спрашивать, где можно купить «Все, чему учат в школе дизайна» и «Чему не учат в школе дизайна».«

Проблема? Их не существует — мы их сфотографировали.

Не бойтесь, друзья. Мы составили список из пяти лучших книг по графическому дизайну. Возможно, они не являются полной суммой всех дизайнерских знаний, но это хорошее начало — и мы обещаем, что это настоящие книги, которые вы можете прочитать:

Go: Руководство Кидда по графическому дизайну
Чип Кидд

Имя Чипа Кидда может быть вам неизвестно, но вы видели его работы. Он изменил дизайн книг с помощью культовых обложек для всего, от Парка Юрского периода до Дэвида Седариса.Яркий костюмчик и фанат комиксов, вот его очаровательная лекция на TED.

Go — короткая и милая, якобы детская книга, но она отлично подходит для любого возраста. Кидд изучает основы дизайна на 160 оживленных страницах. Это книга-одноразовая книга, к которой вы будете возвращаться снова и снова.

Зачем читать : Краткое руководство по основам дизайна.

Купить на Amazon ($ 11,98)


Дизайн повседневных вещей
Дон Норман

Вы когда-нибудь разочаровывались в дверях, которые вы не знаете, толкать или тянуть? Ага.Дон Норман тоже — и писал о них так часто, что теперь их прозвали Норманн Двери. У него есть докторская степень в области математической психологии — исследования количественной оценки того, как мы воспринимаем стимулы, — и он выступает за дизайн, ориентированный на пользователя, в частности, в отношении обычного дизайна, такого как двери, кнопки и информационные панели.

В Design of Everyday Things Норман использует один ловкий пример за другим, чтобы объяснить основные концепции удобства использования. В идеальном мире Нормана использование каждого объекта должно быть очевидным.Вам не нужна инструкция по эксплуатации стула или зубной щетки — так почему же у нас она есть для нашей кабельной коробки?

Зачем это читать : Поддающееся количественной оценке объяснение того, что делает что-то «простым» в использовании.

Купить на Amazon ($ 11,73)


Когнитивный стиль PowerPoint
Эдвард Тафте

Эдвард Тафт — профессор Йельского университета, известный своим анализом и критикой информационной графики. Его работа сосредоточена на создании простейшего и ясного способа отображения набора информации без того, что он называет «мусором диаграммы» — обманчивыми графическими уловками, которые искажают диаграмму в сторону смещения.

Когнитивный стиль PowerPoint в первую очередь связан с использованием НАСА PowerPoint до взрыва космического корабля «Колумбия». Его случай состоит в том, что PowerPoint позволяет слишком легко рассказывать «историю», а не «факты». Для профессионалов по продажам и маркетингу, которые проводят большую часть своего времени в дизайне в PowerPoint, это обязательно к прочтению.

Зачем читать : Сделайте презентации PowerPoint более эффективными.

Купить на Amazon (7 долларов США)

Bonus : другие книги Тафте, такие как The Visual Display of Quantitative Information , более дорогие, но демонстрируют высокое качество исполнения и позволяют глубоко погрузиться в мир диаграмм и инфографики.Купите коробочный набор прямо в Tufte со скидкой.


Взаимодействие цветов
, автор — Йозеф Альберс

Альберс был профессором колледжа Баухаус и Блэк-Маунтин и разработал программу графического дизайна в Йельском университете. Он является выдающейся фигурой в области художественного образования и графического дизайна.

В статье «Взаимодействие цвета » Альберс погружается в то, что заставляет цвета работать, демонстрируя удивительные способы взаимодействия цветов друг с другом с помощью десяти цветовых исследований.Простые упражнения, включенные в книгу, дадут вам рабочее представление о том, как цвета дополняют и контрастируют друг с другом и работают вместе, чтобы создать впечатление.

Зачем читать : Развивайте фундаментальное понимание того, как цвета работают вместе.

Купить на Amazon ($ 14,38)

Бонус : есть приложение для iPad.


Искусство дизайнера
Пол Рэнд

Пол Рэнд, безусловно, один из самых известных дизайнеров логотипов 20 века.Он разработал логотипы IBM, UPS, Westinghouse и ABC. Он, как известно, предложил дизайн логотипа по фиксированной цене (100000 долларов) с нулевыми изменениями, даже если клиентом был Стив Джобс («Я спросил его, не предложит ли он несколько вариантов, и он сказал:« Нет, я решу вашу проблему за ты. И ты мне заплатишь. »)

В книге A Designer’s Art Рэнд подробно излагает свои теории и процесс разработки своих знаменитых логотипов. Его забавное остроумие делает эту книгу очаровательной и вдохновляющей для чтения.

Зачем читать : узнайте, как работает самый известный дизайнер логотипов 20-го века.

Купить на Amazon ($ 37,40)

Почетное упоминание :

Рабочая тетрадь условного проектирования
Эдо Паулюс, Луна Маурер, Джонатан Пакки и Рул Уотерс

The Conditional Design Workbook — это серия совместных дизайнерских игр. Они простые, веселые и доступные для всех возрастов и уровней подготовки — вроде Twister по дизайну. Все, что вам нужно, — это большой рулон бумаги, толстые маркеры и непредвзятость.

Я люблю эту книгу до смерти, но она больше не издается.Вы можете прочитать его полностью в Интернете.


Изучение дизайна — это процесс, который продолжается всю жизнь. Эти книги — отличное начало. Если вам нужна помощь с дизайном сейчас, посмотрите, как команда дизайнеров и менеджеров по работе с клиентами Lightboard может помочь вам с продажами и маркетингом.

Обратите внимание: с этими ссылками Amazon не связаны партнерские теги . Мы просто хотим, чтобы вы читали отличные книги, где бы вы их ни покупали!

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки

Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна.Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но независимо от причины, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.

Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.

Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.

Логотипы и книги по брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в актуальное состояние

Издатель: Wiley | Автор: Алина Уиллер | Дата публикации: 2017

Выдающийся ресурс

Интересное письмо

Актуальное

Бестселлер Алины Уиллер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и примеры из практики — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда

Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016

Серьезная книга по брендингу

Открывает процесс брендинга

Подлинно полезна

Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.

Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.

03. Logo Modernism

Беспрецедентный каталог современных торговых марок.

Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015

Множество украшений с логотипом

Невероятный ресурс

Сосредоточено на 1940–1980

Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм и как эти отношения и императивы породили корпоративный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов мира

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Перегрузка дизайна логотипа

Углубленный анализ знаковых логотипов

Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну фирменного стиля в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.

Типографские книги

05. Элементы типографского стиля (v4)

Незаменимая книга для всех, кто использует шрифт в дизайне

Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013

Окончательное руководство по шрифтам

Охватывает все основы, плюс дополнительные

Прекрасно написано

Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.

Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.

«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но и предлагает идеи философского и исторического характера».

«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте.

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Все шрифты, которые вы когда-либо захотите

Перегрузка вдохновения

Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Мы не только составили список, но и предоставили вам полезную информацию по каждому из них.

(Изображение предоставлено Virgin Books)

07. Почему шрифты имеют значение

Отлично подходит для изучения науки о шрифтах

Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016

Исследует науку о шрифтах

Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман в книге «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.

08. Just My Type

Развлекательное и информативное руководство по истории типа

Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011

Информативный

Подробная история

Чтение очень увлекательное

Графических дизайнеров учат смотреть на шрифты, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться к богатым история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?

Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020

Очень интересно

Множество полезных советов

Вдохновляет

Вдохновленный его всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и ​​их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.

(Изображение предоставлено Остином Клеоном)

10.Показать свою работу!

Лучшие советы по созданию имени в творческих отраслях

Издатель: Издательская компания Workman | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014

Важные уроки

Полезные идеи

Творчески написано

Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.

«В книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимыми, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«

Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит взглянуть.

(Изображение предоставлено Amazon)

11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем

Веселые, полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019

Отличная инфографика

Веселые и понятные советы

Полезные разделы

Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.

Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Основной продукт для любого нового графического дизайнера

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010

Главный практический совет

Философское руководство

Интеллектуальное письмо

Полезный совет Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей заполняет это книга.

Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.

13. Как …

Монография, руководство и манифест одного из ведущих графических дизайнеров мира

Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015

Профессиональный взгляд на отрасль

Красиво написанный

Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступившей в продажу в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018

Отличные идеи

Красивый дизайн

Взрыв в ногу со временем

Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса

Издатель: Новые райдеры | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012

Хороший совет

Отличные тематические исследования

Свежо написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, «Работа за деньги, дизайн для любви» Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

16. Искусство смотреть сбоку

Самый лучший учебник по визуальному интеллекту

Издательство: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001

Эссе, наводящие на размышления

Полные мудрости

Красивая графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей выдающейся карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать

Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016

Невероятный ресурс

Проницательные эссе

Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.

18. Графический дизайн: руководство пользователя

Руководство для инсайдеров по сложностям современной практики дизайна

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009

Богатство понимания

Широкий спектр тем

Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, содержит все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.

19. Маленький всезнайка

Содержит основную информацию, которую должны знать все дизайнеры

Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007

Незаменимое руководство

Включает социальные сети и SEO

Краткое

Не судите «Маленький всезнайка: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: история (третье издание)

Информативная и красиво изложенная история дисциплины

Издательство: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019

Очень тщательно

Красивые визуальные эффекты

Обновлено для новой редакции

Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена ​​до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне

Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999

Бесценный ресурс по сеткам

Подробные примеры

Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено Джоном Бергером)

22. Способы видения

Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения

Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)

Открывающая глаза

Книга классического дизайна

Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы занимаетесь в основном созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы видения». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.

Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».

23. Взаимодействие цвета

Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных

Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013

Увлекательный

Учебник, обязательный к прочтению

Познавательные упражнения

Взаимодействие цвета, задуманное как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса. принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

24. Графический язык Невилла Броуди

Лучший дизайн Броуди

Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988

Невероятно вдохновляет

Углубленное введение в Brody

Текст о классическом дизайне

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006

Основополагающий текст

Охватывает широкий круг предметов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна

Издательство: Abrams Press | Автор: Пол Сахре | Дата публикации: 2017

Частичные мемуары

Частичные художественные книги

Частичные размышления о творчестве

Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения и с 1997 года руководит собственной консультационной фирмой по дизайну.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества в течение его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды

Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013

Взгляд на гения дизайна

Захватывающие проекты

Очень вдохновляющие

Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер за последние несколько лет несколько раз попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Празднование иллюстрации Фавра

Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018

Большой формат

Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора

Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.

В широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр в значительной степени является иллюстратором графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.

Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для красивого пятна и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя оно ссылается на это лицо, подобное прикрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылает читателю легкий поцелуй.

Идеи и вдохновение

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018

Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями

Фрэнк, полезный совет

Более крупный формат может работать лучше

Слишком много перевернутого шрифта

Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.

30. Продолжайте движение

Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой

Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019

Битовый совет

Легко следовать советам

Эта короткая и милая книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена содержат практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.

(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)

31. Книга идей графического дизайна

Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна

Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016

Идеи от 50 ведущих дизайнеров

Предотвращает творческий блок

Очень проницательно

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и ​​многом другом.

32. Игра иллюстраций

Предлагает долгожданный отход от цифровой графики

Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007

Необычные идеи иллюстраций

Эксклюзивные интервью

Яркий дизайн обложки

Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.

33. Super Graphic

Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.

Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013

Безумно подробно

Прекрасная инфографика

Сделано умно

Какой вопрос Джокера к Бэтмену больше всего нравится? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

17 книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать в 2021 году

Если вы графический дизайнер и хотите улучшить свои дизайнерские навыки с помощью новых идей и подходов, добро пожаловать в наш список литературы по графическому дизайну.Если вы специализируетесь в другой области дизайна, вы тоже попали в нужное место. Вот почему.

Итак, являетесь ли вы гуру графического дизайна или мастером веб-дизайна, погружение в специальные области за пределами вашей собственной сделает вас лучшим и более разносторонним дизайнером.

Помимо необходимого списка для чтения, мы попросили ряд дизайнеров из UX, продуктов и брендов раскрыть книги по графическому дизайну, которые оказали большое влияние на их идеи о дизайне. Мы надеемся, что вы найдете хорошую книгу, которая пробудит свежее вдохновение и новые способы мышления — независимо от того, как вы себя считаете дизайнером.

1. Взаимодействие цвета, Йозеф Альберс

Эффективное использование цвета — одна из важнейших задач дизайна. Для учителей дизайна, студентов или профессионалов влиятельная работа Альберса по теории цвета демонстрирует, как мыслить нестандартно и эффективно использовать безопасные цветовые палитры.

2. Разработка фирменного стиля от Алины Уиллер

В зависимости от вашей роли в компании слово «ребрендинг» может быть захватывающим или устрашающим.Библия бренда Уиллера выходит за рамки простого визуального дизайна и охватывает всю тему — от стратегии бренда до исследований. Как говорится в подзаголовке книги: «Важное руководство для всей команды по брендингу».

3. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Последовательность — жизненно важный принцип дизайна, особенно если вы разрабатываете продукт или бренд. Наиболее распространенный способ добиться согласованности в этих контекстах — использовать систему сеток — и у кого лучше учиться, чем у самого крестного отца сеток, Йозефа Мюллер-Брокманна.

4. Модернизм логотипов — Йенс Мюллер

Разработать простой и знаковый логотип компании сложнее, чем кажется. Если вам нужно вдохновение, эта книга представляет собой обширный архив чистых четких логотипов модернистского периода. Культурный артефакт, показывающий рост и развитие корпоративного логотипа.

5. Мыслить шрифтом Эллен Луптон

Исчерпывающее руководство по использованию типографики в визуальном дизайне. Хотя существует множество книг о типографике, охватывающих различные области темы — некоторые из которых появятся позже в этом списке, — это отличное всестороннее введение для любого студента, изучающего дизайн.

6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут

Монография, исследующая дело жизни легендарного графического дизайнера и партнера Pentagram Майкла Берута. Книга охватывает 35 проектов и дает уникальное представление о потенциале графического дизайна, который может оказывать большое влияние различными способами.

7. 100 идей, изменивших дизайн Питера Фиелла и Шарлотты Фиелл

Прекрасная книга для любого дизайнера или поклонника дизайна «100 идей, изменивших дизайн» — это именно то, что подразумевает название.В нем собраны идеи и тенденции, возникшие с XIX века до наших дней, и он является отличным универсальным ресурсом для небольших кусочков вдохновения.

8. Знаки и символы: их дизайн и значение Адриан Фрутигер

Наш UX-дизайнер Иоланта Гил открывает этот список этой плодотворной работой швейцарского пионера шрифтов Адриана Фрутигера. Книга глубоко исследует взаимосвязь между символами и психологией, предлагая увлекательные теории о том, почему определенные формы и узоры сохранялись в человеческом сознании на протяжении всей истории.

Эта книга, полная теорий о корнях визуальных символов и их развитии на протяжении истории графического дизайна, является обязательным к прочтению для любого дизайнера, который хочет понять простые визуальные элементы, которые мы принимаем как должное. Жизненно важный ресурс для дизайна логотипов.

Интересный факт: Адриан Фрутигер был ведущим дизайнером шрифтов, создавшим множество известных шрифтов, в том числе Avenir, Linotype Didot и Frutiger Next.

9. Тип имеет значение! Джим Уильямс

Хотя типографика является важной опорой графического дизайна, дизайнер продуктов Мэтт Элберт считает, что хорошее понимание элементов типографских стилей может принести огромную пользу любому дизайнеру.Он рекомендует прочитать «Type Matters!», Основательное введение о том, почему шрифты имеют значение и как вы должны относиться к типографике, написанное отмеченным наградами графическим дизайнером Джимом Уильямсом.

Если типографика для вас неизведанная область, это отличное место для начала.

10. Тип: Визуальная история гарнитур и графических стилей Ян Толенаар и др.

Еще одна для типографов, эта обширная и красиво подобранная коллекция шрифтов началась еще в 1628 году.В книге представлен широкий спектр исторических шрифтов, с особым акцентом на период с середины XIX до середины XX века. Он также включает другие типографские элементы, такие как границы, инициалы и орнаменты.

Клаудиа Аран, старший визуальный дизайнер Typeform и знаток шрифтов, очень хотела порекомендовать его в этом списке:

Отличный ресурс для любого дизайнера, в который можно погрузиться в поисках вдохновения.

11. Новости дизайна от Франческо Франки

Креативный директор Франческо Франки опирается на свой издательский опыт, чтобы изложить всеобъемлющее видение редакционного дизайна.В книге исследуется, как трансформация новостей и журналистики в цифровую эпоху влияет на то, как мы должны подходить к дизайну в СМИ.

Дизайнер продукции Алекс Мюнч высоко оценивает это:

Если вы работаете в редакционном дизайне, время от времени погружайтесь в эту книгу, чтобы вдохновиться макетами и инфографикой.

12. Дизайн Дизайн Кения Хара

Написанный японским графическим дизайнером и арт-директором MUJI Кенией Хара, Designing Design — ода силе простоты в дизайне.Вдохновленная японской философией и теорией цвета, книга подчеркивает важность пустоты и пространства в дизайне — то, к чему дизайнеры продуктов и пользовательского интерфейса могут относиться так же, как и графические дизайнеры.

Интересный факт: автор Кения Хара разработала церемонии открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году.

13. Книга о дизайне для не дизайнеров Робина Уильямса

Идеально подходит для новичков, это незаменимое руководство для всех. впервые увлекся дизайном.Он ломает основную теорию о столпах дизайна — близости, согласованности, повторении, контрасте и цвете, — которые каждый может понять и запомнить.

Читая эту книгу как не дизайнер, вы понимаете, что на самом деле вы занимаетесь дизайном все время. Williams дает вам основы для применения принципов дизайна в повседневной жизни и улучшения вещей.

Дизайнер продукта Maze Виктор Воронцов любит эту книгу по этой причине, но отмечает, что она также может быть палкой о двух концах:

Как не дизайнер, который прочитал эту книгу, я могу подтвердить.

14. Дизайн повседневных вещей Дона Нормана

Прекрасное продолжение чтения для студентов, изучающих дизайн, после того, как «Книга дизайна для не дизайнеров» научит вас основам. Эта книга посвящена тому, как дизайн применяется в окружающем нас мире. В меньшей степени относится к графическому дизайну — но все же невероятно актуально — классика Дона Нормана раскрывает изобретательность дизайна повседневных предметов.

Иллюстратор и дизайнер Петра Ситару резюмирует свой главный вывод:

Если вы когда-нибудь задумывались, почему двери имеют такую ​​форму, как они есть, эта книга поможет вам все объяснить.Абсолютно обязательное чтение для дизайнеров всех мастей.

15. Что я узнал в своей жизни до сих пор, Стефан Загмайстер

Если есть такая вещь, как рок-звезда графического дизайна, Стефан Загмайстер определенно подходит. Помимо оформления обложек альбомов для Лу Рида, The Rolling Stones и Jay-Z, он организовал выставки по всему миру и даже снял полнометражный фильм.

Это не просто книга по графическому дизайну, а скорее абстрактное окно в сознание настоящего автора графического дизайна — это уникальный опыт для дизайнеров, которые действительно хотят бросить вызов своему воображению.Суперфан Sagmeister Клаудия не может ее рекомендовать:

Эта книга, полная остроумных дневниковых наблюдений и потрясающих визуальных эффектов, сама по себе является произведением искусства.

16. Дневники дизайна: творческий процесс в графическом дизайне Люсьен Робертс и Ребекка Райт

В то время как многие книги в этом списке углубляются в теоретическую сторону дизайна, Дневники дизайна подробно исследуют практическую сторону с реальным миром. тематические исследования по процессу проектирования.

Благодаря внутренним отчетам о том, как известные международные студии подходили к прошлым проектам, это увлекательный взгляд на повседневную борьбу за красивый дизайн — несовершенную часть, которую вы обычно не видите.

Полезное чтение для начинающих дизайнеров и брендов, все еще оттачивающих свой дизайн.

17. Язык вещей, Деян Суджич

Веселое, вдумчивое эссе о том, как дизайн меняет мир и формирует наше восприятие. Созданная директором Лондонского музея дизайна, книга использует огромное количество различных физических конструкций и объектов — от ламп до калькуляторов и оружия — чтобы сформировать академическую критику наших культурных отношений с дизайном.

UX-дизайнер Иоланта Гил рассказывает, почему эта книга попала в список:

Для дизайнеров, которым интересно, как дизайн соотносится с обществом, это увлекательное чтение.

15 лучших книг по графическому дизайну для начинающих — рекомендуются в 2021 г.

Говоря о «Лучшие книги по графическому дизайну для начинающих» — действительно классическая работа, она суммирует непонятную теорию дизайна в четыре принципа дизайна: «повторение, выравнивание, контраст. , и близость «. Моя практика в графическом дизайне В процессе мне это очень помогло.

В то же время я сделал несколько заметок в статье «Четыре принципа дизайна для самостоятельного обучения графическому дизайну, очень полезного», которую можно использовать в качестве справочника для студентов, которые плохо знакомы с графическим дизайном.

Для подробного ознакомления с книгами, опубликованными в этой статье: вы можете перейти в сеть дневников обучения графическому дизайну (учебная платформа для публикации и обмена высококачественными учебными пособиями по дизайну, а также обмена опытом и книгами по дизайну).

Приближается большая волна отличных книг, пожалуйста, приготовьтесь собирать их и ставьте лайки.

Графический дизайн, также известный как дизайн визуальной коммуникации, использует «визуальное» как средство коммуникации и выражения. Он использует различные способы создания и комбинирования символов, изображений и слов для передачи идей или сообщений. Визуальное исполнение.

Графические дизайнеры могут использовать профессиональные навыки в типографике, изобразительном искусстве, верстке страниц, компьютерном программном обеспечении и т. Д. Для достижения цели творческого плана. Графический дизайн обычно относится к процессу производства (дизайна) и финальной работы.

1. Графический дизайн для всех

Кэт Колдуэлл

Благодаря этой книге рядовые читатели скоро смогут уверенно создавать работы профессионального уровня, а профессиональные дизайнеры также получат вдохновение и решения проблем.

Эта книга написана дизайнером мирового уровня. Сложные принципы дизайна сведены в четыре основных принципа близости, согласованности, повторения и контраста в книге. В своем лаконичном и живом стиле автор в простой для понимания форме представляет эти четыре основных принципа и лежащие в их основе принципы.

Эта книга содержит множество примеров, которые позволят вам узнать, как создавать красивые и содержательные продукты по-своему. Эта книга подойдет читателям, которым необходимо заниматься дизайнерской работой во всех сферах жизни, а также опытным дизайнерам.

2. Сеточные системы в графическом дизайне

, Йозеф Мюллер-Брокманн

Система сеток — это понимание дизайна и способность, которые должны быть у графического дизайнера ». Это показывает важность системы сеток.

В книге« Художники-графики и проблемы дизайна », опубликованной в 1961 году, Джозеф Миллер-Брокман объяснил сетку дизайн, который сделал его пионером в истории графического дизайна.Система сеток также является частью движения Objective Typography and Design, зародившегося в Швейцарии. Невероятно, но только двадцать лет спустя была опубликована специальная книга — «Система сеток в графическом дизайне».

С момента выхода в свет книга хорошо продается, что вполне разумно. Фактически, большинство дизайнеров не знают и не понимают, почему должна быть установлена ​​такая система заказов, как сетка. Поэтому, если вы хотите использовать сетку разумно и функционально, необходимо внимательно изучить все принципы работы с сеткой.

Начало «Системы сеток в графическом дизайне» знакомит с теоретическими основами и назначением системы сеток, а затем подробными шагами по построению системы сеток. Обсудив размер бумаги, выбор шрифта, ширину столбцов, межстрочный интервал, поля и номера страниц, Брукман подробно остановился на многих детальных элементах системы сетки.

Глава, посвященная применению системы сеток, включает работы графических дизайнеров из многих стран, в том числе работы Вима Кроуэлла, Пола Рэнда, Отто Эшера и Массимо Венери по дизайну страниц. с соответствующей сеткой.Если это не слишком хлопотно, любой, кто изучает сетку, обнаружит, что с помощью системы сеток он может быстрее решать проблемы в дизайне и делать дизайн более функциональным, логичным и визуально красивым.

3. Дизайн повседневных вещей

Дональд А. Норман

«Психология дизайна» доктора Нормана подчеркивает философию дизайна, ориентированную на пользователя, напоминая потребителям, что товары, которые они выбирают, должны быть удобными, простыми в использовании и легкими для понимания.Надеюсь, дизайнеры не оставят без внимания дизайн, уделяя внимание эстетике дизайна. Некоторые необходимые факторы, потому что для дизайна продукта безопасность и простота использования всегда являются ключами к конкуренции.

Доктор Норман использовал юмористический язык, чтобы описать многие разочарования и опасности, с которыми мы часто сталкиваемся в повседневной жизни, и помог нам найти ключ к этим проблемам, то есть дизайн продукта игнорирует реальные потребности пользователей в определенной ситуации, и даже нарушает принципы когнитивной науки.

4. Пол Рэнд: Беседы со студентами

Майкл Крегер

Как один из самых влиятельных и вдохновляющих графических дизайнеров двадцатого века, Пол Рэнд определил современный американский графический дизайн. Его культовый логотип для IBM, UPS и телесети ABC раскрыл сущность современности для его корпоративных покровителей. Его работа включает в себя дизайн рекламы, плакатов, журналов и книг, отличающийся простотой и уникальным остроумием.

Его способность обсуждать дизайн с пониманием и юмором сделала его одним из самых уважаемых преподавателей дизайна нашего времени. В этом последнем выпуске популярной серии «Беседы со студентами» представлено последнее интервью Рэнда, записанное в Университете штата Аризона за год до его смерти в 1996 году. Как новички, так и опытные профессионалы в области дизайна будут проинформированы словами и мыслями Рэнда по различным темам, от философии дизайна до дизайнерское образование.

5. Разработка дизайна

Кения Хара

Что такое дизайн? Всемирно известный дизайнер Кения Хара однажды задал себе такой вопрос.Чтобы дать себе ответ, он провел долгое исследование. «Работа дизайнера — это не просто проектная практика.

В нынешних условиях поиск подходящего места для дизайна и реконфигурация области дизайна может быть более важной работой для дизайнера». В этой книге В последней главе статьи Кения Хара подробно остановилась на проблеме «реконфигурации в области дизайна».

6. Типографские системы дизайна

by Kimberly Elam

Разработка макета текста — сложный процесс, и необходимо учитывать многие факторы, такие как уровень, порядок чтения, удобочитаемость и контрастность.Однако в системе типографики Тайвань и азиатские академические круги графического дизайна и промышленность в прошлом уделяли слишком много внимания «сеточной системе», игнорируя существование других систем.

Книга «Система типографского дизайна» представляет собой полное введение в восемь основных систем, так что соответствующие читатели могут полностью понять типографскую систему и еще больше улучшить дизайнерские способности дизайнера и расширить возможности дизайна.

Элам — автор многих пользующихся спросом книг, таких как Geometry Design и Grid Systems .В этой книге он побуждает читателей исследовать восемь основных систем структурных каркасов — Помимо системы формата сетки, существует случайная, радиальная, модульная и двусторонняя симметрия и т. Д. Автор приводит читателей к практике и наблюдению за работами студентов и профессиональных дизайнеров и предлагает множество дизайнерских решений, которые помогут читателям избежать скучных дизайнерских стереотипов.

В этой книге полностью представлены восемь основных систем. Очень подходит для начала. В нем перечислено множество типичных случаев, которые помогут вам более практично понять принципы набора посредством анализа.

7. Не заставляйте меня думать, еще раз

Стив Круг

Юзабилити-дизайн — самая важная и самая сложная задача в веб-дизайне. Основываясь на своем многолетнем опыте работы в отрасли, автор «Dianshichengjin» проанализировал психологию пользователей и выдвинул множество уникальных точек зрения на модели использования пользователей, дизайн для просмотра, дизайн навигации, макет домашней страницы, тестирование удобства использования и т. Д. и дал много предложений по простому и удобному дизайну.

Книга короткая и лаконичная, а язык мягкий и юмористический. Книга перемежается большим количеством красочных скриншотов, забавных мультяшных иллюстраций и диаграмм, содержащих много информации, что делает понятными скучные принципы дизайна.

Эта книга подходит для технического персонала, занимающегося веб-дизайном и веб-разработкой, и особенно подходит для дизайнеров веб-сайтов / веб-страниц, которые беспокоятся о том, как удержать посетителей.

8.История искусства

Э. Гомбрич

Одно из самых известных и популярных произведений в книгах об искусстве. Он суммирует процесс развития от самых ранних наскальных рисунков до современного экспериментального искусства, чтобы прояснить, что история искусства — это история «различных традиций, которые постоянно обходятся и постоянно меняются».

В этой истории каждое произведение является одновременно и ретроспективный и ориентированный. будущее ». Примечание: в дополнение к вышесказанному и непосредственно относящемуся к дизайну, мы должны прочитать следующие книги с вдумчивой коннотацией.Они могут помочь нам понять все общество, изучить самих себя и изучить нашу личную миссию, чтобы жить и творить лучше.

9. Книга о дизайне для не дизайнеров

Робина Уильямса

Автор People’s Post and Telecommunications Press объединяет сложные принципы дизайна в интимность, согласованность и повторение в «Книге дизайна для всех» по сравнению с 4 основными принципами, и короткий рассказ, написанный в предисловии, действительно меня очень вдохновил!

В лаконичном и живом стиле автор представляет эти четыре основных принципа и лежащие в их основе принципы, которым должен следовать хороший дизайн, в простой для понимания форме перед читателями.Содержит множество примеров, которые позволят вам узнать, как создавать красивые и содержательные продукты по-своему.

10. Библия с логотипами, шрифтами и надписями

Лесли Кабарга

Как графический дизайнер, почему вы должны полагаться на существующие шрифты и использовать графику других людей, если вы можете создавать свои собственные логотипы, шрифты и писать? Лесли Кебага — автор бестселлера «Руководство по созданию цветовых комбинаций».

Он написал этот учебник по шрифтам, который подходит как для опытных профессионалов графического дизайна, так и для начинающих.конструкторы

11. Как мыслить как великий графический дизайнер

Дебби Миллман

Эта книга показывает читателям образ мышления и творческий путь 21 известного американского мастера дизайна. Концепции повторяются и увлекательны, показывая текущую тенденцию визуального дизайна.

Эта книга на самом деле не говорит о дизайне и не учит людей дизайну. Эта книга дает нам прекрасную возможность шпионить за самыми странными и новаторскими мастерами нашего времени.

12. Базовый дизайн 02: Макет: второе издание

, Гэвин Амброуз

«Международный базовый курс графического дизайна» включает в себя «Дизайн шрифтов», «Цветовой дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн спецификаций» и «Дизайн макета». Это одно из необходимых руководств для изучающих графический дизайн.

13. Основные принципы графического дизайна

Дебби Миллман

«Принципы графического дизайна» — это универсальная библиотека ресурсов для студентов, изучающих дизайн.Это не только интересное базовое руководство, но и вводная книга для углубленной практики в области дизайна. «Законы графического дизайна» вращаются вокруг трех прогрессивных частей, расширяющих основные правила, правила творческого процесса и правила дизайна в различных областях.

Основные правила: Известные дизайнеры объяснят основные и общие методы графического дизайна с точки зрения таких элементов дизайна, как текст, цвет, макет и стиль дизайна.

Правила творческого процесса: Проанализируйте методы работы и ключевые моменты, начиная от концептуальной стратегии, исследования рынка, графики и изображений до рабочего процесса проектирования и постпродакшна на основе кейсов проектов.

Правила проектирования в различных областях: анализируйте свои собственные проекты с помощью известных дизайнеров и делитесь ценным опытом с читателями. Эти кейсы охватывают практически все области графического дизайна.

14. Элементы дизайна

Тимофей Самара

Работа графического дизайнера состоит в том, чтобы сделать информацию, которую необходимо передать, осуществить визуальное преобразование, сделать ее упорядоченной и яркой, чтобы реализовать эффективную передачу информации. Графические дизайнеры, если они хотят добиться успеха, должны обладать соответствующими профессиональными знаниями, навыками и острой интуицией.

Эта книга является одной из «Книг для Американской академии визуального дизайна», представленной издательством изящных искусств Гуанси в 2008 году издательством Rockport Publishing House. В книге четко объясняются многие принципы графического дизайна, такие как дизайн макета, дизайн шрифта, применение цвета, обработка пространства, выбор изображения и т. Д., А также способы интеграции этих элементов дизайна, чтобы помочь дизайнерам овладеть базовыми навыками превосходного графического дизайна.

Книга содержит сотни замечательных дизайнерских работ из-за рубежа с острыми рецензиями, которые могут зажечь искру вдохновения для дизайнеров.Это руководство по графическому дизайну, позволяющее овладеть профессиональными знаниями и улучшить навыки дизайна.

15. Что такое графический дизайн?

Квентин Ньюарк

Дизайн не создается на пустом месте. Эта книга начинается с изучения всех аспектов дизайна, включая теории и разработки в области экономики, этики, технологий и других областей искусства.

Он исследует развитие и эволюцию дизайна на протяжении веков от его истоков в средневековой Германии до наших дней, включая логотипы компаний, журналы, телевизионные субтитры и веб-сайты.

С чего начать изучение графического дизайна

Область графического дизайна очень распространена. С точки зрения применения то, что обычно используется для печати, связано с графическим дизайном. С функциональной точки зрения графический дизайн относится к визуальной коммуникации.

Сегодня редактор придет поговорить с друзьями о том, с чего начать изучение графического дизайна …

Вообще говоря, существует много типов графического дизайна, таких как дизайн карточек, дизайн логотипа, дизайн шрифта, дизайн визуального изображения VI. , Дизайн СНГ, дизайн рекламы, дизайн плаката, дизайн буклета, дизайн брошюры, дизайн образца, дизайн напольной книги, дизайн годового отчета, дизайн упаковки, дизайн переплета, дизайн карточки желаний, дизайн приглашения, дизайн типографики, дизайн печатной продукции…

Кажется, что типы сложные, но на самом деле они не сложные. Различные типы не существуют по отдельности, но связаны или связаны. По сравнению с обычным контактом с людьми вам не нужно иметь возможность делать это полностью. Если вы можете извлечь уроки из своего развлечения или проекта, лучше внимательно изучить некоторые из них.

Поскольку дни длиннее, а горизонты широки, вы можете понять их по аналогии. . Если внимательно присмотреться, в жизни изобилуют настоящие графические элементы дизайна, такие как упаковка всех видов товаров, дизайн книг и журналов, рекламные щиты на обочине дороги, листовки и плакаты в строительном магазине. , и так далее.

По сравнению с тем, чтобы просто войти в сферу дизайна, я хочу знать некоторые вещи об индустрии дизайна, такие как программное обеспечение, теория дизайна и т. Д., Соответствующие знания о дизайне, предпочтительно визуальная коммуникация …, мы можем поучиться в этих отраслях

Вначале вы должны иметь основы искусства, ценить прекрасное и иметь глаза, чтобы открывать красоту. Грубо говоря, качество работы можно сказать.

Во-вторых, работа программного обеспечения. Имеет опыт работы с программным обеспечением для графического дизайна.

Кроме того, глубокая поддержка теории дизайна. Он должен обладать профессиональной силой идентификации, такой как композиционный принцип визуальной коммуникации, основа творческого подхода к шаблону, основа дизайна шрифта, идея дизайна логотипа, сила стиля дизайна, примеры дизайна плаката, примеры дизайна упаковки. и т.д.

После этого не каждый, кто изучал дизайн, был дизайнером, так же как принцип пирамиды всегда в меньшинстве. Среди них все проявили серьезность.Путь долог и долог, а упорство — победа.

В-пятых, читайте больше, думайте больше, узнавайте больше о традиционной культуре, развивайте глубокое понимание и знайте, что рынок является источником вашего дизайна.

Наконец, талант. Это зависит от вашей способности понимать. Говоря прямо, дело в том, являетесь ли вы тем материалом.

В графическом дизайне действительно есть чему поучиться. Если вы действительно хотите работать дизайнером визуальных коммуникаций в будущем, вам еще предстоит пройти долгий путь.Но пока вы идете, вы однажды достигнете того уровня, на который надеетесь, давай!

Как научиться графическому дизайну для начинающих

Изучение графического дизайна должно включать в себя много контента. Как новичку изучить этот контент за короткое время? Если вы хотите узнать, как новичок учится графическому дизайну, посмотрите вместе с ним.

1. Разберитесь в графическом дизайне

Как все говорили, знайте себя и врага, сотня битв никогда не закончится.Как новичок в графическом дизайне, вы должны сначала понять, что такое графический дизайн. Когда вы сможете объяснить это на своем родном языке, а другие поймут это, вы, по сути, сможете приступить к работе.

В то же время вы также должны понимать: какие базовые знания и отраслевые знания следует усвоить при изучении графического дизайна, чтобы вы не запутались и не заблудились в процессе обучения.

На этом этапе вам не нужно знать, какие книги читать, какой тип программного обеспечения для графического дизайна вы хотите изучить, и вам не нужно беспокоиться о том, насколько высока ваша эстетика.

Напротив, нам нужно понять, что является самым основным в области графического дизайна на данном этапе развития человеческой цивилизации, и тогда мы обсудим, как быстрее учиться.

2. Четкое направление обучения

Графический дизайн делится на множество категорий. В зависимости от вашей отрасли будет задействован следующий разный контент, и они также будут чередоваться друг с другом, но вам не нужно слишком увлекаться тем, разумна ли классификация:

  • Дизайн печати: нужно кое-что изучить знание печати.Например, дизайн визитных карточек, VIP-карт, листовок (также известных как DM-счета), плакатов, POP и т. Д.
  • Струйный дизайн на открытом воздухе: вывески магазинов, световые короба, подвесные флаги, плакаты, фоны для сцены и т. Д.
  • Дизайн упаковки: также необходимо понимать профессиональные знания об упаковочных материалах продукта, форме, размере и штампе.
  • Графический дизайн: корпоративный VI, дизайн логотипа, дизайн шрифта, требующий хорошего знания программного обеспечения для векторного рисования.
  • Веб-дизайн: дизайн веб-сайтов, дизайн пользовательского интерфейса, оформление магазина Taobao, дизайн страницы H5, обычно необходимо понимать html + css3.

Осознав содержание графического дизайна в указанных выше отраслях, спросите себя, какая категория ваша любимая или лучшая, и затем вы можете начать свое собственное учебное путешествие.

3. Четкое обучающее содержание

Основное содержание, которое необходимо усвоить в области графического дизайна, включает следующие аспекты:

  • Три основных основы дизайна (включая цветовую композицию, композицию плоскости и трехмерную композицию) , основы эскиза (овладение принципом перспективы, соотношения света и тени), подбор цветов и психологию цвета.
  • Дизайн копирайтинга (требует определенных культурных достижений) овладевает базовыми навыками копирайтинга, может всесторонне использоваться во всех сферах жизни и писать простые рекламные слова.
  • Макет и принципы (в основном используются в фотоальбомах, рекламе и веб-дизайне). Освойте принципы компоновки макетов, теорию построения сеток и основные типы элементов.
  • Четыре основных программного обеспечения для графического дизайна: Photoshop (растровое изображение PS), иллюстратор (вектор AI), InDesign (набор растровых изображений ID), CorelDRAW (вектор CDR). Для изучения можно выбрать по крайней мере одно из этих программ.

Необходимые учебные материалы

Я начал проектировать с графического дизайна. В то время я почти каждый день проводил в библиотеке и читал много книг по дизайну. От самого базового введения в дизайн PS, основ работы с искусственным интеллектом, знаний теории цвета, принципов типографики и т. Д. До работ мастеров дизайна, ежегодников дизайна, иллюстраций, компьютерных картинок и т. Д. Как это сделать.

1. Официальные учебные материалы:

PS: «Классическое руководство по Adobe Photoshop CC 2018» «Классическое руководство по Adobe Photoshop CC 2019

Почему рекомендуют официальные учебники? Это самый авторитетный учебник, изданный в собственном доме Adobe, который продается по всему миру уже более 20 лет.Книга представляет собой пошаговое введение и пример руководства, основанный на самом программном обеспечении.

Книга содержит полные учебные ресурсы: файлы материалов, обзорные вопросы и ответы, а также компакт-диски.

Например: «Учебное пособие по Adobe Photoshop CC 2018 Classic (Color Edition)» включает 15 глав, охватывающих коррекцию, модификацию и восстановление фотографий, методы создания выделения, использование слоя, маски и канала, дизайн текста, вектор рисования, видео. Производство, кисти для микширования, печать 3D-объектов, а также создание и печать согласованных цветов.

Кроме того, язык книги прост для понимания и сопровождается большим количеством значков, что особенно удобно для новичков в Photoshop; пользователи с определенным опытом могут также изучить множество расширенных функций и новых возможностей Photoshop CC 2018.

Эта книга также подходит для всех видов учащихся учебных классов и большинства сотрудников-самоучок в качестве справочника.

2. Учебные материалы по AI:

«Учебное пособие по Adobe Illustrator CC 2019 Classic (цветная версия)»

«Классический курс Adobe Illustrator CC 2019 китайской версии (цветная версия)» написан экспертами по продуктам Adobe и является популярным учебным материалом Adobe для профессионального использования программного обеспечения.

Завершив реальный проект, вы научитесь создавать логотипы, иллюстрации, плакаты и т. Д., Чтобы заложить прочную основу для использования Adobe Illustrator CC; начните с выбора инструментов, узнайте, как создавать инструменты Shaper и преобразовывать контент; узнать, как использовать градиенты произвольной формы, слои и динамические символы, чтобы упростить создание графики; понять, как завершить экспорт ресурсов приложения и веб-дизайна.

Кроме того, вы также изучите многие важные навыки Illustrator, такие как создание точных иллюстраций, рисование вручную и т. Д.

«Классическая серия учебных пособий в настоящее время широко известна и широко используется на рынке в учебных материалах, которые включают в себя все, что вам нужно для владения программным обеспечением Adobe: четкие объяснения каждого курса, пошаговые инструкции и файлы проектов, которые можно используется студентами

3. Наборные материалы:

«Adobe InDesign CC Класс в книге»

В книге 15 уроков, охватывающих введение в рабочее пространство InDesign, основные операции InDesign, настройку документов и обработку страниц, использование объектов, упорядочивание текста, редактирование текста, типографское искусство, обработку цветов, использование стилей, импорт и изменение графики, создание таблиц и обработку прозрачность, печать и экспорт, создание файлов Adobe PDF, содержащих поля форм, создание EPUB с фиксированным макетом и т. д.

Язык этой книги прост для понимания и сопровождается большим количеством значков, что особенно удобно для чтения новичками в InDesign; пользователи с определенным опытом могут также изучить множество дополнительных функций и новых возможностей InDesign CC 2019.

Эта книга также подходит для учащихся всех видов учебных классов и большинства самоучителей в качестве справочника. Классическое руководство по Adobe InDesign CC 2019 (цветная версия)

Следует отметить одно: официальные учебники — это классика, объяснения также наиболее авторитетны, но есть некоторые скучные, в конце концов, все они являются официальным профессиональным словарем и терминологией.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *